动画美术设计

动画美术设计动画美术设计 第一章第一章 美术设计美术设计第一节美术设计任务第一节美术设计任务 动画美术设计，就一部动画片创制的全过程而言，它包含了全部视觉部分的设计，即对一部片子的整体风格、色调、气氛的设定。具体包括角色造型设计、背景设计、分镜头台本设计及放大设计稿绘制等内容。美术设计在一部动画片的编创过程中非常重要，是奠定一部动画片成功的基础。第一节第一节 美术设计任务美术设计任务 动画美术设计是动画片创制的重要部分，它不单反映出导演对整部动画片美术设计的创意、设想与其风格定位，更是美术设计家将意图视觉化的独具匠心的艺术创作设计。这多方因素的综合，使动画成为独树一帜、人们喜闻乐见的一种艺术形式。第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 美术设计的风格，不单体现在视觉上，它甚至影响整部动画片的节奏和音乐的风格。第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 动画片美术风格，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式与表现技法等综合设计的整体传达与表现，它是一种独特的审美形式。美术设计的第一步是其整体风格的定位。第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 动画片的风格类型主要有两种：一种是漫画式的风格，一种是倾向于写实的风格。第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 夸张、幽默、有趣的漫画式语言便成为动画艺术风格最初亦是最显著的特点。正是这一艺术特征奠定了动画所具有的独特的娱乐功能。在西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中发现画了8条腿的野公猪形象。这大概是人类第一次表现出了运动中的动物视觉形象的图画。第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 真正对动画美术风格影响最大的要数连环漫画，最具代表性的作品有美国早期的系列漫画大力水手(金斯费图勒)、菲力克斯猫(佩特苏利文)等一系列改编创作的动画片初步形成了美国系列动画片的艺术风格。第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 在动画片中还有一类纯粹抽象的美术风格，如1934年由美国人约瑟夫塞林格和路易斯雅可布创制的作品同步发生，法国人奥斯卡菲辛格第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 计算机辅助设计三维图形动画制作技术的介入，使这部动画片的影像视觉效果更丰富、神奇。新的制作技术使创作者的奇思妙想能够轻松实现，从而也拓宽了美术设计的思路，使动画艺术表现语言与形式获得更自由的发挥。第二节第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型 小结小结 比较而言，自由甚至无度的夸张与强调风格化，是早期动画片美术设计风格的主要特征。风格类型的细分化是因动画片走向商业化以及对受众群体更具针对性的要求所致，“新、奇、变”永远是动画美术设计的目标。日本动画风格日本动画风格 日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的，漫画、动画家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕，他的代表作品有60年代创作的铁臂阿童木、森林大帝，80年代后最具代表性的有宫崎骏的平成狸合战、龙猫，写实风格的代表有大友克洋的阿基拉、押井守的攻壳别动队等。另外，还有大量的电视动画片，如机器猫、樱桃小丸子、蜡笔小新、宠物小精灵等。这些由漫画改编的动画片都有着极高的收视率与普及率。日本动画片的美术设计风格完全不同于欧美的样式，非常突出地体现了日本人特有的审美取向与趣味。日本动画风格日本动画风格 动画片森林大帝手塚治虫 （日本）日本动画风格日本动画风格 连环漫画是日本动画创作设计的重要依托和取材来源。日本的动画美术设计风格自成一体。中国动画风格中国动画风格 以中国传统艺术为依托，探索符合现代中国观众审美要求的动画艺术风格。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 1.1.文学基础文学基础 动画片是以文学剧本为基础，并根据剧本提供的故事内容进行动画美术设计风格来定位的，其对剧本内容的理解会直接关系到动画片艺术风格的设定是否贴切、准确。因此，学习动画美术设计要广泛地涉猎不同类型、不同内容的文学作品，研究其文学表现的基本规律。同时，也借此了解和理解各类文学作品中所塑造的角色形象。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 2.2.电影基础电影基础 动画艺术是运用电影语言进行表现的一种艺术形式，从二维动画到模拟三维的立体动画，在运用镜头的推、拉、摇、移等电影语言的特征上都与电影越来越接近。所不同的是动画在具体表现时是用一幅画面的改变，通过逐幅拍摄或电脑录入，再连接起来播放而形成视觉上的模仿摄影机镜头捕捉画面的实际效果。故了解和研究分析电影语言，是学习动画美术设计的一门不可缺少的必修课。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 3.3.美术基础美术基础 美术基础即是将创意构思形象化的塑造能力，这是进行动画美术设计重要的图形语言表达基础。美术基础总体包含：美术基础总体包含：造型基础的练习。目的是使学生能够对所想、所思、所见的形象准确地表现出来。收集资料的训练。体验和描绘不同的现实生活是资料收集的重要来源之一。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 4.4.民族风格艺术特征民族风格艺术特征 民族风格艺术是指以某一民族文化艺术为基础，吸收其文化艺术的造型语言、形式、构架并结合动画造型要求所创作的设计风格。5.5.传统与现代艺术特征传统与现代艺术特征 传统艺术是一个国家或民族历史积淀的文化艺术的精华。传统文化的学习也是学习动画美术设计的必修课之一。地域与民族传统的差异性使世界各地的艺术形式、风格呈现出多样化，这也是动画美术设计形式多样化的原因之一。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素随着现代信息交流的日益便捷、频繁的文化艺术交流与相互渗透、兼容、本土传统文化及现代时尚文化融合等，必然促进了新的艺术风格的产生。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 6.6.动画的商品开发及产业化价值动画的商品开发及产业化价值 第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 传播媒体的改变，动画片可以通过新媒体迅速传遍全国和全世界。这种现象引发了商人的想像力，由此产生了多部集动画商业片的概念，将动画作为一种新产业去开发。而动画中的角色形象受喜爱的程度就成为衡量开发价值的基准。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 7.7.关于学习传统关于学习传统 传统与现代是两种不同的概念，但它们就像是源与流的关系一样密不可分。动画美术设计中，如何能够在表现现代感的同时不失传统精神，是其设计中需要解决的重要问题。设计时不能只局限在对传统符号运用的较低层面上，只有对传统文化与人文精神有了全面的理解与领悟后，才能真正把握传统艺术的精髓。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 8.8.注意吸收时尚及流行元素注意吸收时尚及流行元素 时尚是人类行为和生存方式的反映，是动态、变化的。在动画美术设计中要表现时尚必须时常关注现实生活中所发生的一切变化，并能够以视觉化的形式将其概括和表现出来。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 一部优秀的动画 计作品应能以其独特而完美的艺术形式给观众以快乐和美的享受，并能起到引导审美和创造时尚的作用。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 9.9.想像力与表现力想像力与表现力 动画美术设计是一项创造性和应用性很强的艺术设计活动，是对繁杂的原始素材及生活素材进行高度概括与提炼的过程。想像力是人类思维的理想化状态的体现，是一种精神活动；富有想像力的动画片能使人获得精神上的满足。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素 在动画片中变化丰富甚至匪夷所思、令人意想不到的造型形态都是想像创造的结果，这种与现实生活中所见所闻的巨大差异性更符合人们幻想的需求。设计者赋于动画中每一物体以生命和人性化情感，受众者在轻松愉悦的同时，也获得了某些精神上的启迪。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素10.10.形式的魅力形式的魅力 动画中的美术设计形式是通过每一个造型、动态和背景、色彩等的设计来显现的。它融入每一个角色的性格中，并贯穿整个故事的始终，与整个故事构成一个完整的整体。形式的创造需要多方面知识、能力的积累，高度的情感注入和熟练的表现技巧才能完成。将视觉感受转变为造型形式，还需要具有移情能力。第三节第三节 美术设计的基本要素美术设计的基本要素第四节第四节 美术设计的格式美术设计的格式 在动画美术格式确定后，就需要对其美术设计的各个部分进行格式化的设定，所谓格式化就是标准化与规范化。第四节第四节 美术设计的格式美术设计的格式美术设计的格式包括以下内容：美术设计的格式包括以下内容：整部影片所采用的美术风格与绘画形式。所有角色的造型比例设定。所有场景的设定。场景与角色比例的设定。角色服饰及色彩的设定。道具的设定。背景风格及绘制方法的设定