国画创作中笔墨文化元素的应用

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1、国画创作中笔墨文化元素的应用国画创作中笔墨文化元素的应用笔墨是中国画最根本的表现形式，中国画的技法主要通过笔墨来展示，在一些场合，国画甚至被称之为笔墨画，足以见得笔墨在国画创作中的重要性。中国画作为我国五千年文化的积累，富有独特的中国色彩。假设说西洋画更注重写实，中国画那么是通过笔墨线条的勾勒，创造出一种独特的意境，具有不可言传的美妙。一、笔墨在中国文化中的重要位置中国书法及中国画都需要通过笔墨来表现，笔墨作为中国文化的传承工具，具有浓郁的中国特色，是书法家和画家创造优美作品的重要载体。从文面上说，笔墨尤其详细的含义，即毛笔和墨汁，然而在文化上，它更是一种思想的积淀。几千年的历史如风般散去，宫

2、阙万间都做了土，唯有笔墨本文由论文联盟搜集整理是永久的，在中国文化的传承过程中，无数文人用他们手中充满温度的毛笔，蘸着饱含汗水与血泪的墨汁，将历史故事及祖先智慧毫无保存地传给了后人，留下了炎黄子孙受用不尽的文化遗产。笔墨承担着如此重要的位置，然而其形式却是很单一，这就是中国画中耐人寻味的一点，仅仅一支笔，一方砚台，就可以创造出让人动容不已的作品，于极其简单中蕴藏着宇宙万物的真理。虽然中国画色彩不够丰富，然而其一黑一白之间，自然变化无穷，一笔一划长短粗细不同，自然也有不同的深意。点和线在中国画家的笔下不断变化，其位置、方向，都是一副伟大作品成就过程的重要组成部分。二、笔墨文化的特征在国画的创作过

3、程中，线条是很重要的元素，国画的整体造型都是通过画家们或曲或直的线条勾勒出的，毛笔蘸墨，纸张承笔，于是诞生了线条。假设抛弃了线条再谈国画，无异于无米之炊。据中国注明书法家王冬龄的说法，国画创作中的线条与书法中的线条是有很大差异的，但不得不成认的一点是，国画的开展与书法有着千丝万缕的联络，国画可以说就是借鉴了书法创作中的某些因素，比方线条的一气呵成，假设缺少了这一点，那就没有了完好性，没有了灵性，因为理论上说，人在任何时刻都处于不同的状态，那么画出来的线条自然也有细微之处的差异。国画虽然是在画画，然而也讲究写，这个写，应该说是写意更准确一点，有大写意，也有小写意，明朝成化年间的著名书法家、画家唐

4、伯虎对这一问题有独特的看法，大意是：画画如同写书，一个人的书法写的到了一定的境界，画画自然也信手拈来。这话虽然不是很中肯，但是自有其道理所在。在中国这个特殊的国度里，书法绘画之间的联络是很严密的。书法可以一气呵成，那么画起画来自然手不会颤抖，没有矫揉造作的嫌疑。说到底，书法对绘画的作用是腕力的锻炼，长期的书法锻炼会让人对毛笔线条的把握很有心得，那么画起画来错落有致，轻重缓急自己都能敏锐地感觉到，画作自然更加传神。三、笔墨的审美笔墨是国画的灵魂，是画家内心及才情的展现，而非简单的技巧的夸耀，只有笔墨运用好了，物象才能在简单的线条勾勒中化腐朽为神奇，凸显其逼真完美。一个真正的国画家，其笔墨应该是神

5、采飞扬的，是不受限制的，完全随着画家真实性情的流露而飞舞，用它的灵性传递出画家的人生观和艺术观，将画家对真实事物的高度提炼艺术加工表现出来。这时候，画就是人，人就是画，画和人早已融为一体，画家是在用自己的整个人完成画作，其中不仅有画家辛勤的汗水，更有画家跳动的心脏，所以，它是有活力的。四、笔墨的精神画家的独特审美情趣是通过对人生社会深化的认识上得来的。中国画本来就不是客观的，二是一种主观情调的流露，不同的画家由于个人性格、成长环境的不同，对自然乃至人生都有不同的认识，那么，不同的风格也就悄悄形成了。画家通过对环境人物的感受，运用笔墨语言对他所捕捉到的信息进展一定的删减组合，形成一种衔接比照，释放出一种独特的节奏感，这就是画家自身的情趣及气质的表达。国画更多程度上是一种艺术，艺术重在神韵，这就是国画的精神。五、小结笔墨是国画最根本的表现语言，甚至在一定程度上成了中国画的代名词，这是我国独特文化长期影响的结果。笔墨运用是否成功，与画作是否具有吸引力具有很大的关系。笔墨之间互相联络但又不能混为一谈，只有笔墨的完美结合才是中国画的神韵所在。不管国画如何在创新的浪潮中翻滚，其笔墨文化是必不可少的。少了笔墨，就等于没了灵魂，国画将不再是国画，二是一种新的画种。