（艺术生）北京艺术考察报告

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1、北京艺术考察报告绘画一班 在北京参观和学习的这段时间里，我学到了很多。我们还是学生，并不成熟，所以有了这次北京之行并且是抱着学习的态度出发。但是我们同时也是未来的“青年艺术家”，面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都全面了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准，知道自己正出于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点。记得第一站去的是中央美术学院的美术馆。这里让我感到最震撼的，无疑就是央美壁画系历时3年并一直在继续的课题，这次的展览名为： “传承：中国大同善化寺壁画重光” 。这次展览很好地体现

2、了中国传统壁画的最新研究成果，作品中的艺术性，学术性，创新性通过在绘制环节中将传统技术现代化，提供文物保护与修复的新思路，尝试非物质文化遗产传承的新方法得到鲜明呈现。展览的重要作品帝释梵天图是由中央美术学院壁画系孙景波教授、王颖生教授主笔，带领近30位研究生和本科生，历时四个月，在校内绘制完成的，整幅壁画高5.08米、长39.8米。绘制过程严格地沿用了中国古典壁画的“营造法式”，全部采用矿物质颜料和中国画颜料、调和媒剂、沥粉贴金工艺，设色富丽而不失典雅，博采敦煌、永乐宫、毗卢寺、法海寺等历代杰出壁画的经典造型，荟萃精华，集其大成，体现了我国当代壁画家对中国壁画传统的发掘与再造成果，实现了对古代

3、壁画宏大辉煌气象的接续。壁画绘制团队的师生们还在展厅现场绘制十方佛（东壁五佛高5.08米，长24米）和文殊问疾，让观众获得壁画绘制的直观感受。此次展出的大幅壁画均为山西大同善化寺大雄宝殿“补壁”而作。与稍早时间完成的华严寺、灵岩寺壁画直接绘制在墙面上不同，是绘制在特殊处理过的亚麻布上，分上下三层版块拼贴绘制，接缝处误差不超过3毫米。这也让我感受到亚麻布另一种创作的可能性。和学校安排的行程不一样，我的最后一站是中国美术馆。在6月16号那天，刚好赶上了由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的“在当代-2012中国油画双年展”。除了这个展览外，还有由中华人民共和国文化部艺术司

4、、中国美术馆、中国油画学会主办，合艺典藏（北京）文化传媒有限公司、广州市正佳文化艺术有限公司协办的“最绘画中国青年油画作品展”。这两个展览是我在北京之行收获最大的，两个展览汇集全国各地当代最新鲜出炉的油画，除油画外，我们还能看到关于画家自己对于当代油画的诠释的理解。随着如今“图像时代、技术为先、观念主义”的推崇，艺术中的“绘画性”正逐渐的被弱化，而对于那些青年油画家们而言，他们在时代中所坚守的，恰恰是对绘画精神的最宝贵的追求。而这次展览提出“最绘画”，就是要突出青年油画家绘画作品对于“当代”的特殊敏感性，青年一代的油画作品只有兼具“当代性”和“绘画性”双重意义，才能呈现生命和青春的活力。作为当

5、代青年油画家，在对绘画精神追求中所展现的创新精神、深度精神和写意精神，正是年轻一代在成长过程中应该表现出来的最可贵的创作原动力。这也让我在现在这重重迷雾般的艺术市场，看到了坚定的一丝曙光和前进的方向。这次双年展的主题是“在当代”。这跟院长和我们经常提到的“当代油画”是相符合的。在西方较有影响的双年展中，包括油画在内的绘画己经被边缘化了，代之而起的是影像、装置、行为等当代艺术样式。但是，绘画并没有像某些理论家和批评家预言的那样“死亡”了，而是依旧充满活力。在中国，油画一方面在视觉艺术系统中仍然占有重要地位，另一方面又在直面当代生活之时，备受媒体艺术的挑战。油画的当代性体现在哪里？要回答这个问题，

6、我们必须对“当代性”本身进行反思。应该看到，当代不是一种风格、一种潮流，当代性也不仅是这种风格和潮流的属性。当代性是关系到今日全球化、技术化、城市化、信息化社会的时代内涵，是当今时代文化变革和创新的深刻根源。它深植在时代的肌体之中，需要通过有效的“交锋”来得以激发和显身。我们并不需要“成为”当代，我们就活在当代中。当代性的重写就源于“在当代”的生活境遇。具有很强艺术传统的中国，在今天民族传统文化高度张扬的时刻，如何在思考民族文化及精神在当代表现的同时，指向世界和人类的共同问题，并藉此重新观看油画 、改造油画，就成为了中国油画的任务，这大概也是双年展“活在当代”主题的重要使命。“在当代”的主题理

7、念将从三个角度涉入当代油画创作，即所谓“三度” 表现的强度，语言的纯度，思想的深度。“三度”的标准就是展示今天正“活在当代”的艺术家对崇高风格的追求，并且具有独立思考的批判精神。构成当代性核心的崇高风格和批判精神，在绘画中加以表现时，往往抓住一些要素加以强化，同时在语言上又往往体现某种纯粹性。这种纯粹性和强化都源自当代思想的锐意和深刻。所以，这次展览强调以“三度”作为绘画的特质与突出表现。这种表现不是对西方艺术的模仿，也不是对传统风格的重复，而是以其精神批判的深度和风格批判的深度的双重结合形成独到的风格。近年来在我国油画界己经有一批杰出的和知名的艺术家都在纯度、深度和强度方面体现了当代性，他们是我们这一新生代所关注的主要目标。同时这次双年展思考着着意避开习见和时尚的艺术家和艺术风格，根据“三度”的严格要求，着力推荐和发掘在这个方向上有着出色的表现、但是并没有受到足够关注和重视的艺术家和作品。这些作品被现行的评价和解释体系所遗漏，不仅影响中国油画在当代艺术中的全面表现，而且更影响我们对于文化当代性的认识与体验。通过这两个展览的学习和观摩，我对“当代油画”这个概念已经从当初模糊逐步走向明朗了。这次的北京艺术考察我获益良多，希望下一次油画创作能有新的突破新的理解。