2023年素描色彩图案基础

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1、2023年素描色彩图案基础 第一课：画素描所使用的工具及性能 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 一、素描工具 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用

2、於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握 第二课：素描

3、中线的表现方法 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2) 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3) 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7) 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，

4、可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化这些都需要学习者从练习中去体会 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5) 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6) 4、排线是初学画画应特别注意的虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法 第三课：素描中的透视表现 一、透视的类型 透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视 1、平

5、行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失 2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失 3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见 二、透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守近实远

6、虚这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别） 第四课：素描的色调黑白灰 1、色调 当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰 2、素描色调的另一种说法：五大调 (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线

7、去比较表现 五大调的明暗对比的顺序是： 高光亮灰反光暗灰明暗交界线 第五课：构图 一、构图也叫布局（经营位置） 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形 二、构图时应注意以下几点： 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小) 2、

8、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图) 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵 第六课：石膏写生 第一节：几何体 1 一、几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等 1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对

9、几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力) B、找出

10、明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比

11、，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去) 第六课：石膏写生 第一节：几何体 2 一、几何体的画法 1、圆柱： A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长

12、方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些下圆面的透视也一样 B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变 C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为

13、一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白 上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚） D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太

14、过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐 第六课：石膏写生 以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例： 1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果 明暗画法和结构画法 1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法如上图：鼻子、眼睛、嘴巴（强调光影的变化） 2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法如上图：耳朵（强调结构内在联系） 3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法 第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵 一、构图(图1) 1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，

15、都会影响画儿的最终效果（构图注意事项详见第五课构图） 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面 3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等 4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地 二、结构和大关系(图2) 1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折

16、，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的） 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了 5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这

17、样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛鼻子嘴巴耳朵但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置 2、近实远虚也是刻画时应遵守的一般规律但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於近实远虚 3、刻画时骨点的强调也很重要把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面 4、在整个深入刻画的过

18、程中，整体关系始终优於一切在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系 四、调整(图3) 1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩 第六课：石膏写生 第三

19、节：石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化 下面我们将针对石膏像战神为例进行练习 1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些； 2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化 3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的； 4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心

20、中有数； 5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4) 6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要 第四课：人物写生 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描

21、写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力 关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验 第一课、色彩的属性及相互关系 1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色） 2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、 3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红绿)、(黄紫)、(橘红蓝)； 4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色； 5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色

22、没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式 构图的常用形式有： 三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 S 形构图等 在静物写生中三角构图最为常用(图3)； 构图中注意的事项： 1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移； 2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散； 如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的组和散的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联 3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上； 主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人

23、感觉不知所云 第三课、色调 根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调； 色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用； 1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)； 2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)； 3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)； 备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用 第一课：怎样画速写 画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要 1、在练习中要善于观察，抓

24、住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力 2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略， 3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高， 4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力， 5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！ 平面构成 第一课、形态的类别、特征及关系 一、形态的类别

25、：自然形态、非自然形态 1、自然形态： 自然形态是指自然界的生物和非生物形态(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等) 2、非自然形态： 几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等； 抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态； 怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态； 装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理； 人为形态：人为加工设计的形态 第一课、形态的类别、特征及关系 二、形态的特征 1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；

26、2、大小：形之间的比较差异； 3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异； 4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异； 三、形态的关系 1、分离：形与形关系疏远； 2、相遇：形与形关系密切； 3、相切：一个形占主要位置； 4、相连：形与形结合一起； 5、重合：消失掉一个形，如日蚀； 6、相叠：透叠出新的形； 四、形与背景的关系 任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形 第二课、点、线、面的运用 点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用 一、点 1、在形态构成中，点有大小、形状

27、和面积，是基本的形态要素 2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化） 3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化 二、线 1、线的表现形式： 几何曲线：具有机械美； 自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美； 涡线：有速度感、向心性； 辐射线：规律的扩散性； 横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意； 竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意； 倾斜线：不稳定，有动感； 排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感； 交叉线：不同线形的相互交汇 第二课、点、线、面的运用 二

28、、线 2、线的性格： A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等 B、消极的线(隐藏的线) C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线 D、点可以构成半虚的线 E、线的排列可以构成半虚的面 F、封闭的线构成面的轮廓 三、面 A、面与点、线相比更具理性和量感 B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)； C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面； D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化； E、面的构成：分割构成(减法):直线分

29、割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等 四、点、线、面的综合构成 造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征 第三课、基本形与骨骼 一、基本形 基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等 1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美 2、近似构成：指形的相似、相类、接近包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、

30、方向等近似构成形式 3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变 (空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变) 4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比 变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化) 5、集

31、结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律 6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比 渐变 大小变异 形状变异 位置变异 色彩变异 肌理变异 开裂变异 方向变异 错位变异 线质变异 第三课、基本形与骨骼 二、骨骼 在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼 1、骨骼与基本形

32、的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式 有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用 2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上 3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等) 第四课、比例与分割 平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成 比例分割反映出人们的一种审美观

33、，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚天圆地方，圆象征苍穹、宇宙，方象征坚实的大地，圆还表示饱满、中庸的理念 一、分割的常用方法： 1、重复分割：按一定的比例重复分割； 2、渐变分割：按一定的渐变比率分割； 3、等形分割：是一种对称分割形式； 4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡； 5、黄金比分割：以黄金比为分割比例； 6、自由分割：打破规律的单调； 7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成 8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等) 第五课、空间与矛盾空间 一、空间： 空

34、间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识 1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间 ) 2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式 3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形 第六课、隐现图形与变换坐标

35、 隐现图形 一、隐现图形： 隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为隐和现的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视图底转换，共用形或共用线形成隐现图形) 1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成； ) 二、变幻坐标图形： 坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标 如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变 其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变 第

36、七课、肌理 肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理 一、触觉肌理： 触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分： 1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木； 2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等. 二、视觉肌理 1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的； 2、特殊方法形成的肌理： a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法 第八课、采集构成 采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等采集构成是研究不同素材

37、重新构成后所表达的形式意义和内容意义 平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式 常用的手法有： 1、移花接木：改变结构、性质或形态； 2、偷梁换柱：是一种置换的方法； 3、时空错位：打破时空观念； 4、逻辑相悖：反逻辑思维； 5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形； 6、隐藏图像：迷惑视觉； 7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形 图案 1、图案的应用： 图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等

38、的装饰等等 2、单独图案是学习图案的第一步 习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见色彩构成)； 第二课、二方连续、四方连续 1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续； 2、以一个或一组图形为单位，形成上下左右的四个方向上的重复排列，这种形式就叫四方连续 素描色彩图案基础 色彩图示语言小结 图案基础教案： 第五课 图案的色彩 色彩图示语言小结2 美术基础短期教案(素描色彩)分析（优秀） 美术教案蜡笔水彩图案教学教案推荐 素描基础 图案基础心得 基础图案教案 基础图案教案