奥尔夫音乐简介

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1、奥尔夫音乐简介一一最适合儿童的音乐导读：什么是奥尔夫音乐？奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有 机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是 绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来 自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原 理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己 参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的

2、，它不用什么大型的形式， 不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、 机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用 耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢 ? 原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始 的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验

3、没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图 画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术 家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替 音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。 原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者

4、参与其间， 而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者 跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、 民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本 国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提 供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方 言。这种音乐更

5、被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同 却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长 认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子 都能感受和体验。一个 6 岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有 时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于 孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐

6、语言。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学 习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康 发展。奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发导读：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、 讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的 构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜

7、闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、 讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐 作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被 翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和 表达。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚 等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种

8、形式，使孩子不仅兴致勃勃 地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔 夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅 速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的 前景。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔 夫教学法恰能满足这一需要。导读：孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边

9、，严格地要求他按部就班地弹， 宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非 常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。1、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐 而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣 “爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音 后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的 动作，当唱到

10、爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动 作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比 较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节 奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。2、培养宝宝的专注力和协调能力由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都 要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3、培养宝宝的听力和创造力0-3 岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各

11、种各样的声音和节奏，有助于听力的发 展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4 岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果 充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小 朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都 表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说 飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。4、培养宝宝的情感由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝 宝通过这种途径使

12、情绪得到抒发。5、培养宝宝其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如 当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼 伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面 的能力，挖掘了孩子的潜能在“奥尔夫”中提高孩子的人际交往能力将艺术教学作为儿童智能开发、素质培养的手段是当今先进、发达国家惯用的教学方式。对素质的理 解，尤其涉及到音乐艺术教学，很多人会理解为艺术修养、音乐爱好等，而不是作为生活在当今

13、社会的人 所需具备的智能。在上世纪八十年代，哈佛大学的加德纳教授已重新归纳为八大智能人的基本素质。 在跟进的研究中证实这些智能可通过艺术教学去开发提高。奥尔夫教学在世界广泛的推广流传，并不断的 调整发展，成为在艺术教学中能同时解决孩子的智能开发，素质培养的典范，尤其是对孩子的创造力、空 间、人际关系等素质的培养有突出成效。我国独生子女的家庭不少，在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景，就做成了孩子常常 以我为中心，使孩子往往忘记了或忽略了别人的存在，也不知道如何与他人交往沟通。如碰上工作繁忙， 不善引导的家长，久而久之孩子就会在人际的交往上出现问题。或出现孤僻，难以合群，或出现个性太强

14、 听不进不同意见，不会尊重他人，难以与人合作完成任务。更有甚者，为了引人瞩目或取悦小伙伴，就故 意去挑逗、激怒他人，其效果适得其反。发展下去，长大后也难与同事相处，更何况配合协同，合力完成 工作?奥尔夫教学法在利用艺术教学去提高孩子的人际交往能力有很多成功的案例。首先，音乐与舞蹈是孩 子们都乐于参与的活动项目，第二，作为执教者，在做艺术教育的同时，要有很强的素质教育意识，尤其 在早期教育阶段，孩子年龄还小，许多素质、智能都有待开发，如孩子的创造能力的开发最佳时段是在 4 至 5 岁，错过了这个时段就难有最好的效果。将艺术教学和素质教育结合起来，“镶入”孩子合适的游戏 中进行教学，是奥尔夫教学的

15、最高境界。奥尔夫教学法要求对教学对象年龄特征、心理、生理状态有充份了解，课程设计周密准确，能让孩子 从头到尾跟着老师走。在欢快的唱歌、律动游戏中，孩子慢慢可以脱离开家长（其中会有个别性格较脆弱的 孩子还不行，要耐心的等待）。小小的打击乐器如碰铃、铃鼓，利用孩子刚学会的基石节奏，就开展一些简 单的乐器合奏，两个声部，要求孩子要互相听，准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友 的存在，知道要与他人好好配合，就能演奏出好听的音乐来。 舞蹈教学也对此有相关的、循序渐进地安排。 开始时让两、三个小朋友一齐手拉手，转个圈，脚碰脚，跺一下孩子很快就能做到，既高兴又快乐。 让他们知道，要与其他小朋友

16、做好朋友，才能得到这种快乐。各种形式的两人或多人以上的配合競赛游戏， 隔三岔五就会出现一次，小朋友从中明白到要取胜就要尊重小伙伴，就要与他们好好配合，只有团结大家， 才能很好的完成任务。这种社交人际关系的能力的开掘和强化，将使孩子受用终身。在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济 社会的灵魂。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感 官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力;培养高深的品德、美好的心灵;促进认知能力的发 展;提高运用音乐艺术形式进行表达、交

17、流的能力;发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发 展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造 性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养， 对他们的毕生都具很大作用。一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地 进行各种寻求和探索。探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因 势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式

18、各样 的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活 动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力 始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就 放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇 到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积 极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励 幼儿积极探索，还为幼儿的下一次

19、创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。二、即兴创造力的培养创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富 的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用 艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突 出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最 直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、 尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习

20、，以及想象力、创造性的发挥， 因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不 是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神， 是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的 音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和 重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而 是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对 于音乐

21、定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对 儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可 能有即兴活动。即兴对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓 越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注 意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即 兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根 本的原因在于教师本身的创造能力就不强

22、，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到 很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的 发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独 创性。环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实 际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、 细节，结合幼儿接受音乐教育的能力

23、和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音 乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的 思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要 来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教 育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的 生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了 一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感

24、受和领悟音乐的情绪情感和 教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活 中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理 解”。这就是所谓的来源于生活。在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两 节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中， 在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动 要为这一日安排的音乐教学内容服务。四、创造的关键在于动手实践。苏霍姆林斯基认为：

25、“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。 传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创 造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍; 根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感;有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具 进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作 活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在好 妈妈这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让

26、几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃，而且提 供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词而且演唱得十分有感情，在这样的练习过程中， 不但锻炼了幼儿的动手实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导 幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好 的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套 在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵

27、活运用到音乐教育教学活动中。重视幼 儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥 他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长!奥尔夫音乐课可开发多元智能现代科学家把人的智能归纳出了七种,即:音乐智能、身体运动智能、数学逻辑智能、语言智能、空间 智能、人际关系智能和自我认识智能七种。一堂音乐课能开发人的多元智能?可能很多人都不会相信吧!但 自从我学习了奥尔夫音乐教学法后，便真正地感受到了音乐课的魅力!音乐课其实可以开发人的多元智能!奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐教育 体系中，音乐教育不只是单纯

28、的音乐教学，而是溶音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的 在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发学生的创造性及参与性，赋予学生综合的能力。人人都在 可以轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种 感受和体验的获得不是先外在的知识灌输和技术训练，而是通过人们的亲自参与、自发地、自然地、无形 得获得。在我们的一次音乐课中，老师让我们做了一个游戏。首先让我们做深呼吸，然后边走边发“ si ”及 “yu（即吹“si”及yu”走步子），深呼吸的时候就停下来，体验自己的气息是否会越走越将气息保持得久 些。然后老师用鼓锤敲鼓，让我们跟着鼓点的节奏走

29、步子。在跟着节奏走步子的途中，有速度和力度的变 化，一会儿慢走，一会儿快跑，还有根据鼓点的变化向后转等。之后，老师让我们闭着眼睛先转三圈，然 后两个人互相找伴，触摸到对方后相互说“对不起”。在完成这一过程之后，老师又在听鼓走的空拍中加入了“数字”，在老师的口令中变化数字，让同学 们根据老师口令中的不同数字而相互间迅速地组成相关数字一组的各个小组，让同学们在游戏中承受“被 拒绝”的滋味，然后寻找新的伙伴为一组。最后在这些游戏的基础上，老师在自己的口令中加入了“身体 部分的认知”，让学生根据老师口令中的不同身体部位做出相关的动作及加入造型。同学们对这一点兴趣 盎然，都各自摆造出了不同的新颖的姿势和

30、造型!通过这个简单而有趣的音乐游戏，同学们不仅掌握了音乐中的速度和力度的变化等，而且还运用了空 间智能及数学逻辑智能，以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。在这个游戏中，同学们闭上眼睛时 什么都看不见，因此脑海中必须得有同学们间相互的空间位置，然后还得迅速地组成相关数字的各个小组， 这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用 ;在同学们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各 种造型时，让同学们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味，这便是对人际关系智能的开发和运用;在这个游戏 过程中，老师让同学们用自己身体的各个部位摆出相应的造型，不也正开发和运用了自我认识智能及身体 运动智能吗?在这短小而轻松的

31、一堂音乐游戏课中，同学们的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫 音教法的魅力而感叹!在另外一堂音乐游戏课中，老师让我们用美术、用线条、符号及毛线等把音乐表现出来。老师开始让我们用简单的符号表现人体最基本的四种表情喜、怒、哀、乐。同学们都充分地发挥了自己的想象力在黑板上展现了一幅幅丰富的简单而又形象的表情符号。同学们的思维一下子被激发开了。老师紧接着又 让我们用颜色来表现。最后，老师给我们布置了一个惊人的任务：让我们用线条、形状、颜色等，分组设 计一个音乐故事，把它画在白纸上，然后再把故事表演出来。同学们都积极地开动脑筋，编故事调颜 色编线条、想符号画故事表演故事，一步一步地完成了老师

32、布置的任务，同学们的画面及故 事表演生动而新颖得让人叫绝!我们都无不为自己的智慧而高声地喝彩了起来!这堂课不简单的是一堂音乐课，而是大胆地溶入了美术、创造、表演等，把同学们的潜能都大胆地挖 掘了出来，让同学们又一次自信地找到了自我，各自都尝试到了创作及表演的甜头，更加增进了同学们的 信心和学习的兴趣!它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是 同学们的大胆的探索及尝试和创新能力!当今的社会是一个竞争激烈的社会，社会对人的挑战越来越高。因此，人们必须得锻炼自己各方面的 智能，不断地用各种智能武装自己，使自己立足于这个社会，而让自己创造着这个社会、创造着自己辉煌

33、的人生。奥尔夫音乐教学法在这方面却起到了不可低估的作用。在奥尔夫音乐教学体系中，它让学生们从 小就自然地接受和学习了原本性的音乐，在这个基础上，它还无形地让学生们获得了创造力及各种综合能 力的发展及锻炼，它让学生们在一节音乐课中不仅能学会舞蹈、曲调及节奏、风格、乐理等音乐方面的素 质，更多地是它可以使一节音乐课开发学生们的多元智能!借递着音乐传承着人类璀灿的文化和开发着人类 无限的潜能和智能!奥尔夫音乐让宝宝更快乐音乐，就该是快乐的多年前一些家长在倪老师的课上带孩子玩过音乐游戏以后会问：倪老师，干吗花这么多时间玩呢?什么 时候才开始正式上音乐课呀?在很多家长的观念中，“音乐”是一座山，早早地，

34、他们开始拽着孩子的手开 始往上爬（学琴，学五线谱），一路的美景“不许看！”“没时间看！”，在他们的心中只有一个目标“山 顶”，只有到了山顶，才是音乐。那一路烂漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鸟鸣都被忽略。然后，我们就 看到很多孩子在这个爬山的过程中累了，乏了，家长们也倦了。于是，他们就停下了脚步。而“音乐”那 座山还在那里，遥不可及。现在，年轻的爸爸妈妈们开始把音乐看作是一个花园。宝宝还未出生，妈妈就会倘徉其中，让我们的 宝宝在安适、愉悦的母体中孕育成长。宝宝出生后，爸爸妈妈会抱着他们在音乐花园中闻一闻音乐的“花 香”，看一看“多彩”的音乐，摸一摸，尝一尝音乐的“肌理”和“味道”。他们开始了解音乐

35、的“乐” 也是快乐的意思，他们要让孩子在音乐中快乐地成长。一切都该是顺应孩子的天性而生孩子爱动，他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐，他们会 编自己的歌;会自然地舞动，尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出来;能在家长或老师的巧妙 引导下用奥尔夫乐器（奥尔夫研制的系列打击乐器，分有音高和无音高两大类，均无需反复的技巧训练即能 演奏）来尝试演奏，来营造他们想象中的那个童话世界；能用简单的宣叙调来唱说他们集体创作的故事 想一想，哪一个年轻的妈妈未曾在童年时裹着床单毛巾在床上，桌子下演过丫鬟和小姐之类的故事呢 这就是孩子，他们需要这样的一个音乐世界！奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：1、音乐教育

36、不再是个别的，属于精英的教育，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富 性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子 进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“ BORING”3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、 领导与被领导。一起享受音乐的快乐在奥尔夫音乐班，你和宝宝可以学到的东西很多很多当你抱着宝宝在音乐中旋转起舞，宝宝眼前的世界飞快地变化着他一会儿看见这个宝宝的脸，一 会儿看见那个妈妈的脸，这是多么新鲜而兴奋

37、的事情啊!一个小鼓，可以发出几种声音呢?孩子们在老师的启发下，充分发挥想像力，大胆地去尝试，让同一样 东西发出不同的声音和节奏音乐，不就是这样来的吗?大家手拉手围成圈，边跳边唱，让孩子自然而然地用身体去感受各种音乐风格所带来的韵律;同时你可 以模仿一种动物的姿态，配合它的拍子起舞;孩子们可以拍手、跺脚、把玩乐器，甚至拍屁股，用各种能想到的方式来表现节奏，这样不断的创新 使节奏练习不再枯燥;世界太大了，真正能够上专业的奥尔夫音乐课的孩子只可能是很少很少的一部分孩子。然而每个孩子 都需要音乐的滋养，希望能有更多的爸爸妈妈来主动学习了解这样的一种教育思想。别忘了你，才是 他第一位最重要的老师。奥尔夫

38、音乐强调原本性与参与性，所以家长完全可以在生活中充当孩子的“音乐老师”，信手拈来地 让他（她）感受音乐的魅力。1 岁左右的宝宝，你可以把他放在大腿上，面对面，手拉手，配合歌曲内容与节奏弹动你的双膝或让 宝宝随节奏左右晃动，并在结尾或童谣的高潮处，把宝宝高高举起，或让他轻轻倒下。例：童谣：RIDE A LITTLE PONYride a little pony （在你的膝上有节奏地颠宝宝）down to town. （继续颠宝宝）Whoops! Little pony （将宝宝的胳膊往外甩）dont fall down .（将宝宝轻轻往后仰）当然，动作也可由你自己创编，只是注意不要频繁地更换动作

39、。越小的宝宝越需要反复，你会看到在 若干次这样的游戏后，他会在那个特定的时刻作好姿态来准备你的下一个动作。宝宝喜欢这样的与爸爸妈 妈共同分享的活动，他们会觉得很好玩，乐意一再地反复。借着这样的活动，宝宝用他们的全身体验到了 一种稳定的拍率感，同时也能强化内耳感应身体位置、动作、平衡与速度的功能。2 岁左右的宝宝开始进入语言敏感期。通过他们喜爱的儿歌、童谣进入稳定拍率感与节奏组合的练习 是一种非常自然的学习方法。在教儿歌的时候，用一定的韵律节奏来反复念诵，并用手边任何可以敲击的 物品来配合伴奏，还可以启发他用动作来表现（不要评估好坏或限制他们的想象，如：不能在地上爬;不要 跳得太重 只要保证安全

40、，any idea is OK）3 岁左右的宝宝开始有了更广阔的活动天地。都市中的宝宝们有着无穷无尽的视觉、听觉的刺激。他 可能无时无刻不在听。但倾听却是一种全神贯注于声音来源的姿态。今天在我们所处的环境中，各种各样 的声音无孔不入，使得我们忘记了专心聆听的习惯对于我们宝宝在将来的学习、人际关系的处理、社会性 交往都是非常非常的重要的。带他们到大自然中去，让他们注意小鸟的歌声，小溪与岩石的嬉戏，小羊与老牛的对话，把它们录下 来，回家后让他倾听，辨别这些声音的区别，开始可以是比较明显的对比，慢慢过渡到细微的差别（如：母 鸡与公鸡打鸣的区别）。音乐是听觉的艺术，一对敏锐的耳朵才能体会音乐的精妙，这种能力可一定需要从 小培养哦!