动画剧本写作.

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1、 动画剧本写作.正文 第一篇：动画剧本写作.NO。1 塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性”夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁

2、的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有

3、一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。第四章 动画人物的剧作特征一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 NO。1闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自

4、己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。 NO。2 动画人物的性格动画人物的独特性

5、格：类型化的性格和天真的孩子气。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。戏剧理论家和教育家贝克的戏剧技巧中把类型化人物分为3种 A概念化人物 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。B类型化人物特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。 C圆整人物把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。 如何塑造类型化的人物：人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影

6、响，以及对动画片整体都是起决定性作用。选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。） 最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。 NO。3给人物一双想象的翅膀首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。 其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。如何在塑造人物时加入想象元素？1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设

7、定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。 2，如何设计动画特征A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。 C动画特征总在情理之中。D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。 人物行为的“新逻辑” 行为细节的设计。第二篇：动画剧本的情节写作第五章 动画剧本的情节写作51动画剧本情节的基本性质情节具有内容和形式的双重属性，在小说

8、等叙事作品中，事件往往被看成是内容的一个要素，情节则是由事件构成。情节是一系列事件的有序组合。情节与故事之间的差异：故事是从作品本文的特定排列中抽取出来并按照时间顺序重新构造的一些被叙述的事件，包括这些事件的参与者。前者是对两个事件的前后时间顺序的叙述，后者则强调了两个事件之间的因果关系。也就是说，故事时对按照时间发展的自然顺序二发生和展开的时间的叙述，而情节则侧重人为因素，强调事件之间的因果关系，是对事件的人为的艺术化处理，其中包含了明显的人工组织的痕迹。故事，应该是情节的大框架、总轮廓；情节则是故事的集体体现，细致的发展过程。情节总是故事的具体体现；从故事到情节是一个艺术加工的过程，故事的

9、展现必须通过具体情节来实现，而且情节也是展示人物和环境的基本手段，故事中人物的性格、命运和结局总是通过具体的情节来展现。人物的性格是通过具体情节展现的，离开了具体生动的情节，人物就会显得苍白。而动画作品往往是根据人物性格来设置情节，情节也是按照人物的行动和命运展开，人物的最后结局也常常是根据一定的情节逻辑和故事主题的需要而设定，并不随意展开。52动画剧本情节的构成要素事件、人物和情境事件：情节由事件构成的；情节是经过筛选和加工的一系列相互联系，具有内在因果关系的事件组成。动画片的事件既包含客观因素，又包含着创作者的主观因素，有着虚幻、夸张、变形的特性。人物：一部好的动画片就是因为创造了一两个让

10、人难以忘记的栩栩如生的人物才获得了成功，所以在构思情节时，要特别注意人物和情节的关系。而人物的行动和动作是画面的主要组成部分，因为有了人物行动，人物和其他人物之间就产生了联系，推动了情节的发展，而人物也就自然地进行下一步的行动，由此推动情节再往前发展，实现一个从原有的平衡-不平衡-新的平衡的循环模式。人物行动构成情节，人物性格又是人物行动的落脚点，是情节的核心。人物的性格在人物行动和情节的发展中得到了充分的展现，性格又决定了人物的行动和行动方式，即做什么和怎么做，决定行动的动机、方向和目的。可以说，性格决定情节。性格是决定人物的行动和构成情节的内在因素，决定了人物行动的方向和情节的发展，性格-

11、行动-情节，使情节完成一个从平衡-不平衡-新的平衡的过程，不同的性格在行动中必然会发生矛盾冲突，而打破平衡的就是冲突，双方的冲突越尖锐，各自的行动越激烈，情节也更紧张，冲突决定着行动的强度和力度，实际上就决定着情节发展的方向和形式，也就是说，性格-矛盾冲突-情节。情境：即人物生存的环境，剧情发生的具体情势和境况；既来自创作者的主观之“情”，又来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，主要包括以下三个方面的内容：客观物质背景和时空关系；所涉及的人物及其关系；关键事件和情势。情境是性格展现和行动开展的具体时空场所，并随着冲突的不断激化，情境与人物相互映衬，情境的设置也应有所不同。事件、人物和情

12、境是情节发展的三个必不可少的基本要素，它们相辅相成，缺一不可的。53动画剧本情节写作的基本要求1、情节的线索要清晰明确：情节总是按照一定和逻辑推进，实际上都有一定的内在逻辑将不同情节连接一起；而情节点就是一个事件，情节点是情节发展变化的关键之处，是全剧情节跌宕起伏、引人入胜的关键动画剧本中情节点的设置，应该根据故事情节的需要，并注意以下三点：处理好情节点，使情节丰富充实、曲折变化；把握好情节点，不能偏离情节主线；充分利用每个情节点刻画人物性格。动画剧本情节线并不是只有一条，只要一条主线就可以了；而单线索情节的动画片要注意刻画个性鲜明的人物。另外，还要注意提炼和挖掘影片的主旨和深意；相对于动画短

13、片，动画长片多对单线索情节进行扩展，采用了几条线索的情节设置，即复线，多条线索之间可以互为补充、辅助，增加情节的丰富性，使矛盾纠葛更加错综复杂，故事情节更为曲折错落，但是副线的设置必须是为着主线展开，不能漫无边际甚至主次不分，喧宾夺主，否则会影响主线的发展。2、情节要结构合理开端：首要任务是交代时间、地点、人物以及故事背景，其次，交代人物与人物之间的关系；再者，要引出主要矛盾和冲突，并确定矛盾发展的基本方向；开端有突入式和渐进式两种，渐进式以舒缓渐进的方式开始，逐步展现事件，人物和故事情节；突入式则是在高潮和激烈的矛盾冲突中开场，用紧张激烈的开端牢牢地吸引观众的关注。发展：介于开端与高潮之间，

14、是全部情节中的主干。在发展的部分，人物的性格以及人物之间的关系应得到充分展示，所有的矛盾和冲突相互纠缠牛街在一起，不断激化、尖锐，一波高过一波地积蓄着能量，直到高潮爆发前的临界点。高潮：在全部情节中一般历时较短，是矛盾最激烈、情感力量最浓烈，情节张力最大化的部分，也是影片情节的最重要部分。结局：影片的主要矛盾得到了解决，事件和人物的命运归宿都有了落实，结尾应该短促有力。3、矛盾冲突是情节发展的动力矛盾冲突是情节发展的动力，冲突推动着情节的发展。按照冲突的形式分为：悲剧冲突和戏剧冲突；按照冲突的双方，分为：人物与人物之间的冲突，人物与环境之间的冲突，人物内心的冲突。根据冲突的性质，分为对抗性冲突

15、和非对抗性冲突。对抗性冲突是指难以调和的敌对双方的冲突，往往以一方获胜另一方彻底毁灭和彻底退出结局；非对抗性冲突则可能在发展中得以调和缓解，对立的基础不是敌对关系，而可能是亲戚、朋友、同时或常人之间的误解，分歧和误解一旦消除，冲突也就随之解决。人物的性格决定了人物的行动、产生了冲突，而人物的行动和冲突带动了情节的产生和发展，故事情节的起承转合就是根据角色遭遇冲突，解决冲突的事件组合而成。总之，动画剧本创作者必须善于通过矛盾冲突来推动情节发展，善于把人物置于矛盾冲突中，通过矛盾冲突来突出人物性格。第六章 动画剧本角色的创作第一节 动画角色的类型化与个性化动漫手法本身就是一种极其提炼和简化的手法，

16、需要观众看到其中的角色时，能结合生活经验产生足够的确认感，角色如果没有足够的识别性，就无法被观众共确认和接受，角色的存在就没有表现力，观众则不可能产生联想。角色分为主要角色和次要角色，真正的主角只有一个，更要注意类型化和个性化的要求，要有典型的外表与典型的性格、行为，才能撑起故事；次要角色，每一个角色必须是一个显著的符号，每一个角色都必须达到对故事情节进行推动，对主要角色的塑造产生帮助的目的；次要角色通常采用类型化处理；第六章 分镜头台本概述61分镜头台本在动画制作中的关系p1-251、分镜头设计的准备2、分镜头的重要性设计之源，是后期一切工作的指导3、分镜头台本的内容和任务4、制作分镜头的步

17、骤与工具62剧本、人物、场景造型设计p30-441、人物造型的设计（表情的自画像：笑、哭）2、场景造型设计：透视与场景平行透视成角透视俯视与仰视第七章 镜头的运用与组合71 景别的区别与运用72 镜头组合的一般规律（9种机位）（见书本p57）73镜头的运动（推、拉、摇、移、跟、定、甩）第三篇：迪斯尼动画电影剧本写作迪斯尼动画电影剧本写作努力去干好的开始就是少说废话，切实开始去干。沃尔特迪斯尼一旦你有一个好想法，一种可以让你与全世界去分享的迫不及待的表达出来的想法，其他的所有都应该物归原处，对不对 ? 其实并不是这样的，并不是所有的都在魔幻王国里面。一个好的想法以及一个好的剧本或者说事实上的任何

18、的剧本都是两种完全不同的东西，相比来说，一种要比另一种容易完成。你可以拿起今天的材料，然后找到许多的可以拍成好的电影的故事。它们就像好想法一样重要，除非你具有能力和决心能够恰当地讲述它们。那就是那些从 90 到 12021的空白的书页的内容即将涉及到的。那就是在沃尔特 ? 迪斯尼的工作室中能够将男人和女人与老鼠进行区分所有关的内容。提到沃尔特，你不得不把手中的活停下来，思考一会然后开始写点什么。你不得不把你的想法转换成叙述。你不得不给我讲一个故事。第一件事现在第一件事情是 ?好了，现在你准备好了来开始写点什么了吧。写什么呢 ? 可能现在你的脑海中会浮现出许多各种各样的很有创造意味的东西 ( 不

19、同的内容 ) ，但是首先是什么呢 ? 故事 ( 故事本身的内部结构，情节 )? 角色 ? 整体的主题 ( 最重要的主题 )? 对于这个问题，如果我们询问动画片剧作家，还有导演，你会得到各种各样的答案，它们都是对的。“在这些东西中没有第一位的，”美女与野兽、狮子王、钟楼怪人的制片人唐哈恩 (Don Hahn) 曾说道，“就像是某个人说，你得先写好歌词然后再配音乐，当然，不是这样的，有些人想要先写音乐。或者说就像做饭。有些人认为你得先把这些佐料先混合好然后才能加到菜里面。那就是魔力与神秘所在之处。每一个电影制作者都有他独特的地方。”有些作家从组织情节开始构思，从他们的最初的灵感开始扩展。这是一个典

20、型的，如果要是用这样的问题来引出这个主意吗 ? 要是上帝被某种力量驱使变得像我们一样平凡了呢 ? 要是这个女孩代替在战争中的父亲的位置呢 ? 要是一个男孩子找到一个能够在这个世界上获得巨大财富的宝藏的地图呢 ? 自然而然就会有更多的问题出现 : 谁是主要的角色 ? 它们怎样，或者说它们如何做才能够达到目的呢 ? 故事情节是在什么时候开始的呢 ? 为什么在第一个地方他们就这样做 ? 当你研究这些问题并且回答这些问题的时候，你就建立了一个稳定的地基然后在上面展开你的故事。其他讲故事的人会从角色开始，它们还会为了能够更好的挖掘角色的特点来建立一个环境。比如星际宝贝，以一个简单的梗概开始，同时他根本没

21、有一点起伏或者一个令人着迷的为那种事情进行充满激情的过程。小利露 (Lilo) ，是以一个风景优美的夏威夷的岛屿为背景，而且直到 15 年以后艾尔维斯 (Elvis) 才使用它。上面的那些元素的每一种都为克里斯 ? 桑德斯 (Chris Sanders) 提供了不同的方式来研究这个小东西的各个方面。 ( 早在许多年前他就在自己的头脑中形成了一个初步的梗概 )但是，不要低估那些让我们记忆犹新的角色的魅力。在电影史上一些最为成功的角色，包括詹姆斯 ? 邦德、印第安纳 ? 琼斯、还有哈利 ? 波特，几乎都是完全靠这些角色来引领整个故事的。当他们花费更多的时间再看一次他们最喜欢的角色的时候，个人本身的

22、奇迹对大多数的电影人来说并不仅仅是重要的。对于这一点也仍有陷阱电影制作者正在谈及那些将会紧密地关注他们的讲述者，即使一定会有成百上千的评论接踵而至，但是重要的是你要坚持你的观点。当许多的作家小说家，剧作家，还有屏幕作家将故事中浮现的主题紧密的融在故事之中，有故事的讲述者在头脑中有着一个主题，然后通过主题来建立故事。没有一个绝对的方式要求他们必须这样做，记得吗 ? 远远不止于从故事中得到的。虚假的简单的主题“做你自己”就被明确地强加到阿拉丁的整个发展中。还有“不要根据一本书的封皮来评价一本书”已经成了美女和野兽从一个民间故事改变成卡通片后的关键主题了。当然，一个故事可能不只是一个主题。兄弟熊的两

23、位导演阿隆布莱斯 (Aaron Blaise) 和鲍布沃尔克 (Bob Walker) 感到他们最为明显的主题之一就是“ : 直到你学会在拥有爱的基础上来做决定的时候你才能够变成一个真正的男人。”从故事进行的早期的阶段，一直引领他们的故事，但是在故事发展的过程中，另一个主题也出现了 : “通过你的敌人的眼睛来看这个世界之后，你可能会用一种不同的方式来认识你的敌人。”你不想要这条摇尾巴狗 ( 或者说熊 ) 那就是说，一部电影必须避免作为说教来实现然后正确的主题一定是一个强有力 02 的灵感。它能够使你发现你的主题的挑战而且通过它所带来的故事以及角色来和观众一起分享。故事的这三种因素情景，或者情节

24、，角色，以及主题是迪斯尼动画特色的主要动力，同样，对于其他的大多数电影娱乐的节目也是如此。工作室尤其不可动摇的是偏重故事和角色，这些能够直接追溯到迪斯尼早期的短卡通片中。冲突，相争范围 : 从剧本到故事版到剧本再回来对于这一点没有捷径，所以我们可能从前面来谈论它 : 我们所知道的剧本，而且害怕它不能在沃尔特 ? 迪斯尼的动画中成为国王。几十年以来，动画片的剧本甚至没有存在过，至少不是在纸上存在的。但是它们确实在，沃尔特 ? 迪斯尼仅仅恰好把它们放到了自己的脑袋里，那就够了。还有一些其他的，我们需要回顾过去，从而明白现在，而且为将来做些准备。在开始的时候有沃尔特，那就够了。沃尔特知道他想要讲的故

25、事，他知道他想要的这个故事以一种什么样的方式讲述出来。他有一个独特的视角可以组织和带领着一个整个动态的图片工作室团队，当然在那里有成百上千的有着创新能力的人工作。但是那并不意味着他什么都能够办到，也不是说他能够自己完成。沃尔特和他的创作故事的艺术家们、动画制作员合作，就像今天的生成剧情的电影中的成百上千的工作人员一样的导演和艺术家一样，不同点在于能够拍成一部电影所依赖的。今天，剧本生产对于每一个工作者来说是普通的名词，在迪斯尼动画片的黄金时期，靠的是沃尔特。从某种意义上说，他就是剧本。前任的动画副主席，沃尔特的侄子罗伊 E 迪斯尼 (Roy E Disney) ，有他自己想要讲述的故事。“那是

26、一个周日的晚上，我睡在楼上的被子里，沃尔特和莉莉来和我的父母共进晚餐。沃尔特来到楼上和我打招呼。那时，他们正在讨论木偶的故事的发展。他说，我们在制作一个新的动画片，让我给你讲一点关于它的故事吧。他一定是特别的兴奋，因为他坐在我的床边上，从故事的开始到结束，表演木偶的整个故事。他扮演了全部的角色。我总是说，后来当我看到那个电影的时候，我发现那个电影和沃尔特那天晚上在我的床上给我讲的故事有什么出入。”“在影片爱丽丝梦游仙境中”，乔 ? 格兰特 (Joe Grant) ，影片大傻瓜 (Dumbo) 与梦幻曲 (Fantasia) 等动画片的的合作剧作者说道，“他本人才是真正的剧作家。我们没有写任何的

27、东西。他在各个屋子里面来回踱步，重复同一个故事，而且我们任何人都可以说点什么。其最后的结果就是一些影片白雪公主、木偶奇遇记几乎每一个作品我们都是这样做的。”就像在工作室的一个重要的夜里，他为他的动画师表演白雪公主的故事，就像他给他的侄子讲述木偶皮诺曹的故事一样，沃尔特分享了他的故事还有他的看法和这些能够将这些东西变成屏幕上活生生的动画工作人员分享。在与大家分享这些故事的过程中，沃尔特把他的电影一幕接着一幕，一点一滴的 , 这个梗概接着那个梗概的。没有什么能够从他的注意中逃跑。他强调故事发展和结构的方方面面，从最小的对话部分到角色设计，直到主要的情节。故事分享的细节成为完成剧本写作的必要，许多能

28、够和标准的电影剧本相媲美。从这个过程的开始，也就是“故事版”的阶段，故事梗概被画出来并且贴到了墙上。对话的台词以及情节的段落，它们都被描绘在故事的梗概下面。“剧本”，从这个喧闹的、争论的词汇和图片中出现了。“当沃尔特举行会议的时候，”助理导演简 ? 辛克莱肯尼迪 (Jane Sinclair Kinney0 说 : “那是 ( 沃尔特的 ) 命令式的指示，要使得每一个人都明白他想要干什么，于是他们都会带着一个秘书来记录，她负责记录他们的话语 , 尤其记录沃尔特的。当这样的会结束的时候，会为每一个与会者制作一个书面的材料，原因是在没有人会误解沃尔特的情况下，因为他说的都已经做完了。他就会长长的咳

29、嗽一声。”她还说“ : 但是当他感到无聊的时候他也总是会那样的咳嗽，尤其是在其中他的思路受到了打扰，当然这也被记录在案了。”这种剧本提到了沃尔特的关于任何给定的主题的思考过程的动态记录，当然还包括他的艺术家们的看法和观点。这个过程使得电影的生产过程成为一个比较流畅的过程。在整个的生产过程中，动画师们像剧本作家修改剧本的话语一样的修改故事版，把梗概变成故事版，对话会随着角色的发展而改变。全部的段落加入，剪切，反反复复，使得故事变成了一个精巧的迷宫一样的东西，直到沃尔特看到他想要的结果为止。当然，这样还是好的。如果一个段落并不好用，即使它已经被做出来了，通常情况下，它会被送还到故事工作室。马克 ?

30、 戴维斯 (Marc Davis) 是沃尔特 ? 迪斯尼公司的最早的九老之一，也是最早的美国动画制作家之一，而且他还是迪斯尼动画黄金时代重要的动画师。“那个人能够很好的讲故事，”马克说，“如果你对于你所想好的形象付诸于动画有一定的困难，哦，天啊，在我在想方设法制作的时候，已经发现他在自己做了 ? 他能够打手势，演哑剧那些东西。他能够做这些角色的任何一个，只要你相信。”当米切尔 ? 艾斯纳 (Michael Eisner) 在 1984 年成了迪斯尼公司的主席兼首席执行官的时候，他很快就把自己融入到动画的艺术与商业之中了。在花费了 2021的时间在剧情片与电视之后，艾斯纳对于这种没有剧本形式的电

31、影制作感到不舒服。“如果你能让一个人把剧本说出来当然也行，沃尔特 ? 迪斯尼就可以做到。在他的脑袋里面都想好了，”艾斯纳说在那段时间里，“我无法做到，我得到那边去，他们来检查故事版，你得完成一个故事版，然后他们会再给你一个，然后你就几个小时地坐在那里，我记不清在第一个故事版的东西了，但那对我来说确实是一种很难的过程。我习惯于和剧本打交道，在沃尔特去世之后，我对那些动画电影的某些作品持有一点批评的意见，由于我认为他们有着很棒的场景，但是那仅仅是许多场景的组合，有时，故事并没有与我所认为的故事或者说我在学校所学习的故事的结构相吻合。我一直在思考这个问题，有一次我问 : 过去沃尔特是怎样做出来的，他

32、怎样跳上跳下，又怎样走来走去的思考 ? 之后，罗伊 ? 迪斯尼给我讲，有一次他生病的时候，沃尔特坐在他的床边给他讲木偶的故事，我最后发现他们还是有剧本的剧本是在沃尔特的脑海中。当然，我们不是沃尔特 ? 迪斯尼，因此我们没法用一个头脑来完成整个的电影。我们有一个委员会般的头脑，那就是问题所在。现在我们使用剧本了。”动画中的做生意的新的方法并不在于与传统的过程划清界限。主要的区别在于每一个动画现在雇佣剧本作家有时候是导演自己来指导 ( 或者说在某些时候，至少做一些记录 ) 故事的事情。这一定能够帮助每一个人，从导演到创作故事的艺术家们，再到作曲乃至作词，都标在同一个页上，既明白又形象。对于大部分的

33、工作来说，仍然是导演给他们想要拍摄的动画片提供指导。在一个项目的早期，导演会组织他的制作小组，包括剧本作家，故事版的创作人员，还包括故事版上面钉上的小的剧本的纸张，一点一滴地构思电影的情节，那和传统的剧作家并没有什么区别，但是更多的人都进入了，而且这种合作的过程变得越来越容易了。大体上说，电影，尤其是动画片是一个视觉的媒体，从那个方面来说，故事比文字更能够有效率的表达。那就是故事的艺术家们所在的起点。他们的工作就是把文学剧本的文字变成可见的故事版。“基本上你是把文字的东西变成可视的，然后看你如何能够使它演得充满感情而且找到隐藏在角色里面的幽默，”罗杰阿勒斯 (Roger Allers) 说道。

34、这样就会在合作者之间形成一种联合的给予与接收的过程，使得这两种媒介发生一定的变化，从而可以完成一个好的故事。“剧作家队伍的关系是以一种鼓励头脑风暴，讨论，以及最后达到的最满意的意见来实现的。”泰山的故事的负责人，布瑞恩皮门托尔 (Brian Pimental) 曾说道“。过程几乎是很顺利的。你来使剧本页上面的所有的不同的东西变活，然后等到了故事版的时候，你就会发现其他的问题，因为你一直在和文字打交道，现在你在处理这些画面的问题了。虽然有时候那些并不相同，但是你需要那些东西，那是一种不断调整的过程，从而可以得到你想要在银幕上得到的最好的效果。”作家必须反复地来回修改他们的剧本，当然这一切都是在故

35、事的艺术者们已经形成段落和视觉合作故事的基础上所进行的修改。从另一方面说，创作故事的艺术家们，有时候需要起到支配的作用，当他们的视觉体验的虚幻的飞翔使得他们远离迷路的故事，导演，像沃尔特，就是在维持这种微妙的平衡。“大力士的作家们等到导演提出一个计划，然后我们一起把这个计划付诸于实践就像教父一样的培养，”作家艾伦尼 ? 奇 (Irene Mecchi) 说道。“和每个人工作是一种像是在演奏爵士音乐时的即兴创作演奏你把一个想法抛给整个小组，谁又能够知道到底应该做什么呢 ? 有些时候确实是很疯狂。它是建立在真实的基础上或者说是完全的疯狂，那是非常愚蠢的”。兄弟熊的制片人晁克 ? 威廉姆斯 (Chu

36、ck Williams) 以动画片和戏剧的成品作了一个较为适当的比较。“故事版的过程很像一个戏剧的排演，但是，我们看来夜晚的开始是真实的作品的开始。在制作小组的每个人在昂贵又劳动力密集的动画制作过程之前想要尽快获得每个段落。所以通过用对话，音乐，还有声音效果来编辑故事版，这就给我们一个机会来使它在大的银幕上产生，而且制作在不断的变化很像一个戏剧的彩排的阶段。当然大的不同就特别在于角色上，声音的天赋一旦进入就会立刻带来新的维度，当动画师们给它们赋予生命的时候。”“大多数是简单的”。风中奇缘编故事的艺术家佛朗西斯吉勒巴斯 (Francis Glebas) 说，“故事艺术家们根据作家所写的剧本来做，

37、而且把它翻译成图片语言。然后作家们再来看我们的图画，从而能够给他们灵感来写出更好的东西。就这样一来一去，从而创造出一种真实的合作过程。”今天的这样的过程仍然在继续，动画制作不遗余力地根据剧本创作，当然包括在故事版的阶段。从这个方面来说，动画片的成长更贴近剧情片。目的是为了使得剧本阶段、故事版以及动画制作阶段之间的差别尽量缩小，从而在一个项目从运作到完成的过冲中都能够有一个牢靠的地基。在动画制作中，从外部资源吸取新的意图，这样就会使得一个屏幕剧作家能够比较舒服地在没有被导演或者一个创作故事的艺术家的团队指派任务的时候就会带着一个完整的剧本走进沃尔特 ? 迪斯尼的工作室。从一个口头就能够讲的故事，

38、再把故事完全的视觉化并且能够被许多艺术家认可是一段很长的路。提纲 : 作家的私人故事版沃尔特以谈论和表演许多的他的电影来使它存在，所以，某种意义上来说，这些是通过说的过程来完成的。其实不是这样，在沃尔特的过程中，当他停下来谈话的时候他的动画师得以接着做，这样对于故事的讲述人和完成故事梗概的艺术家们来回去做，对于今天的剧本作家，那就意味着拿走你的观点，那些观点可能是你刚刚想起来的，比如死亡 , 结合到到剧作提纲之中，处理，最后成为了剧本。在形成一个提纲的时候，剧作家能打开所有的场景，段落，还有表演。你能够从整体上来检查你的故事，或者把故事打散成最为基本的部分。提纲，通常情况下就是剧作家的故事版。

39、这样想想吧 : 把可视的元素都放在一边，你的提纲并不与沃尔特的故事版有什么不同，至少在故事的内容方面。这其实是真的。当你的场景放在 3*5 的图上，然后把它们躺着放到饭桌上，或者放在地板上，或者用大头针钉住你看到了什么故事版。使用 3 寸 X5 寸的图版格式真的能够让你一眼看清整个故事，就像沃尔特能在他的故事版前面看到整个故事都摆在他面前。你可以加入或者删减情节，用颜色给它们做好标记来表示情节，从而来配合音乐的节奏或者建立一种流，然后移动它们，直到你对故事满意为止。这就需要你来试一试不同的方向，这同时也能够在你把它们付诸于纸上之前揭示出许多潜伏的麻烦之处。当 3X5 的图版上面出现的几行话而不

40、是剧本的 5 页纸出现在你面前的时候，你就会觉得容易得多了。如果你想要在提纲中完成你的大多数的故事的问题，然后再把你的叙述扩展为一种更加详细的表述，写出的剧本将会在你的整个工作的过程中成为一种比较容易的部分。提醒你一句，那并不容易在迪斯尼的工作室里一天不能写出一个剧本但是如果大多数困难和枯燥的工作已经完成的话，那就容易多了。情节的设置想法和故事是两种完全不同的东西，仅仅是因为你能够拥有一个想法并不意味着能够把握住后者。你的好主意仅仅提供一个完整故事的建议，但是一般的常看电影的人并不愿意花费努力工作得来的钱来看一条建议。这就需要花费许多的汗水来使得灵感达到顶点 : 一个完成并且完整的屏幕剧。在迪

41、斯尼的许多动画片中，作家与导演们发现当他们最初想好的想法在表面上的竞争故事的时候，他们不得不把他们的工作停下来，在迪斯尼工作室里面的任何一个人都会告诉你，从一个可以给大家带来动画的灵感的童话故事，传奇，或者传说改变成为一个 90 分钟的电影有多难。同样的，每一个故事的讲述者在把他们的全部的小说进行改编创作来填满这 90 分钟的时候都会遇到苦难。那就意味着几百本厚厚的装订的维克多雨果 (Victor Hugo) 的钟楼怪人或者一系列的像埃德加赖斯伯洛格斯 (Edgar Rice Burroughs) 的泰山故事的书，在那种情况下，可能有太多的故事，问题是找到一种叙述方式来完成电影。或者故事可能是

42、太复杂，太抽象，或者说有着非传统化的结构，所以导致必须要做一些重要的变动从而能够产生更加线性的和友好家庭的结构类型的动画片。谁使得它更为严密 ? 答案在于他们合作的结果。那就是因为对于任何的剧作家来说来完成 90 分到 2 个小时，或者说 90 到 12021，并不是一个小的成绩，这些内容必须带来一个有趣的故事，从而可以给观众提供另外的一个世界，并且给他们介绍一个难忘的角色，使得人们乐意在它身上花费宝贵的时间。那样就需要屏幕剧能够使得读者想要翻动书页，迫不及待想要知道下面会发生了什么，一个好的剧本会使得观众老实的呆在自己的椅子上面看电影。迪斯尼的故事都遵循着一个传统的三段式结构，那是一个针对几

43、乎所有的商业电影的模板。它的主要精髓，典范，或者说模 04 型，是很容易迷惑的。一个老的屏幕剧是这样安排的 : 在第一幕中，你把你的角色放到树的上面 ; 第二幕，你朝他扔石块，大概 1 个小时左右 ; 在第三幕，你放下他。换句话说，第一幕就是建立好你的角色和故事，创造一个需要获得或者克服的中心情节，并且把反对力量加进其中。第二幕包括一系列的阻止主人公得到他或她想要的和那个中心情节相关的复杂情节。在第三幕中，英雄克服了最大的最危险和困难，从而达到了他的目的，无论这个目的是亲吻公主，拯救 101 斑点狗，还是找到财富岛。故事中 ( 一个故事采取了新的方向，情感产生，或者是有一点神奇的迷惑的时候 )

44、 的“情节”带着观众们从 A 到 B 到 C 从第一幕到第二幕再到第三幕最后恰好得到情节。有些时候，这些节奏会在第一幕中建立故事，然后在第三幕中把故事融入其中。还有的就是有着大的影响，而且会在故事中提供了大的转折，比如像在第一幕和第二幕的结尾处。第一个主要的故事节奏是催化剂，通常情况下被称作引出事情，这是一种能够建立一个问题或者为主人公建立一个目标，而且可以驱使他们采取行动的故事的发展。魔镜告诉皇后，白雪公主是世界上最美的，就导致了坏女人来驱逐这个年轻的公主。贝勒的父亲在森林里迷路了，这就使得她去找他。木兰的生病的父亲被征入伍，就使她下定决心代替他去战场。每个故事的情节都能追寻一件事，而就是这

45、件事使得任何的事情都在进行，而且使得主人公在一个必要的位置来做出决定和采取这样的发展路线而不是其他的。紧跟着引发故事之后的两个最大的故事节奏是第一幕和第二幕，他们两个都会给故事带来一种好的感受以及在一个新的和无法预料的方向上展开。狮子王是该故事的一个好的例子，能够很好的在电影的第三幕和第二幕的开始做上定义，而且还能给它的英雄加上筹码。在第一幕中，我们就看到了当时的狮子王，木法沙，还有他的命中注定要继承王位的儿子，辛巴。但是，儿子和父亲都不知道的是辛巴的叔叔刀疤打算篡夺王位。木法沙的死亡和辛巴的内疚倒是狮子被放逐流浪的原因，然后就开始了第二幕。在那里他返回了他的家庭，拥有了他的朋友丁满和鹏鹏的无

46、忧无虑，宣布放弃他“我想马上成为国王”的野心。 辛巴的后期做的决定，是带着他的使命要为他所应该拥有的而战，这个决定是在他和他的童年的小伙伴娜娜再次相见，而且得知刀疤在他的国土上所做的坏事之后做出的，而这个决定又成了另一个促使他返回国土的主要原因，同时也展开了第三幕的和刀疤的最后的正面交锋。这两次感情上的时刻标志着电影中最为重要的情节发展，为后面的故事提供了稳定的结构。像早期说的，第二幕的时间主要是展现出角色困在树林中面对飞来的石头或者各种各样的在故事中能够导致冲突的阻力。这一切都是为了观众着想，这些石头最好又大又好看，迅猛而快速的落下，不一会就打中了他们的目标，不然，你的观众就坐在那看角色在树

47、林里闲逛了一个小时你能想象到又有多么的无聊了。就算是有足够的石头扔向树林中的角色，有大量的不同的各种各样的阻碍物摆在你的角色的面前，有些时候这些障碍物是形体上的，有些是以情感或者心理的形式出现的。阻碍物的组成通常来自于主要的情节，次要情节，以及整个故事中你的角色面向的主要和次要的冲突。阿拉丁必须在和贾方的疯狂的身体的斗争中幸存。木兰加入最终的身体的冲突中 : 和汉斯 (Huns) 的战争。同时，她和她的战友们的性别方面的心理的战争，而且在征程中的倒影中渴望回到她是女孩的样子。这些冲突的整合会把这些角色变成一种在身体上，心理上以及感情上的影响，而这些在第二幕的时候融合到一起。为什么第二场有着这样

48、的挑战 ? “开始和结束都与它息息相关。”克里斯 ? 桑德斯 (Chris Sanders) 说 : “第二幕并没有什么结尾两边都是开放的，你决定它跑多久，所以关于第二幕的一个问题就是 : 这条路有多长 ? 当然那总是一次行程。比如美女与野兽，那是一次关于心灵的旅程。她将会花费多长的时间来周旋，而且和那个小伙子陷入爱河 ? 那用花费很长的时间吗 ? 或者说不够长吗 ? 可以说，第二幕并没有明确指出你要去做些什么。如果你很疯狂，你就做一个你的角色慢悠悠的来回走的 10 个小时的电影，当然，那就没有人看了。”第三幕带给我们的是影片的高潮，在这个阶段，主人公的故事情节能够给整个故事带来最后的结局和中

49、心问题的答案 : 我们的英雄得到他想要的了吗 ? 高潮是故事的张力的最高点所在，要比前面的两幕都要大的转折。非利普王子最后战胜了恶龙，然后来叫醒他的公主。辛德拉在她的姐姐们试穿水晶鞋的时候发现她自己被她的继母锁在屋里。她离开那个困境，然而却看见特特里梅恩 (Tremaine) 女士破坏证据。但是辛德拉有最后一张牌她有另一双鞋。她会和她的王子从此以后快乐的生活。 尽管在美女和野兽中的最后城堡的整个的战争的段落是高潮，当贝勒宣布她爱着那个就要死的野兽的时候高潮发生了，就这样打开了咒语，使他又变成了人。贝勒的宣称回答了她是否能够学会爱一个野兽的中心问题。在这个过程中，她意识到了她离开她的小城的梦想，

50、野兽也从他的咒语中获得了自由。在狮子王中，辛巴最后面对刀疤，并打败了他，取得了他成为森林之王的合法权益。当辛巴真正面对了他自己，他的过去也就远远的抛到了后面 ; 他为他父亲报了仇，驱逐了邪恶的势力，而且认识到了他的内疚是他以前错误的以为的。高潮的部分应该让人感觉到是不可逆转的，真实而且是正确的，带给观众一种在任何故事的世界里每一件事物都有适当的位置的结局。但那并不意味着那就必须是有一个喜剧的结尾 ; 那仅仅意味着让观众意识到故事不应该是另外的结局第四篇：动画剧本写作流程动画剧本写作流程曾涛动画剧本每分钟300个字。即5分长度剧本1500个字，10分钟长度3000个字，根据剧情需要可以上下浮动2

51、021字。 1 2 3 4 5 6 要求用一句话将故事类型、走向说清楚 简介100一300字 故事梗概 1500字人物介绍 每个人物100个字左右 分集故事：每集2021字左右 写作知识介绍：1简介 100一300字简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。能用一句话将剧情类型、走向说清楚的绝对是好结构。2、故事梗概 1500字a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括 b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构

52、思c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来 3 故事大纲10000字（大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。） 由：时代背景、人物介绍、分集故事三个部分组成a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定 b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑 c. 有一系列重要事件组成的情节要点；对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局 e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式 结构：1、从审美感受来分：从时空安排来分：2、顺序

53、式结构； 3.从创作观念来分 情节编织：情节贯穿线主线，副线；其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。 观赏兴趣点能引起观众情感变化的刺激点。细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。1、人与人之间的冲突；2、 人与环境之间的冲突；3、 内心冲突。塑造人物形象可分为以下3个层次： 1 人物的性格，特别是个性； 2 人物的心灵； 3 人物的命运变化。动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。主要人物的关系： a.对立型 b.互补性画面感：动感要服从人物心灵的

54、揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）抓细节描绘注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥帖，不要露出生硬的人为痕迹。 a. 合乎生活的情理； 合乎情境中的情理；合乎人物性格走向，情感变化的情理。样篇一句话概括：本剧叙述了一个中国少年为了自己的钢琴梦想和追求而不懈奋斗的动人故事。钢琴王子故事简述本剧叙述了一个中国少年为了

55、自己的梦想和追求而不懈奋斗的动人故事。二十世纪三十年代，在鼓浪屿一个小渔村，十岁的海儿与爷爷相依为命。海儿因为帮助了富豪之女林佳佳得到进淑庄花园琴班学习的机会。他面临贫富、中西的巨大差距，刻苦学习钢琴，勇敢地接受尖子生许一飞的种种挑战，努力参加各类钢琴比赛，在一次次失败中顽强成长，逐个战胜同学陈乔治、殷萝拉、林佳佳、许一飞。并获得对手许一飞的哥哥许杰克的帮助提高琴艺。他和钢琴教师查尔斯从冲突到相惜，偶然用锁呐吹出鼓浪屿的历史往事重现，进而谱写出一曲天风海涛钢琴曲。大赛前，他和日本钢琴神童平田斗智斗勇，被海盗抢去跳入大海，飘落小岛寻到生母和宝琴，最后击败平田，夺得钢琴王子的称号，和亲生父母欢乐团

56、聚。故事梗概：糸参赛作品，要求一万字，省略104集动画片钢琴王子分集梗概(26集22分钟/集)曾涛时代背景：二十世纪三十年代。这个时期的特色除时代风云多变外，其服饰打扮最为丰富：有西方古典的、现代的，也有东方风俗的、民国的，清朝的。影片风格：生活故事，合理魔幻。音乐动画片，尽量去繁就简，空灵优美，分集小题目为背景音乐-钢琴曲的创作提示。人物设定： 郑海天，男，10岁，小名海儿，渔村子弟，出身于钢琴世家。善良、聪明、勇敢执着。他在渔村身着中式衣褂，在琴班穿学生装。宠物：白鹭涛哥，男，12岁，粗壮扎实、大胆、仗义、有点儿鲁莽。宠物：大黄狗 海妹，女，6岁，古怪精灵、爱捉弄人。林佳佳，女，11岁，聪

57、明漂亮，活泼可爱，爱帮助人。殷萝拉，女，18岁，美丽尖刻，外冷内热，经常不分青红皂白的指责别人。 许一飞，男，12岁，心高气傲，貌艺双全。宠物：牧羊犬许杰克，男，12岁，一飞在美国学琴归来的哥哥。英俊潇洒，琴技高超，有钢琴诗人之称。陈乔治，男，14岁，高大粗胖，头脑简单，琴艺平平。父亲是镇长。 平田，男，12岁，日本人，一表人材，琴艺高超。号称日本第一号钢琴种子。林维国，男，40岁，爱国巨商，林佳佳的父亲，一心想从钢琴入手，重树国威。林夫人，女，30岁，温柔，充满爱心。待人和蔼，但有时也显得有些神经过敏。林佳佳的母亲。胡先生，男，45岁，爱国华侨，海儿从小失散的父亲。著名钢琴收藏家。 守护宝琴

58、的渔妇，女，35岁，海儿从小失散的母亲。著名钢琴演奏家。 山本一郎，男，38岁，日本军官，残暴、蛮横，平田的父亲。 郑家爷爷，男，60岁，慈祥、倔强，扶养海儿长大的渔村爷爷。 许家父母，渔民，镇长，镇上平民。 海盗，日本浪人，传教士，唱诗班等 白鹭、白海豚、牧羊犬、大黄狗。 分集故事：第1集 钥匙之梦海边渔村，海儿正在帮助爷爷整理渔网，他的小伙伴涛哥和风妹来叫他了。原来，今天是风妹的生日，她捧着妈妈给她煮的三只生日鸡蛋过来与朋友共享。海儿吹起欢乐的锁呐曲为风妹庆贺，三个好朋友在海滩上分享鸡蛋。涛哥说他的生日也快到了。海儿又缠着爷爷追问自己的生日，爷爷说记不得了。海儿的父母在他幼时出海打鱼，至今

59、未归，留下一个奇怪的钥匙，只有找到宝箱，就会见知道生日。海儿忧伤地唱起儿歌：小钥匙儿涛哥、风妹说明天就帮海儿去寻找宝箱。半夜，海儿梦见自己在山洞里找到宝箱，那宝箱忽园忽方，形状不定，最后变成长方型的。海儿用钥匙打开箱子，飞出一艘渔船，上面站着他的父母亲，海儿喜出望外。可是，渔船笔直飞向月亮海儿撕心裂肺的哭喊声惊醒了爷爷，爷爷说他的父母亲再也回不来了，海儿悲问钥匙，带孔的钥匙鸣声回应，似乎告诉他父母会回来的。第2集 林间童话次日清晨，三个渔村好朋友以拾柴禾为名，登山寻找宝箱。风妹总是看错，一惊一乍，涛哥总是马虎，险象环生。他们进入树林，海儿用快乐的锁呐曲召来松鼠、小鹿，又用忧伤的锁呐曲诉说自己的

60、请求，但动物们都摇头回答没有看到过宝箱。海儿登上岩顶，用锁呐悲愤地问天问地，为什么我没有父母？请快快送回我的父母！山下的淑庄花园，林家11岁的小姐林佳佳被飘来的锁呐声吸引，悄悄地循声寻去。可是，当她进入树林深处，随着愈来愈尖历的锁呐声，大树、巨石都在她眼前变了形状，吓得她尖叫逃奔，弄得迷路了。海儿他们碰见到疲惫不堪哭泣绝望的佳佳，风妹嘲笑她没用，大惊小怪。涛哥说简单得很，往下走就到淑庄花园了，提醒海儿不用管她，得赶紧去拾柴，不然回家要挨揍的。海儿吹锁呐召唤来他的好朋友白鹭沙沙，叫它带领佳佳回家。佳佳又惊又喜，顿生好感，依依不舍挥手告别，跟随白鹭一路飞奔而去。第3集 欢乐的海浪佳佳失踪，林先生焦

61、急旬问琴班学生，大家正要出门分头寻找的之时，佳佳高兴地回来了，眉飞色舞地讲述了她的奇遇。欢喜佳佳的许一飞因此而对海儿产生敌意。从此，林佳佳一下课就跑到海边和海儿、涛哥、风妹、白鹭玩。她带来糖果、玩具与穷孩子分享。林佳佳告诉他们新鲜的事物，用沙堆成钢琴的样子来教海儿识琴、学习弹琴手型玩儿。海儿答谢佳佳，吹锁呐召来白海豚，让女孩子骑着海豚去冲浪疯玩。林佳佳自告奋勇地建议改日从家里拿来潜水用具，就可以跟随白海豚、文昌鱼畅游海底，帮助海儿去寻找宝箱了。太阳落山了，穷孩子把拾来的贝壳，赶小海得到的海鲜挑最好的让带佳佳回家。许一飞因此发现了佳佳的秘密。第二天他提早和陈乔治带牧羊狗非非去和穷孩子打架，洋拳打

62、不过涛哥的中国功夫，洋狗也被大黄狗打败，狼狈不堪。晚到的佳佳拍手叫活该。第4集 莺雀争鸣不久，农历三月二十三日妈祖圣诞之日，海儿吹着锁呐率领扛着旗帜的渔村孩子抄近路去参加妈祖庙祭典。路过许家门口被许一飞陈乔治拦住不准通行，双方发生冲突。佳佳赶到卫护海儿，许一飞更加起劲讽嘲锁呐，海儿接受挑战，决定改天举行锁呐和钢琴的演奏比赛。穷孩子忍辱改道而行，对富家子弟更加痛恨。比赛在许家别墅举行。涛哥风妹陪海儿前来应战。佳佳拿汽水招待他们，许一飞做了手脚，使从来没喝过的穷孩子疑为爆炸，吓了一大跳。乔治又用旋转椅弹飞风妹，跌入水池等等。佳佳请出父亲做评判，林先生看见海儿与钢琴一见如故，居然会试音，大感诧异。林

63、佳佳用钢琴弹奏她为之迷路的锁呐曲林间问话，海儿非常感动。比赛开始，海儿吹奏的锁呐令人如醉如痴，许一飞弹奏的钢琴使人心旷神怡。林先生宣布乐器不同，无法评定时，海儿出乎意料地承认锁呐的音域不够宽广，表现力不如钢琴。众人大惊，涛哥风妹责怪海儿不该自损威风。而林先生大喜，出资邀请海儿进琴班学习钢琴。第5集 月下物语涛哥风妹抢先跑到郑家报讯，郑爷爷非常生气，说海儿嫌贫爱富，崇洋忘祖。海儿到家，劈头挨了一顿臭骂。林先生吃了闭门羹，但他说弹钢琴也是为国争光。因为世界上有钢琴比赛项目，海儿有此天赋，中国人只有一项项地做到世界第一好，才会逐步争回祖上光。林先生说起自己的经历，终于感动了爷爷，同意让海儿进钢琴班学

64、习，但有一个条件，海儿必须自己挣学费。涛哥风妹急了，说那学费可真是天价呀！海儿胸有成竹地包下淑庄花园扫地浇水清除杂草的活，用做三个园丁工作的佣金交学费。夜，郑爷爷翻来覆去睡不着，埋怨海儿说大话，海儿拉爷爷去海滩，用锁呐召来一队白鹭，在水边翩翩起舞，爷爷明白其中奥妙，宽心地去睡觉了。第6集 雨滴泪滴海儿天不亮就来到，他用锁呐召来一队，帮他在花园里松土，陈草，挺得劲的。海儿浇好水，然后带着飞快扫地，们拍着双翅，一会儿将石径扇干净了。海儿挥手送走，就奔上山径，去琴班上课。因老师有事回国，大学生冷面美人殷萝拉就兼任钢琴教习，她见一身泥的海儿，就不允许他进门。许一飞和陈乔治站在台阶上，开心地嘲笑、侮辱海儿。佳佳给海儿送来新做的学生装，换上后方得走进琴班。海儿刚要打开钢琴盖，又被喝住，要求他去洗净双手再来。许一飞和陈乔治跟在海儿身后看笑话。佳佳帮助他洗脸洗手，安坐前，海儿居然不识五线谱。佳佳耐心教他从织谱开始。许一飞和陈乔治使坏，故意弄脏地板，绊倒海儿，弄脏他的新衣服，挑唆殷萝拉罚海儿院子罚站。佳佳自愿在雨中陪海儿罚站，海儿拼命忍住眼泪，顽强地用脚尖在地上划线，背诵五线谱。满院花木为之摇曳感动。第7集 委屈的滋味海儿终于穿上干净的学生装坐在钢琴前弹奏练习曲了。