[word格式]从《枫桥夜泊》看古筝艺术的文化内涵

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1、从枫桥夜泊看古筝艺术的文化内涵TaEWORLDOFMUSIC乐海拾贝从枫轿夜;秀艺灰化l2)涵着名作曲家王建民先生创作的枫桥夜泊,是近期古筝作品中较为优秀和成功的.它以其优美动听的旋律和宁静幽远的意境深得演奏者和听众们的喜爱.枫桥夜泊一曲为何会取得如此巨大的成功?原因就在于它本身是一首现代作品,但作者却采用了古朴的五声调式音乐表现手法,将古筝纯净的声音完美的展现.同时,又将经典唐诗枫桥夜泊中的山水情怀和人文精神表现的淋漓尽致.众所周知,在中国五千年的历史文化长河中,古典诗词占据着极为重要的地位,而在中国音乐文化的领域里,山水情怀和人文精神是不变的主题.那么,就让我们来聆听优美的旋律,仰视文化经

2、典的同时,透过对乐曲枫桥夜泊的浅层分析,进而探究古筝艺术背后蕴藏着深厚的音乐文化.一,古筝音乐中的诗词背景枫桥夜泊创作背景,是唐代诗人张继的同名唐诗枫桥夜泊:”月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠.姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船.”单从意象上讲,前两句共十四个字就提供了六个有价值的意象:落月,啼乌,满天霜,江枫,渔火,不眠人;而后两句中出现的:城,寺,船,钟又表现了空灵,旷远的意境.而在这些意象当中又提供了两处典型的声音,即乌鸦啼鸣和寺内钟声.简单的一首唐诗就提供给当代音乐创作者无尽的创作想象和意境表现空间.中国古典诗词的文化深度和赋予现代音乐创作者的创作灵感要远远超西安音乐学院曲明明出人们的想象.

3、如作曲家庄曜的箜篌引,这是一首较为难懂的现代风格古筝作品.正因为它的音乐艰涩难懂,处理点中有线极难把握,因而被列为中国音乐最高奖项”金钟奖”比赛的规定曲目.很多专业人士评价该曲音乐变化多端,想象丰富.其实,这首乐曲的创作是非常专业的,对于演奏者的要求也极为苛刻.而乐曲创作源泉是来自唐诗李凭箜篌引,诗词如下:”吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.”此诗描写的是李凭弹奏箜篌时让人留下的感觉,描写奇特,变化无穷,联

4、想不断.而曲作者同样将音乐写的非常抽象,在声音的变化手法上大胆,夸张,将诗歌中描写到:江娥啼竹,素女忧愁,凤凰呜叫,芙蓉泣露,香兰浅笑,老鱼跳波,瘦蛟舞动等用音乐表现的更加传神.音乐张力非常大,使听众惊心动魄,浮想联翩.另外,还有古筝作品秦桑曲(周延甲曲),长相思(王建民曲),云裳诉(周煜国曲),长歌行(李萌曲)等都是根据古典诗词中提供情感意境创作而成的.这足以说明了古典诗词在古筝音乐创作中充当着强大有力的背景支柱.二,古筝音乐中的山水情怀说到中国音乐中的山水情怀,它就如一股不绝如缕的清一芝吾乐关酉豳票嚣亮溪流,一直晶莹剔透,流淌至今.自古以来无论是文人还是音乐人都乐于投身自然山水之中,恰情悦

5、性,吟哦歌咏.那么,古筝音乐中山水情怀的经典是什么呢?大家无疑都会想到高山流水以及其背后感人至深的伯牙绝琴的故事.在伯牙绝弦原文中这样写到:”伯牙听罢,心悦诚服,便调弦抚琴,时而雄壮,高亢,时而舒畅,流利.樵夫时而日,善哉,峨峨平若泰山.时而日,善哉!洋洋平若江河.”对于山水文化,古人有自己的理解.他们把高山理解为一种对理想状态和高尚人格的追求;而又把流水理解为一种坦荡的胸怀和对于人生的感叹.在古筝作品中高山流水一曲有三个不同版本,以地域划分是山东,河南,浙江三个版本.而相对来说最为形象,也最让人们所熟悉的是浙江的版本.乐曲在前半部分表现高山的时候,旋律庄重,古朴,仿佛如高山仰置,云雾缭绕;而

6、后半部分表现流水时旋律灵动,流畅,时而如奔涌不息的大海,时而如清澈见底的小溪.描摹山水的同时解读人生的哲理.同样,枫桥夜泊一曲也是在自然的意境中体会到山水文化的延伸.曲名”枫桥夜泊”四个字,可以把它理解为符合常规音乐逻辑的”起承转合”,笔者在此作简要分析.”起”引子,音虽不多,但意境深远.弹片音色与泛音音色及古筝音色与钢琴音色的对比,将一幅江南水乡夜景图展示在人们面前.有树,桥,水,舟浑融幽远;一缕缕的客愁被点染的朦胧隽永一桥一水,一寺一城平添了千古风情.光线幽暗和静谧环境使夜半时分更显得凄清.漫天的霜华笼罩于夜泊的小舟,渔船上灯火星星点点,闪闪烁烁,使人思绪漂浮不定.当然,这对于器乐演奏者来

7、说是一个高难度的挑战,需要用更多内心的音乐张力和音乐感受力来支撑和丰富乐曲,使听者从简单的旋律间听出丰富的内容.”承”慢板,曲作者采用其惯用的作曲手法,在旋律下方安排了拍个的同音拨弦.这个同音拨弦保持平稳,基本上不作音色上的变化,隐隐的藏在旋律的后面,让人联想到了古寺里的钟声;又可以想象渔船上的灯火一闪一闪,忽远忽近.这种利用旋律下方的同音持续拨弦的音乐表现手法,在作曲家王建民的很多古筝作品中都有出现.如幻想曲慢板中的左手同音拨弦,可以将它想象成茶马古道上马儿的脚步,声声不绝,常年不断;又如作品莲花谣的慢板部分也是同音拨弦,可以想象莲花生长过程中一下一下的心跳,圣洁无暇,高贵典雅.这些音乐表现

8、手法既不影响旋律的进行,又给旋律作了背景铺垫,使人产生无尽联想.“转”快板,旋律转急,情绪奔涌开来.时而如小舟前行,浪花四溅,怡然自得;时而如摇舟咏歌,傲岸归州,思绪万千.这段旋律将古筝擅长表现行云流水的音响特点发挥到了极致._立_天砸“合”尾声,又回到了慢板的主旋律,并作转调演奏.寒山古刹的钟声就这样一声接一声回荡在枫桥的夜空,弥漫在人们的心头.它划破清空的寂静,穿越时空的变换,飘飘荡荡,诉说着一个感人的故事,意境深远,回味无穷.就这样,作者投身于大自然的山水之中,从中寻找到了精神的寄托,在和谐纯美的山水中慢慢体会,尽情抒发.三,古筝音乐中的人文精神着名钢琴家郎朗在其黄河之子专辑的音乐解说中

9、谈到枫桥夜泊时这样讲到:”这是一幅中国水墨画,有桥,有水,水中有倒影,从远处看就像一个圆形.有一个孤独的人,面对枫桥,自白一生”.在我们传统的观念里,圆形的深层含义可以理解为”和谐”.而和谐又是中国人文精神的主旨,它是指构成人与自然,人与社会,人与自我的和谐统一的中国古代哲学与美学精神.而音乐作为一种特殊的语言,在情感的表达和沟通上有着得天独厚的优势.因为音乐既可以语言般的传达情意,又可以用超越语言的表达方式抒发情感.所以,音乐逐渐成为人们传达细腻情感信息的载体和互相沟通的途径.而在音乐中赋予人文精神,歌颂和谐乐章就更为重要.枫桥夜泊一曲采用定调方式是易于转调的双调式音阶排列,而乐曲旋律在其调

10、中演奏时都是五声旋律.我们中国传统的五声调式音阶与钢琴的十二平均律相比有一个很大的优点,那就是和谐.这一点在此乐曲中有较为明显的体现,柔美的旋律与强烈的华彩将霜天的透明和渔火的鲜艳构成对比,这既是一种和谐又能突显出音乐的层次感.而钢琴与古筝的声声呼应更是将渔火,江枫的彼此映照与桥,树,船的剪影作对照,表现出一种明暗浓淡的色彩变化.从听觉上使枫桥的夜色变得无比幽美且和谐.由此可见,在表达人文精神”和谐”这一主题上,枫桥夜泊的创作是比较成功.另外如:何占豪的临安遗恨表现出来的壮志未酬的慷慨激昂;王中山新作品南湖秋水中流露出的想要超凡脱俗的自由向往;经典名曲渔舟唱晚表达出的人与自然的和谐统一.本文以筝曲枫桥夜泊为例,通过对作品简单的分析,透析古筝音乐背后赖以支撑的音乐文化.从诗词背景到山水情怀再到人文精神;从传统到现代;从发展再到创新.而古筝艺术在文化背景的支撑下,取得了古筝乐器本身的进步.古筝这一乐器经过千年的历史洗礼,到今天有着自己独特的艺术魅力.但是,我们在加强技能训练的同时,应该多接触和研究中国古典文化.只有这样,才能更透彻了解中国的乐器,从而准确的演绎乐曲,理解音乐的真谛.