素描石膏头像知识讲解

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1、素描石膏头像知识讲解（一）一、 学习素描石膏头像写生的意义素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更

2、简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式

3、”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界线画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。画

4、石膏像相对于画头像是比较简单的，但是也有一定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受观察，。在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用结构性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石膏像是怎么样的造型，艺术家在创作这个石膏时，是怎样的一种思路，如头发、练五官等在头像中这么样去处理他们之间的关系，这是关键所在，当然这些都建立在造型准确的基础之上。素描石膏头像知识讲解（二）（一）观察石膏头像的方法要正确。 从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观

5、存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。 （二）了解石膏头像的比例关

6、系 。 比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。 （三）了解石膏头像的透视关系。 透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。 在造型训练

7、过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。 透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。 （四）掌握素描石膏头像所要求的三大面五大调的关系。 三大面是指黑、白、灰；五大调是指高光、明暗交接线、反光、灰色带、投影。不同的石膏头像呈现出的三大面、五大调的关系也不同，所以在处理时要因物而异；同时，必须认识到画面整体控

8、制的重要性，一张完整的石膏头像其要求应该构图恰当，形体准确，有立体感、质量感。整个画面应达到认识与表现的统一、形与神的统一，这样画面才能给人一种完美和谐的效果。 （五）应了解石膏头像有两大结构关系。 其一、石膏头像的解剖结构关系。解剖结构指人体内部骨胳与肌肉的构成关系。研究头部造型首先要研究头骨。头部形体转折是由头骨上各“支撑点”构成的，这些支撑点都是对称的。影响头骨正面、侧面、顶面和底面的各转折点分别是：额结节、眉颧骨和下颌结构；另外还有颅顶结节、下颌角、眉弓上一对眉结节；面部的眉结节肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颈部的三块肌肉、胸销乳突肌、举肩胛肌、叙方肌等肌肉在石膏头像中也都起到举足轻重的作用

9、。 其二、石膏头像几何结构块面关系：无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸及几个不同形状的基本几何图形组合的。头发、面部、五官及细节不过是依附在这些基本形体上的局部形体。用“基本形”的观念去分析、归纳、便会在捉摸不定的形体变化幻中找到造型的关系。画起来也就不困难了。 画石膏头像时还应该注意两个问题： 1 、打轮廓阶段常出现比例、透视上的错误。产生的原因有三：一是由于感觉和判断能力较差；二是由于视觉上存在着误差；三是由于从局部出发的观察和作画方法。所以，必须培养和提高发现比例、透视错误和纠正错误的能力，不能总是依靠别人替自己纠正错误。并且还要做到：一旦发现错误应下决心一改到底，决不能

10、迁就凑合，哪怕是改脏了画面也在所不惜。 2 、在对素描造型的新观念、新形态、新空间、新方法有了接触后，也达到了一定的写生水平时，要防止一种新的片面性。例如：认为契斯恰柯夫素描教学体系是过时了，而素描结构画法才是精华、才是最新的方法；写实具象太低级；而变形抽象才高级等等，这些看法显然是幼稚的和武断的。在艺术上写实与抽象、明暗与线描、古典画法与直接画法、固有画法与写生等等都不能简单地加以替代，它们都有各自特点和局限，都有从幼稚走向成熟的过程，都各有可表现的潜力和艺术魅力，它们之间是相互借鉴和并存的而不是相互排斥的。 总之，在石膏头像素描教学过程中，我们必须做到“动心、动脑、动手”才能牢固地掌握其造

11、型规律及知识技能。只有这样才能画出无论从构图、还是审美、甚至是创新等方面看都能使赏欣者满意的作品。要想达到这种水平急于一口饭就填饱肚子是不行的，只有勤学苦练、循序渐进才能得心应手地画好每一幅石膏头像。 素描石膏头像临摹（一）一、画石膏头像的方法石膏像，首先要型准，把型起好了在上调子，上调子的方法和画静物时的方法是一样的。先整体上吊子再局部，三大面五大调子要时刻注意，打的线条要两边细不要出现钉子头。水分上颜色首先要用符合色（2种以上4种以下的调和色）这样颜色会丰富，上色前要观察物体，除了物体的固色外，注意环境色的变化，和根据人的眼球而出现的一些对比色的变化。要根据颜色的变化不断的加入颜色，注意画

12、法的虚实人物不是全实的，亮部会比较实，其他部分相对就虚一些，外廓线也有虚有实。注意平时多观察，多临摹完美教程的书是很不错，但有的地方很深奥。要画像就要把形打准。从结构开始，然后在跟石膏像进行对比。画画时要经常退后看看楼主我也是学素描的。画石膏画不像可能是的透视没有画好。画的黑的话、就用稍微硬一点的铅笔：5-7B边缘线画死了、就向内（或外）过渡 ，这样会好一点。 关于上调子总是磨、可以把小拇指按在画板上作支撑、这样画会好一点要空间感。就擦擦画、再细细的整理画画是要用心的，越是心烦气躁，越不可能画出满意的作品！画画是靠积累和勤奋的，是需要时间去慢慢体会！一幅完整的，好的作品，是要反复反复的修改和造

13、型的！往往几个星期才能完成。 画石膏头像，必须学会一面代线，用面的过渡来代替线的存在。但是必须注意的是，面的存在也是有空间感的，不能刻画的太死板，应注意光线的影响，用线多柔和一些，至于背光的地方，可以用3B或者以上的铅笔平铺，靠近边缘的地方改用2B细描一下，一个石膏头像，可以把它细分为好几块，一块一块处理，同时注意各个面积的协调关系。二、石膏头像的结构要抓住石膏像的结构，找准五官的位置，整体的大小。铺色时要整体排，找石膏像的背光面的最暗的地方开始入手，慢慢提亮，然后深入，把人的面部的一些面部肌肉和细节处理，把高光处用橡皮擦亮，暗处用8B加深，把过度不自然的地方用45线条来排，可以拉出立体感，画

14、时要大胆。如果上调时慢，说明的基本功不扎实，要多加练习排线，熟能生巧。颜色并不重要，要注意笔触，切记不要图。一笔就是一笔，不然一幅作品，就没艺术感了。要结合自己的想法（觉得怎么画更漂亮，就怎么画，不要担心会画错，不然没进步）打型的时候灵活一点。别把线条画得太死。后期基本是靠调子来修复。找准明暗关系。上调子的时候要整体性的去上。边画边看整体，不过最重要的还是多练习。有头部解剖的基础的话就简单很多了，起轮廓一般都是用34B用轻一点去画，注意每一条线的斜度和长度都要很仔细的把握好，人像的话稍微偏差一点感觉就很不舒服。基本形状出来了以后就将亮面和按面用很浅的灰区别开来，特别要注意分界的地方，一般都是颧

15、骨最为突出。一定要注意整体感，观察能力要很强，能区别出很微弱的明暗变化，虚实结合，然后用比较硬一点的笔2B以下的都可以，把笔头削尖，刻画出细节，做好明暗之间的过度，特别是眼睛和面部的过度尤为重要。面部基本上完成以后，头发之类的小细节可以不必太仔细的刻画。然后用B数大一点的笔织网状的背景，轮廓线周围最深，然后慢慢向外扩散，织的时候可以粗鲁一点，能粗的尽量粗，与主体的细形成对比，这样子就会非常的好看。素描石膏头像临摹（二）初学头像绘画，应当讲究方法，有了正确方法，就能少走弯路。正确的方法有两层含义：一是指有效的训练方法。二是指基本的表现技法。头像绘画基础训练有效方法，概括地说就是八个字：多看、多想

16、、多问、多画。多看，提高眼力；多想，参透画理：多问，把握方向；多画，熟能生巧。基础素描的基本表现技法并不抽象，它主要是前人在绘画实践中总结出来的一些具有普遍意义的经验。对于这些经验，我们需要反复领会，争取消化吸收，化为已有。比如：头部五官基本比例，五官在石膏素描中的作用，常用石膏五官教具，眼的结构，眼的切面，眼的圆面，鼻子的结构，鼻子切面，鼻子圆面，嘴巴结构，嘴巴切面，嘴巴圆面，耳朵的结构，耳朵的切面，耳朵的圆面。石膏头像和胸像都是雕塑作品，要通过二维的画面来表现三维的东西，然后又要让人感觉画出来的东西是三维的，关键是要有一个立体的意识，如果把头像简化起来，不过就是一个椭圆的鸡蛋，首先画画就是

17、要把这个椭圆的大关系画出来，只有在掌握了大体的关系后才能够把画画好，在大关系不变的情况下才能够开始着手画细部，要不然都是白搭。其次要注意远近虚实关系，这也是考验基本功的。 石膏头像与人头像最本质的区别是材质上，石膏是硬的，冷的，所以在线条处理上可以较人头像刻板一些。还有就是在处理石膏头像的头发时一定要注意的是：要分组化，抓住最能帮助你体现立体的那一组去刻画，别的组可以虚化。石膏头像学习中常见的错误。（1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系

18、”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。（2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内

19、的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。（3）头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。（4）画面“发灰”。原因是中间

20、灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。（5）形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比 第一步 造型 形体比例准确 基本无误差 是一个好的石膏头像成功的一半第二部 调子 和人头像不一样 石膏的明暗交界线要明确第三步 从明暗交界线 往暗部 或是亮部 一次一次的过度 第四步 不能忽视了反光 石膏的反光很亮 素描石膏头像临摹（三）一、形体的比例主要取决于对象的个面的结构之间占有空间的大小。也就是长、宽、高等相互之间的比较与分割，它是形体结构的基本特征。画石膏头像时要特别注意观察比例关

21、系。二、画石膏头像应先从五官开始，五官在头像写生中占有很重要的位置。除了画头的轮廓外，对五官的理解与表现，是至关重要的。所以，画好五官是画好石膏头像的必经之路。也是充分理解与掌握五官的最好办法。三、“三庭五眼”是画人物头像写生最基本的测试方法。是人物头部基本的比例关系。“三庭”：就是从发迹线至下顆均分为三等分。发迹线至眉弓，眉弓至鼻底，鼻底至下顆。“三庭”决定了人头的长度。而“五眼”决定了脸的宽度。就是说脸的宽度等于五个眼睛的长度。从侧面看，从外眼角到耳朵的距离等于一个眼睛的长度。但在实际写生中要一对乡实际的比例关系为准。要细心的比较。准确的塑造。整体的把握形象特征。注意透视变化。四、要把眼睛

22、理解为是个透明的球体。深深的嵌在眼眶中，球体的上方是眉弓。内测时鼻梁，外侧是太阳穴，下方是颧骨，表面覆盖了一层具有弹性的柔软的表面组织。画眼睛时。造型一定要准确。要注意透视关系机上下眼睑的厚度。由于眉弓的突出眼窝会出现阴影，要注意明暗与反光的变化。五、鼻子的组成部分分别是：鼻骨与鼻软组织，鼻梁较窄鼻球与鼻翼较宽，形成了椎体。因鼻腔骨、软组织与鼻球的硬度关系产生了鼻梁的起伏状态。画鼻时必须掌握正面与侧面的轮廓变化。一定要注意鼻子于面部的连接关系。六、嘴：由上唇、下唇两部分组成。上下唇与人中可看作是半个圆柱体，上下唇略呈两个正反梯形，上唇凹陷处连接人中，下唇圆润，由于下唇肌肉与下颌球连接形成了下唇

23、沟，唇沟形成W形，画嘴时要注意上下唇是由不同的面组成的，所以受光，背光的明暗是不同的。要注意区分，充分表现质感。七、耳朵：耳朵的形状呈倒三角形，由内、外耳轮、耳孔、耳屏、耳垂组成，耳朵的结构在五官当中其变化最为复杂。要注意内外的变化与转折。要画出深度与耳朵的厚度。耳朵是由软组织组成的。要充分表现其硬度。八、质感：石膏的质地坚硬，色彩纯白。在光线的照射下会产生较强烈的明暗对比与明显的反光现象。中间色调很丰富，明暗变化很微妙。要注意，画中间色调时一定要丰富，但又不能过度。这需要认真的观察与长期的训练才可以达到的效果。要时刻记住：石膏本身的色彩，即使是最暗的暗部，也是白色形体的一部分，不可画成一团黑

24、。素描石膏头像写生（一）一、构图 先定位长和宽的比例(所在角度的整个石膏的长度和宽度的比例)。要先在纸上确定石膏的底座，就是最低一个点在哪里，注意不要太靠纸的下放，竖构图推荐3-4个指宽的距离。 然后确定头像每个部位的比例，一般石膏头像为头像+底座。仔细观察一下，下巴的到头顶，和下巴到底座的距离。如果用肉眼不确定可以用铅笔量。方法：把拿铅笔的手举起对准石膏像，胳膊一定要伸直。然后眯起一只眼睛。比如头宽是半只铅笔的距离，头长是三分之二只铅笔的距离， 确定好大致的比例关系以后其他的东西就好确定了。 不管画什么东西，形一定要准。二、人像的比例 三庭五眼 就是指大多数人，在平行透视下。发髻线到眉弓，从

25、眉弓到鼻底，从鼻底到下巴，这三段距离是相等的。一个人脸的最宽的地方大概等于5只眼睛的宽度。 明暗基础、亮部、明暗交接线、反光、投影、头像最好画的是4分之3侧面，比较容易塑造形体，如果光线不是很偏，明暗也比较好处理多画。注意好构图、整体感、空间感、黑白灰、三停五眼、结构很重要。第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈

26、高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不

27、能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处

28、在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧

29、骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，先将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，再将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个

30、脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出1520分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。