岭南版八年级下册美术教案

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1、 八年级下册美术教案第1课 沉睡瑰丽的青铜艺术2课时教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要容，也是中国古代工艺美术继彩之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学： 常规 二. 课堂开展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶

2、社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与开展与主要艺术特征。 出示课题 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代。 青铜器的兴旺的铸造工艺充分表达了中国奴隶制社会时期高度开展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜纯铜的熔点很高1083C，而硬度较低，参加锡，可以降低熔点700900C，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2青铜器的分类 青铜器

3、的围非常广泛，从功能上大体可分为四类： 1礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 2乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 3兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺yue、矛、剑、镞zu等。 4工具与车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以与不同历史时期不同的艺术

4、风格。中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三局部组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却表达在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎。又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立 如司母戊方鼎，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于侯家庄

5、武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。 抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳后来补上，先存放于县政府。同年十月底，当时国民政府主席介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。 西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴

6、素、典雅之美。如孟鼎，造型雄伟凝重，纹饰简朴。 春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶，便是这方面的代表作。另外曾侯乙编钟是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保存着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保存下来的最古老的12个半音的乐器。、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向开展，它们往往以实用和美观

7、的高度统一而引人注目。 三小结第2课 典雅优美的古希腊雕塑 2课时教学目的： 初步了解古希腊雕塑艺术的根本特点与欣赏方法。教学重点： 古希腊雕塑艺术形式美的特点。 教学难点： 人体比例与人体美的关系。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学： 常规 二. 课堂开展： 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演容的原因。

8、 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规那么，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家

9、米隆，作品的名字叫掷铁饼者 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，表达了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。 希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之掷铁饼者这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌

10、颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。 2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期古典时期的开创

11、者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所表达出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫与的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者开的双臂象一拉满弦

12、的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。表达了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒，直到今天仍然是代表体育运动的最正确标志。 雅典是希腊的首都。公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城

13、的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中表达出菲迪亚斯时代的艺术精神，命运三女神便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿

14、态表达出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。 所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一局部都表达着生命

15、不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。 维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法完毕，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。 如此美丽

16、的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。 问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，表达着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的比照和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的

17、姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕局部多采取分开单独制作，因此易别离。至于两臂原形。三、小结。第3课明暗造型与色彩表现4课时一、教学目的 1、初步学习根本形体的明暗变化规律，懂得两大局部，三大面，五大调子是明暗调子最根本的现象。 2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现

18、物体的立体感，空间感和质感。 3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。4、学会欣赏光与影的造型之美。二、重点： 1根本形体的明暗变化规律。2明暗造型素描的作画步骤。 三、难点： 整体观察，整体描绘的作画方法。 四、教具和学具 第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替，明暗造型素描，线造型素描静物写生画数。 第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四，笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤： 第1学时： 一组织教学：检查学生课堂常规与学习用具准备。 二课前谈话导入新课： 引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出

19、明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 三新授 板书课题： 明暗造型与色彩表现 1，光、明暗调子的关系与其变化。 大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体外表表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现

20、物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：(1)与光线投射到物体外表的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角那么渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面背光面。 2与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 3与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗比照弱；反之，更亮，明暗比照越强。4与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗比照越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗比照那么不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系与其变化，我们可以用两大局部、三大面，五大调子来概括： 2

21、 两大局部、三大面、五大调子： 两大部： 物体的受光面和背光面。 三大面： 立方体是一切形体的根本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直承受光的面最亮，称为白亮面，受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。 五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比拟微妙复杂，因此，可以归纳为五个根本调子；亮面、灰面、明暗交界限、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照

22、较强的物面；明暗交界限：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。 明暗是靠比照存在的，要画好一画的明暗调子，必须用比拟的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。 六、学生作业： 临摹教材P10刊印的立方体画 要求：在透视与形体准确的根底上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。 七、 课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。第2课时：一、组织教学：检查学具，安定纪律。二、复习旧知，导入新课 通过上节课的学习，我们已根本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大局部、三大面、五大调子是明暗调子最根本

23、的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤 1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的根本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例与物象之间的比例。 2、理解物象根本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折局部分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。 3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进展两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界限，将物体的暗部有比照地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。 4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进展深入刻划画。

24、在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进展比拟，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。 三、 学生作画： 要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结： 对构图适中，轮廓比例根本准确的学生作业进展表扬，对作业中出现的错误给予纠正。 第3课时 一、组织教学：检查学具，安定纪律。 二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体-局部-整体的原那么。 三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。 四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。 五、作业要求： 1、能根本表现出对象

25、物体的立体感、质感和空间感。 2、表现对象物体的两大部、五大调与黑、折、灰调子关系较准确。 六、 课堂小结： 对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进展表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第4课时由学生完成作业，教师下班辅导。写生第4课、手绘校园小报2课时一、教学目的：1、了解并掌握两种版面布局格式;2、掌握版面设计的根本步骤;3、 理解版面设计的两个设计重点。二、教学重点： 掌握版面设计的根本步骤，理解版面设计两个重点。三、教学难点：了解并掌握两种布局格式。四、教具：学生例作五、学具：微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;六、教学过程一、欣赏导入，激发学习兴趣。1、回顾已学容

26、，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。2、评价虚拟社区各局部版面的风格与特点。3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排教师小结：我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。二、新授版面设计知识，承前启后;1、解释版面设计包含容：以课件演示为主，通过一幅作品进展分解。版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等容进展布局编排、

27、装饰美化的过程。2、版面设计的一般步骤：(1)第一步：根据文稿主次进展版面分割布局。首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进展版面设计要按照怎样的步骤进展?(学生讨论，讨论结果教师板书)一份手抄报的文稿容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进展版面设计时,首先要针对文稿的主次进展大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。A。讲解第一步的两种布局方式：a.对称式布局b.均横式布局在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?引导学生观察出左

28、右对称的布局方式，以与这种布局的设计特点。b. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。培养学生的观察与运用学过知识概括能力。B。利用两个事例，区分两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图与标题字体。在第一个步骤的根底上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图与标题字体几方面容，在版面上进展合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。当所有的设计工作根本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。好的版面设计应该

29、是篇目层次清楚，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。七、学生作业。(一)给学生提供创作主题;(二)给学生提供创作建议;1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。3、画面整洁，有良好的创作习惯。第2课时由学生完成作业，教师下班辅导。第5课、封面设计艺术2课时一、教学目标：1、 了解封面设计的根底知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。2、 融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比拟完美、表达个性的封面。3、 通过学生收集书，熟悉字

30、体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。二、教学重点与难点：1 .重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。2 .难点：字体与排版都要表达书籍容的情感，作品能表达个性，力求创新。三、教具与学具：1 .教具：封面设计作品2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。四、教学过程(一) 导入新课1、 你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?2、 出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投影上展示。提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?由此引出：一本书不仅仅有好看的容，还要

31、有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的容。出示课题我喜爱的书封面设计(二) 讲授新课1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。2、实物投影一本较厚的书，进展观察分析，你看到了书的哪几个局部?(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)提问：1书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)2 封面设计时应设计哪几局部?为什么?(封面、书脊、封底)3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的

32、封面上有些什么?每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不一样，终究封面上有些什么呢?(文字和图画)(书名、作者、书的性质和容相符的图像)教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：A、 文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进展排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、 图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。教师总结：图像要与书籍容有关，使封面更加生动、美观。

33、C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。4、封面设计步骤：(1) 构思立意(2) 确定封面的规格、定位图形与文字的位置(3) 图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴(4)上颜色5、学生创作练习以四人为一个小组进展设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：(1) 用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。(2) 图形装饰、文字突出、颜色鲜明。第2课时由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。2、教师小结：通过大家的努

34、力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。第6课、七彩科技节2课时一、教学目标1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的根本方法。2、了解视觉形象识别系统的丰富文化涵，以与设计的过程与方法。3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。二、重点、难点认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。三、教学活动过程1、课前准备观察生活，收集自己熟悉的一些标志。2、课堂引入寻找标志、讲述标志用语言描述其个性的造型特点，以与标志的使用围与作用3

35、、课堂开展A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志图形标志、文字标志或综合标志。B、分组探讨：应该从哪些方面进展创作构思。C、分组讨论;对于“校园科技节这样的主题，可以从哪些方面进展考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进展宣传？3、分工完成。四、作业要求集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。第7课、校园艺术展演2课时一、教学目标1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以与设计要素、设计方法。2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要

36、求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。二、重点1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。2、欣赏、感受招贴画的表现形式与艺术魅力。三、难点通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。四、教学活动过程1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。2、课堂开展：A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。五、作业要求：掌握招贴画设计的根本规律和根本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进展招贴画创作

37、。第2课时由学生完成作业，教师辅导。第8课汽车造型教学目标: 1、认知目标：通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。 2、情感目标：学生能通过比照、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。 3、能力目标：开拓思维，培养学生的表现能力和创新精神，开展个性。教学重点与难点: 1、重点：通过观察、比拟的方法，了解汽车的结构特点，掌握汽车的表现方法，表现独具个性的汽车造型。 2、难点：抓住汽车的主要特征，大胆想象，创造出与众不同的汽车造型。教学过程：一、情境导入、启发探究1视频赏析二、感知与发现1、多媒体展示汽车种类5种不同类型的汽车2、特殊功能的汽车。3、分析汽车的组成：主要分为四个局部：车身、车轮、车窗、车灯4、分析画汽车的方法。教师提醒利用根本形状去概括的画。多媒体展示绘画的方法与步骤。5、欣赏不同造型的洗车的简笔画，让学生观察。6、生活中的有趣设计，分析汽车的设计理念与方法。7、欣赏分析优秀的学生作品，拓展学生的创作思路。三、学生作业生创作，师巡回指导构思勾画汽车的外形车门、车窗、车灯、车轮等刻画细节设色 四、展示作品与评价1把学生设计的作品贴上展示，评价。1外形新颖独特是否表现出汽车的特征2色彩搭配美观3整体设计生动五、小结与课后延伸画出心目中理想的汽车。课后请同学们查找一下不同历史年代的汽车造型。13 / 13