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1、古典诗词十大辨证表现手法赵淑梅 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一、既相反而又相成的辨证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味中获得无穷的艺术享受。 1、点染 点染，本是国画的术语。描绘时有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来渲染，用一句话、一个此来点明出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的天净沙秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中
2、的“断肠人在天涯”是“点”，其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。2、虚实虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉更充分。如李煜的虞美人中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，即以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，让人回味无穷。3、疏密诗歌的疏密手法，主
3、要是指描写人、事、物、景的密度。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密，豪放者较疏。但在一首诗中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的登高中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一个意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种急促感，因为疏就产生一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦。而作者营造这一密一疏的艺术形象
4、，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。4、动静客观事物的动静之态，给了诗人许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到了静中见动，动中见静，动静相生，妙趣无穷。如查慎行的舟夜书所见：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风蔟浪，散作漫河星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。5、浓淡在描绘中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的桂枝香金陵怀古上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“
5、翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡。以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今见古的深远思虑。6、雅俗雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的山坡羊潼关怀古，前七句“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，较通俗。这样以俗入雅，充分表达了诗人关注百姓疾苦的情怀。7、巧拙巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是质朴，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的
6、扬州慢：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者后两句失去依托；无后者，前一句失去了应有的表达效果。前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。8、曲直曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉；感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是间用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的梦游天姥吟留别，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
7、”着就是“直”，一曲一直间将诗人率直可爱的个性表现得淋漓尽致。9、隐显“隐”与“显”也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞。采用隐讳曲折的方式，其他的一般都表达得较直接明白。如朱庆馀的近试上张水部，明明是想说自己考前没底，又充满成功的期待，盼望张继的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。10、离合离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辨证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，
8、侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得尤为突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的水龙吟：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。梦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花，物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入画的境界。当然，诗歌的辨证表现手法，除了上面举出的这些外，还有很多，如在角度上还表现为“大小”，在内容衔接上还有“突兀与自然”，在音节节奏上还有“快慢”等等。鉴赏时，全在读者诵读、涵咏的功夫。有的诗歌，可能同时融合几种艺术手法，这一点在鉴赏诗歌时要注意。
古典诗词十大辨证表现手法
