植物的手绘表现

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1、学习情境二项目一：植物的手绘表现任务1：不同情感的线条表现知识目标： 掌握各种线的情感，体验线的交叉和质感、量感的变化。能力目标： 1、能完成不同线条的情感表达。 2、能对不同性质的线条反复排列组合、完成深浅渐变的过渡，达到游刃有余的熟练程度。一、速写的工具 速写的工具应以简便为主。为了及时捕捉美好的瞬间，把灵感的火花迅速记录下来，就需要快捷的工具。“工欲善其事，必先利其器”。经常在身上携带方便的速写工具，做到“拳不离手，曲不离口”，如同平时吃饭和说话一样，一切都非常自然。 一、笔 用于速写的笔是多种多样的，凡能作画的笔都能用于速写。只要得心应手，就能将自己所感受到的激情充分表现出来。 常用的

2、笔有钢笔、铅笔、炭笔、马克笔、毛笔、油画棒等等。 (一)钢笔 钢笔有普通钢笔、美工钢笔、针管笔等。钢笔含墨水较多，线条流畅而挺拔。美工钢笔由于笔尖可粗可细，因此线条变化丰富，可根据对象的不同，运用粗细不一的线条。针管笔画出的线条连绵不断，犹如春蚕吐丝。 由于钢笔画是用金属硬尖作画，所以要求线条清晰、下笔果断而不犹豫。因为不能擦改，又无浓淡变化，就更能培养意在笔先和胸有成竹的能力以及认真观察和敏锐而深刻的记忆能力，因此在建筑美术的教学和速写中，钢笔画是非常重要的课题。 钢笔画用纸应选光滑而不渗水的纸，粗糙的纸不宜钢笔的滑动，因此线条板滞。 钢笔画的明暗、空间、质感等关系是借助线条的疏密、粗细、强

3、弱来表现的。线条的排列形成了鲜明的动律感，增强了画面的韵律和节奏。 线与线的交叉能产生不同的效果，交叉层数的多少决定色调的变化。交叉次数越多，调子就越暗，最初的线的动律感却越来越消失，使画面变得呆板，毫无生气。因此运用交叉排线时，要根据画面的需要，不能随意涂抹，并等第一层交叉线干后再画第二层交叉线，否则线条变粗，调子不匀，影响画面效果。 (二)铅笔 铅笔有软硬之分。用于速写的铅笔线条滑润而流畅，由于用笔的轻重不同，色调的深浅粗细也就不同，可画出丰富的色阶和线条。铅笔立着用可画线，侧着用可画面，因此用笔灵活，可粗可细，可立可侧，可深可浅。铅笔速写缺点是：有反光，不宜制版发表，也不宜复印，画面宜脏

4、，不宜保存。 (三)炭笔 炭笔是用炭粉制成，用于速写，色泽浓黑，无反光。与铅笔一样可粗可细，可浓可淡，层次丰富，效果凝重、浑厚、强烈。由于炭粉具有笔道不润滑的特性，反而增加顿挫，强悍有力。炭笔画的缺点是：不宜修改，画面宜脏，不宜保存。(四)马克笔 马克笔是现代设计中常用的一种笔，颜色多达百种。它又有水性和油性之分，笔尖有粗、细、方圆等。用它作画，具有速干、透明、色艳等特点。马克笔速写，线条和色调丰富多变化，粗犷豪放。由于速干，色调浑厚，简捷明快，可用来记录色彩，缺点是不宜改动。二、对线的认识 东西方的文化差异，对线条的表现，形成不同的艺术形式。东方以中国为代表，采用软笔类画线，如用毛笔绘制白描

5、、界画、十八描等。(图11)。西方人用钢笔、针管笔、竹笔、芦苇笔、羽毛笔等硬笔绘制线条，表现对象。如毕加索、马蒂斯等东西方线条画的表现形式、线条的概念有很大的差异，但本质都是相同的，都是用线条来表现对象。在学习线形的过程中，要将中西文化相结合，继承传统，勇于创新，将“线”的艺术作为一种表现手段，而不是最终目的。(图12、图13)图1-1朝元仙仗图(八十七神仙卷)，局部(北宋，武宗元，578cm7895cm，摹本 图1-2 西班牙 毕加索 图1-3音乐(速写草图)法亨利马蒂斯在中国传统书法中，线条具有特殊的美感，富有生命力，在作品中线发挥着“点”的效力，让点飞舞起来，形成情绪的线条。线挥洒着它的

6、风度、激情与思索，时而积极，时而顿挫。有浓淡、有虚实、有节奏的线与书法有异曲同工之妙。(图14) 爱德加德加的速写体现在线条上，不同的线条反映出不同的情感，犹如舞蹈演员在写意内心的情感，表达在真实与意象之间。(图15)三、常用线条的分类与练习在观察对象时，首先映入眼帘的是对象最主要的特征结构，这些又是通过简捷而明快的线条来表达的：线是由物体面的转移而在人的视觉里产生的概念，是主观意识的反映。因此线条的不同变化，展现了作者不同的情感因素。线寓意着丰富的情感。线的抑扬顿挫、轻重缓急、长短曲直、浓淡干湿、强弱虚实等等都无不表达着作者的情绪。线条所形成的节奏，构成了画面特有的韵律，从而产生强烈的艺术感

7、染力，使观者得到审美的愉悦。流畅的线条，表达出欢快、轻松的感觉；晦涩的线条则表示了苦闷、压抑的情感。线的变化所展现的情志与意趣，无不给人以庄重、典雅、飘逸、洒脱、刚健、遒劲、灵秀、浑厚等丰富的感受和想象。线又如同中国的书法，线条的节律构成书法美的内涵，即使不认识汉字的人，也能从线条的丰富变化中得到审美享受。线在表现空间、质感、量感等方面都有其独特的表现方法：利用疏密、强弱、方向的不同变化来表现空间、距离。通过线条疏密的不同排列和衬托，表现客体的空间结构和形体关系。物体的前后关系可用疏密相衬法表现，前面的物体(主要物体)可用疏的线条，后面衬以密的线条，也可反而用之，即主体用密的线条，后面衬以疏的

8、线条。疏密的相互衬托，更能充分表达物体的空间层次关系。同样，用强弱、虚实也可表现物体的前后空间关系，一般用强、实表现前面近处的物体，而用弱、虚表现后面远处的物体，用这种变化着的线，明快而简练地刻化出物体的空间关系。利用刚柔、方圆、粗细、浓淡、干湿等可表现物体的质感与量感。坚硬的物体，一般用刚、方、重的线来表现。轻柔的物体，则用柔、圆、淡、细的线来表现。粗糙而沉重的物体，用粗、浓、干的线来表现。（如图16） 图14 白叙贴(局部)唐怀索线似书法 图15 舞女 法爱德加德加(d)以密衬疏 (d)以密衬疏 (f)近实远虚图161)线质的各种表达方式 线条本身是变化无穷的，它的变化在于线条的表现和笔的

9、应用上。例如线条的曲直可表达物体的动静；线条的虚实可表达物体的远近；线条的刚柔可表达物体的软硬；线条的疏密可表达物体的层次等。只要将线赋予“质”的属性，就能表现对象的力感和美感，就能延伸出丰富多彩的内涵，下面介绍几种常用的线条。(图17) 紧线快速、均匀缓线缓慢、随意颤线颤动、轻松断线断续、虚虚实实之字形线慢行、锯齿随意的线波形、圆形、不规则形图17 各种线质2)直线练习 线条运行的快慢、均匀、流畅等程度都反映出一个人的心情和绘画水平。对于很长的直线或弧线不好把握时，我们可以运笔放松，一次一条线；或分段画，中间留有空隙；或局部弯曲，但大方向较直。(图18)图1-8 线条运笔法3)排线练习 排线

10、的训练是一个必须的过程。排线能产生韵律和节奏：排线的疏密、粗细、交叉、重叠、方向的变化等都会使画面产生不同的美感。(图19)长短 快慢 断续 颤动 随意图1-9放松心情，端正坐姿，先随意地画上几笔，培养画线的兴趣。4)排线练习深入训练 钢笔不如铅笔那样细腻，在进一步训练过程中，要注意线条的粗细、虚实、转折、顿挫、疾徐、颤动等变化，同时也要留心对明暗调子的提炼表现。(图110)、 (图111)5)线的表现类型 线条的表现与使用的工具有关，不同的笔可以画出不同粗细、个性、情感的线。在一幅画中，线条的多样化，可使画面的视觉效果更加富有情趣。(图112)图110图111 细线条 粗线条 变化的线条 组

11、合线条 图112四、用明暗对比手法强调黑白关系 通过光线的作用，利用光在物体上产生的黑白光影的变化，突出大的明暗关系，使画面对比强烈，形体更加突出，因而具有强烈的视觉效果。 用明暗法来画速写，要抓住光源的方向，分清受光与背光部分，即黑与白两部分。黑白是色彩中的两极，在感观上是最具刺激的效应，因而画面响亮，主体鲜明，令人兴奋。 利用物体的固有颜色也可突出明暗关系：白墙黑瓦、白水黑山、白衣黑裤等，客体自身就具有强烈的黑白因素，因此更能加强画面的对比效果。（如图113） 有时在黑白中间以少量灰色调，用以调合黑白的衔接关系，更能使画面的调子强烈而和谐，变化而统一。 图113 用明暗对比法作的速写五、线

12、条与明暗相结合的方法 利用线条与明暗相结合，也是速写中一种常见的表现方法。它是以线为主，辅以明暗关系，既富有意味隽永的线条，又有强烈对比的黑白关系，因此画面效果更加活泼生动。在观察对象时，首先抓住大的形体结构线的造型因素，然后结合物象的黑白对比，突出大的形体关系(图114、15)。 线与明暗的结合，充分发挥了各自长处，弥补相互之不足，无论在表达作者审美情感上，还是在表现形体结构、体积、质感等方面都融入思想、个性和意念，强化了线与面的关系，增加了丰富的表现力。 图114用线条与明暗相结合法作的速写 图115 马克笔速写 (刘远智作)任 务：1、完成不同情感的线条练习。 2、完成线条的深浅渐变练习

13、。检查方式： 自查和交互评价 通过自己检查和同学之间对比检查、教师参与评价，来反应个体表现差异以及个体的优缺点。检查点：1、 不同情感线的练习部分，要求线条形态的表达与情感一致。2、 线的深浅渐变部分，要求线有明显地从浅到深的变化。任务2：不同造型的植物写生学习目标：掌握不同造型植物的形体特征，掌握不同特征的植物的速写表现方法。能力目标：能运用不同的线及速写表现手法，表现不同造型的植物。 树木的绘画方法： 在建筑风景速写中，常会接触到各种各样的树木。首先要了解树木的生长规律和特性。各种树木由于气候、土壤、阳光、水分等种种条件的影响，因而生长形态也不相同，“生土上者，根长而茎直。生石上者，拳曲而

14、伶仃。”树木都是由根、干、枝、叶组成，热带多阔叶，寒带多针叶。生长在山野平原土厚的地方的树，根深叶茂，树干挺拔高大。生长在石崖秃岭上的树多露根而树干盘曲。由于四季气候不同，则春萌、夏茂、秋凋、冬枯。因此在写生中，多注意观察，掌握树木的生长关系，才能找到得心应手的表现方法。画树先从树干人手。树干为树的骨架，是树的主要特征。前人提出“树分四枝”是要立体的表现树木的前、后、左、右的空间关系。要注意枝干的穿插、折搭及疏密变化，不要画成平面的树(图例21)。 (图例21) 枝干画法各有区别，老干苍劲、挺拔，新干多柔嫩而有弹性。不同的树种具有不同的特性：松树多曲盘横生，形如游龙；柏树苍翠古拙、老干虬枝；柳

15、树枝柔软下垂、随风拂荡；杨树笔直冲天不同的特征产生不同的画法，枝枝向上生长者常用“鹿角式”；树枝盘桓下垂者常用“蟹爪式”(图22)。 图例22 枝干的画法 图例23枝干画法顺序 枝干的画法应顺笔而行，左侧树枝应从上往下，右侧树枝则从下往上，笔笔相连，气贯韵畅(图例23)。枝干表面纹理粗细不同，用笔也应有所变化。粗糙的纹理常用顿挫强烈的笔触；光细的纹理常用柔软流畅的笔触(图例24)。树干的明暗处理要有大的黑白关系；白树干可衬以黑色的树叶；黑树干可衬以灰色树叶(图例25)。 图例24枝干肌理图例25树干与叶的衬托 画多棵树时，应注意树与树之间的关系，要相互穿插、疏密相间、错落有致。还要注意树种形态

16、的统一和变化，不可杂乱。树叶形状变化万千，画法繁多，主要依据其生长特征而画。前人归纳树叶画法有“大混点、小混点、胡椒点、梅花点、介字点、个字点、松叶点”等，还有各种夹叶画法，如“介宇叶、菊花叶、椿树叶”等。总之，技法为表现对象而生，在实践中技法还要不断地发展创新。（图26） (图例26) 画树时要上密下疏、上浓下淡，这样才能显现树的“骨架”，特征更加突出(图例27)。还要注意大的外形和大的明暗关系。树的基本形体概括有伞形、锥形、球形、半球形等(图例28)。可用虚线画出轮廓线，然后再画树叶，这样就不会破坏整体关系。 图例27树叶上密下疏，上浓下淡图例28 树形的概括任 务：完成植物临摹、写生作品

17、各三十幅。检查点：1、对植物生长形态的掌握情况。 2、线的质感表达的熟练程度。任务3：完成色彩属性的对比表现学习目标：了解色彩的形成、基本原理和规律，掌握最基础的色彩知识能力目标：培养学生对色彩基础知识的理解能力和色彩审美能力一、色彩的产生 白天，世界万物明晰可辨，我们能感受到红色的花朵、绿色的植物等等形色各异的客观事物，当太阳落下山去，夜晚来临时，如果没有月亮、星星以及灯光等其他任何光源，那么，整个世界好像全部消失，一切都不能被我们的视觉所感受到了。但是，如果有了一些灯光，在它有限的照射范围内，我们就能看到这个范围内的物体。同时，灯光的强弱对物体的辨认程度有着很重要的影响，灯光越亮，分辨得越

18、清楚，物体的形态变化、特征及外观色彩就越真实；反之，就会眼前一片模糊，光线照射到世界万物上，物体会使光发生分解，真正让人们从科学的角度去了解色彩的产生，是著名的英国科学家牛顿所进行的色散实验，太阳光透过小孔引进暗室，并照射到三棱镜上，出现了以前没被发现过的神奇现象：对面墙上出现了一条由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成的光带，而不是想像中的白光。同时，把七色光再通过一个三棱镜则还能还原成白光。这七种色光也就是太阳光谱。这也是我们人类生活中最主要的白光来源。在这七种色光中，红色光的波长最长，紫色光的波长最短。七种色光照射到物体上，如果全部被反射回来，则物体色彩呈白色；如果全部被吸收，物体色彩

19、呈黑色；如果每种色光均被不加选择的部分吸收和部分反射，物体呈灰色；如果只反射出其中一种色光而吸收了其他色光，则物体色彩只呈现出反射的这种色光的颜色。这样，我们对生活中各种各样物体的色彩的来源也就能有一个清楚的了解了。 没有光线的照射，物体就无法显现出色彩；同一物体的色彩不是固定的，而是随着照射光线性质的变化而变化的。色彩是以色光为主体的客观存在，而对于人则是一种视像感觉，产生这种色彩感觉主要取决于三个方面的因素：一是光是物体对光的反射与吸收；三是人的视觉器官，这也说明了人的色彩感觉的形成原因：即不同的波长的可见光投射到物体上，一部分波长的光被吸收，另一部分的光被反射出来刺激人的眼器官，经视神经

20、传递到大脑，形成了对物体的色彩信息。二、色彩的本质属性 “色是光之子，光是色之母”。色彩是通过光反射到人的眼中所产生的视觉感反映，分有色彩和无色彩，无色彩是指白色、灰色、黑色，有色彩是指除无色彩以外的所有色彩，如红、黄、蓝、绿等。 色彩的三要素：从色彩的性质划分可分为色相、明度、彩度三种。 1色相是指具有色彩度的颜色如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，因此无色彩即无色相。 2明度颜色的明亮程度，明度最高的是白色，最低的是黑色，它们之间按不同的灰色排列即形成明度差别，色彩的明度是以无色彩的明度为基础的。明度关系可以时是搭配色彩的基础。明度最适合于表现物体的立体感和空间感。比如：红色加白或者加黑之后，

21、会有浅红、深红、灰红等不同明度的变化，如果把这种变化用黑白照片给表现出来，会明显看出这是一个从亮到暗的变化过程；二是指不同色相的明度，在红、橙、黄、绿、蓝、紫中，黄最亮，紫最暗，其他几种颜色的明度皆处在灰与深灰的层次之间。 在我们的色彩写生中，用色彩明度来塑造物体的立体感和空间感的时候，我们可以与光影素描结合起来理解，把明度高的色彩和物体的亮部联系起来，而明度低的色彩则适用于物体的暗部等等。这样我们在写生中，对色彩关系的把握才会更准确、更整体。 3纯度是颜色的纯度和鲜度，鲜艳色的纯度高叫清色，浑浊色的彩度低叫浊色，纯度高的或彩度高的颜色其色相明显，同一色相中彩度高的叫纯色。无彩色即没有彩度。在

22、光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都是最纯的高纯度的色光。在颜料中，红色是纯度最高的色相。橙、黄、紫等色在颜料中是纯度高的色相，蓝绿色纯度最低。黑、白、灰纯度为零。 1凡是在色轮中构成三角形和四边形的对应色都是和谐的2凡是呈180。和接近180。的对应色都是互补的三、色彩的生理和心理作用色彩的生理作用研究表明，色彩对视觉的作用，如果在大多数时间里处于视野内的某块平面，其色彩属于光谱的中段色彩，则在其他条件相同的情况下，眼睛的疲劳程度最小。因此，从生理学角度讲属于最佳的色彩有：淡绿色、淡黄色、翠绿色、天蓝色、浅蓝色和白色等。但是任何色彩都不可能是完全适宜的，眼睛迟早总会疲劳的，而色彩性疲劳可以

23、调换为另一种色彩来减轻，所以必须周期性地使眼睛的视野从一种色彩变换到另一种色彩，也就是补色的合理运用，在色轮上就是呈180。或接近180。的两对应色，如蓝色与橙色、紫色与黄色、绿色与红色等。 1、色彩的心理作用 色彩具有各种各样的表情，有激起人们情感的作用。在室内设计中灵活掌握、巧妙运用，创造出丰富多彩的情感空间。根据色彩的心理感觉大致可有视知觉、触觉、听觉、情绪感受等。色彩的心理特点，就是色彩对人的心理状态、对人情绪的影响象征。色彩的象征力、主观感知力和色彩辨别力，都是心理学上的重要的问题，色彩美学表现在三个方面即印象视觉上、表现情感上、结构象征上。色彩的联想与象征表如图5。 视 前进色 暖

24、色系、红、橙、黄等 觉 心 后退色 冷色系、蓝、绿、紫等 理 面积大 高明度色、淡色(白) 感 受 面积小 低明度色、浓色(黑)轻色(软)高明度色(中等纯度、中等明度)浅色、浅蓝、黄色、白色、淡黄草绿等 色 触重色(硬)低明度色(表面粗糙色)深色、黑红、紫、深蓝、单一0音色 彩 的 觉 心I暖色系、红、橙、黄等 心 理湿冷色系、蓝、青、紫等 理 感 感 受暖色红、橙、黄、褐等 受冷色蓝、绿、紫、白等听理高音红、橙、黄、白(高明度)觉感心受低音蓝、青、紫、黑(低明度)精积极色(欢乐)红色、棕色、橙、黄等袖心消极色(忧伤)蓝色、紫色、黑色等理华丽彩度高、高明度、不同色搭配感受朴实彩度低、低明度、不

25、同色搭配、联想颜色 具体联想 抽象联想 白 雪、白云、白纸、砂糖 清洁、神圣、纯洁 灰 鼠、铅、阴云、混凝土 平凡、忧郁、沉闷 黑 煤、黑夜、墨、头发 严肃、罪恶、死亡 色 红 太阳、火、血、苹果 热情、热烈、喜庆、革命、危险 彩 的 橙 橘、柿、秋、肉汁 华美、温情、嫉妒、焦躁 联 想 茶 土、树干、栗子、巧克力 雅致、古朴、沉静 黄 光、柠檬、香蕉、向日葵 光明、明快、幸福、泼辣 黄绿 草、竹、春 年轻、和平、新鲜、希望 绿 树叶、田园、森林、草坪 和平、安全、成长、永恒、理想 蓝 天空、海洋、水、湖 无限、理智、理想、平静、悠久 紫 紫菜、葡萄、茄子、紫藤 优美、高贵、高尚、夕锄图6四、

26、 色彩的感觉训练1、色彩观察力的培养 初学者往往看物体颜色时都很单一，而这种单一是平时大家只注意物体的固有颜色的因素。从我们绘画色彩学的角度讲，把自然界色彩形成和各种因素联系起来，要用“色彩的眼睛”去观察色彩。这也就是对于我们对色彩观察力的培养。 前面所讲色彩的色相、明度、纯度都只是色彩本身的因素，是一种孤立的形式下存在的。而我们所要面对的却是在一个客观的大环境中，物体与周围其他所有事物都有着千丝万缕的联系，物体的色彩在互相的影响下会变得复杂起来。我们所看到的物体“固有”的颜色，还要受到光源色和环境色的影响，这才是我们在绘画中所要培养的色彩感觉，为了便于理解，首先简单分析一下固有色、光源色、环

27、境色。 1）固有色 是指物体本身所固有的颜色。自然界的色彩是无穷无尽的，可以想像一下，不同的事物呈现不同的形象、不同的质地、不同的色彩，相同的一种事物，其色彩也是不竞垒福嗣钓，谪一楝树立谪祷详?嘲嘲鞠嘲嘲色彩也有千差万别。这些是我们认识色彩的基本前提。在正常的光线下，固有色支配和决定着该物体的基本色调，比如说香蕉是黄色的，树叶是绿色的，苹果是红色的等等。在受到一般光源和环境色影响后，仍然是呈原来的色调；在受到光源色个性很强、亮度较大和环境色也具有很大影响力的情况下，就会削弱物体的固有色。但物体的基本色调仍然有着明显的固有色相貌。所以说，我们在观察色彩时一定要把物体的固有色概念作为第一根据，以利

28、于物体与物体之间的区别。 2）光源色 光源色是指光的颜色。是在正常的光线改变了颜色以后，物体表面接受光的部分会发生色彩变化，或多或少的倾向光源色。比如说：一个石膏体从正常的光线下呈白色，如果把它放进红色光源的照射范围内，白色的石膏体会呈一种明显倾向于红色的色彩现象；如果放进的是绿色光源，我们可以想像得出，石膏的颜色则会倾向于绿色。由此可知，其他颜色的物体会和白色石膏体所发生的变化是一样的，红色苹果在正常光线下是红色的，在蓝色光源下呈紫色，在绿色光源下则成了发黑的颜色，这些都是和光源色的影响分不开的。明确了这些关系后，对于我们色彩观察力的培养是极为重要的。 3）环境色 环境色是指在一定的环境中，

29、周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩。它是决定物体色彩的第二个主要因素。就像前面所说的，世界万物不是孤立存在的，都与周围环境中的成员发生着联系并受其影响。物体的色彩亦然。在受到一定光线的照射下，所有物体都放射出不同的色光，它们在整个环境中交相辉映，干扰着每个物体的固有色，由此，物体的颜色也就呈现出丰富多彩的变化，这也同时告诉我们，在观察色彩时要联系地去看、多方面地去看，这样得出的色彩才是真实的、可信的。 环境色对物体色彩的关系有：光源越强，环境色反射就越强；物体之间距离越近，环境色影响就越强；物体质地越光滑、色彩越鲜艳，反映环境的力度就越大，反之越弱；在光源色和环境色中，光源色对物体的亮部影响较

30、大，而环境色对其暗部影响较大。 当光源色不变的情况下，物体处于不同的环境中，其局部色彩会受周围其他物体色彩的影响，如果周围物体反光越强、色彩纯度越高，则受影响越大；反之亦然。 在我们观察色彩时，第一印象是最新鲜生动的，对色彩特征的直觉也是最敏锐的，但是由于视觉有一种适应性和平衡性，对同一组颜色注视时间的延长，则使人对色彩特征的直觉变得迟钝，应适当休息一下眼睛，以便排除由视觉疲劳导致的错觉现象。还有一种视觉现象就是“视觉残像”，或者叫“补色残像”，是指在对较单一色彩进行观察和感知时，会出现与客观色彩相反方向的补色成分幻觉，比如说：在黄色光线照射下，一个石膏体，亮部会呈黄色，暗部则偏紫色；如果是橙

31、色光线，则暗部偏蓝；所以，我们在观察色彩的过程中，不仅要了解物体色彩变化的规律，还要对我们的视觉现象进行了解。 掌握这些观察色彩的一些规律和应注意问题，对于我们学会观察色彩，或者说让我们眼中世界的色彩更加丰富起来时是非常重要的。 我们知道了如何去“看”色彩，但在初学者的写生中也有这种情况出现：就是觉得看到的颜色太多了，以至于在写生中手足无措，画面也是“七彩斑斓”，这就告诉我们，既要观察到色彩的微妙变化，还要对观察到的色彩变化进行分析和总结，形成一种理性的概念。这也是对我们色彩观察力的训练和培养中的一个过程。 首先，要训练自己去抓“色彩特征”，也就是整个被观察环境的总体色彩倾向。因为，观察、认识

32、色彩都离不开最初的感受，也就是对对象色彩关系的初步印象。比如说：我们在春天里去野外写生，看到的是万物复苏，嫩绿莹莹的景象；而到了秋季，则是到处一片金黄的色彩景象。这就是在一个特定的环境里，都有其特有的色彩倾向。我们只有首先确立这样一个色彩概念，才能对以后色彩的变化有整体的把握，这也就是“万变不离其源”的意思。抓住整体感觉的方法是：眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体的琐碎的、零乱的部分都会被统一到整体中去，这样，整体的印象就会强烈而有序。 其次，在整体色彩倾向的指导下，开始对局部色彩进行深入观察分析和反复比较，把所有包括的物体色彩，进行一个大概的层次划分，把同种色相的物体在不同的位

33、置的色彩层次、不同色相的物体色彩之间的纯度明度层次等等进行区分开来。只有这样，对色彩的观察才能做到心中有数，在下面的写生中才能准确表达。 再有就是，可以多去临摹大师或是一些比较好的色彩作品，从临摹中，认真分析其色彩关系，从而获得更多的色彩经验，得到更多的色彩变化知识，这对于我们的色彩观察力的培养也是不无裨益的。 一般初学者容易犯这样的毛病：孤立地看某种事物或某种色彩，死盯物体局部，不把观察的部分与整体做任何联系；被动地照抄局部的一些偶然现象，见红画红、见绿涂绿，不考虑色彩在光源和环境影响下的变化。这样，就导致画面到最后既无色彩关系又无素描关系。 色彩的观察力不是一朝一夕就能培养出来的，需要我们

34、在实践中逐步去提高。只有理解了的东西我们才能更深刻的感觉它，希望我们再进行色彩观察的时候，运用所掌握的知识去理性的分析，加上不懈的努力，才能培养出敏锐的色彩观察力。但三者相比情况下，橙色最暖，红、黄则显冷，在同一色相中，则冷暖也有不同，比如，朱红比大红暖，大红比玫瑰红暖；钴蓝比群青暖，群青比普蓝暖等。在无彩色中，黑色比灰色暖，灰色又比白色暖。 无论是哪种色彩，当明度升高或降低时，都会逐渐失去它原有的冷感或暖感。无彩色中，根据其吸收和反射光的特性，明度越高则越冷，越暗则越暖。 色彩的冷暖度和纯度也有关系，在橙色和蓝色的对比中，如果两者纯度降低，则两者之间的冷暖感则会逐渐接近，向中性变化；如果两者

35、纯度越高，则冷暖感的差距就越大。2、色调、色彩关系 形体造型和色彩总是处在一个相对固定的环境中，而在这个环境中，所有的物体色彩就会互相影响、产生关系，这样就会形成一个倾向性的色彩关系，这就是色调。色彩的表现力主要取决于这种色彩：总效果给人的视觉作用，因此，色调的处理是色彩构想与表达的关键，色彩的感染力也源于此。 在我们的绘画作品中，色调指的是全部色彩所造成的总的色彩效果，是区别于作品与作品之间的总体特征。 在色彩实践中，表现色彩的角度不一样，处理色彩的方法不一样，对色调含义的解释也就存在着差异。着重于对光色关系表达的画家认为色调是“在不同颜色物体上笼罩着一定明度与色相的光源色，使各个固有色不同

36、的物体带有同一色彩倾向”，还认为“色调不仅仅是指一个画面的基本倾向的冷暖、强弱、明暗的协调和对比的统一，而且也是指捕捉客观世界瞬间即逝的色彩变化中最能典型的表达绘画主题思想和情绪的色彩节奏和韵律”。现代派画家则认为色调不仅局限于对象的再现，也应带有表现性的成分，塞尚曾说过：“色调是把看到的自然和理智的自然，把现实的色彩和头脑中的色彩融合在一起，把对象本身所具有的色彩规律和作者对客观世界的色彩感受融合在一起，变为艺术形象典型的色彩节奏与韵律”。设计家们则认为：“色调是将画面中诸多色彩有机的组织起来，使之统一、协调，并从属于一定的情调和气氛，色调是指画面中所具有的统一调子的倾向，是指占统治地位的色

37、彩感觉。生动真实而和谐的颜色组合，它的总的音响，决定颜色面貌的那些多种多样的、变化无穷的确切安排，这就是色调关系。” 调子原是借助于音乐中的名次而来的，表示一种节奏和层次变化。色调的种类很多，从明度上分：亮色调、暗色调；从色性上分：冷色调、中性色调、暖色调；从色相上分：紫色调、绿色调、红色调、黄色调等；从心理因素上来分：深沉的、浓郁的、轻快的、柔和的、凝重的等色调。色调的形成是色相、明度、纯度、色性、面积等诸多因素综合造成的，其中某种因素起主导作用，就称为某种色调。色调的好坏优劣，很难做出评价，但基本的区划界限还是存在的，那就是总的色彩效果必须有它的个性特征，或者说一个明确的面貌，这个特征或面

38、貌能对观众有感染力、引发美感，使人接受或喜欢，便是好的或是成功的色调。 我们在室内写生中，色调的把握，一方面要看光源的色调，如果光源的色相比较明显，则整幅景物的色调则倾向于光源色；另一方面则是要看在静物中占主要面积的静物色彩，倾向某种色相则为某种色调；再有就是要看整组静物所表达出的画面气氛，是鲜艳、朴素、明快，还是沉重等。 在进行风景写生中，则要抓住季节的特征，才能够较好的表达出风景的无穷魅力。自然界的景色随着时间和季节的变化而改变，其色调也是各有千秋。春天，阳光明媚、万物复苏，到处一片新绿，呈现出的是清新的黄绿调子j夏天，骄阳似火、绿荫葱郁，则是一幅热烈、鲜艳的的调子；秋天，是丰收的季节，金

39、黄色是其最明显的特征；而冬季，则是万物萧条、一派苍茫，呈现出的是灰白、冷峻的调子特征。天气晴朗，画面必是轻快亮丽的调子，而阴雨天气又会是一幅灰色、模糊的色调。 初学者往往由于观察方法不对头，忽视局部与整体的关系，孤立的描绘，必然导致画面有拼凑之感，色调紊乱，难以统一。所以，应注意不同地点、时间、环境中的变化，认真观察、分析，使画面色调得以协调、统一。252色彩关系 色彩关系是指色彩与色彩之间形成的相互对比、相互调和的一种整体状态。色彩对比关系主要是指由明度对比、纯度对比和冷暖对比引起的空间关系、虚实关系等。色彩的调和主要是指整体色彩倾向的统一性、协调性。 在进行色彩实践中，由于光源的方向和写生

40、者与对象的距离关系问题，物体之间的前后关系的问题，则使物体明度上、纯度上发生变化，从而产生空间感、虚实感，使画面效果达到真实、丰富。 在明度上，类似于素描绘画中的明暗关系原理，离光源、写生者近的对象明暗对比强烈，越远相对就越弱，亮部的明度层次上也是前亮后暗。在纯度上，离光源、写生者近的对象，纯度就越高，相反越远就越低。在冷暖上，根据色彩暖色前进、冷色后退的原理，为了更好塑造空间感和虚实关系，需要在进行前后色彩处理上有前暖后冷的对比关系。通过这三方面的深入比较和刻画，就达到了塑造画面空间、虚实关系的目的，也为画面能很好的表达出真实的环境气氛打下了基础。在注意明度、纯度的层次关系上，首先要在写生前

41、对对象的前后关系划分几个渐变层次，这样，就能够更好的保证色彩关系的正确和统一，也才能更好的表现物体效果。这只是色彩实践中的一般规律，也有很多特殊的色彩关系需要用特殊的手段去处理，这就要看具体情况进行具体分析，见彩图28。 在进行色彩关系中的色彩对比时，还要注意色彩的调和，二者的关系是整体与局部的关系。也就是告诉我们，写生前需要对写生对象的大的色彩关系有一个整体性把握，也就是要抓住大的色彩倾向，然后在这种色彩倾向的指导下，注意色彩对比进行具体刻画，最后，还要回到最初的感觉和印象，协调整个画面的色彩关系，这就是色彩调和的作用和意义，也是画面效果的灵魂所在。 初学者在处理色彩关系时，往往容易产生孤立

42、局部、忽视整体、空间表达不正确等毛病，这就要求我们在写生中做到稳中有序，学会利用相互联系的方法观察对象，并认真分析色彩变化后，再进行刻画和表现对象，这样才能尽可能的避免出现失误，使画面效果达到最好。 任 务： 完成色彩属性的对比表现检查点：色彩对比的表达是否恰当。任务5：完成不同造型植物写生学习目标：掌握植物色彩造型技法，并用彩铅、马克笔、水彩的上色技法表现各种植物能力目标：培养学生对色彩运用能力 树木在风景画中出现的非常频繁。树木种类很多，不同的树种有着不同的外形、特征和颜色。在画它们之前，我们最好先仔细观察了解树的一些基本造型特征，以便更好的描绘它们。 树的外形多姿多彩，有的挺拔威武，有的

43、婀娜妩媚，有的高雅娟秀，有的飘逸潇洒，有的古怪异样，它们各自有着很美的形态感。起形时一定要注意树形的独特性，并适当夸张它的造型特征，以增加画面的欣赏性。应避免干树一面，毫无个性。 树的颜色也是相当丰富的。阳光照射下，近处的树，受光面呈暖色调。远处的树则高光明显，并且色彩稍冷，有秩序的勾勒着树木的层次感。阴影中有着阳光的补色关系，呈现紫绿色；而离地面较近的叶子阴影中因受地面反光有黄褐色的成分。主干靠近地面的暗部通常有来自地面的反光，色彩偏暖，这不仅使树干色彩较为丰富，而且很好的说明了树的根部和地面的生长关系。树的基本色多以绿色为主，因光源不同和环境不同则有着很微妙的变化。在写生中应避免直接用颜料

44、管中的绿色，而是多和不同比例的蓝、黄两色调配出相对稳定的绿色，加以紫、蓝、赭、褐等邻近色的调配，可以调出很丰富的绿色系列。树的结构源于其生长的规律，在写生中应多加以观察。树干、树枝和叶子的穿插关系直接影响到画中每一笔色彩的位置，所以一定要在把握整体的情况下，依据树本身的造型结构，尽量做到准确到位。如何表现树的体积和空间感是画树的难点。画树首先要从整体上区分树冠的大的色彩关系，再根据树叶的浓密疏松情况做出局部的受光、侧光与背光。另外，树枝的添加要依据结构，通常枝权在树冠的暗部出现，如观察的细致，最好还能表现出阳光透过树叶洒落在枝干上的光感。树叶的间隙中，天空色的适当流露也是表现空间感的有效方法，

45、但一定不能破坏树的整体感和结构完整。最后，处理好树的暗部颜色和远侧面的色彩关系，暖调子的树，暗部和远侧面色彩偏冷；冷调子的树，暗部和远侧面色彩偏暖。 笔触上尽量做到松弛，一开始可以大笔触摆上较湿的大色块；随着画面深入可以笔触控制的小一些，形状多变些；最后利用点状笔触或针状笔触适当的表现出树的节奏感和树种特征。 不同季节，树的固有色会有很大变化。春天树叶清新鲜嫩，呈现粉绿色或柠檬黄的倾向；秋天树叶变黄(常绿针叶类例外)，呈现很暖的色调，在阳光下格外鲜艳。到了冬天，树叶凋零，枝权交错，树枝色应和天空色交融，可以用干笔快速扫过，在天空色上留下飞白。总之，画树不能不假思索，盲目照搬。一定要在大量的练习中总结出自己的一套方法造型的方法和表现色彩的方法，要从时间，空间，环境和树木造型几个方面考虑，克服对树的概念化的认识习惯，力求树形生动，色彩丰富统一。 任 务：完成植物的色彩表现20幅。检查点：1、 植物的造型比例关系是否正确。2、 色彩关系是否得当。