精品资料（2021-2022年收藏的）浅谈日本建筑设计中的民族性

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1、分类号 密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目： 浅谈日本建筑设计中的民族性 系 别 艺术学院 专 业 名 称 环境艺术设计 年 级 2008级 学 生 姓 名 陈超 学 号 0850612029 指 导 教 师 郑毅 论文原创性声明本人郑重声明：所呈交毕业论文，是本人在指导教师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 论文作者签名： 年 月 日文献综述1、 概述：1.1 写作的目的：研究日本建

2、筑设计中的民族性。从思考日本建筑设计的特点，到造成这些特点的背后深层次的原因。日本人的民族性是如何影响了其建筑设计，在日本建筑设计中又有哪些部分体现出了日本的文化精神。1.2 有关概念的介绍：在本文中涉及到的一些概念，接下来将进行解释。 （1）National Character民族性，简而言之，就是一个民族的性格。一千个人，就有一千种不同的性格。但日本，一个不认为自己属于亚洲，一个我们对其既熟悉又陌生的国家。在国与国之间互相对照、区分、交流的基础上，日本这个民族具有绝对独特的民族性。 （2）Design设计，是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计作为一项创造活动联系着

3、特定的时空和人群，就不可避免的带有这两个特征：民族性与时代性。建筑设计属于环艺设计的一部分，而建筑设计又分室内设计和室外设计，都是人居住、办公、或公共社会活动场所，简单的说都是与人的生活行为息息相关的设计。一个人的生活环境会影响其个性，而一个人的个性也会影响其自主选择和设计生活环境。民族性与建筑设计也是如此，相辅相成，彼此渗透。 （3）Minimalism极简主义，是一种设计风格，感觉上整洁干净，简约又有气质，但不同于简约主义，在品位和精神上更为优雅。带有极简主义的建筑，多以采用建材最初的原型展示于大众面前，减少建筑使用文化符号形式时的压迫感，使人们的感官不在被操纵，而是更恬静的去感受建筑空间

4、的内涵，在艺术上达到开放性效果，让观者自主参与作品里的意象创造。虽然极简主义是二战后60年代才形成的艺术流派，但是在日本一些杰出的建筑设计中，无论是从前，还是现代我们都可以看到极简主义的影子，带着禅思。1.3 综述的范围：这篇论文围绕着日本民族性与建筑设计，介绍了日本建筑史上出现的代表性事件、人物，和作品。从古代日本建筑史上的一次大变动，到现代日本建筑的发展过程。从日本建筑的代表性设计，到现代日本杰出建筑师们。同时对日本民俗和民族性也进行了浅显的个人分析，探讨日本建筑灵魂是什么，日本人如何坚持传统，又如何让传统与现代和谐融合，进而在世界上独树一帜。2、 主题：2.1 主题的历史背景及评述：虽然

5、说“日本古代建筑隶属于中国建筑体系，但是日本建筑仍然具有鲜明的民族特色，很有创造性，尤其是其美学特征。除了早期的神社外，日本古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格，可以说完全是日本建筑的独创了。它们的美学特征是非常平易亲切，富有人情味。尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅。日本建筑重视也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。草、木、竹、石，甚至麻布、纸张，都被利用得恰到好处。”这段话引自广西广播电视大学学报2006年6月第17卷第2期，吴荣的论文看日本建筑 感受日本建筑文化。 正好解释了日

6、本建筑的历史背景，虽然源于中国，经历了时间冶炼逐渐脱胎成了独具日本风格的建筑。例如日本从古至今建筑典范枯山水庭院和茶室。枯山水庭院多出现于日本禅寺，起源于对自然与神道的崇拜而建立起的，期望使人与自然通过冥思，划过虚无而相融。枯山水对于观赏者而言并不是静止的存在，而是一个流动变化的场所。因此这样的庭院空间也不能被单纯的认为是统一体，也不是纯客观的存在体，而是在观赏者心中连续观赏进行而产生的一种主观的、非同时、不一样的神圣空间。茶室同样给人带来了这样的场所感，但建筑风格更为简洁。在草庵这样茶室里举行茶道，可谓是空寂茶，但不是冷漠。进入茶室，就如进入了一个亲切谦卑的禅学空间。在茶道的进行中同时，茶人

7、们同时进行着心灵与自然的交流，生命与生命的交流。从建筑形式上来说，茶室是日本独创的建筑。从精神上来说，茶室是日本民族灵魂建筑。从艺术上来说，茶室贴切了日本人的审美理想。2.2 主题的现状及评述：而到了现代人口越来越多，由于日本的国土面积本来就很狭小，使得日本人对空间的利用技巧越来越高超，这在现代日本建筑设计中越来越明显，甚至升华成了一种空间艺术，技术革命。而今，日本建筑师们不再只是停留在切割空间，计算体量上了，他们甚至联通管道、电力、家居等一起设计，从而形成一体的系统，更加巧妙节省了空间。 日本建筑设计的现状，惊醒了我们，面积小，不意味着空间将变得狭隘廉价，因为日本建筑师们做到了将优雅的生活品

8、质赋予小建筑。就算在城市建筑拥挤的狭隘情况下，日本人仍未放弃“自然的生活方式”，对空气，阳光尤为重视。有着极端精神的日本人，感染了他们生活的各个方面，使日本现代建筑有着对传统的浓厚继承，和对自然和谐融汇。2.3主题的发展方向及评述：从日本建筑的现状，我们可以发现，他们只是换了形状，同传统一样的精神内涵依然在那里未曾改变。改变的只是，科学技术、建筑材料、表现手法而已。例如正文中提到的两位杰出的日本现代建筑家丹下健三和安藤忠雄的作品，我们看到了日本建筑界在寻找日本建筑灵魂，传统与现代和谐融合的过程。就连城市里很多住宅，面临着空间狭小、拥挤的情况下，日本建筑师们也不忘追求自然与传统。在这样的民族性下

9、产生的现代空间，我们仍可看到枯山水，茶室等古代建筑给我带来的恬静的精神感受。 日本民族遵守纪律、追求完美，非常热衷于学习和改造的性格，注定他们的建筑业在世界上会大放异彩。从对传统形式的模仿，舍弃生硬抄袭传统符号，到对软传统的重视，对自身民族文化的深刻思考，到创造出震撼世界、独具日本精神与气质的现代作品，只经历短短几十年。可以看出今后日本人将用更成熟的建筑语言，更清晰的日本现代建筑理念，来讲述大和灵魂。三、总结：时代在变迁，但是设计潮流反而在回归，不断呼唤着“民族的才是世界的”。民族性给世界各地的设计留下了无法磨灭的印记，并将永远伴随，就像血液一样流传着。从内在来，民族性对于设计而言，是与生俱来

10、、水到渠成的一个过程。研究日本民族性与其建筑设计关系，有着重大的意义，这会让我们了解日本建筑设计的特定风格是如何形成，并了解到在这特定的建筑风格之下有着怎样的民族性。四、参考文献 1扶声：真实与虚无并存 日本枯山水随你怎么想，环球时报2003年 02月14 日第四版。 2谭畅：日本建筑师与日本建筑的传统之路 27e25fd776a20029bd642d6d.html,2012年2月17日。 3陶蓉蓉：茶室：与日本族魂相通的建筑，盐城师范学院学报2007 年第6期。 4单琳琳：日本现代建筑创作的民族性研究，中国建筑装饰装修2012 年第2期。 5吴荣：看日本建筑 感受日本建筑文化，广西广播电视大

11、学学报2006 年6月第17卷第2期。 6朱颖：禅宗与日本茶室建筑管窥，中外建筑1999年第02期。 7美 露丝.本尼狄克特著，北塔译：菊与刀，上海三联书店2007版。摘要：日本传统建筑设计极简的设计风格，集中体现在带有禅思意味的“枯山水”庭院和茶室。通过对自身民族文化的深刻思考，使传统与现代和谐共存后，日本现代建筑在世界上开始崭露头角,创造出独具日本灵魂的建筑，这与其“暧昧”又特殊的民族性有着分不开的关系。关键词： 极简 禅思 枯山水 茶室 民族文化 传统与现代 暧昧 民族性Abstract:Traditional Japanese architecture designs extremel

12、y brief design style, mainly embodied in the meditative mind space dry landscape courtyard and tea house. Through the profound thinking of their own national culture, make the traditional and modern harmonious coexistence,Japanese let their modern building design make a figure in the world, create u

13、nique Japan soul building, and it has inseparable relationship with the ambiguous Japanese and special national characters.Key words:extremely brief meditative mind dry landscape tea house national culture traditional and modern ambiguous national characters 目 录1、 暧昧的日本人 1 （一）暧昧的日语 1 （二）暧昧的日本人 2 （三）

14、日本建筑设计的暧昧时期 32、 隐忍与秩序 5 （一）建筑有设计者的灵魂 5 （二）江户大迁徙 5 （三）建筑历史大变动中的民族力量 73、 崇尚自然与极端的完美主义 7 （一）如何打扫庭院 7 （二）从童蒙开始崇尚自然 8 （三）光与空气的协奏 9 （四）极端的完美主义 10四、感官享受与禅 12 （一）日本人的义务圈子之外 12 （二）感官享乐的升华 12 （三）茶室禅 145、 继承与发扬 16 （一）和室与榻榻米 16 （二）对传统的继承与发扬 16 （三）日本民族性与其建筑设计小结 18参考文献 19第1章 暧昧的日本人1.1 暧昧的日语 语言的使用习惯，最能让人比较直观的感受到一个

15、群体的群体性格,并从中学习到，一个民族的处事的思维方向。但在研究的过程中，我们要放弃自己潜意识里根深蒂固的习惯与思维定势，要像个婴儿一样，从零开始了解。日本就是一个很好的例子，同处于地球上亚洲这个版块，有着几近相同的亚洲血统的面孔，却有着截然不同的民族性，让人困惑。 日语最大的特点就是暧昧，就连日本人自己又是都会抱怨这一点。暧昧在中国是个不好的词，通常用来说明，一个人在某件事上的态度不明确，或两人的关系模糊不清。但在此处，请大家不要误解，尽量把它当做一个中性的词来对待，既无褒义，也无贬义。因为暧昧，在日本人的生活当中，已经成为必须的了，牢牢的刻在了他们的骨子里。 现实生活中这样的例子很多，碰到

16、的最多的情况，最明显的案例就是：“一杯良，回答“良”。如果不看人，不看情况，单就语法上直译成中文应该为“再来一杯好吗” ，回答“好的”。但你要是这么想就千错万错了，特别是正式场合，宴请重要的客人就会出错啦。与日本人沟通，语言的地位真的是其次的其次。更多的是要细微的观察客人的面部表情，肢体语言，和语气语态等。因为日本人通常不会直接指出你的不是，也不会同欧美，中国人一样直接拒绝并说不。那么根据观察之后，那一句客气的“良”，既可译为“好的，再来一杯”，也可译为“哦不，谢谢，不用啦，已经够了”。-1 - 1.2 暧昧的日本人 日本人不仅仅在语言表达上暧昧，在表情上也十分暧 昧。有礼貌和自制力的日本人，

17、在社交场合很少看到他们厌恶、悲痛、恼怒的表情。一般会是相对严肃的表情或在适宜的情况下暧昧的微笑。就连受到轻微的取笑或失败的情况下，他们的脸上，不可思议竟还是微笑着的，就像戴了一副面具。 日本人的性格特点是混合的，美国人类科学家本尼迪克特曾其著作菊与刀的开篇第一章就说“日本人既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又有礼，既顽固又能适应，既驯顺又脑于被人推来推去，既忠诚又背叛，既勇敢又胆怯，既保守又好新”。但是在现代非战争时期，在平常生活没有激烈面对面冲突的情况下，我宁愿说日本人最大的特点就是“暧昧” ，而不是矛盾。 日本是岛国，实质上适合人类生存的地方，本来就不多，再加之孤立的地理环境一致长时间处于

18、自生自灭的状态，在古代科技不发达的情况下，难得与大国有充分的文化交流，加之日本人盛行对小孩进行耻辱教育。这在日本人的内心，说得不隐晦，不留情的话，给他们带来了自卑的情节。但也正是因为岛国恶劣的生存环境，无依靠的感觉，更让日本人明白适者生存的自然道理，更加珍惜并充分利用了学习的机会与能力，并更想超越他人，变得强大，获得自豪自信感。同时他们也要更加依靠彼此，也比其他民族更加明白团结的力量，也更重视和谐。 因此，从小他们便被教会了严苛的礼仪，强烈的集体感，责任感。对维护国家稳定的秩序，有着沉重的依赖心理，使得日本人更多的是选择暧昧的人际交_ 美 露丝.本尼狄克特著，北塔译：菊与刀，上海三联书店200

19、7版，第2页。-2-往方式，减少伤害以及矛盾，而非直言不讳，并以此来维护和谐的生活环境。虽然这会给他们带来种种压力，但就像蜗牛一样，日本人大多是不愿卸掉那重重的壳。一旦失去了几近严苛的社会定位，他们就会像失去方向的孩子一样茫然失措。他们也许在私下聚会时，会偶尔抱怨两句，但是大多数人确实不会直接挑战传统，也不想舍弃这样的生活，可以说他们的生活态度就是隐忍的，暧昧的。且暧昧中自有他们的生存哲学，但绝不同于中国的中庸之道。 1.3 日本建筑设计的暧昧时期 日本建筑的历史发展期间，也同日语一样，出现了“暧昧”。那就是，从传统建筑到民治维新时期的西化，再到二战时期的“戴冠模式”。所谓“戴冠”就是在很多的

20、建筑上硬盖上一个日式传统瓦檐的屋顶，这是因为在战争期间，日本人的民族主义极度膨胀，所以在经过大量西化后，出现了在建筑上加上传统元素的作风。战后恢复时期，日本建筑技术飞速发展，建筑师们开始反思现代主义的“白盒子”，同时开始求新，探索建筑中民族性的体现。直至此时，有些作品中仍带有“暧昧”的味道，但也不失为大胆的尝试与进步。使我们看到，日本在西化的过程中，对本民族的建筑魂的深刻思考。_ “白盒子”是指西方现代艺术展览公共空间的模式，源自于十九世纪以来，西方现代美术馆率先开始用明亮、纯粹、中性的空间构造确立一种规范性的公共展示、观赏制度。因而美术馆空间被称为White Cube（白盒子）。它是特定意义

21、构成的公共区域，是一种甚至可以替代教堂的建筑容器，不同类型的艺术作品在这个圣殿里被人凝视、膜拜。任何艺术种类经历时间淘汰逐渐形成自发的判断标准同时，都构建起了它特定的观赏方式。但是“白盒子”将艺术作品与它原本起源的生活世界隔离开来，将创作情景与观赏情景隔离开来，也将日常体验与审美体验隔离开来了。这种隔离本质，让“白盒子”成为凝注、沉思的空间，同时也是将艺术对象化地空间。-3- 日本传统建筑 古代神社 明治维新时期 西化建筑 战争期间建筑 戴冠模式 左图为1958年丹下健三设计的香川县厅舍，采用了夸张大胆的手法，将水泥结构展示在外，形成一层层的走廊，就如同传统的日式木架结构的开放、平行、高床等特

22、征。且现代建筑底层多架空、自由式平面，这两者的“不谋而合”之处正是使丹下健三创造出了世界公认、独具日式风格的现代建筑。可见他对传统元素的高度敏感专注，并找到了传统与现代结合的方法，同时也不难看出，此时的融合并不那么好，略有生搬硬造的感觉。但丹下健三仍不愧为日本建筑师中将民族性研究发展壮大的先驱，虽然日本此时的建筑设计处在注重传统符号、硬传统更多的暧昧阶段，但如此短暂的时间内发展态势高昂，足以看出日本人对自身传统建筑内涵，自身民族精神，自身民族性的极力探讨、坚持、与发扬。_ 出云大社 位于岛根县出云市，上图为祭拜日本的第一位国王，大国主神的主殿。 明治村博物馆 位于爱知县，将全国各地明治维新时期

23、典型建筑搬过来而形成的。 日本国会大厦 位于东京，上图为正面，下图为建筑侧面带有日式屋檐的细节部分。-4-第2章 隐忍与秩序2.1 建筑有设计者的灵魂 第一章所提到的情景，在日本的建筑领域内也是可见一斑的。建筑虽然是静止的，但我认为，实则上它们是会“说话的”。因为建筑是人为的，一切人为的事物都会灌入人的意志。读懂一个建筑的设计，我们就能了解设计者的理念。研究一群，乃至从古至今大量的建筑我们就会从其中看到一个民族的性格。欧洲将设计看做艺术，而在物资极度缺乏，严重依赖进出口的日本，人们已经将设计作为生活的手段。接下来就让我用我浅薄的研究来谈谈，日本建筑设计中所体现出的主要民族性。 日本的传统建筑受

24、中国的影响十分深厚，特别是隋唐时期，但这只是一部分，因为绝大部分细节处我们可以清楚的看出日本人的设计处理方式与我们的民族差别。日本人有强大的学习能力，但绝非依葫芦画瓢，他们同时有着强烈的民族感，经过自我消化，很多东西到了日本，你虽可看出学习的影子，但又不得不承认这是日本的东西了，独秀于世界，与亚洲其他国家迥然不同。虽然在此我们不会将日本建筑历史一一搬出来，但是有一个时期，特别是那次的大迁徙，使我不得不提,那就是江户。2.2 江户大迁徙 众所周知，自公元七世纪起，日本就开始实行了沿袭至今年的独特政治体系，影子政治：那就是天皇不问世事，贵族武士集团即幕府摄政掌权。在日本人们为了维护秩序，形成了独特

25、的国家神道，为天皇是尊。但是“天皇是纯净的，与世事无争，是日本万事的统一者，位于社会秩的顶端。他是神圣不可侵犯的，-5-对大臣们任何行为都不负责。说得更加直白些，天皇就是日本人团结的最高象征，而不是担当职责的国家首脑”。日本人有强烈的社会秩序感，每个人要找到自己的位置，并在自己的位置上尽心尽力，得到认同感，才能得到安全感。 在日本的历史上，天皇世系两千多年都没有改变，变的只是首都和掌权的集团。其中江户时代，自德川家康取得霸权，建立幕府，同时也创造了日本长达270年的绝对和平。这是个奇迹般的时代，也是日本的古代的盛世，并起到了承前启后的作用，在此之后出现的明治维新才将日本历史推入了近代。江户在1

26、7至18世纪是世界上最大的城市，人口超过了100万。 但在德川家族将势力迁到江户城时，当时的江户却是一片荒芜。德川家康拟定了兴建江户城和城下町的计划，为了集中权利，归顺德川家族的权贵，从武士以上就要举家前往江户。从那时起，大批的工匠涌入江户，全城开始规划并同时修建，大兴土木，历经了五十年光阴才完成。这是日本历史上一次型的建筑历史，相当于从零造了一座城。当我从各种渠道了解这段建筑历史时，我不禁惊叹是何种力量让他们如此归顺，如此团结。因为人口众多，江户城里普通阶层的房子几乎是户挨着一户，街道一巷挨着一巷，没有大的庭院，连灶台都狭窄地放在了木质的房子一角，尽管容易引起火灾，人们还是这样定居下来。_

27、图 为江户城示意图，图为江湖东京博物馆里，江户时代的街道情景模型展示。 -6-2.3 建筑历史大变动中的民族力量 日本的此次的建筑历史大变动，不仅仅局限于江户城町，而是一次全国性的大规模建设：天下普请，即公平的提供资金和劳力，建造公共事业的建设工程。那么是什么样的一股力量创造了全世界罕见的一个国家，举国大兴土木，而非只是都城，或者皇宫贵族家庭，而且进行的井然有序？ 这样的建筑群之下，透出了日本民族强大的凝聚力。古代日本人尚武，给人以死忠的感觉，但是殊不知，在一条道路走不通的时候，坚持不下去的时候，一旦被新的势力征服，日本人就开始了转向，很自然的顺应新的道路，而且依旧像以前一样忠诚。忠诚于天皇，

28、忠诚于自己的主人，忠诚于自己的职责，更忠诚于整个社会秩序。 这严格的秩序会给他们带来一定程度的压抑，但是日本人不可失去它。他们隐忍着它，甚至会乐在其中，以一种孩童般的热情，尽力完美自己的工作。日本社会讲究公平，厌恶使用手段而上位、获得既得利益的人。一定程度上，他们严谨的社会秩序，以及定位，带来了相当大的公平与和谐。 第3章 崇尚自然与极端的完美主义3.1 如何打扫庭院解说本论文第三章之前，想为大家讲一个如何到扫庭院的故事。有一年秋天日本著名禅师千利休的儿子在打扫庭院，千利休在一旁看到了，结束后，儿子问打扫得怎么样，千利休说没有打扫好。儿子以为是没有打扫得干净细致，于是更加卖力的做了第二次，千利

29、休摇了摇头。他的儿子只好第三次重新打扫，这次还在石子路上泼水冲洗，结束后，千利休仍然摇头。他的儿子没有-7-办法了，举足无措，彷徨的问父亲哪里出了问题，应该如何打扫呢？千利休不语，走到院子中间，抓起一棵树，摇了摇，金黄的树叶飘落在石子路上，这时他才回头说“打扫好了。”树木本无情，但是又时时刻刻散发出淡雅的清香，源于对自然形态的尊敬，什么是美，保持一颗懂得欣赏的心，平静的感受自然所创造的奇迹，丰富的变化，安享自然，显然日本人从骨子里清楚的明白这一点。3.2 从童蒙开始崇尚自然日本这个民族从骨子里崇尚自然，当然不是突然转变、或爆发的，而是常年的生活让他们祖祖辈辈的性子里剔不出、舍不掉这重要的一部分

30、了。欧洲多石材，故我们可以看到很多雄伟庄严的巨大石材建造的教堂，广场等。日本多生产木材，加上经常光顾的地震、海啸等，让他们就算到了现代，有了先进的科技，绝大部分人设计住宅，还是更多倾向于使用轻便的木材。除了因为材料的有限，和恶劣的自然条件，让他们多选择木材建房。到了近现代日本住宅就算经西化的洗礼，仍然依恋木材，而且是清晰木纹裸露在外，不刷漆，或者只刷清漆。我想更多的与他们童蒙开始的教育方式，生活习惯有着重要的关系。日本人虽然严肃，但是他们的人生曲线确是个倒U字形。 他们对待小孩和老人特别的宽松，他们可以任性，可以自由的做自己想做的事。他们让婴孩爬得很多，多过期望他们尽快学会走路。甚至，在农村，

31、冰天雪地里，母亲们去田里劳作，就把孩子们放在雪地上爬。-8- 他们的手从小就紧贴着紧贴着大地，就算不是泥土，也有原汁原味来自自然界得产物，原木家居，榻榻米等。打个不恰当的比方，儿时常听长辈讲，在现代的高楼大厦养的宠物狗啊，不能关在楼上，要尽量每天牵下来，到平地上溜溜，哪怕是水泥地，也要让他们沾沾“地气”。从各种养生知识中也能看到同样的道理，我们从自然来，就要多到自然里去，多去吸收清新的空气、负离子等。3.3 光与空气的协奏 贝律铭曾说“建筑是凝固的音乐”。 这一点我在日本住宅中，特别是现代的住宅改造中，充分体会到了。不像欧美的建筑，或豪宅，多通过有韵律，重复的结构来增强人们的印象，给人以一种音

32、符跳动的美感。在日本的住宅设计中讲究的是，光与空气的协奏，配以大量温馨的原木装饰，打开可收藏移动的活页门窗，在空间与空间的衔接之中，无形中，你会静静的感受到室内空间里无处不自爱又柔和的自然光与空气的流通。让人觉得这房子是活的，而不是死的、幽暗的。看过全能住宅改造王这档日本节目的人，应该都会对此有着深刻的印象。由于日本人土地拥有法与中国不同，使之有了许多代代相传的祖宅，从而也有了许多住宅改造。建筑师不仅学习分割区间，在日本，他们更多的是通过精密的技术、亲手量算，打造多功能、可折叠、精密的家具来实现空间的灵动。其中有两位设计师，让我印象深刻一位就是改造四周都被邻居的墙壁包围，“暗无天日”的民宅的建

33、筑师田代敦久先生，以退为进，经过缜密的计算，切割掉部分对角空间，最终在狭窄的巷子里，实现了光与风相遇的理想空间。 -9- 另一位便是人称“住家风景的俳句诗人”，建筑师木内一德先生。他利用原有的、在楼梯上方的天窗，和女主人的盆栽，精心设计并组合了一个省力的移动花架，夏天阳光太强烈时则将花架移动到天窗玻璃正上方，给室内遮阴，冬季则反之，光影投射到室内，仿佛俳句般抒发这花草树木，让人感受到季节的更迭。从中我们不难看出日本人天性当中对自然的崇拜，以及他们认真仔细的精神。日本人擅长制作创造精巧的物品，举世闻名，在室内设计中，即使面积再小的家，他们也要想方设法的创造一点绿色，在阳台上做一个小型的庭院。将这

34、种情况放大，我们甚至有可能觉得日本人的性格过于认真，甚至认真的有点矫情。其代表就是江户时期之前就出现了的日本建筑设计的代表之作“枯山水”。3.4 极端的完美主义 虽然从平常的室内设计中，日本人的较真劲，和边边角角丝毫不放过的完美主义我们已经可以略微领教一二了，但是日本的建筑设计中堪称世界奇葩的枯山水之作，才让我们在观看后惊叹到忘记呼吸的程度。这种惊住，好似时间静止，听不到外界任何声音，心中却又汹涌澎湃，像大海，像雾气一样呼之欲出，又张不开口，似乎有了日本人在自我修炼中达到了“圆通”的心理状态。就如同日本人有着极端的樱花情结一样，樱花突然盛开又突然消失的短暂，义无反顾的果敢，“生如夏花之绚丽，死

35、若秋叶之静美”。日本恶劣的自然环境，巨大的生存压力，无形中影响了日本人，_ 该称谓，以及此案例的图片，截取自日本电视节目全能住宅改造王网络视屏。 美 露丝.本尼狄克特著，北塔译：菊与刀，上海三联书店2007版，第167页。 印 泰戈尔(Tagore,R.)著，韩雪译：泰戈尔诗集，黑龙江人民出版社2005版， 第20页。 -10-使之世世代代有一种“色香俱散，人事无常”的悲情。“花属樱花，人惟武士”，樱花，是日本人生命最重要的象征，是日本文化最典型的图腾，也是日本武士道精神的代表，就算短暂，也要尽情的、绚烂的绽放。这般的极端完的完美主义，与极简主义，透彻严苛，一丝不苟地在日本禅宗庭院枯山水中尽显

36、无疑。日本的庭院设计在早期源于中国古代园林，原也离不开水、重常绿树木、花卉，到了江户以后才有所改进，常用细草，矮竹，灌木，苔藓类植被规整的修剪覆盖。到了佛教在日本盛行以后，枯山水庭院开始出现，多见于深邃、静谧、小巧的禅宗寺院。“枯山水，顾名思义就是没有水，干枯的庭院山水景观，有时候甚至排除了草木，其主要特征就是用山石和白砂做主题。”在寺院特气氛中，僧侣仔细的、静默不语，把白砂石一遍又一遍的耙出平行的、波浪纹路，其中缀以山石。神奇的是此时枯山水已经远比原来有水、有花、又有木的庭院有了更深的意境，此时眼中的山石、白砂不再是山石白砂，而是雾、是海、是简单重复但又绝不是简单的重复景象，而是让人一下子眩

37、晕、一下子沉静下来的哲理。_ 出自万叶集,日本最古老的诗歌集，文中引用的诗词为日本人代代传唱的名句。 出处无从考证，该俗语在日本流传许久，是说花中樱花最美丽,人当中武士最优秀。 扶声：真实与虚无并存 日本枯山水随你怎么想，环球时报2003年02月14 日第四版。左起图一为日本枯山水代表作，龙安寺庭院。15块大小不一的石头巧 妙分布在白砂上，无论哪个角度，都无法将之全部尽收眼底。图二为承天禅寺方 丈室前规模宏大的枯山水，图三为大德寺大仙院的方丈东北庭一隅。-11- 虽然前面已说过日本庭院设计起源于中国古代园林，但其中的精髓枯山水已经远远脱胎出来，成为日本民族本土特有、折服世界的建筑设计代表之一。

38、“枯山水很大程度上贯穿了日本朝花夕落以及岛屿生存忧患的悲情，以及大和民族死寂的世界观，同时我们也可以从中看出佛教理念一花一世界”。再也没有哪个地方的庭院是你不小心挪动一颗石头，或只是不小心弄脏、弄乱了一条小小的细纹就会意境全失，面目全非，一下子崩塌的，精密得不能再精密、但又似乎浑然天成的“一砂一世界”。第4章 感官享受与禅4.1 日本人的义务圈子之外 自重的日本人一生，就像是对一个又一个圈子尽义务，例如家庭、忠义、名誉等。你也许认为，日本人因此极度自制，很有可能压抑个人欲望。但恰恰相反，也许前一刻温文尔雅日本人，下一刻就在酒色场合放浪形骸。由于平日里绷得太紧，日本人反而对感官的享受十分宽容。甚

39、至鼓励享乐，只要不超出一定范围，侵害义务的圈子。在尽情享乐后，会更好的献身于义务。且日本人不会觉得这种献身是牺牲，反之会觉得这是应该做的，要好好干到底，以致达到履行义务的极端界限。但多数日本人不会因此而自怨自艾，因为他们在人际关系上有着传统、严格的相互制约手段，把人生严密组织在细致的相互义务的周围。_ 中 姓名不详，日本枯山水问答， 2006年12月。-12-纵观历史，日本人似乎在某种程度上一直缺乏洞悉恶的能力，或者事实上是他们拒绝把恶的问题当做是一种人生观，否认美德有与邪恶做斗争的含义，他们信奉的是人性本善。他们也相信人有两个灵魂，但不是通常我们认为的互相斗争的善与恶的冲动，而是“温和”和“

40、粗暴”的灵魂。在每个人的生活中，每个国家的事务中都有“温和”的时候，也有“粗暴”的时候，但是两个灵魂不是注定一个得上天堂，一个得下地狱。换而言之，两者都是善良的，必须的。在日本人的内心深处他们的民族性、民族灵魂、民族道德，是优越的。每个人天性善良，都是潜在的佛。他们所定义的人生最终目标即最高任务就是：圆满地完成自己的各项义务。除此之后，在日本人的义务圈子之外，就是人之常情，是感官享乐，是相对的自由。4.2 感官享乐的升华 日本人从不耻于感官享乐，在这并非那么严肃，相对自由的生活范围内，他们发挥了性格里特有的细致，将原本是感官的享乐，一一升华成了日本独特的艺术。例如吃饭对于他们来说也成了一种学问

41、，泡澡成了必不可缺的享受，喝茶出现了茶道，插花出现了花道，就连原本的风月场合，经过琴棋书画，诗词歌赋熏陶出现了日本艺术与女性的象征艺伎，成为了无法触及的美，等等。_ 美 露丝.本尼狄克特著，北塔译：菊与刀，上海三联书店2007版，第134页。-13- 有些现象在我们看来甚至有些矫情，但自有日本人独特的道理。例如吃面为了表达对店主的感激要发出大声音；为了劳累一天到居酒屋要立刻充饥的工人创造了味道独特的“冷饭”，以免他们烫伤食道也无需等待；做寿司切生鱼片、发荞麦面团、培养一个真正的天妇罗厨师等，看似简单的动作竟需要代代相传培养几十年才可以出师。日本可以说遍地都是这样的例子，巨细无比，渗透到日本人生

42、活的感官享受的方方面面，甚至被升华至精神层面。 这给人一种怪力的感觉，竟从低级的只是人体所需的感觉享乐中，慢慢的一本正经、严肃的学习、融汇、创造除了之高无上的精神享受与历练。也许，也只有日本，这个具有极端的精神主义和强烈的理想主义的民族，才能做到。4.3 茶室禅 在这升华当中有一项集大成的代表作，那就是茶室。故名思议是为举办饮茶活动而特别创造的建筑。茶道已是日本必不可缺的一部分，从而茶室也就成了日本民族符号之一。茶室多选址在清静的山里，若是与住宅连在一起，就会想办法造出小而有意境的庭院。日本茶室建筑由茶室本身、水屋、露地、门廊组成，大多只用木、竹、麦梗，砂土等轻巧的自然不加修饰的材料，与日本农

43、家的草庵很有几分相似，于是又有了“茅屋”，“空之屋”的别称。 茶室内部装饰也十分淡雅简单，除了榻榻米、墙壁、地窗外，茶室里一般就放着壁龛，与必备的茶具，再无其他。与枯山水庭院一样，奉行极简主义。 细细研究后，你会发现其中大有学问。就拿千利秋创立的草庵茶室来说寥寥无几的器皿，区区十几平米的空间，一眼望去尽收眼底，似乎没什么。但草庵里没有一处对称的地方，就连用来供奉插花、禅书的壁龛，两侧立柱都不对称，一边直，一边弯，且所使用的木材也不同。整个密闭的空间，颜色十分素雅，几_ 朱颖：禅宗与日本茶室建筑管窥，中外建筑1999年第02期。-14-近“反色彩主义”，素材却很多，有竹、瓷、纹理清晰的原木，还有

44、水、花、静谧的光线等。茶室素材繁多，色彩却出奇的素雅，没有一处对称，整体却出奇的和谐，综合起来形成了日本茶室独有的“以错位为基础，均衡协调”的美感。 要进入茶室，首先会踏上露地，从洗手钵里舀水洗手，即刻起便除去俗世尘埃，走在幽静的小道，脚下是粗糙自然的踏脚石，上面披着落叶，与些许青苔。头顶上便是绿幽幽的常青树冠，这份安宁早已让人抛掉了一切烦恼，远离喧嚣，悠然自在。接下来通过低矮的小入口（一般与茶室的大小成比例），无论任何人都必须弯腰低头，屈膝跪行而入，无论是达官贵人还是平民百姓，都要以这种身体力行的方式来体验无我的谦卑。进入之后便是幽闭的茶室空间，只有墙根上的茶窗能给人带来珍贵的自然光。进入茶

45、室后，首先要跪在壁龛前行最高礼，拜读飘逸的禅宗墨迹，观赏极简又绝美的花艺。之后，神圣的茶道仪式，便静静地，在茶人们多年修行中，一步一步，慢慢地铺展开来。 什么人生苦短、无常，皆虚无。心灵在这茶室的旅程中，一草一木，一举一动，静 美的微光中，禅宗思想之下，体会“将大化小，将小化大，力求中和”的茶道精神，体会蕴于茶室独到美感之中的理想与生命力。我想，从踏上露地那一刻，一切便是自然，一切便是禅。_ 陶蓉蓉：茶室：与日本族魂相通的建筑，盐城师范学院学报2007年第6期。 朱颖：禅宗与日本茶室建筑管窥，中外建筑1999年第02期。-15-第5章 继承与发扬 5.1 和室与榻榻米 在日本，子承父业的现象恐

46、怕比其他国家多得多。日本许多家庭作坊、百年老店、特殊职业等，即便在当代，无论家里的大儿子念什么大学或者有什么兴趣，家长大多都希望他能继承家里的祖业。若有兄弟两人以上，相对来说弟弟就要自由得多，可以自己选择工作。若只有一个女儿，就让女婿入赘来继承。在这个国度普通家庭里，继承性就已经体现的十分明显了，那么在建筑领域又会发展的如何呢？首先让我们从日本人生活小的方面来观察。 现在日本年轻夫妇改造或重建房子时，大多并不是将整幢房子做成洋式的，一定会留上一个空间做和室，就算是房子实在是太小了，没有充足的空间做一个让家人一起聚集的和室时，也会留下一两块榻榻米做为楼梯第一阶或公共休息平台，而且房子整体上看上去

47、却还是日本人特有的家居感觉。 从建筑设计起始阶段较小的的分支家居设计，从家居设计中看似较小的问题（要不要保留一块榻榻米？）中，我们看到了日本这个民族对待从先祖那里继承过来的文化十分认真的态度，也看到了他们骨子里十分恋旧的一面。恕我大胆地猜想，一百年以后榻榻米等日本建筑的特征，绝对不会从他们的生活中逐渐消失，而只是以何种姿态，何种符号（但那一定也是日本）出现的问题而已。5.2 对传统的继承与发扬 日本建筑界经历了全盘西化，民族主义回归，现代主义思考阶段后，凭借精湛的技术和细腻的设计，终于冲出世界建筑重围，形成了一支独立的建筑体系，从而进入了日本建筑设计的独立期，让世界上越来越多的人叹为观止。在钢

48、筋水-16-泥，电灯玻璃等现代材料包围下的日本当代建筑，有些看起来已经没有了从前特定的日本建筑代表性符号，却依旧让人感到一种强烈的日本风格。那是因为与时俱进使用新材料和技术后创造出的建筑，虽然大部分不见了日本传统建筑形式与符号，却更深入了日本人的精神文化与民族性。例如，建筑师安藤忠雄的作品：风之教堂1986年竣工位于日本大阪兵库县 水之教堂1988年竣工位于日本北海道 光之教堂1989年竣工位于日本大阪芡木市 1992年西班牙塞利维亚世界博览会日本馆其中光之教堂为他的成名代表作，因此安藤忠雄被称为“精神与气质的表现者”。所使用的建筑材料极少只有混凝土、铁、木材，并且直接暴露在外未加修饰，整体颜

49、色也极为简单，各种素材经过精密整齐的规划，使空间得到净化，并巧妙的将无形的风、水、光引入教堂，让人们处在其中体会到了自然的神圣。在教堂三部曲之后设计的1992年世博会日本馆，使用木材有序的叠加，形成的中央巨型-17-斗拱，让每一个参观的人仰视时，在惊叹中不知不觉致敬。乍看之下，好像与教堂三部曲的建筑外形与风格完全不同，但其内在创作手法与所表达的精神却是相同的。这几座建筑都有着简单、有序、和谐，以及震撼心灵的自然美感，要归功于安藤忠雄的坚持与独到的眼光，坚持传统却不拘泥于传统形式上的复制，追求现代却不停留于现代建筑表层，终于成功地挖掘出日本建筑“无形的隐藏性特征”，并采用了现代手法赋予建筑内在深

50、厚的精神与气质。在日本，这样的建筑设计师不只安藤忠雄一位，大家都认认真真地思考着现代与传统的问题，越来越深入精神文化层面，对传统形式与传统符号的依赖越来越少，对传统的继承逐渐倾向于“软传统”，使现代与传统两者和谐共存，从而在当代让日本建筑的灵魂得到发扬。5.3 日本民族性与其建筑设计小结 日本建筑设计现在能在世界舞台上大放异彩，不是出现了丹下健三、安藤忠雄等几位大师级建筑师就改变的，因为日本人的民族性注定结果会如此，即使不是这几位，也会有其他的建筑师。生活中，日本人“暧昧”表象之下，却藏着深刻的意义。他们只是使用“暧昧”这种形式来维系日常关系和谐，但在这平静之下却有着复杂细腻的个性，守旧却积极

51、学习消化外来文化，以平和度日却又爱争强好胜，有严格的秩序感同时却又十分大度包容，十分注重个人意识却又同时有极强的使命感，追求自然、禅思却又行事极端.正是这样造就了使命感强烈的当代日本建筑师，认真的思考日本文化内涵与建筑精神，从而又造就了极简又沉重让人深思的日本建筑设计风格。如此看来日本人的“暧昧”并不简单，同时我们是否也要静静的思考中国建筑魂与未来呢？_ 谭畅：日本建筑师与日本建筑的传统之路， 76a20029bd642d6d.html,2012年2月17日。-18-参考文献 1扶声：真实与虚无并存 日本枯山水随你怎么想，环球时报2003年 02月14 日第四版。2谭畅：日本建筑师与日本建筑的传统之路， 27e25fd776a20029bd642d6d.html,2012年2月17日。 3陶蓉蓉：茶室：与日本族魂相通的建筑，盐城师范学院学报2007年 第6期。4单琳琳：日本现代建筑创作的民族性研究，中国建筑装饰装修2012 年第2期。5吴荣：看日本建筑 感受日本建筑文化，广西广播电视大学学报2006 年6月第17卷第2期。 6朱颖：禅宗与日本茶室建筑管窥，中外建筑1999年第02期。 7美 露丝.本尼狄克特著，北塔译：菊与刀，上海三联书店2007版。 -19-