我的中国民间美术 案例

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1、高中美术教学案例美在民间永不朽中国民间美术 江西省龙南中学 美术组 唐以乐【课题】: 人美版高中课程标准实验教科书第16课 美在民间永不朽中国民间美术。 【课型】：新授课 【课时】：1课时【教学对象】：高一年级学生【教材分析】：民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。本课分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材，把握住它的基本精神，并借助于本地相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识。 【教学目标】：1、通过多角度欣赏活动使学生明确民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美

2、术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力，增强学生对客家文化的了解，培养学生热爱祖国、热爱家乡的民族自豪感。【教学重点】：重点介绍中国民间美术的主要种类和理解民间美术的语言特征。【教学难点】：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。【教学方法】 主要采取“师生互动、生生互动、激发启示、引导分析的方法，变主导为指导，充分利用多媒体教具和实物教具，在实例的引导下，调动学生的积极性，真正做到面向全体。【学法指导】： 展示收集作品、自主欣赏讨论、合作学习、

3、评述实践【课前准备】：1、布置学生收集客家美术作品或图片、剪纸工具材料准备。2、多媒体课件准备、实物教具准备。【教学过程与方法】：一、 导入探究课题1、导入：（时间：2分钟）教师：同学们，都说 “有太阳升起的地方，就有客家人，有客家人生活的地方,就有代表我们客家人的艺术。” 同学们在课前都收集到了哪些可以代表我们客家人的美术作品呢？2、作品展示：民间美术的概念（时间：10分钟）：教师：请同学们把准备好的客家美术作品摆到讲台上，介绍自己收集的民间美术作品。学生A 、（幻灯1）客家服饰介绍：这是我们所熟悉的衣服，自家母亲或奶奶、外婆常穿的客家衣服，独特而又朴素的中国蓝，美丽大方，给人以素雅严肃的印

4、象，就像客家人沉稳内敛的民族特性。最具特色的客家妇女的冬头帕，五颜六色的花带，精致耐看，冬天取暖，夏天遮阳，不夸张不累赘，美丽又实用，是客家人独具魅力的服饰之一。学生B、(幻灯2)虎头帽介绍：这是客家人家里生了小宝宝时，外婆在满月这天去看望新生外甥时送来的礼物虎头帽，以民间大红土布制成，造型貌似老虎，帽沿挂满银制挂坠，走起路来叮当作响。小孩带上虎头帽，有借老虎的威猛护佑、辟邪的作用，也同时希望儿童成长得像虎一样健壮威武。学生C、（幻灯3）刺绣（鞋垫）介绍：刺绣在客家人生活中多应用于衣、鞋、帽、裙、肚兜、荷包等服饰上。出门在外，少不了的一双妈妈千针万线绣出来的温暖牌鞋垫，做工精细，风格古朴，图案

5、饱满，颜色鲜艳，立意多为吉祥与美好生活，以红、黑、黄色居多，寄寓了母亲对家人的关爱与牵挂。学生D、（幻灯4）双喜剪纸介绍：剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，它可以用来表达喜庆与祝福，它还是各种民间美术的基础。客家人在婚庆嫁娶的时候也会用大红双喜装饰自己的新房，只是和江南清秀细腻的风格不同，客家人的剪纸保留了 中原人豪放粗旷的风格，图案中同样也用寓意的手法把长寿、多子等吉祥、美好的祝愿表现了出来。教师：同学们还带来了斗笠、风筝、肚兜等客家特有的美术作品，他们都是很精美且具有代表性的客家美术作品，只是时间有限，我们就只先介绍到这吧。这些客家的美术作品，都是谁

6、创作的呢？（爷爷、奶奶、父母、农民等）同学们来说一说，这些客家的美术作品是不是民间美术呢？（是的）教师小结：这些由广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品，就是民间美术。二、剖析探究：新知剖析民间美术的界定：（时间：3分钟）（幻灯5）同学们能区分民间美术与其他艺术么？学生判断幻灯片中的美术作品哪些是民间美术作品。小结：民间美术在古代是相对“宫廷美术”、“文人士大夫美术”而言的；在现代，民间美术是相对于现代美术、专业艺术家美术而言的。自主探究：民间美术的分类及特点（时间：12分钟）回到课本（93-96页），请同学带着问题，欣赏中国民间的剪纸、刺绣、

7、年画、泥塑、玩具等美术作品，思考与讨论：1、民间美术有哪些种类？民间美术与民俗有什么关系？2、民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型有什么区别？3、中国民间美术多种类别之间有什么共性？学生讨论回答，教师小结：1、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，他们主要为自己使用和欣赏而制作，因此，他们的美术作品表现的是自己的心理、愿望和道德观念。一般而言，民间美术和民俗活动是不分家的，在民间节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中，民间美术创作也最活跃。如：中国春节前后，用画年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装； 社火花会的戏具、庆贺元宵的花灯、纸扎； 端午节悬挂的天师符、钟馗像、小孩的五毒服饰及龙舟

8、彩船； 中元节的荷花灯 ； 中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷； 结婚用的嫁衣、喜花、喜帐； 祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣； 少数民族民俗节日中的服饰、布置，等等民间美术来自于我们生活的每一个角落，可以说，衣、食、住、行方方面面都会出现民间美术，它的主要种类有年画、刺绣、风筝、剪纸、编织、玩具等。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等 都是伴随民俗活动而发展的； 它的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民

9、俗观念、民俗传说和民俗活动的要求； 民俗文化也离不开民间美术，民俗活动通过民间美术增添色彩和情趣。 民间美术分布于全国各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材 料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意、谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。2、民间美术造型古朴简略，以实用为主；传统人文画造型强调传神并注重主观情感的抒发；传统西画造型比较严谨，注重解剖透视。3、这些民间美术之间的共同特点：就作品的内容和采

10、用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点；在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。三、知识拓展：（3分钟）如此丰富的民间美术，如今在我们现代社会的快节奏生活中却越来越少见了，有的品类甚至逐渐消失，这是为什么呢？我们又该怎么做呢？学生讨论，发表看法：学生A说，客家标志服饰冬头帕上的花带，颜色确实好看，但现代社会各种时尚、美丽的帽子层出不穷，代替了它的用途，也超过了它的美观，所以，现在家乡只有为数不多的几个老婆婆会打花带了。 学生B说，剪纸也一样，全国这么多地方都有的剪纸，但现在大家都不会剪纸了，现在会盲剪的老婆婆也成为中

11、国民间剪纸艺术中的活化石了。四、实例分析、动手实践：（时间：10分钟）教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。其中，民间剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，它可以用来表达喜庆与祝福，它还是各种民间美术的基础。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理

12、，也是中国最具特色的民艺之一。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，包括三种形式：单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸。（幻灯）单色 通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成。 染色 是用白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成。套色是用不同颜色根据不同的装饰部位剪制套色而成。同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。（幻灯）图案1中喜鹊与梅花搭配，有谐音“喜上眉（梅）梢”的寓意。图案2中蟠桃代表长寿；石榴代表多子；牡丹象征富贵；元宝象征财富；蝶恋花、鱼戏莲象征阴阳相生，生生不息。各类带有寓意性和象征性的图案都代表着作者不同的创作意图，这些意图，就出自于老百姓内心深处的美好愿望，千百年

13、来形成民俗文化中约定俗成的吉祥符号，成为中国永不凋零的鲜花！（幻灯）下面，我们就动手来学习民间美术剪纸中基础的双喜的制作方法吧。学生活动，教师具体指导结束语： 有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。 【教学反思】：我把本课教学过程分为四个部分，也就是 作品展示剖析探究知识拓展动手实践 四个环节。一、作品展示部分我主要通过导语，引领学生展示自己收集的作品。二、展示完成后，学生可能对民间美术还没有很清晰的认识，于是我进入第二个环节剖析探究。三、第三个环节，也就是知

14、识拓展。我添加了课本“学习活动”中第3个问题：我们学习中国民间美术的意义是什么？面对现状，我们该做些什么？进行知识拓展，由学生就 “如何保护和传承民间美术的问题” 正反双方小小辩论一番，时间控制在3-5分钟内。四、自此，学生对民间美术的认识就比较深刻了，但是在这些环节上学生只是在概念上或理论上对民间美术有清晰的认识，为了让学生从概念理解到动手能力的升华，我设计了第四个 动手实践 环节。经过这四个环节的学习，本课应该是比较完美的结束，学生既有感性的认识，又有理性的分析，并且还有动手能力的升华，最后，我借用一句话结束了本课的教学。通过这四个环节，环环相扣，层层深入，介绍民间美术的基础知识，发展了学生的艺术创造力，增强了学生对客家文化的了解，培养了他们热爱传统文化，激发了他们对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养他们热爱祖国、热爱家乡的民族自豪感。本课的教学，以学生发展为中心，突出学生主体地位，教师变主导为指导，培养学生自主参与的意识，达到全面提高学生美术素养的目标。