装饰画教学课件

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1、装饰画教程 目录1装饰画的概念及特点 2装饰画与纯绘画的区别 3教学目的和要求4教学中要遵循的原则5装饰画的构思方法6装饰画构图的基本特点和要求7装饰画的表现技法8装饰画材料应用技法装饰画作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的纹样等，都具有很强的装饰性。尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴，但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。在我国，装饰造型更具特色：从商周的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东方人独特的审美

2、观。如今，装饰艺术在艺术领域中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类。它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。今天的装饰画已经形成了一个独立的画种，有其独特的观赏价值，它运用独特的艺术表现语言和手法，反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继承传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。1装饰画的概念及特点 首先要了解什么是装饰画。虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种

3、介乎绘画和图案之间的边缘艺术。它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造性的活动，是一

4、种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。2装饰画与纯绘画的区别 装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画。21 纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依。22 纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性。23 纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制。24 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的。25 纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至

5、唯美。26 纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，装饰画本身之所以能成为独立的画种，就是从各种绘画中“变”出来的。3教学目的和要求装饰画是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法装饰性。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，

6、使之成为美术设计所需要的艺术形象。装饰画往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。因此，装饰画又具有一定的工艺性。一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔

7、的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。4教学中要遵循的原则41掌握构成基本规律装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排列后产生

8、的是新的艺术形象，不是量的积累而是质的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都应根据内容的需要予以安排。42 掌握形式美装饰画的形式美，是作者对所表达的内容所采取的审美方式和方法，其核心的程式化和秩序化。程式化是按一定格律在艺术作品中再现客观世界，使无定型的事物肯定明确起来，如风云雷电；使任意活动的事物静止凝固起来，如水流火焰；使幻想而不存在的东西变成现实可观的形象，如福禄寿喜。这些加工提炼和再现，又都形成带有明显主观倾向的统一格式。程式化的一个重要因素是承袭性。一种装饰语言的形成不是一时的，而是经过多少代人集习成俗逐渐形成的。我们不能把它与“公式

9、化”相混淆，公式化是一味的摹仿重复，而没有自己的理解和创新，程式化是在艺术创作中大量的积累，具有统一的面目，又形成了不同的风格。但程式化一定要审时度势，追求新程式的不断创新，避免老化僵死。秩序化是将自然状态的事物排列整齐。自然界的日出日落、花开花谢、海浪拍岸等都体现了一定的条理，这种来自客观世界的秩序如能在意思作品中有所反映，建立认为的艺术秩序，使人们在欣赏过程中得到这种同步感应，便能体会带快感，进而得到美的享受。为了秩序化，装饰画在运用形式法则时有所侧重和选择，倾向十分鲜明。在变化和统一这一法则中，统一便于产生 整齐的管理，因而在很多作品中都能看到统一以及调和等诸法则的应用。秩序是形式法则的

10、根本，是比例与平衡的基础，也的反复和韵律的来源。程式化和秩序化，同是装饰画形式的核心，而者之间是相互联系和制约的，是不可分割的。程式化包含着秩序化的因素，秩序化控制着程式化的完成。5装饰画的构思方法在装饰画教学中，最难的部分就是怎样设计构思。很多学生在这个部分都觉得“想不出来”，“没有灵感”。其实，这是学生平时没有好好观察的原因。没有观察就不可能有构思活动的发生。生活和大自然为艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，关键是能不能发现，会不会应用。在观察时一定要有目的，要把观察与构思的意图联系起来，捕捉有价值的信息，并进行创造性的加工整理。有了观察还要有想象，通过想象才能运用感知的素材进行创造。

11、构思意图是在想象的基础上产生的。所以，在教学中要加强对学生观察能力和想象能力的训练。51构思的阶段启发学生构思，要先了解构思的程序，一般分为三个阶段：51.1准备阶段在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提吃多种方案。51.2 选择阶段对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。51.3 完成阶段在这阶段的构思与创作实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出来。52构思的方法521 运用现代科学知识来启示构思科学思维和艺术思维有许多相通的地方，实用美术本身就是科学与艺术的结合。如：运用物理力学手段的挤压、拉曲、

12、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用防生学手段的拟人、拟物等。522 来自自然启示的构思自然界中有许多事物和形象，如天上的云、地上的水花、空中的烟、路边的石头、海滩的贝壳、一片树叶、一根羽毛、一只蝴蝶等等，只要我们对这些形象或纹路认真的观察，深入的分析，也会得到构思的启示，开拓新的思路。523 来自传统艺术与姐妹艺术启示的构思从纯朴的民间艺术

13、到豪华的宫廷装饰，从古典的园林建筑到举世闻名的敦煌艺术，从新石器时代的陶器到现代的景德镇瓷器，从漆器装饰到织绣纹样，中华民族的优秀传统文化是我们最好的学习范本。同时，外国的传统艺术和现代艺术也对我们进行构思有很大的帮助。524 来自音乐和文学语言启示的构思音乐和文学和美术是相通的，虽然它们本身不具备可视形象，但它们能使人产生联想和想象，唤起美的享受。音乐和文学表达的意境和情调同样可以启示装饰艺术的构思。525 来自偶发形启示的构思现代的科学技术发展为我们提供了更多的途径。如：摄影技术、电影蒙太奇、特种工具（喷枪、海绵等）、特种材料（大理石、玻璃、特种金属等）、特种技法（印、染、喷、熏、刮、拼贴

14、、镶嵌、编结等）的运用，不仅大大丰富了装饰画的表现手段，就它们本身所表现的特殊效果也富有一定的形式美感。运用它们偶发的“巧形”“巧色”进行观察思考、想象、虚构、夸张，因形施艺，在抽象的自然偶发形基础上，随机应变、因势利导的进行添加、补充、完善等艺术加工。526 异质同化的构思在构思时，可以借鉴旧的装饰画构成形式，配上新的内容。527 同质异化的构思用相同的内容，但运用不同的表现形式，也可以创造出新的装饰画来。6装饰画构图的基本特点和要求装饰画的美感和装饰性最主要是从构图中体现。构图不仅仅的画的安排问题，也不仅仅是所表现的题材内容，而是要看它有没有装饰效果，是不是能和周围的环境相适应并能突出自己

15、。在构图时应注意：61强调布局的严谨、周密在构图过程中，要先解决大的布局，安排好主次，一切的形色都要与之统一。62 强调主体的鲜明、突出要使主体突出，成为视觉的中心，并使它成为画面中最有分量、最精彩、最耐看的部分。63 强调层次的丰富、清晰注意体现画面的层次变化，增加作品的深度和广度，不要使人感到单调、平庸、一览无余。画面中形体要有大小差别，线条要有变化，色彩也要有明暗、浓淡的变化。64 强调空白的严格、讲究空白是装饰的一部分，可以起到透气的作用，使画面不至于过实、过暗和过闷。要注意形象避免过多重叠，外轮廓是否美观，空白的大小、疏密、聚散等的处理。65 强调画面的饱满、完整要注意内容上“求全”

16、，成“向心”的布局，画面中的形象无论远近大小一律外形完整、结构清晰。7装饰画的表现技法71掌握特征与动态 装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。72变形变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：721提炼法就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。722夸张法指夸张那些主要的和美的特征，是变形的

17、重要手段，是对画面中描绘的对象或多谢的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。723 添加法在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。73对比对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：731形的对比很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比最基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的最

18、后结果还是要求得到统一。732色彩对比色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。733 感觉对比感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。8装饰画材料应用技法装饰艺术的任何表现形式都与材料有关

19、，材料的运用在今天的艺术表现中已成为一种不可缺少的手段。怎样运用材料去进行创作是我们必须要掌握的。81运用材料表现的装饰画种类8.1.1雕刻类有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。8.1.2 镶嵌类有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。8.1.3 编织类有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织。8.1.4 粘贴类有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。8.2选择材料应注意的问题一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是一材料为主，考虑用什么形象去表现。确定好后再开始创作。装饰画能利用的材料很多，工厂里的下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆

20、类等等都能作画。但一幅画里的材料不能过多，最好以一种为主，其他为附，否则会显得凌乱松散；要注意灵活运用，通过代用、借用等手法唤起人们的联想；还要注意材料之间的对比，体现构思的独创性。8.3在教学中常用的装饰画技法831布贴法用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。在具体制作时应注意追求写意性的表现手法，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。832 油画棒与水彩及撒盐画法 根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。撒盐法是先将

21、水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计还的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面。即使干了也觉得湿润淋漓。833 玻璃涂色转印法 先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由的流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。834 纸贴法 各种彩纸也具备色彩、质地的差别，形成丰富多彩的效果。如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴。在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同。总的来说选取的

22、色彩和纹样尽量接近创作意图和需要。835 立粉凹凸法 根据草图中纹样的轮廓线条，用叫稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果（用其他颜色堆画也可以）。然后在轮廓内填充纹样色彩。这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。836 木质材料拼贴法木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来拼贴画。这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的装饰效果。837 蛋壳组合 把蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，构成纹理自然、大小不一的色块，运用不同色彩的蛋壳可以组成色调丰富优美的画面。838 泡沫塑料浮雕装饰 泡沫塑料重量轻、质地柔软，可以用刀、

23、锯随意切、割、刻、削，用它做的装饰画具有洁白柔软的感觉。设计时图案不能太复杂，轮廓简洁。确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致的雕刻，最后用砂纸磨平。还可以在浮雕的表面着色，做仿铜、仿石处理。839刮纸 选用光滑的纸卡，先涂上黑色或其他水彩色，干后在上面用铅笔起稿，然后用刀刮制。作品欣赏旅游审美文化 7陆游；沈园 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。柴埠溪；情人岩,如笛卡儿所说:“同一件事情可以使这批人高兴的要跳舞,却使另一批人伤心的要流泪。”如菊花 中国与西方山水审美观的差异是十分明显的。在人与自然的关系方面，中国哲学主张中国哲学主张“天人合一天人

24、合一”，“物我一物我一体体”，而西方哲学则主张天人对立，物我对立。，而西方哲学则主张天人对立，物我对立。这种哲学观念的差异，必然导致山水审美观的分岐。一）、中国人特别关注山水景观所附载的人文美一）、中国人特别关注山水景观所附载的人文美;而西方则而西方则关注山水景观本身的自然美关注山水景观本身的自然美 滕王阁序“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。”“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，车尔尼雪夫斯基这样来描写水:“水由于它的形状而显现出美,辽阔的、一平如镜的宁静的水在我们的心理产生宏伟的形象。奔腾的瀑布,它的气势是令人震惊的,它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。水,由于它的灿烂透明,它的淡青色

25、光辉而令人迷恋,水把四周的一切如画地反映出来,把这一切屈曲地摇曳着,我们看到的水是第一流的写生画家。”二）、中国人的旅游审美集中于抒情的印象重现二）、中国人的旅游审美集中于抒情的印象重现;西方西方人的旅游审美则集中于风景的对象描写人的旅游审美则集中于风景的对象描写艺术家林风眠先生提出:东西风景画表现方法的不同,实则是东西风景审美不同。1，中国的风景画中国的风景画“尺幅之间见深尺幅之间见深远远”,不讲究比例尺寸不讲究比例尺寸,更接近于概括与含蓄的真实更接近于概括与含蓄的真实。“图外有画,咫尺千里,余味无穷”、“只见片断,不逞全形”,以表现情绪为主,各家皆饱览山色而在情绪浓厚时一发其胸中之所积,所

26、画皆系一种印象,从来很少对着画的。而西方的风景画是对而西方的风景画是对象的描写象的描写,以模仿自然为能事。以模仿自然为能事。2，中国国画采取非科学的，中国国画采取非科学的“散点透视散点透视”方法方法,不重阴影明暗,不讲层次。立体感不强,虚实也不明晰,但却气韵生动,其内在精神与韵致得到充分表达,是谓神似。西画借助焦点透西画借助焦点透视视法,重远近层次、阴影明暗,把模仿的逼真性(形似)作为衡量艺术成败得失的主要尺度。3，中国，中国“天人合一天人合一”,高扬人的主体精神高扬人的主体精神。认为艺术不在模仿自然,而在表达受自然感动之“心”;不在再现外物,而在抒情言志。而西方在于求真，在于再现外物。三）、

27、中国人的风景审美其目的在于舒适精神、怡乐性情三）、中国人的风景审美其目的在于舒适精神、怡乐性情;西方人的目的在于追求形式美的享受以及光感、色彩、空西方人的目的在于追求形式美的享受以及光感、色彩、空间感的真实性。间感的真实性。中国南朝诗人陶弘景曾作诗:“山中何所有,岭上多白云。只可自怡悦,不堪持赠君。”据说当时的皇帝几次邀请陶弘景下山做官,都遭到他的拒绝。为什么呢?陶弘景以此诗说明了其中的原委。还有陶渊明的:“久在樊笼里,复得返自然。”“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还,此中有真意,欲辨已忘言。”等都让人感觉到中国古人的审美情趣所在。由此可见,中国人在旅游审美中以“自适、畅神”为宗旨,体现出重视人性自由的审美情调。自适、畅快是一种精神上的自我观照,是面对风景所产生的超功利的人性自由,是一种沉入竟境的心灵状态。而西方,因为深受自古希腊以来的形式主义美学思想的影响,十分看重物体的形式美。西方人认为“美”是一定数量关系的差异与统一所达到的和谐。比如雕刻艺术,西方曾概括出人体雕刻美的三个原则:头与全身比例为 1 7;重心在一只脚上;动作与肌肉要有柔化。总之,身体各部分,都应按一定比例来造型。所绘物象,立体、逼真,虚实分明如可触摸。