2016-2016初三艺术会考(孟自清

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1、美术课题知识内容7上1.自然与生活的定格静物画和风景画静物画：描绘日常生活中经常使用的器物、水果和花卉等的绘画。风景画：专门描绘自然景物的绘画。以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中国传统绘画中的山水画本质上也是风景画，但通常所说的风景画，主要用于油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。美术史上，风景画是17世纪荷兰画家由人物画的背景逐渐发展为独立画科的。勃鲁盖尔的油画雪中猎人（尼德兰）油画 勃鲁盖尔是伟大的现实主义艺术家。他喜欢选取全景式构图，描绘尼德兰美丽纯朴的田园景色，因此他的风景画具有开阔的意境。雪中猎人是他的一系列田园风景组画之一，表现了隆冬时节尼德兰美丽的田园风光，是尼德兰人民纯朴生

2、活的生动写照，情景交融、生机盎然，令人倍感亲切温馨。霍贝玛的油画林间小道（荷兰）油画 霍贝玛霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表。林间小道有如一泓清泉，清澈流畅，洋溢着明朗乐观的情绪。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。夏尔丹的油画静物（法国）油画 夏尔丹夏尔丹出生在巴黎，他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻想显出很

3、强的“生命感”。正如这幅静物，整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。2.身边的物品素描写生写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。舞蹈纹彩陶盆新石器时代（马家窑文化），高14cm，口径29cm。腹部最大直径28cm，底径10cm.画的是平行带，勾叶圆点纹和弧线三角纹一类的几何纹样。腹内壁上部彩绘是主体纹饰，由三列相同的舞蹈场面所构成，舞蹈纹图案每组5人，手拉手，面向一致，头侧都有辫发，摆向划一，环绕

4、盆沿形成圆圈，列队而舞，这是一支欢乐的舞蹈队伍。3.又做又画又印版画版画是绘画种类之一。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画的分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等版画种的类根据制版和印刷的方式分为以下几种：凸版画：木刻、纸版画、实物拓印。油墨重点在凸起的形上，用“面”表现。凹版画：铜版、玻璃卡纸版画。油墨在凹线里，并把表面油墨擦去，经压力印制，重点用“线”表现。平版画：石版画、铝板画。利用水油不融的原理，突出质感。孔版画：纸孔版

5、画。利用色从孔漏下，版与图相一致无正反之分。版画的签名国际惯例用铅笔签名，签名位置在版画底部，从左到右依次写上以下几项内容：a 版画的张次：如3/5，表示此版共印了五张，这是第三张。或写上A.P.(ARTIST PROOF的缩写)表明试作的意思。b 画的题目。c 制作时间。d 作者姓名。纸版画：以纸材为主要的媒介，运用 画、刻、剪、撕、贴、印 等技法，创造出具有黑白灰韵味的画面效果。纸版画制作步骤：先构思画稿，再剪贴形象（制版），最后上色拓印。中国现代版画运动中国古代的版画称为复制版画，20世纪20年代，中国新文化运动的旗手鲁迅先生把德国的表现主义版画、日本版画介绍进来，使我国的版画艺术进一步

6、得到发展，并走向创作版画的道路。刻纸版画：江南水乡作者：冷冰川综合纸版：馋猫、妈妈的插花贴纸版画：飞、厂区、正在工作的两个人、妈妈回来了、秦淮河畔、坐着的男子、喂鸟4.当一回蔡伦蔡伦与造纸术蔡伦，字敬仲。东汉造纸术发明家，（也说是造纸术改进者）元兴元年（公元105年）发明造纸术，蔡伦总结前人经验，始有树皮、麻头、破布、旧渔网等原料经过挫、捣、抄、烘等工艺造纸，很快在全国传了开来，称“蔡侯纸”，对改革和推广造纸术有很大贡献。是中国古代四大发明之一。古代造纸的流程是：备竹料蒸煮打浆捞纸压榨捡纸。5.多变的颜色色彩三原色红，黄，蓝色彩三要素色彩三要素：是指色彩的色相、明度和纯度。色相是指色彩的相貌，

7、是颜色最基本的特征，也就是色彩的名字，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人，任何两种不同的彩色相调，色相改变，但一种彩色中加入黑、白、灰色，色相不变。明度是指色彩的明暗程度，颜色的明暗、深浅。明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。纯度是指色彩的饱和度，也称鲜艳程度。通常以某彩色中纯色所占的比例来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低。色调色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调。冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。暖色调：红色、橙色、黄色，象征着：太阳、火焰。冷色调：绿色、蓝色、紫色，象征着：森林、

8、大海、蓝天。中间色调：灰色、黑色、白色6.物品上的花廊图案概念：是指有装饰意味的花纹、图形，是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，包括器形设计、色彩设计、纹样设计。特点：整齐、匀称、调和，具有很强的装饰性。统一与变化是图案的基本规律。图案设计的形式美法则（规律）：1、对称与均衡2、对比与和谐3、节奏与韵律图案（组织形式）分为单独式和连续式。单独（纹样）图案：是形象完整的能单独用于装饰的纹样。它分自由式和适合式，有对称和均衡两种骨式。连续（纹样）图案：是以一个单位纹样作有规律的重复排列，成无限反复的纹样。它分二方连续和四方连续。二方连续的骨式有波浪式、折线式、散点式等。图案的设

9、计：1、写生：是图案造型的主要依据，目的在于了解自然物象的结构规律和形态特征。2、变化（变形）：是将写生得到的自然形象，通过提炼、加工变成装饰形象的过程。常见的方法有夸张、省略、添加等。3、上色成稿。制作方式：手绘法、实物法、剪贴法、刻印法等等。图表设计的特性三个基本的特性：即准确性、可读性和艺术性。设计方法：积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、列表式、解剖式等。8.走进古人的生活司母戊大方鼎鼎是古人用来烧煮食物的食器，青铜鼎的前身是陶鼎，原来与陶鼎一样，是日用的食器，后来发展成祭祀天帝的“礼器”，并被笼罩上一层神秘而威严的色彩，成为贵族王权与神权象征的最典型代表。商朝的司母戊大方鼎，造型

10、庄严、体积庞大、色彩神秘。司母戊大方鼎是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎。司母戊鼎器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，又称司母戊大方鼎，高133厘米、长110厘米、宽78厘米、重约832千克，鼎腹长方形，上竖两只直耳（发现时仅剩一耳，另一耳是后来据另一耳复制补上），下有四根圆柱形鼎足，是目前世界上发现的最大的青铜器。该鼎是商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的。南京云锦南京的云锦已有近千年的历史，它的生产主要采用传统的木质提花机手工织造完成的。它是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一，被誉为中华传统文化遗产中“活化石”。张择端的的清明上河图张

11、择端的代表作，绢本、淡设色，高248厘米，长5287厘米，原作现藏北京故宫博物院。 是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两 岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。展现了老百姓的“行”，虹桥一段是清明上河图最热闹的部分，无不体现了宋人的“行”。7下1.另一种选择印象派印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代过渡的一个阶段。印象画派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化，代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。油画印象.日出、睡莲莫奈（1840-1926）法国画家，印象画派创始人之一。

12、他一直致力于光、色研究，他对色、光的追求在睡莲中达到顶峰。印象日出表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，这幅作品展出后引起轰动，促使许多画家开始对绘画的追求和表现有了新的认识和思考印象派产生了！以莫奈为首的印象派画家提出了这样的口号：画家应该画他所看到的东西，去扑捉那些闪烁的缤纷色彩在物体表面和空气中的多变光线。睡莲技法成熟老练，笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中的大写意之作。油画向日葵、星月夜凡高（1853-1890）荷兰画家，后期印象画派代表人物之一。后期印象代表人物：高更、塞尚、凡高。向日葵：凡高的代表作品。凡高用最耀眼的金黄色画出的向日葵，像一

13、簇燃烧的火焰，光芒四射。星月夜以奔放类似火焰般的笔触，描绘了月空中奇特的月亮和星星，充满了奇特的想象。莫奈、凡.高、塞尚、蒙德里安莫奈（法国）印象派代表之一 作品印象日出、睡莲。凡高（荷兰）后印象派代表之一 作品向日葵、星月夜、麦田上的群鸦塞尚（法国）后印象画派代表人物之一，作品风景、水果静物塞尚被称为 “现代绘画之父”。蒙德里安（荷兰）抽象派代表之一，作品灰色的树、百老汇的爵士音乐大碗岛的星期天修拉（18591891）法国画家，新印象画派代表人物。以光学原理为基础，发明了一种全新的绘画方法点彩法，人类朋友法布尔的昆虫记法布尔，是法国著名的动物学家，也是第一位在自然环境中研究昆虫的科学家，曾因

14、昆虫记一书获得诺贝尔文学奖提名，被世人称为“昆虫界的荷马，昆虫界的维吉尔”。 在书中，法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。昆虫记也叫做昆虫物语、昆虫学札记和昆虫世界。3.夸张有趣的脸漫画漫画人物肖像分为很多种表现形式,有线描、素描、色彩（包括水彩、油画、油粉笔、电脑绘画）等，有以情节为主的漫画人物肖像，也有以形象为主的漫画人物肖像。可以是单幅漫画，也可以是连环漫画。漫画通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质，它的创作需要想象力的催化。丰子恺浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、美术教育家等，是一位多方面卓有成就的文艺大师。他的作品内涵深刻，耐人寻味。漫

15、画代表作品：阿宝两只脚，凳子四只脚、瞻瞻底车、某父子放风筝等4.让画动起来动画动画的分类：从制作技术和材料看，动画可分为手绘动画、电脑动画以及木偶、剪纸、布做的动画。按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”和简化、夸张的“局限动画 ”。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画和三维动画。从播放效果上看，还可以分为顺序动画和交互式动画。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）和半动画（少于24幅）之分。动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造称连续变化的图画。他的基本原理于电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一

16、个物体后，在1/24秒内不会消失，利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。5.线的魅力元代永乐宫壁画朝元图在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾勒静态的轮廓，还可以表现动态的韵律，用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中具有独特的魅力。朝元图是元代山西永乐宫主殿壁画，因为所画内容是诸神朝拜道教始祖“元始天尊”的场面，故称朝元图，作品为工笔重彩，线条浑厚流

17、畅，人物生动传神。有的肃穆庄严，有的威武凶悍，有的优雅美丽，有的翩翩欲仙，近300个神仙的群像画的千姿百态，气象万千。此画风不仅影响着后来的壁画创作，甚至对明、清及现代人物的发展都产生了一定的影响。韩滉的五牛图唐 韩滉 五牛图，纸本，设色，纵20.8厘米,横139.8厘米.此卷并非单纯动物画,有深刻内涵于其中,经研究认为, 韩滉画五牛以喻自己兄弟五人,以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感,是以物寄情的典型之作。表现出“田家原野气象”元代著名画家赵孟頫评此画为“神气磊落，稀世名笔”。水浒叶子作者：陈洪绶。是从明代流传下来的一组以水浒人物为主题的版画作品，作品选取了宋江、林冲等40人，

18、这组作品造型风趣，画家用极富个性的线条（方折刚硬，颇有速度感），不仅生动形象的画出了这些绿林豪杰英姿气度，而且表明了作者鲜明的立场观点，甚至用题赞来歌颂。陈洪绶陈老莲（1598-1652）名洪绶，字章候，因好画莲，自号老莲，又号悔迟等。浙江诸暨人，是明末杰出的人物画家，也时我国宋代以后很有影响的人物画家。作者借描绘梁山好汉寄托自己的希望与理想，代表作品：水浒叶子，是画家28岁时的作品。陈老莲与当时北方人物画大家崔子忠齐名，并称为“南陈北崔”。6.重复的魔力重复构成重复构成是平面构成中最常用、较为简易的一种表现方法。首先设计一个单形，这一单形可以是平面的也可以是立体的，将设计的单形按照某种方法有

19、规律的重复排列构成即是重复构成。它一般具有秩序美，整齐美，节奏美，视觉冲击力强。常见的重复构成有：1、单形的重复：一个单独的形，按照某种方法重复排列，形成一定的数量，设计出一件重复构成的作品。2、对称的重复：可以利用镜子的“增殖”作用造型，也可以用折纸滴墨造型。（折纸滴墨最初用于医学，此折纸滴墨也称为“罗夏测验”和“滴墨测验”。）3、渐变的重复：单形在重复的过程中按一定的规律将形的大小、宽窄或色彩逐步变化，就构成了渐变重复的形式。4、分解的重复：把一个简单的几何形看作“母体”，然后找到一种分解的方法，对这个母体进行分解，分解下来的形要求与母体的形一致，然后再分解，不断重复，最后将它们组合成图形

20、，这就是分解的重复构成。7.立线装饰立线装饰线是重要的造型要素之一。在一般绘画作品中，线是平面的，但各种材料的立线装饰，把线由平面的形象引向立体的形象。立线装饰的概念：将线状的材料直接作用于画面，也可以设计出丰富的作品来，这种方法称为“立线装饰”。立线装饰的特点：有影子；有质感；有变化。立线的表现形式：拧、搓、编、缠、卷、曲、折等。纸立线装饰：立线装饰可以不用画笔和色彩，最简单的方法用纸即可完成。（粘合时要用乳胶，注意乳胶不要加水，也不要涂得过多。）多种材料的立线纸立线可以形成光影造型。废旧的金属丝、纤维绳、塑料线等都可以用来制作立线装饰。实用的沥粉立线立线装饰还有一种有趣的方法，是用乳胶加入

21、一种叫“立德粉”的粉末调制成沥粉。沥粉立线过去又称“沥粉堆金”，是中国传统的建筑装饰手法之一。8.奇妙的肌理肌理a.肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，。b.肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。自然肌理：自然肌理就是自然形成的现实纹理，如：木、石等没有加工所形成的肌理。创造肌理：创造肌理石由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。9.中国古代书画一甲骨文甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”

22、，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。王曦之的兰亭序王曦之，东晋书法家，有书圣之称。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。代表作品：楷书黄庭经、乐毅论、草书十七帖、行书姨母帖、快雪时晴帖、丧乱帖、兰亭集序、初月帖等。其中，兰亭集序为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。有“遒媚劲健，绝代所无”之誉。唐草三杰、书法四大家唐草三杰:贺知章、张旭、怀素唐代书法四大家：欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权宋代书法四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄楷书四大家：颜真卿、赵孟頫、柳公权、欧阳询。颜真卿和柳公权并称：“颜筋柳骨”。周昉的簪花仕女图a.周昉是

23、当时有名的宗教画家兼人物画家。b.周昉作品的特点， “衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”。c.传世作品有：挥扇仕女图卷，绢本，设色，现藏故宫博物院；簪花仕女图卷(传)描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景，藏辽宁省博物馆。梁楷的泼墨仙人图梁楷是南宋画院待诏。人称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了六祖伐竹图、李白行吟图、泼墨仙人图等，以泼墨仙人图最为有名。泼墨仙人图现藏台北故宫博物院. 仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。 阎立本的历代帝王图a.唐代。阎立本的作品所显示的刚劲的铁线描，被誉为“丹青神化”而为“

24、天下取则”。b.艺术风格: 1、特别长于刻画人物神貌，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。2、擅长政治题材。c.现存相传为阎立本的作品（或摹本）有历代帝王图、萧翼赚兰亭图、步辇图（现藏于故宫博物院）、职贡图等。、d.历代帝王图，纵 51.3 厘米，横 531厘米。现藏于美国波士顿美术馆。全图共描绘了13位帝王形象，每位帝王旁均有榜书，有的还记叙其在位年代及对佛道的态度。画家既注意刻画作为封建统治者的共同特性和气质仪容，又根据每个帝王的政治作为，不同的环境命运，成功的塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了著者对这些帝王的评价。全卷用线为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染

25、显著，为古画造诣的上乘之作，足可作为初唐绘画的样本。8上1.在绘画中永生肖像画肖像画：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等达.芬奇的油画蒙娜丽莎意大利文艺复兴时期三杰之一。油画：画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态，矜持的美被尽情展现。蒙娜丽莎的艺术价值不仅体现在肖像画的生动逼真上更重要的体现了达芬奇用科学的精神去观察自然的先进的艺术思想。拉斐尔的雅典学院拉斐尔：意大利文艺复兴时期三杰之一。壁画。画面以柏拉图和亚里士多德为中心画了五十多个大学者不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间

26、构成技巧。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红白黄赭等色相相互交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。油画马拉之死19世纪法国油画家大卫所作。画家用极为严谨写实的现实主义手法描绘了革命家马拉遇刺的历史事件。，画中的主角设计在一种特定的场景和情境中，增强了画面的情节性与可赏性。马拉的面部描绘细致入微，把刚死后的那种因痛苦而扭曲变形的脸刻画得生动传神。大卫通过对这一悲壮的历史场景的记录，也以刚劲力度的画笔表达出对已故战友的崇敬之情。1、毕加索朵拉.马尔的肖像油画（西班牙）2、伦勃朗自画

27、像荷兰 油画3、莫迪里阿尼 油画（法1、毕加索：西班牙油画家，立体画派创始人。是20世纪西方美术诸流派中影响最卓著的人物。作品朵拉.马尔的肖像中，将人物的形体进行分解和从新组合，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。将脸的正面与侧面拼在一起，有稚拙的装饰趣味效果。身体也大多由一些大面积的几何块面构成，简洁而凝重。他不再需要“秩序”，只需要构成。2、伦勃朗：17世纪荷兰画家，自画像是画家在晚年为自己绘制的，他用写实的手法刻画了自己衰老的容貌，在憔悴的面貌上，留下了艰苦人生深刻的痕迹，在灰暗的画面上，只有额头神灵般的发亮，通过自己的面容和神情，来表述内心的不幸生活的无奈以及悲凉情感。3、

28、莫迪里阿尼：19世纪法国巴黎画派画家，绝大多数创作题材都是肖像和裸体，这些作品都极其符合他个人当时的内心情感和世界观。他的戴帽的芙劳，把脸形拉长，特别是拉长颈部，使她们的脸部夸张变形，显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的苦闷。2.动感生活动态线最能代表人的动作的一条线。董希文的油画哈萨克牧羊女董希文：浙江绍兴人，受毛主席赞誉的油画大家。代表作开国大典哈萨克牧羊女中吸收了北魏艺术中刚健奔放的线与形的表现，基本上用冷色线和平涂的淡色块作装饰性处理，为中国现代美术史留下了这一淡雅俊逸的作品。体积与空间的生命汉代说唱俑汉代陶俑的代表作，其造型简洁，形体动态夸张，面部表情生动传神，好象正表演至精彩处

29、，手舞足蹈、眉飞色舞，一副幽默、滑稽的样子，使观者如闻其声，身临其境。表现民间艺人豪放、乐观的性格。德加的雕塑 舞蹈演员德加（法国）是印象派人物画家 ，又是现实主义巨匠。熟悉舞蹈演员的生活，更喜欢他们的一举一动中流露出的优美姿态，舞蹈演员的材质是青铜、布料等实物材料的运用，在当时是一种大胆的尝试。4.寻古探幽画像石、画像砖画像石、画像砖在两汉时期极为兴盛，以石和砖为媒介，集绘画和雕刻为一体。以刀代笔的艺术。是中国古代石刻艺术的一朵奇葩。汉墓、汉俑、汉画像石并称：“汉代三绝”。画像石荆轲刺秦王出土于山东嘉祥。它是东汉绘画艺术中的代表作之一，反映了荆轲刺秦王悲壮故事的激烈场面。艺术特点：古代工匠巧

30、妙地利用了石纹，运用夸张的艺术手法刻画而成，画面抓住了匕首出手的瞬间，人物表情、动态的戏剧性变化。画像石迎宾宴饮江苏徐州。汉内容反映了汉代豪门贵族宴请宾客的热闹场面。画面下层是人来车往的迎宾场面，上层是席地而坐的宴欢场景，两者被巧妙地安排在建筑的两个楼层，在房顶还有龙凤吉祥的图案出现。艺术特点是采用浅浮雕、平面线刻艺术手法，构图复杂，形象生动，富有生活情趣。5.有趣的墙立体构成立体构成是利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的组合方法与构成形式进行重新组合，创造新的美的形态。累积构造累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本形单元，通过叠加、聚集等重复组合方式塑造出新的

31、立体形态。累积构造中叠加的方法有：并列、错位等。角色游戏面具面具是制作好戴在脸上的装饰品，手工制作为主，造型各异，材料各异。在戏剧表演中都能强化角色形象，形成视觉冲击。面具的的制作技法：剪切、折叠、弯曲、黏合、绘色等。面具的起源：图腾说；驱赶瘟疫、辟邪说；7.中国古代书画二花鸟画花鸟画作为中国古代的绘画题材，是以动物、植物为主要描绘对象的。根据描绘手法的不同，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。在五代、北宋时期发展成熟。黄筌的写生珍禽图黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，多画宫中异卉珍禽，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，写生珍禽图工笔花鸟画，是黄筌的代表作之一，上有黄筌的署名及题记，题记注明此画是为其子黄

32、居宝所作。画面中有昆虫、雀鸟及龟类共计24只，章法上并无关联，系一习作范本，但造型准确真实，用细劲的线条勾出物象的轮廓，然后赋以色彩。画家通过仔细的观察，用娴熟的技巧让鸟雀以及昆虫跃然纸上。朱耷的荷花小鸟写意花鸟画(清代四僧之一)此画中的石，其体上大下小，仿佛随时可倒；鸟，其形则缩紧鼓腹弓背露一足，似乎即将飞去；强化大荷叶与细荷茎的对比，从而在无始无终无边际的时空中，呈现了海阔天空与云横雾塞中生命的律动及其追光蹈影之美，同时也表现了超越具体感受的画家的永恒精神。所题“八大”与“山人”相连，似“哭之”又似“笑之”，以显国破家亡的苦闷。范宽的溪山行旅图高远法构图北宋溪山行旅图是范宽的代表作，也是中

33、国绘画史中的杰作。表现了北方山水雄壮的自然风光，展现在我们面前的是深严哦的悬崖峭壁，高耸、坚实的峭壁迎面兀立。高原：从山脚仰视山顶，称之为高远；高原的颜色清澈明朗。黄公望的富春山居图平远法构图元代。所画富春两岸初秋的景色，林木深秀，峰峦起伏，画家将富春江两岸数百里的景色尽收笔底。山有三远：摘自宋画家郭熙林泉高致 山川训 “山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。” 郑燮的竹石图扬州八怪之一。竹石图是郑板桥艺术迈向成熟期的一件作品，所绘修竹，极重竹的物

34、态和物性，重视“胸中之竹”与大自然之竹的一致性，先以谈墨绘制远伸的竹叶，再以稍浓的墨色提取竹叶，无限的增添了竹叶的空间感和厚度感，竹枝以篆书为之，遒劲有力，枝叶以草书中锋书写，潇洒流畅，形成鲜明的对比8下1.历史的画卷壁画最后的晚餐这幅画是意大利文艺复兴时期达芬奇的代表作。是为米兰圣玛利亚修道院食堂所作的壁画。取材于基督教。作品内容：基督在即将被捕前与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是表现基督说出这一句话时的情景。作品人物特点：有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势眼神和行为都刻画得精细入微、惟妙惟肖。作品构图：在构图上精心设计的，用一切透视线都集中在耶稣

35、的头上，以突出他的中心地位和主导作用。 达芬奇，米开郎基罗和拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰德拉克罗瓦油画希奥岛的屠杀法国浪漫主义画家。代表作自由领导着人民。作品内容：德拉克罗瓦在这里描绘了1822年土耳其侵略军在希奥岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。这一暴行激怒了整个欧洲。希奥岛的屠杀表明画家对希腊人民的声援与同情。 作品特点：色彩热烈饱满。 席里柯油画梅杜萨之筏法国浪漫主义画家作品内容：梅杜萨之筏是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。 作品构图：通过上升的三角形金字塔形

36、的构图。达到震撼人心的力量。作品影响：这一作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。1808年5月3日夜间的枪杀（西班牙）戈雅（1746-1828）被誉为：在西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。这幅作品是西班牙义勇军为反抗拿破仑而惨遭杀害的悲壮场面的生动记录。画家选取了义勇军被屠杀时的情景，突出了被杀者在精神上胜利的姿态，颂扬他们那种国家兴亡、匹夫有责的英勇而崇高的精神。变迁中的家园透视透视：绘画术语，也称“远近法”。同样大小的物体在画中呈现出近大远小的空间现象。 用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。它包括：视点 、视线

37、 、视域 、视平线 它的方法有：平行透视（焦点透视）、成角透视3.以刀代笔版画家珂勒惠之德国20世纪著名的版画家。她是一位对人民大众寄予深厚同情的艺术家。作品特点：用刀果断直率，很有感染力。代表作品有黑白木刻画正面自刻像。藏书票藏书票是版画的一个品种，它的单位称为“枚”，一般不超过10厘米，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。设计中的三视图三视图：是根据物体的高度、宽度、深度，将一个立体的物体转化为三个基本的视图：主视图、侧视图、俯视图。三视图可以准确表达立体物体的形状和大小。5.中国古代雕塑欣赏秦始皇陵兵马俑1.发现时间地点：1974年3月，陕西省西安

38、临潼2. 秦始皇兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，被誉为“世界第八大奇迹”，1987年，联合国教科文组织将秦始皇兵马俑列入世界遗产名录。 3. 艺术特色、风格：雕刻手法写实，注重细节刻画，不仅实现“形似”而且还达到“神似”。 霍去病陵墓雕刻1.艺术手法：粗犷古朴，气势豪3.主要雕刻作品：石刻伏虎、石刻立马、石刻跃马宗教雕塑中国四大石窟中国四大石窟：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。【敦煌莫高窟】1位于甘肃省境内，建于前秦二年，以后的1000多年里，人们陆续再次开凿石窟，隋唐时期达到高潮。这是中国规模最大、内容最丰富的石窟群。犹如一个巨大的“沙漠画廊”。它的存在及发现，使国

39、内外学者研究敦煌有了丰富的依据，遂形成了专门学科“敦煌学”。敦煌莫高窟有五座唐宋木结构窟檐建筑，是中国现存建筑中的珍贵标本。 【云冈石窟】 位于山西省大同市西郊的五周山南麓，建于北魏中期，其形象和雕塑手法，仍然有印度犍陀罗艺术的影响。【龙门石窟】 洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列入世界遗产名录。龙门石窟奉先寺“卢舍那大佛”是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处，堪称中国佛教雕塑的顶峰，【麦积山石窟】 麦积山的洞窟很多修成别具一格的“崖阁”。在东崖泥塑大佛头上15米高处的七佛阁，是我国典型的汉式崖阁建筑。被雕塑家刘开渠誉为“东方雕塑陈列馆”。在中国著名石窟中，以麦积山

40、石窟周围的风景最为秀丽。树木繁盛，野花鲜艳，在山顶可见重叠嶂，云雾飘绕，构成著名风景“麦积烟雨”。【乐山大佛】乐山大佛位于四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿于唐玄宗开元初年（公元713年），佛像高71米，是世界最高的大佛，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入世界遗产名录。补充：佛像的塑造，寄托着人企盼安宁的心愿。莫高窟、龙门石窟和乐山大佛都已被联合国教科文组织遗产委员会列入世界遗产名录。保护世界文化遗产，保护文物是每个公民应尽的职责。9上1.力量与生命雕塑米洛斯的阿芙罗狄德米洛斯的阿芙洛蒂特作者亚

41、历山德罗斯，大理石雕刻，高202厘米，现藏于巴黎罗浮宫 ,而作为整体，这些部分又统一于女神那呈反S形的人体中轴线，从而构成一种富有魅力的优美、高雅的身姿。是体现多样统一的形式美的典范作品。她面前，几乎一切人体艺术作品都显得显得黯然失色。雕塑摩西像摩西像大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元15131515年，现位于意大利圣彼得大教堂。是米开朗基罗继大卫之后又一伟大的作品。右手拿着两块刻有十戒的石板夹杂腋下，左手托着美而长的胡须，增强了形象的权威感。摩西是作者人文主义思想的结晶之作，饱含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之

42、一。米开朗基罗 米开朗基罗博那罗蒂(14751564)，意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。其代表作有雕塑酒神巴克斯哀悼基督大卫摩西；绘画创世纪偷食禁果最后的审判等。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想。罗丹的巴尔扎克像巴尔扎克像作者：奥古斯特罗丹 时间：1897年。材质：青铜，高270cm ，现藏于巴黎罗丹美术馆。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责。他们嘲讽作品是“裹在麻袋中的癞蛤蟆”， 作协拒绝接受它，。罗丹因此受到人们的责难和攻击。当时的人们还没有认识到

43、这件作品已开创了雕塑艺术全新的时代，事实上连罗丹本人也没有超越它。直到罗丹去世二十年后，人们才发现这尊雕像超凡的艺术魅力，1936年法国政府决定把雕像安置在巴黎街头供世人瞻仰。亨利.摩尔的国王夫妇像 国王夫妇像（英国）亨利摩尔（18981986），青铜，作于19521953年，现藏于英国安特卫普奥本赫克特博物馆。亨利摩尔是20世纪英国著名雕塑家。他的作品以人物为母题。国王夫妇像中人物的头部完全是自然界岩石形态的再现，既神秘又奔放；夸张的、不成比例的身体板直，显示其高傲与威武的王者风范。国王头部中空似是作者有意所为，包含某种讽刺，引人联想，发人深思，这是一件艺术性和思想性极高的优秀作品。2.苏州

44、园林苏州四大园林 苏州四大古典园林：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。沧浪亭：世界文化遗产，位于苏州市城南三元坊附近，始为五代时吴越国广陵王钱元璙近戚中吴军节度使孙承祐的池馆。北宋著名诗人苏舜钦建造，在苏州现存诸园中历史最为悠久。园名取孟子和楚辞中“沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪浊兮可以濯我足”之意，自号沧浪翁，并作沧浪亭记。狮子林：始建于元代，至今已有650多年的历史。因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”；近代贝氏家族把西洋造园手法和家祠引入园中，使其成为融禅宗之理、园林之乐于一体的寺庙园林。拙政园：与北京颐和园、

45、承德避暑山庄、苏州留圆并称为中国四大名园。是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”。留园：中国四大名园之一。为明代退休官僚徐氏建造，俗称“刘园”。 留园还有三绝冠云峰；留园内的冠云峰乃太湖石中绝品，齐集太湖石“瘦、皱、漏、透”四奇于一身楠木殿；楠木殿是对“五峰仙馆”的俗称。五峰仙馆的建筑用材非常奢华，梁柱全部采用楠木，中间也全部采用红木银杏纱隔屏风。使用如此贵重的木材可见五峰仙馆在留园中的地位非比寻常。但是在抗战时，楠木殿成了马棚，饥饿的行军马，把上好的楠木柱子啃得不成样子。后来抗战胜利后修葺园子时，不得不用水泥把楠木柱糊住，外面又刷上漆。鱼化石：保存在五

46、峰仙馆的大理石天然画“鱼化石”。3.水墨交融写青山中国画 中国画：简称国画，在美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。题材上分为人物画、山水画、花鸟画。表现技法上分为工笔画和写意画两种。工笔画分为白描、淡彩、重彩；写意画分为大写意、小写意。中国画要求“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。塑造形象重视用笔、用墨。构图不受焦点透视束缚，强调诗、书、画、印结合的整体感。张大千的泼墨山水 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。张氏泼彩画法，不是小

47、面积、小范围的泼，而是大刀阔斧、大面积、大范围，一气呵成，富有气势与艺术魅力的泼，整个画面的形象整体感特别强，色彩基调也格外统一，它代表着画家的一贯风格，显示出清丽雅逸与细润华滋的神韵。4.笔情墨意抒胸臆“岁寒三友”松、竹、梅 松、竹、梅因它们的生长特性被人们赋予了坚强挺拔、不屈不挠的精神，被人们称为“岁寒三友”。它们是中国画作品中经久不衰的表现主题，人们常借这一题材表达自己的精神境界，一方面取其玉洁、冰清、傲立霜雪的高贵品格。另一方面也将其视作坚强、正直、乐观和旺盛生命力的象征。寓情于物、借物抒情是中国画的一大特色。“四君子”梅、兰、竹、菊 梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四

48、君子”、“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，不作媚世之态。徐渭的水墨芭蕉徐渭，（15211593），明代。中国画大写意画风的开创者，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长是水墨大写意花卉，开启了明清以来水墨写意法的新途径。清代朱耷、原济、扬州八怪中李鱓、李方膺都受其影响。数百年来势头未衰。水墨芭蕉中，画家不拘于物象，能抓住其神气，用秃笔铺张，势如急风骤雨，纵横脾睨。发挥了高度的艺术技巧。“无法中有法”、“乱而不乱”，表现出画家深厚的功

49、力。5.与建筑相伴的壁画敦煌壁画 敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画遍布敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟的552个石窟中，创始于4世纪，其中壁画有5万多平方米，彩塑2.4万件。敦煌壁画造型以线为主，是中华民族发达文明的象征。 各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。米开朗基罗的壁画创世纪西斯廷教堂壁画：西斯廷教堂是梵蒂冈宫的教皇礼拜堂。教堂内有文艺复兴时代许多大师的绘画作品，最为著名的是米开朗基罗创作的天顶壁画创世纪和祭坛壁画最后的审判创世纪是一幅布满西斯廷教堂整个天顶的巨大画幅，200

50、多个男女形象分布在天顶，包括梁柱间的壁面上，背景均是蓝色的天空，天顶的中间部分描绘了9幅主题画。每幅主题画周围有20个各种姿态的形像，虽然由于建筑梁柱的分隔而形成许多大小不一的画面，且有相对的独立性，但令人惊奇的是，整幅巨画又有着完整的统一性。6.熟悉的韵律连环画 以连续的多幅画面表现故事情节发展的绘画形式。通常配以文字说明；也有的不用文字说明，只在画面上表现角色对话获独白等文字。油画音乐粉红与蓝I油画奥基弗（18871986）【美国】，有许多画家，爱音乐如同爱绘画，他们用自己的画笔寻找色彩中音乐般的奇妙与和谐，带给我们别样的感受。作品中颜色如同乐器中的键盘，发现的双眼就像奏乐的手指。奥基弗

51、奥基弗是美国的现代主义绘画先驱,她的画构图极简,绘人一种平静安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条,巧妙地平衡了画面,深入探索了既定题材的本质。她酷爱音乐不亚于绘画。她曾说过“我不能唱，所以只好画”。她的作品大多富有音乐的韵味。有些作品具有交响乐般的壮阔。代表作品有音乐蓝与绿、音乐粉红与蓝7.生活中的标志标志1标志概念：标志是人类社会具有识别和传达信息作用的象征性视觉符号。2标志的分类：它的应用范围非常广泛，大致可分为环境标志和商业标志两大类。3标志的特点：简洁明确、形象突出、生动醒目、富于装饰性。4标志的作用：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的

52、作用。5交通标志的外形代表不同的意思：圆形表示命令（红色与白色，红边在圆形牌面上使用表示禁止；蓝色和白色在圆形牌面上使用表示指示信息）三角形警示某种危险情况（黄色和黑色在三角形牌面上使用表示注意危险信息）方形向人们“通告“某种情况（绿色和白色一起在方形牌面上使用时为提示信息。）6机场作为识别标志最为集中的场所之一，主要用了统一的蓝白两色。绿色八角形代表无申报通道、红色方形代表有申报通道。7标志上通常用一斜线覆盖在图案上代表“禁止”的意思。8从组成元素来看，标志的形式可以分为哪些？a、纯文本的标志设计主要在于点、线、面、体等造型元素的设计，可以产生强烈的视觉效果。b、纯图像的标志设计是在实物图形

53、的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成。d、图像与文字结合型的标志设计最为常见，结合了前两种方法的长处。9标志的设计原理：对称、比例、统一、色彩。10由北京始创国际企划有限公司（郭春宁）原创 “中国印舞动北京”标志被选为2008年北京奥林匹克运动会会徽。图形与BEIJING2008字形沿袭中国书法传统，简洁，流畅，生动，有力，它们与奥运五环浑然一体，既能组合使用，又能独立使用。8.富有视觉冲击力的设计招贴招贴招贴的概念：按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即为招引注意而张贴。世界上最早的一张招贴画出现在公元前3000年埃及底比斯。我国最早的一张印刷招贴出现在宋朝，是山东济南齐家功

54、夫针铺的一张印刷广告物。比英国印刷家印刷的招贴画早了400年。招贴的特点：简洁、明快、新奇直率，能迅速有效地传达各种信息。招贴的种类：商业招贴与公共招贴两种。例：商业招贴、产品招贴、展览招贴、文化招贴、公益广告招贴、政治性招贴等。招贴的构成内容：设计招贴要分析表现主题、张贴环境和对象等具体情况，运用图形、色彩、文字等综合元素，力求制作出最具有冲击力的画面。招贴设计要求：1、体现作品本身的内涵，又要能够与周围环境融合，美化环境。2、画面有繁有简，有具象的也有抽象的，3、形象塑造生动准确，强化形象的主要特点，还可以进行大胆的夸张，以提高图形的趣味性，引起过往行人的注意。我爱黄河 我爱国旗 我爱长江

55、招贴画的主要构成和意义：第一张招贴的背景图像选用了五千年文明的代表内容，黄色代表黄河。第二张招贴背景图像选用解放战争的内容，国旗的红色鲜明强烈，在三幅画中起主导作用。第三张招贴的背景图像选用建设祖国的内容，黄色代表长江。这是一组庆祝新中国成立35周年的招贴，它运用了具象与抽象相结合的手法。CI设计CI设计CI设计的英文：Corporate Identity（字面意思“企业识别”）。指企业形象设计。是一种系列设计，是把同一要素广泛的用于不同的物体上。CI设计项目分为基础设计和应用设计两大部分，基础设计的内容有标志、字体、色彩、标语、造型、图案等；应用设计的内容有办公用品、招牌旗帜、服装、产品包装

56、、室内环境和交通运输工具等的设计。非营利的大型活动的设计也归入CI设计。其他苏州地方美术徐扬姑苏繁华图徐扬，字云亭，江苏苏州人，清代画家。又名盛世滋生图。纸本设色。现藏于辽宁省博物馆。对盛清时期苏州的面貌进行了完完全全的“实录”。）苏州博物馆新馆贝聿铭美籍华人建筑师，被誉为“现代建筑的最后大师”苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区，建筑群设计借鉴了苏州古典园林风格，成为展示传统苏州和现代苏州文化的标志性建筑。吴门画派、虞山画派、娄东画派的时代背景及主要人物明代吴门画派：代表人物：沈周、文征明、唐寅、仇英宣德年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。清初虞山画派：开山鼻祖王晕，有画圣之誉。以常熟虞山命名的中国山水画重要流派。虞山画派擅长摹古，亦能写生，技法娴熟，各有特色。太仓的娄东画派：主要人物：董其昌、王时敏、王鉴、王原祁。清代初期，一直延续到清代中晚期一个在江苏的重要画派。桃花坞年画 作品一团和气又名和气致祥。被海外媒体誉为“东方古艺之花”，是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。源于宋代的雕版印刷工艺，到明代发展成为民间艺术流派。 12