电影的诞生及早期探索

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1、电影的诞生及初期摸索第一节 电影的诞生及初期摸索 一、最初的实验发明 从诡盘、电影透视箱到活动的照相机 电影之父：卢米埃尔兄弟 初期电影的纪实风格 梅里爱：电影与戏剧的联姻 二、鲍特和格里菲斯的奉献 鲍特 剪辑手法的确立 格里菲斯（18751948） 现代电影观念的奠基者 一种国家的诞生党同伐异 格里菲斯的奉献： 将独立的镜头构成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。 平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的典型叙事模式。 特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。第二节 电影的成长与成熟时期 一、前苏联初期电影的蒙太奇学派 “库里肖夫效应” 维尔多夫的“电影眼睛理论” 普多夫金的蒙太奇理论 爱森斯坦的对比蒙

2、太奇 蒙太奇学派 二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，觉得“蒙太奇原则是电影特性的基本”，对蒙太奇理论与实践做出过奉献。 该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。 库里肖夫效应 库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不批准义。 面部特写 一杯羹-饥渴 一具尸体-忧伤 嬉戏的小女孩-慈祥 结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。如此这般，我发明了结识世界的新观念。” 普多

3、夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须构成句子才具有完全的意义。一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。镜头之间必须互相建立联系，才干实现电影叙事。在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件自身，这就使电影成了一门艺术。电影技术和电影表演 二、好莱坞电影的崛起 好莱坞：电影经营的乐土 制片厂制和明星制 默片时代的喜剧片：卓别林与基顿 三十年代好莱坞的类型片： 西部片； 科幻片；歌舞片；侦探片 西部片的典型模式 最富于美国民族精神和文化特点；植根于美国西进的历史。以广袤奇险的西部旷野为背景。写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。文化殖民主义倾向。 模式化的情节和人物：铁骑

4、劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。 西部片的发展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。 歌舞片 舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。 喜剧氛围。叙事的真实性与歌舞的抒情性。 第一部歌舞片：爵士歌王（1927） 歌舞片的典型之作：雨中曲（1952） 科幻片：科学幻想与恐怖 飞动科学想象，呈现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。 内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。好莱坞第一部、影响最大的科幻片：弗兰肯斯坦（1931，环球公司） 现代美国影坛

5、出名科幻三杰：斯坦利库布里克、斯皮尔伯格、乔卢卢卡斯。第三节 电影的发展与创新 二战后的现代电影 现代电影更具有人文性，关注社会、哲学、人生。现实、历史与文化思考，较少娱乐性。 形式上的反亚里斯多德式。变线性构造为非线性或辐射式构造，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。 影像本体显义；非逻辑组合；跳接；潜意识自由联想。 公民凯恩（1941）：老式向现代的转折 一、意大利新现实主义电影 1、新现实主义电影的美学特点： 内容题材的真实性。取材生活，反映一般人的平常生活。 平常性、纪实性美学原则。两大标语：“还我一般人”、“把照相机扛到大街上去” 。 生活流的构造，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。

6、 实景拍摄；自然光；回绝明星制，雇佣非职业演员。 2、新现实主义代表人物及作品 罗西里尼罗马，不设防的都市1945 “新现实主义的宣言书”。 维斯康蒂大地在波动1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。 德西卡偷自行车的人1950 真实客观的论述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。 二、法国新浪潮派与左岸派 新浪潮派：1959年法国嘎纳国际电影节，若干部由法国青年导演拍摄的影片，以崭新的电影观念和体现形式令观众耳目一新。此后四五年间大概有200多位电影新人推出她们的新作 1962年电影手册在特刊上正式使用“新浪潮”来概括这次影响巨大的电影运动。 新浪潮电

7、影的重要导演最初作为批评家集结在法国出名电影书电影手册麾下（故称电影手册派）。书主编安德烈巴赞是出名电影理论家，也是新浪潮派的理论导师。 新浪潮派理论主张 强调电影的纪实本性。 运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割。 “作者电影”理论 照相机犹如作家手中的笔，书写创作者的个性。拍电影就是写作。电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。电影是创作者个性的体现，是导演对生活的理解阐释。确立导演中心地位。 新浪潮派创作特点 受存在主义哲学影响，反映世界的荒诞性、非理性。现代都市人的处境、心态。强烈的主观性和悲观色彩。 随意性和即兴性特点。非线性叙事构造，时空体现更为灵活。以跳接、

8、迅速剪接取代化入化出、淡入淡出。 跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法，自然、真、偶发的纪实风格。 代表人物：戈达尔（筋疲力尽1963）、特吕弗（四百下1959） 戈达尔的电影 “今天的艺术，那就是戈达尔；今天的电影，那就是戈达尔。” 戈达尔以存在主义哲学结识理解生活，对人物行为的动机、社会和心理因素不做任何解释，以展示生活的荒诞、无逻辑。 打破事件的因果连接，即兴自发地体现事物的真实面貌。跳接的手法。 法国左岸派电影 左岸派形成于50年代末，重要代表人物有阿仑雷乃、玛格丽特杜拉、罗伯格里耶等。由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。该派在电影观念和电影语言的摸索上比“新浪潮派”更具有实验性。 “左岸派

9、”电影的艺术特点 “左岸派的题材环绕两个纲：一是错综交替地体现时间，一是对人的精神作用加以摸索。”克来尔卢克佐 呈现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，体现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。 意识流电影。打破老式的时空观，以闪回、跳跃的构造连接过去与目前、想象与现实。建构错综复杂的心理时空。 讲究构图与用光效果。拓展声音空间。独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。 左岸派电影代表人物阿仑雷乃 雷乃的电影被称为意识流电影。 时间与记忆的主题；以心理活动的非持续性取代叙事的有序性；用倒叙、闪回、跳接手法将目前与过去、现实与回忆梦境交错在一起。 代表作广岛之恋（1959）平行对位的时空：

10、1958年广岛1944年内韦尔。内视线（回忆）与外视线（现实）交叉。 去年在马里昂巴德（1961） 雷乃的电影创新与摸索 注重人的意识与精神活动的摸索。时空艺术的独特解决重建属于内心世界的时间和空间。注重画面造型；有效运用画外音。 “我们规定观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它现实永远不全是外部的，也不全是内心的，而是感觉和体察双重类型的混合。”阿仑雷乃 有关连接：法国二十年代的电影摸索 印象派电影 先锋派电影：纯电影 达达主义电影 超现实主义电影 印象派电影 受印象派绘画影响，注重主观印象和感受，不注重影片的故事情节，以风景和背景为重要角色，追求造型美与情境氛围，视觉形象和拍摄角度新颖奇特。代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等。 先锋派电影 纯电影：“让画面主宰一切”。讲究画面效果，突出造型美，通过迅速组接独立的画面，体现富有节奏的运动。追求纯正的运动、纯正的节奏、纯正的情绪。达达主义电影：无主题、无情节，追求离奇怪诞的效果。 超现实主义：受精神分析学说影响，将心理欲望搬上银幕，显示梦幻和被压抑的潜意识。没有完整的故事情节，现实场景与怪诞的、象征的场面相交错，体现主观世界的扭曲、混乱。