论钢琴音阶琶音和弦的训练问题

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1、商丘师范学院2010届本科毕业论文 2010届本科毕业论文论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题姓 名： 隋 雪 莲 系 别： 音乐学院 专 业： 音 乐 学 学 号： 061011073 指导教师： 王 敏 2010年05月10日4目 录摘要Abstract前言1一、重要性1二、训练方法1（一）慢练为主结合变速练习1（二）分手练2（三）高抬指与贴键相结合2（四）指法上的相同点2三、触键与音色2参考文献3致谢3论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题 摘 要在论述钢琴的音阶琶音时我主要从重要性、训练方法、触键与音色这三个方面去进行详细的分析。让大家正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，用正确的方法进行练

2、习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。关键词音阶；琶音；和弦On the piano scales, arpeggios, chord training issues AbstractScales arpeggios in the piano when the paper I mainly from the importance of training methods, touch keys and the sound of these three areas to conduct detailed analysis. Let everybody und

3、erstand the study scale, the four stringed instrument sound, the chord significance and the function correctly, Carries on the practice with the correct method，Hits the piano performance the basic skills，Can relaxed happy，Plays each kind of high difficulty handily the artistic work.KeywordsScale; ar

4、peggios; chord前 言对法国教育家哈农所著的钢琴练指法有着这样一句著名评述：“他是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已经难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹奏一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行，然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不和规范或方法错误。凡弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎起不到作用，由于缺乏特别的练习，他们总比其他手指弱。在遇到八度进行，震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不和章法，毫无表现力。我们在弹

5、奏钢琴时都会遇到一些技术方面难以弹奏的问题。钢琴中音阶、琶音、和弦等技巧是钢琴的基本技术，也是人们常常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但是不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在音乐学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。一、重要性伟大的钢琴教育家卡尔车尔尼有一句名言：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师-拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，

6、必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。一针见血的高度概括了钢琴基本技术的学习的重要性，即音阶、琶音、和弦的的重要性。众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心的演奏，细腻的刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的辉煌的技巧，可以说没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透了几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行音阶、琶音、和弦等基本技术的训练，尤其在早期学习阶段进行系统的学习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生活中，你在音阶、琶音、琶音的基本训练中的

7、每一分努力，都将得到加倍的回报，打个比方：你在音阶、琶音、和弦的基本训练中花了一个小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、琶音、和铉等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但是不少学生几乎从来都不练或者很少进行音阶、琶音、和弦基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才能匆匆忙忙的练出必考的几个调的音阶，这一切所带来的后果则是“营养不良”“技术生疏”进步缓慢，学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在音阶、琶音、和弦等基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，

8、这种良性循环使他们达到令人望尘莫及的成就，许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生活中从没停止过一天的基本技术练习，这一切证明之后，难道你还能怀疑音阶、琶音、和弦基本技巧训练的重要性吗？那么，到底需要多少时间进行这一训练呢？答案当然是越多越好，总之，在学生时代每天拿出你练琴三分之一的时间进行基本技术训练绝不过分。二、训练方法（一）慢练为主结合变速练习首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行学习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题，慢练的重要性是怎样强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍的有效方法，慢练犹如“放大镜”，把所有

9、的细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，是动作简练，下键力度集中，并体会到触键后的细微感觉，是每个音都充满“美”慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒的慢练，让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿学习的全过程！当我们五个手指连续使用时，我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种方法：第一种，慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下各执依次类推。第二种，中速高抬（四分音符=60，一拍弹一个音）第三种，快速高抬（四分音符=120，一拍一个音）始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键

10、的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。（二）分手练经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高，不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习，在初学阶段分手练有利于提高准备性。如指法、下键的准备性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味的跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用，所以经常进行分手练习，并且倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。（三）高抬指与贴键相结合触键的练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以

11、使手指关节积极的运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音弹得结实，集中而均匀，可以说抬高的最终目的是为了能不抬高，因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性。这都是通过高抬指练习后才可能达到的效果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！

12、个别教师过分强调手指的高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功，所以说适当的抬高手指是必要的。但应把注意力更多的放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段，最节约的动作达到最好的声音效果！（四）指法上的相同点在指法上C大调、G大调、D大调、A大调、E大调都是从5指开始，指法完全相同。所以当你练好C大调后这五组基本上就全都会弹了，只是加上一些调号而已。像降B大调、降E大调、降A大调这一组的指法完全相同。像B大调、降G大调、降D大调的指法完全相同，F大调独自一组。三、触键与音色有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，触键方法中最为核心的问题-手

13、腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连着手指与手臂最直接的中转站。手腕运用的好手臂甚至上半身的重量就直接传递到手指，琴键从而产生丰富多彩的音色。轻而易举的弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满富有穿透力的音色，同时也能轻松自如的弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高档汽车和低档汽车，舒适性截然不同，而其决定性的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全，可以说不正确的运用手腕你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰。在演奏音阶、琶音、分解和弦时应注意手腕的上下左右运动，一般来说，弹奏1指时手

14、腕总是处于较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从2指过渡到5指手臂逐渐升高，整只手的中心向4、5指转移。这时你会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，激发出饱满圆润而迷人的声音。尤其在弹奏较宽的音程时手的重心转移尤其重要，由于任何人的4、5指都天生的较1、2、3指薄弱，所以在弹奏4、5指时 适当的抬高手腕有助于把手臂的力量更好的传递到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一，在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：a、手腕僵硬b、手腕直接去“压”出声音，这两种错误的触键方法都严重的阻碍了学生的进步。需要特别注意，只有放松、自如、优美而正确的手腕动作才能使你把各种高深技巧，

15、在不论怎样的速度和力度要求均弹的轻松自如精彩绝伦！ 为了最终能够把音阶、琶音、弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握以上正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：a、弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上：b、弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右动作使声音连贯，而不是利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹奏最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高。c、手指的准备动作：一次性

16、抬起需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度。利用手指的爆发力，加上手臂的重量，迅速下键，即可弹出飞快而清晰的音符。值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应该注意手腕是放松的，而不是坚硬的！演奏强有力的和弦时，应该注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有力量毫无损失的集中到指尖，然后迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声

17、音集中而不刺耳的音色。不要用往下压的力量去弹，在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚。音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以再练习时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随你。总之，钢琴技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于钢琴演奏能是否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴音阶、琶音等钢琴基本技术的练习，这样你会发现一切努力都是值得的！参考文献1 玛格丽特朗钢琴技巧练习 2 阿尔弗莱德科尔托钢琴技术的合理原则 3 哈农钢琴练指法 4 约霍夫曼论钢琴演奏致 谢本论文是在王敏的悉心指导下完成的，老师渊博的专业知，精益求精的工作作风，诲人不倦的的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范对我影响深远。不仅是我树立了远大的学术目标、，还是我明白了许多待人接物与为人处事的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在老师的指导下完成的，倾注了老师大量的心血。在此，我向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！