新课标初二经典古诗文80篇

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1、新课标初二经典古诗文80篇必背篇目：诗1. 山中留客 （唐）张旭2. 从军行 （唐）杨炯3. 春兴 （唐）武元衡4. 秋夜曲 （唐）王维5. 田园乐 （唐）王维6. 陇西行 （唐）王维7. 山中与幽人对酌 （唐）李白8. 客中行 （唐）李白 9. 渌水曲 （唐）李白10. 李白东鲁门泛舟（其一） （唐）李白11. 听弹琴 唐 刘长卿12. 寄校书七兄 唐 李治13. 塞上听吹笛 （唐）高适14. 戏为六绝句（之五） （唐）杜甫15. 江畔独步寻花（唐）杜甫16. 前出塞 （唐）杜甫17. 赠花卿 （唐）杜甫18. 行军九日思长安故园 （唐）岑参19. 春怨 （唐）刘方平20. 听邻家吹笙 （唐

2、）郎士元21. 拜新月 （唐）李端22. 寒食 唐 韩翃 23. 花非花 （唐）白居易24. 霜月 （唐）李商隐25. 春雪 （唐）韩愈26. 问刘十九 （唐）白居易27. 寄扬州韩绰判官 （唐）杜牧28. 柳州榕叶落尽偶题 （唐）柳宗元29. 贾生 （唐）李商隐30. 无题（昨夜星辰） （唐）李商隐词1. 浪淘沙 （后唐）李煜2. 捣炼子 （后唐）李煜3. 清平乐 （后唐）李煜4. 苏幕遮 （松）范仲淹5. 雨霖铃（寒蝉凄切） （宋）柳永6. 八声甘州 （宋）柳永7. 踏沙行 （宋）欧阳修8. 生查子（去年元夜时） （宋）欧阳修9. 鹧鸪天守的帘开 （宋）晏几道10. 江城子.乙卯正月十二日

3、夜记游 （宋）苏轼11. 少年游.润州作、代人寄远（宋）苏轼12. 蝶恋花 （宋）苏轼13. 卜算子（我住长江头） （宋）李之仪14. 鹊桥仙纤云弄巧 （宋）秦观15. 青玉案 （宋）贺铸16. 渔家傲 （宋）李清照17. 一剪梅 （宋）李清照18. 诉衷情 （宋）陆游19. 永遇乐京口北固亭怀古 （宋）辛弃疾20. 青玉案 （宋）辛弃疾选背篇目：1、水送人一绝 （唐）骆宾王2、邱二十二员外 （唐）韦应物3、春夜闻笛 （唐）李益4、听筝 （唐） 李端5、宫中词 （唐） 朱庆馀6、题龙阳县青草湖 （唐） 唐温如 7、渔翁 （唐） 柳宗元8、咏绣障 胡令能9、遣 怀 （唐） 杜牧10、台城 （唐）

4、 韦庄11、剑客 （唐） 贾岛12、题菊花 （唐） 黄巢13、金缕衣 无名氏14、苏溪亭 （唐）戴叔伦15、江楼有感 （唐） 赵嘏16、丹阳送韦参军 （唐） 严维17、鄂州南楼书事四首（其一）（宋） 黄庭坚18、宿甘露僧舍 （宋） 曾公亮19、钗头凤 （宋） 陆游20、卜算子.黄州定惠院寓居作 宋 苏轼21、扬州慢 宋 姜夔22、小重山 宋 岳飞23、浣溪沙 （宋）秦观24、狱中题壁 清谭嗣同25、忆秦娥娄山关1935.0226、蝶恋花答李淑一 毛泽东27、兰亭集序节选 （晋）王羲之28、庄子 养生主节选29、庄子 秋水节选30、韩非子 说难节选初二古诗鉴赏（唐诗1-16）1.山中留客张旭山光

5、物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。这首诗题为山中留客，它的重点当然是留客。客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改变他的想法，从而使客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水乳交融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语近情遥、耐人寻味的艺术魅力。2.从军行杨炯烽火照西京，心中自不平。牙璋

6、辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗雕旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。唐初，突厥等少数民族军事集团对边境地区的不断骚扰，成为我国西北部安全的最大威胁。许多爱国志士为国分忧踊跃从军，加入保疆卫国的战斗行列。据旧唐书高宗纪载：“永隆二年（681），突厥寇原庆等州（今甘肃固原、庆阳一带地区）遣礼部尚书裴行俭率师讨突厥温傅部落。”当时正值杨炯充崇文馆学士，升迁太子詹事司直不久，从军行一诗借此抒发了他对温傅部落疯狂进唐犯边疆的愤慨之情，显示出诗人杀敌报国的爱国主义精神和无畏的英雄气概。这首诗歌在艺术上突出了感情奔腾激越的特色，然而诗情却把握得颇有分寸，整体艺术画面热烈奔放而不失之“散漫”，洋溢着一种跌宕婉

7、转、起伏有致的含蓄美感。从军行原来是乐府旧题，以叙述军旅战争为本色，杨炯却创造性地把它移花接木，借旧题而抒心意，并且写得对仗工整，明快简练，浑然一体。故王夫之高度赞赏杨炯“裁乐府作律，以自意起止，泯合入化。”这一评语不愧是中肯之谈。3. 春兴武元衡杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发；又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首春兴，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。 “杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树

8、上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了；“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。 “春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语平易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，象是给入眠的思乡者不断吹送故乡

9、春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡洛阳城（武元衡的家乡是在洛阳附近的缑氏县）。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。4.秋夜曲 王维 桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。桂魄，即秋月，因传说月中有桂树而得别称。 一轮秋月刚刚升起，秋露初生,丝绸已嫌太薄了却懒得更衣。更深夜阑还在殷勤拨弄银筝,原来是怕空房寂寞不想回。 本诗属乐府杂曲歌辞，是一首宛转含蓄的闺怨诗，

10、这是一首写初秋月夜少妇的怨恩之情。起句写秋月从东方升起，露水虽生，却是淡薄微少，给人一种清凉之感，烘托出女主人公清冷孤寂的心情。第二句写女主人公在气候转凉的季节还穿着轻软细薄的罗衣，没有更换秋衣；暗示了因秋凉需要更衣而思念远方的丈夫。第三句写女主人公的弹筝行动，实际是以乐曲寄情。结句以巧妙的构思和奇特的表现方法，通过女主人公的心理活动，展示了她独守空房的哀怨。5.田园乐王维萋萋芳草春绿， 落落长松夏寒。牛羊自归村巷， 童稚不识衣冠。诗中表现了村居环境的幽宜、民风的纯朴 。“芳 草”、“长松”，其色调、其形态就给人一种幽美感，与 隐逸生活似乎有一种天然联系 。楚辞招隐士有 言：“王孙游兮不归，春

11、草生兮萋萋。”正是以芳草召 唤隐士归山 。旧唐书隐逸传记高宗问隐士潘师 正：“山中有何所须？对曰：所须松树、清泉，山 中不乏。”“萋萋芳草”、“落落长松”正是隐士所慕， 春天有芳草，夏天有长松，这是多么惬意。上面写自 然环境，下面写人事环境了 。“牛羊自归村巷 ”，这 就是“日之兮兮，羊牛下来”。妙在“自归”，而不是 “牧童驱犊返 ”（王绩野望），牛羊的驯狎格外显 出村巷的和平、宁静，后来陆游在一首田园诗中写道 “桑竹成阴不见门，牛羊分路各归村 ”，其意境可能 从此诗中借鉴。牛羊衬托下面的童稚。“衣冠”，做官 人穿戴的衣帽，这里代指“官人 ”。写小孩不认识做 官的人，表现出这里的静僻、人民的纯

12、朴，真象桃花 源中人那样：黄发垂髫，并怡然自乐 ”。“不知有汉， 无论魏晋 ”。又象上古那首古歌所歌咏的 ：“日出而 作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有 哉 ！”足见这里人们的生活是多么自由自在啊。这里 的“衣冠”还可能是自指。诗人隐居于此，但身份还 是官人，而孩子们并不知他是官人，或者根本不在乎 他是否官人。这朴野的乡间不需要繁文缛礼，不需要人事应酬，这在外间是见所未见、闻所未闻的。 诗歌表现辋川风光和自己生活其间的安闲自在， 采用的是以少概多的描写笔法，一句一景，就象一幅 幅图画一样，这些画面连接在一起，构成了含蕴丰富 的“辋川闲居图 ”。6.陇西行王维十里一走马，五里一扬鞭。

13、 都护军书至，匈奴围酒泉。 关山正飞雪，烽火断无烟。这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。 诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只

14、见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见呢？反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。 这首诗，取材的角度很有特色。它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。7.

15、山中与幽人对酌李白两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（将进酒）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率

16、，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有

17、波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。宋书。隐逸传：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先

18、醉，便语客：”我醉欲眠，卿可去，其真率如此。“此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的”抱琴来“，也显然不是着意于声乐的享受，而重在”抚弄以寄其意“、以尽其兴，这从其出典可以会出。8.客中行李白兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。“行”原为乐府歌曲的一种，这首诗大约是在某次酒宴中，应主人之请即席创作。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯兰陵美酒，在酿造时特别加进郁金草去，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀，我们仿佛看到“嗜酒见天真”的诗人酒正酣时，

19、手捧一杯美酒，醉眼朦胧之状，这样的美酒，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”上面两句，如果孤立而论，与“客中”的题目并没有必然的非发生不可的联系。但是，只要通观全诗，我们又得承认，它们在暗中又已兼摄着“客中”之神。前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说：“很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在

20、他乡啦！”话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。9. 渌水曲李白渌水明秋月，南湖采白苹。荷花妖欲语，愁杀荡舟人。这里描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。一个“明”字，写出南湖秋月之光洁可爱。“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”，两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采苹的姑娘对她产生妒意。这两句诗，选词甚妙，设境奇绝，把荷花写活了，把境界写活了。这两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日

21、。从景色的描写，表现出诗人愉悦的情绪。10.东鲁门泛舟二首（其一）李白日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。李白寓居东鲁时常与鲁中名士孔巢父等饮酒酣歌，时人称他们为“竹溪六逸”。此诗就是描述诗人当年的这段生活。东鲁是唐时的兖州（今山东曲阜），“东鲁门”在府城东。诗中描写的是月下泛舟的情景。“日落沙明天倒开”。第一句写景就奇妙。“天开”往往与日出相关，把天开与日落联在一起，确乎见鲜见。但它又写出一种实感：“日落”时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以“ 天开”之感。这光景通过水中倒影来写，更是新颖。此句从写景中已间接展示“泛舟”之事，又是很好的发端。“

22、波摇石动水萦回”。“波摇石动”，同样来自弄水的实感。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成“石动”的感觉。至于石的倒影更是摇荡不定的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住最有特点的景象，与前句有异曲同工的妙处。月光照在水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，也展现人物精神状态。一个“轻”字，恰到好处地表现了那种飘飘然的感觉。到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。然而，诗人并未直抒胸怀，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出世说新语任诞东晋王徽之（字子猷）居山阴（今浙江绍兴）时，在一个明朗的雪

23、夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，就连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”“乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。他那忘乎其形的豪兴，与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁糊涂起来，我是李太白呢，还是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个“疑”字运用得极为传神。这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，借其一端，发挥出无尽的诗意。11.听弹琴刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。诗题一作“弹琴”，刘随州集为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为

24、妥。 琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有风入松的调名，一语双关，用意甚妙。 如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎

25、的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有幽琴（杂咏八首上礼部李侍郎之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，

26、定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。12.寄校书七兄李冶无事乌程县，蹉跎岁月余。不知芸阁吏，寂寞竟何如？远水浮仙棹，寒星伴使车。因过大雷岸，莫忘几行书。这首诗是李冶写给一位作校书郎（官名，职务是在中央政府做整理图书工作）的“七兄”的，从其内容可知此人其时当在自乌程赴任所、沿江而上的途中。在五言律体中，此诗算是写得很别致的。艺 律诗起句尤难，作者却只从眼前心境说起，淡到几乎漫不经意：“无事乌程县，蹉跎岁月余。”既非兴比，又非引事，甚至未点题，更谈不上“突兀高远”，发唱惊挺了。但“无事”加之“蹉跎”，自能写出百无聊赖的心境，“岁月余”三字除写时令（岁晚），还兼带些迟暮之感

27、。两句直逼出“寂寞”二字，对开启后文相思之意，也算得是很好的导入。 颔联点出“寂寞”，却又不是在说自家了。“芸阁”系政府藏书馆，“芸阁吏”即校书郎。“不知芸阁吏，寂寞竟何如？”不道自家寂寞清苦，反从七兄方面作想，为他的寂寞而耽忧，是何等体贴，何等多情呢。其实，自己的寂寞是不言而喻的。所以这里写法又是推己及人，情味隽永。诗写至此，很象一篇五古的开头，其徐缓的节奏，固然有助于渲染寂寞无聊的气氛，以传相思深情。但对律诗来说，毕竟篇幅及半，进一步发展诗情的余地不多，诗人将如何措手呢？颈联一出，上述担心似乎是完全不必要的。高仲武赞云：“如远水浮仙棹，寒星伴使车，盖五言之佳境也。”这两句想象七兄行程，上句

28、写水程，水“远”舟“浮”，亦即“孤帆远影碧空尽”也，当是作者回忆或想象中目送七兄征帆的情景。下句写陆程，写“星”曰“寒”，则兼有披星戴月、旅途苦辛等意：“使车”惟“寒星”相伴，更形其寂寞，惹人思念。旅途风光以“寒星”、“远水”概之，写景简淡而意象高远。由于前四句皆情语，不免有空疏之感，此联则入景，恰好补救。其对仗天然工致，既能与前文协调，又能以格律相约制，使全篇给人散而不散的感觉。故二句之妙，又不止境佳而已。艺术从乌程出发，沿江溯行，须经过雷池（在今安徽望江县）。雷池一称大雷。刘宋文帝元嘉十六年秋，诗人鲍照受临川王征召，由建业赴江州途经此地，写下了著名的登大雷岸与妹书。照妹鲍令晖是女诗人，兄妹

29、有共同的文学爱好，所以他特将旅途所经所见山川风物精心描绘给她，兼有告慰远思之意。此诗结尾几乎是信手拈来这个典故，而使诗意大大丰富。“因过大雷岸，莫忘几行书”，由于这样的“提示”，便使读者从蹉跎岁余、远水仙棹、寒星使车的吟咏联想到那名篇中关于岁暮旅途的描写：“渡泝无边，险径游历，栈石星饭，结荷水宿，旅客贫辛，波路壮阔，始以今日食时，仅及大雷。涂登千里，日逾十晨。严霜惨节，悲风断肌。去亲为客，如何如何！”（登大雷岸与妹书）从而，更能具体深切地体会到“不知芸阁吏，寂寞竟何如”的淡语中，原来包含深厚的骨肉关切之情。女诗人以令晖自况，借大雷岸作书事，寄兄妹相思之情，用典既精切又自然。“莫忘寄书”的告语，

30、形出己之不能忘情；盼寄书言“几行”，意重而言轻。凡此种种，都使这个结尾既富于含蕴，又保持开篇就有的不刻意求深、“于有意无意得之”的风韵。这首诗作法不同于五律通常之例。它自不经意写来，初似散缓，中幅以后，忽入佳境，有愁思之意，而无危苦之词；至曲终奏雅，韵味无穷，正是“不求深远，自足雅音”（唐诗别裁），堪称律诗中别具风格的妙品。.13.塞上听吹笛高适雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”诗歌一开始是两句实景描写：塞外西北，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空布满明月的清辉.开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛，这与

31、“雪净”、“牧马”等字大有关系。那大地解冻的春的信息，牧马晚归的情景还意味着，这就是胡马北还，边境战火平息，于是“雪净”也有了几分象征战争危险消失的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知那座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的梅花落曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意思是何处吹奏梅花落？诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”（李白春夜洛城闻笛）意义相近，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，境界动人。将“梅花落”拆开，又构成一种虚景，似乎风吹的不是笛声而是落梅的花瓣，它们四处飘散，一夜之中洒满关山。这虚景又恰与雪净月明的实景搭配和谐

32、，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画师也难以画出的。战士由听曲而想到故乡的梅花，而想到梅花之落，句中也就含有思乡的意味。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人当时正在哥舒翰幕府，同时所作登陇诗中写道：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是因为怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗才能感而不伤。14. 戏为六绝句（之五）杜甫不薄今人爱古人 ，清词丽句必为邻 窃攀屈宋宜方驾 ，恐与齐梁作后尘 戏为六绝句共有六首，这是第五首。其中，“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等近代作家。杜甫之所以爱古而不

33、薄今，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，当从这个意义上去理解。 但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须恢宏气度，纵其才力之所至，才能掣鲸鱼于碧海；于严整体格之中，见气韵飞动之妙；不为篇幅所窘，不被声律所限，从容于法度之中，而神明于规矩之外。要想达到这种艺术境

34、界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为楚辞的精采绝艳，是千古诗人的不祧之祖。由六朝而上追屈、宋，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”（文心雕龙辨骚），不至于沿流失源，堕入齐、梁轻浮侧艳的后尘了。 杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。15. 江畔独步寻花杜甫黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。从诗题看，诗中有江、花、人。诗第一句交代了地点，提到了江；第二句交代了时间，即春天，同时描写了诗人懒困的神情。为什么会懒困呢？原来是因为春光融融，春风和煦造成的，正当诗人要在春风中休息时，却感

35、到眼前一亮，一簇深浅不同的桃花盛开在江边，诗人的精神也为之一振，“可爱深红爱浅红”一句，不仅写出了桃花争妍斗艳的景象，为画面增添了亮丽的色彩，而且透过诗句，我们好像看到了诗人在桃花丛中欣赏玩味、目不暇接的神态。 16.前出塞 杜甫 挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。 杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤。这首诗主要表达杜甫对于战争的战略观点。前四句总结作战经验，说明治事要治其根本，扼其要害。在此基础上作者推广到治国战争政策：建立国家疆域边界要重于防守，不要强行侵略拓展领域，守边在于制敌，而不在于厮杀好战。诗歌揭露和讽刺了当时统治者穷兵黩武，充满正气。17. 赠花卿 杜甫

36、锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。乐曲如此之美，作者禁不住慨叹

37、说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”者，天子所居皇宫也；“人间”者，皇宫之外也。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻“，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，

38、既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。18.行军九日思长安故园 岑参 强欲登高去，无人送酒来。 遥怜故园菊，应傍战场开。 古人在九月九日重阳节有登高饮菊花酒的习俗，首句“登高”二字就紧扣题目中的“九日”。劈头一个“强”字，则表现了诗人在战乱中的凄清景况。第二句化用陶渊明的典故。据南史。隐逸传记载：陶渊明有一次过重阳节，没有酒喝，就在宅边的菊花丛中独自闷坐了很久。后来正好王弘送酒来了，才醉饮而归。这里反用其意，是说自己虽然也想勉强地按照习俗去登高饮酒，可是在战乱中，没有象王弘那样的人来送酒助兴。此句承前句而来，衔接自然，写得明白如话，使人不觉是用典，达到了前人提出的“用事”的最高要求：“用事不使人觉

39、，若胸臆语也。”（邢邵语）正因为此处巧用典故，所以能引起人们种种的联想和猜测：造成“无人送酒来”的原因是什么呢？这里暗寓着题中“行军”的特定环境。 第三句开头一个“遥”字，是渲染自己和故园长安相隔之远，而更见思乡之切。作者写思乡，没有泛泛地笼统地写，而是特别强调思念、怜惜长安故园的菊花。这样写，不仅以个别代表一般，以“故园菊”代表整个故园长安，显得形象鲜明，具体可感；而且这是由登高饮酒的叙写自然发展而来的，是由上述陶渊明因无酒而闷坐菊花丛中的典故引出的联想，具有重阳节的节日特色，仍贴题目中的“九日”，又点出“长安故园”，可以说是切时切地，紧扣诗题。诗写到这里为止，还显得比较平淡，然而这样写，却

40、是为了逼出关键的最后一句。这句承接前句，是一种想象之辞。本来，对故园菊花，可以有各种各样的想象，诗人别的不写，只是设想它“应傍战场开”，这样的想象扣住诗题中的“行军”二字，结合安史之乱和长安被陷的时代特点，写得新巧自然，真实形象，使我们仿佛看到了一幅鲜明的战乱图：长安城中战火纷飞，血染天街，断墙残壁间，一丛丛菊花依然寂寞地开放着。此处的想象之辞显然已经突破了单纯的惜花和思乡，而寄托着诗人饱经战争忧患的人民的同情，对早日平定安史之乱的渴望。这一结句用的是叙述语言，朴实无华，但是寓巧于朴，余意深长，耐人咀嚼，顿使全诗的思想和艺术境界出现了一个飞跃。19. 春怨 刘方平 纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪

41、痕。 寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。这一首春怨，以含蓄深沉而为人们所激赏。诗中描写了一个被幽闭深宫的嫔妃的凄寂苦闷心情，她坐看青春消失年华老大，没有欢乐，没有幸福，只有孤凄怨恨。首句写景，渲染一种幽寂的气氛，表现了女主人公孤独寂寞的情怀。独居深宫，百无聊赖，碧纱窗上，日影消失，伤怨之情，油然而生。第二句正面抒发怨情。虽居豪华的金屋，但内心郁闷哀伤，只有以泪洗面，而这终日不干的泪痕，并无人见，其落寞凄苦不言而喻。诗中第三句“寂寞空庭”紧承“金屋无人”而来，进一步的描写了空寂的环境，再加上大好的春光将尽。触景伤怀，人何以堪！当然“春欲晚”也暗喻青春将逝，这里情和景真是妙合无限。因为春光将尽，所以

42、百花凋零，第四句以“梨花满地”承上句，既写了景，又是景中含情，它深入一层地再暗示美人迟暮。最后用“不开门”三字，表明主人公深沉的怨恨，她不愿开门去看那满地落花，把怨情推向了高潮，使主题更加突出。20.听邻家吹笙郎士元 凤吹声如隔彩霞， 不知墙外是谁家。重门深锁无寻处， 疑有碧桃千树花。赏析：这是一首听笙诗。笙这种乐器由多根簧管组成，参差如凤翼；其声清亮，宛如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤凰鸣（见列仙传）。首句“凤吹声如隔彩霞”就似乎由此作想，说笙曲似从天降，极言其超凡入神。具象地写出“隔彩霞”三字，就比一般地说“此曲只应天上有”（杜甫）、“如听仙乐耳暂明”（白居易）来得高妙

43、。将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体。同时，这里的“彩霞”，又与白居易琵琶行、韩愈听颖师弹琴中运用的许多摹状乐声的视觉形象不同。它不是说声如彩霞，而是说声自彩霞之上来；不是摹状乐声，而是设想奏乐的环境，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。 “不知墙外是谁家”，对笙乐虽以天上曲相比拟，但对其实际来源必然要产生悬想揣问。诗人当是在自己院内听隔壁“邻家”传来的笙乐，所以说“墙外”。这悬揣语气，不仅进一步渲染了笙声的奇妙撩人，还见出听者“寻声暗问”的专注情态，也间接表现出那音乐的吸引力。于是，诗人动了心，由“寻声暗问吹者谁”，进而起身追随那声音，欲窥探个究竟。然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法

44、逾越，不禁令人于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘和更强烈的憧憬，由此激发了一个更为绚丽的幻想。 “疑有碧桃千树花”。以花为意象描写音乐，“芙蓉泣露香兰笑”（李贺）是从乐声（如泣如笑）着想，“江城五月落梅花”（李白）是从曲名（梅花落）着想，而此诗末句与它们都不同，仍是从奏乐的环境着想。与前“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。灼灼其华，竟至千树之多，是何等繁缛绚丽的景象！它意味着那奇妙的、非人世间的音乐，宜乎如此奇妙的、非人世间的灵境。它同时又象征着那笙声的明媚、热烈、欢快。而一个“疑”字，写出如幻如真的感觉，使意象给人以飘渺的感受而不过于质实。 此诗三句紧承二句，而四句紧承三句又

45、回应首句，章法流走回环中有递进（从“隔彩霞”到“碧桃千树花”）。它用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用，而又避免对音乐本身正面形容，单就奏乐的环境作“别有天地非人间”的幻想，从而间接有力地表现出笙乐的美妙。在“通感”运用上算得是独具一格的。21.拜新月李端开帘见新月，即便下阶拜。细语人不闻，北风吹罗带。赏析：唐代拜月的风俗流行，不仅宫廷及贵族间有，民间也有。这首描写拜月的小诗，清新秀美，类乐府民歌。诗中既未明标人物身份，就诗论诗，也无须非查明所指不可。以诗中情感与细节论，宫廷可，民间也无不可。开帘一句，揣摩语气，开帘前似未有拜月之意，然开帘一见新月，即便于阶前随地而拜，如此不拘形式，可知其

46、长期以来积有许多心事，许多言语，无可诉说之人，无奈而托之明月。以此无奈之情，正见其拜月之诚，因诚，固也无须兴师动众讲究什么拜月仪式。“即便”二字，于虚处传神，为语气、神态、感情之转折处，自是欣赏全诗的关键所在：一以见人物的急切神态，二以示人物的微妙心理。“细语”二字，维妙维肖地状出少女娇嫩含羞的神态。少女内心隐秘，本不欲人闻，故于无人处，以细声细语出之，诗人亦不闻也。其实，少女内心隐秘，非愁怨即祈望，直书反失之浅露。现只传其含情低诉，只传其心绪悠远，诗情更醇，韵味更浓。庭院无人，临风拜月，其虔诚之心，其真纯之情，其可怜惜之态，令人神往。即其于凛冽寒风之中，发此内心隐秘之喃喃细语，已置读者于似闻

47、不闻、似解不解之间，而以隐约不清之细语，配以风中飘动之罗带，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。后两句呕心吐血，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。表面看，似即写作者之所见所闻，又全用素描手法，只以线条勾勒轮廓：隐秘处仍归隐秘，细节处只写细节。通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人肌髓。这正是诗人高超艺术功力所在。22.寒食韩翃春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。这首诗描写宫廷寒食节的情况。诗人以汉喻唐，揭露了封建统治阶级的特权及宦官得宠专权的腐败现象

48、。开头一句“春城无处不飞花”。“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“无处不”，用双重否定构成肯定，进而写出整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景。第二句“寒食东风御柳斜”是写皇宫园林中的风光。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门，清明这天皇帝还要降旨取榆柳之火赏赐近臣，以示恩宠。所以诗人在无限的春光中特地剪取随东风飘拂的“御柳”。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的宦官。这

49、两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。读到这里我们就会联想到“只许州官放火，不许百姓点灯”这句俗语，从而更好地领会诗歌的主题。这首诗善于选取典型的题材，引用贴切的典故对宦官得宠专权的腐败现象进行讽刺。虽然写得很含蓄，但有了历史典故的暗示，和中唐社会情况的印证，读者还是能了解诗的主题的。23.花非花白居易 花非花，雾非雾，夜半来，天明去。 来如春梦几多时？去似朝云无觅处。 白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首花非花却颇有些

50、朦胧味儿，在白诗中确乎是一个特例。 诗取前三字为题，近乎无题。首二句应读作花非花，雾非雾，先就给人一种捉摸不定的感觉。非花、非雾均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了似花还似非花，也无人惜从教坠（水龙吟）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从夜半来，天明去的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。 单看夜半来，天明去，颇使读者疑心是在说梦。但从下句来如春梦四字，可见又不然了。梦原来也是一比。这里来、去二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。夜半来者春梦也，春

51、梦虽美却短暂，于是引出一问：来如春梦几多时？天明见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：去似朝云无觅处。 诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。所以后人竟采此诗句法为词调，而以花非花为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。这种诗似小词的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。24.霜 月李商隐初闻征雁已无蝉， 百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷， 月中霜里斗婵娟。这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清

52、，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。这秋夜自然景色之美意味着什么呢？“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验啊！写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为

53、霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然，我们不能说，这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻；或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”（姜斋诗话）倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。这诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而

54、构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇蓝，它会唤起人们绝俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。25.春雪 韩愈新年都未有芳花，二月初惊见草牙。 白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。这首咏早春飞雪的小诗构思新巧，独具特色，出奇制胜。头两句写的是新年已过，却见不到芬芳的鲜花的影子。早春二月，人们出门去惊奇地发现地上已长出了一点草芽。度过漫漫寒冬的人们盼望早些见到春

55、色，“都”正表现出人们盼春之切与毫不见春之音讯的怨怅。“惊”字流露出看到春天即将来临时的喜悦之情。 此处“飞花”不是春花，而是雪花。理解了“飞花”的语境义，也就可以理解白雪因为嫌春天来得太迟，急着纷飞而来装点春色的拟人手法的妙用了。诗人的内心情感也可从中见端倪。26.问刘十九 白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。 这是一首五言绝句，作为篇幅和字数最少的一种诗体，如何以少纳多，是最值得作者和读者考量的问题。此诗堪称典范。全诗简练含蓄，轻松洒脱，而其间脉络十分清晰。从层次上看，首句先出酒，二句再示温酒之具，三句又说寒天饮酒最好，末句问对方能否来共饮，而且又点破诗题中的“问”字。

56、从关系上看，首末句相呼应，二三句相承递。诗句之间，意脉相通，一气贯之。 诗作从日常生活中的一个侧面落笔，以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，富于生活气息的情趣，不加雕琢地写出了朋友间恳诚亲密的关系。唐诗三百首评价说：“信手拈来，都成妙谛。诗家三昧，如是如是。”唐诗评注读本：“用土语不见俗，乃是点铁成金手段。”27.寄扬州韩绰判官 杜牧 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？ 扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是哭韩绰，看来两人友情甚笃。杜牧于大和七年

57、至九年间（833835）曾在淮南节度使牛僧孺幕中作推官，后来转为掌书记。这首诗当作于他离开江南以后。 首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的踏莎行：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“平芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡

58、的故人了。 江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜纵游淮南）的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝忆扬州），更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。28.柳州榕叶落尽偶题柳宗元宦情羁思共凄凄， 春半如秋意转迷。山城过雨百花尽， 榕叶满庭莺乱啼。就诗人而言，在我为情，在物为境。诗思的触发、诗篇的形成，往往是我与物、情与境交相感应的结果。

59、柳宗元的这首偶题，正是一首物我双会情境交融的作品。如果设想诗人创作时的状态，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗的首句“宦情羁思共凄凄”，是我心蕴结之情。这是因为柳宗元的身世与屈原有相似之处。他自二十六岁进入仕途，到四十七岁逝世，其间仅二十一年，但却过了十四年的贬谪生活。他三十三岁时被贬到永州，十年才被召回，可是，回到长安只一个月，又被外放到比永州更遥远、更荒僻的柳州。这首诗就是他到柳州后，也就是他的政治希望和还乡希望一度闪现而又终于破灭之后写的。而正因为这种情思积累在心中已非一朝一夕，这里用不着以浓墨重彩渲染，只用“凄凄”两字轻描一笔，就足以表明一切了。人们在欣赏诗歌时常会发现，以平

60、淡的笔墨来显示深厚的感情，往往更见其深厚，就正是所谓“厚积薄发”的妙用。至于这句中的一个“共”字，则说明这一“凄凄”之感是双重的，是宦情的凄凄加羁思的凄凄，因而其分量是加倍沉重的。诗的三、四两句“山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼”，是物象构成之境。当时的柳州还是所谡“瘴疠之地”，风土人情不同于中原地区，在逐客旅人的眼中，别是一种殊方色彩、异域情调，在在都足以触发贬谪之思，勾起怀乡之念，何况又在阳春二月见到反常的如秋之景。那种落叶满庭的景象，自然更令人心意凄迷了。这里，莺啼而曰“乱啼”，则是诗人情往感物，辞因情发。其实，莺啼无所谓“乱”，只因听莺之人心烦意乱，所以别有感受。诗人就是当上述的在我之情

61、与在物之境相会相融之际，写出了这样一首物来动情、情往感物的诗篇。诗的第二句“春半如秋意转迷”，正是彼来此往的交接点。而如果从诗的章法看，这是一个承上启下的句子。句中的“意转迷”上承前一句，句中的“春半如秋”下启后两句，从而在我与物、情与境之间起了绾合作用。当然，就对诗歌的要求而言，仅仅我与物会、情与境融是不够的。这首诗之所以特别凄楚动人，还因为诗人所怀的在我之情不是一时的感慨、淡淡的闲愁，诗人所触的在物之境也不是通常的景色、一般的物象。王士禛有一组秦淮杂诗，第一首“年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋”，也是写“春半如秋”。但王诗所怀的情只是感怀往事的一点惆怅之情，所

62、触的境只是风雨凄其的江南习见之境，两者交织成篇，虽然也饶有风韵，不失为一首佳作，而在重量和深度上是不能与柳诗抗衡的。29.贾生 李商隐 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神贾生是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。 贾生 诗词赏析编辑本段这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。 “贾生”，就是贾宜，本诗情节取材于司马迁 史记屈原贾生列传里的一段故事：“贾生征见。孝文帝方受厘（祭祀后，接受神的福），坐宣室（汉未央宫正殿，借指汉朝朝廷）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。既罢，曰：吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。” 在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染