毕业论文 论装饰画的构图形式

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1、浅谈家居空间设计中的色彩应用论装饰画的构图形式摘 要 装饰画是一种装饰性艺术 ,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是学习装饰画的关键。装饰画的特点是它的装饰性及制作性。近几年来 ,装饰手段以为众多的艺术家所接受和弘扬 ,装饰画作为工艺性质的绘画是最具表现力的 ,它的绘画 ,在艺术设计中具有表现形式美的重要作用。制作过程本身就是体现工艺制作性、思维创造性的全过程。绘画制作作品的完成有利于艺术创造性的不断完善。在今后的专业设计中 ,充分发挥表现力和创造力的同时 ,要重视装饰画这门专业基础课的学习 ,认识到它的重要性和必要性。关键词：装饰画，构图，三要素IABS

2、TRACTDecorative painting is a kind of decorative art, decorative and creative combination of art and design forms. Decorative molding, decorative colors, decorative composition three elements crucial to learn decorative painting. Decorative painting is characterized by its production of decorative a

3、nd. In recent years, means that many artists decorated accepted and developed, and the nature of decorative painting as a process of painting is the most expressive, its painting, in art and design has an important role in the performance of form beauty. Production process itself is a fabrication of

4、 expression, creative thinking, the whole process. Completion of painting work is conducive to producing artistic creativity of continuous improvement. In the future professional design, expression and creativity into full play at the same time, the door should pay attention to decorative painting t

5、his basic course of study, recognizing its importance and necessity. Keywords: Decorative painting , Composition , Three elements 朗读显示对应的拉丁字符的拼音字典目 录摘要IABSTRACTII目录引言1第一章 装饰画的起源3第二章 装饰画的构成形式42.1装饰画构成42.2三大构成在装饰画中的应用5第三章 构图形式饰画中的应用.63.1平视体构图73.2立视体构图83.3适合式构图83.4组合式构图93.5连续式构图103.6叠层式构图103.7空间表现103.8

6、大透视的关系.11结论12参考文献13致谢14引 言随着经济社会的发展，装饰画已经成为人们生活中必不可少的一部分，各类的装饰风格层出不穷。装饰画作为装饰中一个重要类别，它正以旺盛的生命力迅猛发展。然而，它的发展与装饰画的三要素：构图、色彩以及造型是分不开的。装饰画在构图方面对内容有所要求又有所制约，从而给装饰画规定了造型、布局、规定的变化装饰画的构图一幅成功装饰画的基础。装饰性绘画在构图完全凭借形式感所表现出来的美来打动、启示、熏陶观众，从而改变观众的审美观，构图往往打破了时间和空间的限制，运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇的自由组合构图法；装饰性绘画在构图时，把空间美提到同形象美同等的

7、高度一起研究，使形象适应空间、空间创造形象；装饰画的构图不仅要向传统学习，总结前人经验，还要向生活学习，接受自然的启迪创造。第一章 装饰画的起源历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例.装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。装饰画与纯绘画的区别可以

8、从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。

9、装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。【1】当前，中西文化交流的不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视现代对造型语言的追求，装饰画恰是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。第二章 装饰画的构成形式2.1 装饰画的构成 “构成”是现代装饰绘画的术语，它研究的范围很广，包括构图、色彩、造型以及材料的选择、手法的运用

10、等等。今天，科学在迅猛发展，艺术在不断更新，学科本身不仅需要纵向分工，学科间更需要横向联系，而构成便是造型艺术中具有横向联系功能的基础要素。因为它在限定的范围内，根据客观事物的存在和运动规律的安排，由内到外，由隐到现，由虚到实，逐渐创造出一个新的视觉世界。另外，构成除研究点、线、面的布局之外，还要进一步考虑形和线的动势走向，以及在画面上所形成的轨迹，和作者的意向情感在画面上的流露。装饰构成就是要作者通过对画面的全面经营，使之产生丰富的、变幻的、强烈的形式美感。【2】装饰构图中最常见的就是三大构成既即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含

11、义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏。2.2 三大构成在装饰画中的应用三大构成是设计中最基础的设计应用，每一次设计的成功都是在这个基

12、础之上的。所以在装饰画中也一样。平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的；在装饰画中装饰画的构图、造型、色彩，在表现手法之间互相牵制，彼此补充，因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。（如图2-1）平面构图形式是装饰画最基础的技法也是装饰画的一个非常重要的组成部分，同时也是艺术设计领域的基础学科和艺术根源。其基本构成元素点、线、面不仅仅是构成平面的基本元素，也是构成装饰画设计的基本元素。所以在进行装饰画的设计时，应当研究和探索设 图 21计二维空间的

13、平面构成，巧妙地把平面构成的基本原理运用在装饰画的设计中，使点、线、面三元素在平面与室内空间中得到充分的运用，这样才能设计出和谐统一的装饰画。 色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。一般进行装饰画的设计时 涉及色彩方面的内容很多，在从事实际设计时 ，光靠掌握单一的色彩表情知识是远远不够的因为色彩表情在许多场合是通过对比来表达的。（如图2-2）所以还要依靠设计者冷静的分析和判断自然界材质的色彩千变万化有时需要把相同色调不同肌理的材质配合在一起才能显出朴实无华的意味有时又需要相同质地不同色调的

14、对比才能产生光彩夺目富丽堂皇的效果而有时还需要将自然材料的色彩与有机材料的色彩相结合才能表达真正的色彩情感同时我们在设计过程中要依据自己的感觉经验和想象力 经过调查研究以不同的人对不的色彩心理反应为基础使色彩充分焕发出它应有的魅力。 图 2-2立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的 图 2-3是立

15、体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，（如图2-3）在装饰画中材料的运用的影响和丰富形式语言的表达也是很重要的。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。所以在装饰画中立体构成的应用离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。由于装饰对象的不同，工艺制作手法丰富多彩。大自然赐予人类美的享受是无止境的，从名贵的金银、宝石到废弃物料；从现代化材料到木、石、叶、果壳，从鸟、兽、鱼、虫的皮毛到产品的剩余边角下料，只要利用得当，因材施艺，就可以成

16、为引人入胜、耐人寻味的装饰画佳作，为工艺美术增添新的内容。由于不同类型的装饰绘画，有着各自的特点和要求，以及装饰趣味和装饰效果，在装饰画的制作过程中，不外包括两方面的技巧：一是以绘制为目的的各种表现手法，一是因材施料巧用各种材料进行工艺加工的技巧，而大量装饰画都是这两方面的巧妙结合，以下就这两方面的基本技法，加以介绍。 第三章 构图形式在装饰画中的应用所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列、形成特定的空间或平面。构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组

17、合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。构图是否简洁，将影响装饰画的整体效果。（如图3-1）装饰画的构图时一种理想化的构图，不受时间，空间，条件和逻辑的限制，可最大限度的发挥主观创造力所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的 图 3-1绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。能做到法无尽是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。形式一词具有多种含义，单从造型艺

18、术来讲，它是一种复杂的抽象活动，也是形成艺术整体的一种排列方式。至于形式感，按通常的美学观点来说，是从客观事物的复杂状态中，抽出最基本的形和线的特征，使之还原成单纯的线和几何形，如方形、圆形、三角形、水平线、垂直线等等。（如图3-2）组合，能在人们心理方面产生一定的作用，一般来说，这种心理作用与人们的生活经历密不可分。一条水平线，平静、安宁，波纹曲线振颤、流动，十字形线是静态的而旋涡状线则有强烈的动感，三角形如金字塔稳如泰山，如将其倒置，则是最不稳定的，如从倒置的三角形下边切去一块构成倒梯形，会使人感到活泼、安全、轻巧，与静结合的范例。正方形有一种永恒的安定感，如将方形斜置使其失去安定性，有危

19、险的动感，如在斜置的方形下三分之一处加一条波纹线或水平线，则可显示出静中有动的感觉，有如帆船在江河湖海中。圆形有滚动感，圆中加一条S曲线，就明显的加强了旋转的动势；圆形中加一条水平线有如太阳升起，从而抑制了滚动感，而增强了画面的活跃气氛。在构图中一个重要的方面是研究形式规律，而如果能对太极图深入的揣摩和体会，可以对形式规律的内核-对立统一规律有更进一步的理解。此外，作为绘画上最简洁的形态-点，在形式构图中也不能忽略。点不仅有大小、形状和位置，而且由于点的变化，点的扩大，点的排列，点的聚散，以及点的运动方向，在构图中可以造成极为丰富的效果，如点的大小可以给人以点面的 图 3-2互换、渐进过渡之感

20、，而点位置的不同又可以给人以静、动、浮、沉之感。 以上所述是装饰构图中的最基本要素，在此基础上根据内容的要求，按照装饰美的形式法则，应将单独的、分散的、互无联系的形象素材，有条理、有规律、有主次的组织在一起，使之成为一个结构严谨、形式完整、手法统一的有机整体。3.1 平视体构图 装饰画由于受到环境、材料、工艺加工以及某些特定的形体的限制，一般立足于二维空间的表现，它既不十分需要形象与周围环境间的三维空间关系，又不太需要形象自身的体量感。在平面范围内的空间占有，是它区别于其他绘画的一大特点。这种二维空间的运用，除客观条件的要求之外，一般来自作者自觉的探索和追求。（如图3-3）传统工艺装饰的一种

21、图 3-3独特的表现形式。最典型的作品要算战国宴乐铜壶上的装饰图案了。器皿上的装饰完整而丰满，内容包括采桑、习射、狩猎、宴饮、歌舞、水陆攻占等。这些丰富的内容被分门别类、秩序井然的安排在上、中、下三个部位上，其装饰形象简洁生动，造型精练、明确，无论是人物、景物，都取得影象的表现手法效果。每一组形象不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。形象的表达全靠侧面外形剪影，不受任何透视法则的约束，使观众从剪影中获得共鸣。树的造型优美生动，只用几条弧线就突出了树枝的柔韧性格。为了使整个画面协调生动，人物也用弧线与树木相呼应，这样，所有形体都统一在弧线的律动之中，其中点缀了点点叶片，真如一首劳动的赞

22、歌。总之，宴乐图的装饰采用了平面化和单纯化的表现手法，不但取得了华丽的艺术效果，而且加强了形象的感染力。另外，汉代许多画像石、画像砖，画面布局也集中展示了视体构图的特点，如平摆，正面，形象不重叠，视点不集中，前景后景在一个平面上出现，垂直线一律垂直，水平线一律水平， 行线一律平行，从而呈现出较强的装饰风味。3.2 立视体构图这种形式是由平视体演化而来，但比平视体在视觉上展开的领域更广阔，这种构图方式是我国劳动人民手工艺匠人世代相传的写景方法。作画时先把画面上的横、直、斜几个方向确定，即在棋盘格上，把要画的景物、人物等等按需要的位置画上去，从大处着眼，小处着手，百里之景尽收眼底。这种构图法有利于

23、将画面里的物象作完整地表现，物象之间不遮挡，不重叠，既看到前面的物象，又能完整地看到后面的物象。 立视图的做法近似机械制图中的投影几何作图法。一般，这类构图利用45度斜线作为形象侧面和顶面的依据，同时要掌握以大观小，如人观假山这个原则，也就是把大自然中的所有事物都当作沙盘中的模型和盆景来画，因此所表现的画面辽阔、深远，前后景物都收入眼底。这种构图形式中的人物、景物、静物，无论远近都不发生变形。在处理手法上也不受空间的局限，远 的形象都可以刻画得清楚具体。这样的构图，没有固定视点，画面可以向无限的高度延长，也可以向无限的宽度伸展，中国画的立轴和长卷多用此法。（如图3-4）这种布局既要对物象写生观

24、察，又要凭借记忆。首要的是注意形象的比例和方位，其次是人与人、人 图 3-4与物之间的关系要十分清楚，画时要注意整体的一致性：即方向一致，斜边一致，人物、景物、什物等与建筑的一致。切忌仰视、立视、平视混于一幅画之中。3.3 适合式构图装饰设计一般都要与所设计之对象的形体与外轮廓相吻合，这就需要打破一般画面的规格，而形成多种外形的构图。（如图3-5）完全的适合装饰，结构比较严谨。它要求形象完整，布置匀称，很自然地适合在特定的轮廓内。【4】在一般绘画中尺寸的大小，除特殊情况外没有硬性规定，但在工艺装饰上这些都成了装饰的先决条件，因为器物的造型方、圆、长、扁不图 3-5 一，在画面构图上就首先要与这

25、些外形相适应，因此称为适合式构图。 3.4 组合式构图这种构图不受生活惯例、题材内容的局限，可将生活中本无直接关系的若干形象，由于主题的需要，通过一定形式创造性地把其组织起来，使之产生连惯、对比、衬托等作用。在这一构图中完全摒弃了焦点透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景的特定位置，只就形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。 图 3-6另外，它也可以是一种散点式的构图方法，即将不同素材，各自 独立，互不穿插，以隔式的构图结构把它们组织在一起，每个独立部分就是一个完整的单独图案，而将这些单独图案有机的组合起来，使共同构成一幅完整的装饰画，如：可以将春、夏、

26、秋、冬组织在一个构图里，把不同地点的名胜古迹合并起来形成有机体。（如图3-6）还可以运用比喻、联想、寓意、象征的手段反映现实世界，也可以根据神话传说、历史故事，进行再创造，把若干幅既有联系又互相独立的小构图，按高低、左右顺序排列起来，做到统一、完整、和谐。运用这一手段构图，丰富了组合构图的内容，增添了趣味性。组合式构图从素材到形式，都是变化的，多样的，分隔的，因此一定要特别注意画面的统一，完整，连贯。3.5 连续式构图这种构图是工艺生产制作的需要。它的特点是将一个或一组形象作为单位纹样，再将单位纹样有节奏的反复排列，使之连成一线或一片，也就是图案中的二方连续和四方连续。（如图3-7） 图 3-

27、73.6 叠层式构图山水画，山峦起伏，深远雄浑。气势磅礴，此种绘画之气势绝非一般焦点透视所能概括的。它的特点是将景物层层叠起，在视域上无限展开，前景不挡后景，但前后紧密相接，并有所交错，有所对比，在每一层中都有主次、轻重、虚实。（如图3-8） 图 3-8装饰上适用这种构图的很多，如传统平面木雕、建筑石刻、刻砖、陶瓷版画、编织等等。 3.7 空间表现绘画艺术一般都是在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，这主要是依靠一整套焦点透视的理论。而装饰画在透视的运用上则灵活得多，它不仅可不拘泥于固定的视点，而且很多的装饰画采用多视点的积累，如建筑壁画、中国的长卷画，这种画法也就是通常所说的散点透视。此外

28、，混合透视、任意透视、平置透视、反向透视等等都是表现空间的惯用技法。（如图3-9）图 3-93.8 三大透视的关系在构图中的应用散点透视：散点透视在表现上可使画面变化无穷，拿山水画来讲，可以是步步有景，景随人移。它彻底打破了一般西洋绘画中用来表现空间与时间的焦点透视法的局限，使画面可以左右、上下无限延长，如清明上河图（如图3-10）散点透视任意透视混合透视任意透视：这种透视只服从于画面的需要和题材的表现，画面的视线、视角无任何约束，可以左顾右盼，可以根据需要时而远景描绘，时而局部特写。混合透视：两种以上的不同透视在一幅中混合交替使用，如画的背景、道具用平行透视，整个构图是鸟瞰透视，而人物则用平

29、行透视等。平置透视：只画形象的正面，不画形象的侧面，或虽在侧面但不向焦点集中，形象底边的线呈整齐的水平方向，只表现画面的远近感，不表现形象自身的体积感。平置透视反向透视反向透视：与焦点透视相反，近小远大，常见于中国古代壁画，以及个别中国独幅人物画。一般是对局部几何形的表现，使之尽量与画面外框相适应，以此创造一种安全饱满的感觉，有时则是画面内部结构各部分挪让、穿插来表现。因此，这种反向透视的产生取决于画面结构的安排，而不考虑客观的真实性。 图 3-10 结 论 从总体上讲，装饰画的构图不但体现了作者的创作意旨，更拓宽了装饰画的表现内容。通过可跨越时空限制的构图，画面可以产生“万里长江尽收眼底，万

30、重高山一览无余”的效果。装饰画中的构图，从总体来说是自由的、多样的。根据创作的需要，它不但可以利用一些传统艺术形式中的构图方式，同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则。当然，作为单独的一个艺术门类，装饰绘画的构图方式也有自己的规律及特点。参考文献1孙节.对装饰画的感悟J.太原理工大学学报，2001，（5）.2赵万娥.浅谈装饰画的构图特点J.美术教育研究，2005，(26).3张廷禄.论中国画的装饰性M.北京：北京工艺美术出版社，1998：28-36.4杨永善.中国工艺美术学院艺术设计论集C.北京:北京工艺美术出版社，1995.(4）:76-84.5周嘉勋.装饰画M.沈阳：辽宁美术出版社，1997：30.6刘公，所润波.简论装饰画艺术J.长春师范学院学报（人文社会科学版），2003，(2).7 周蒙蒙，王子婷.浅谈装饰画的特点J.时代人物，2007，（12）.致 谢II