实用人摄影教程

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1、实用人物摄影 人物摄影的种类人物摄影的种类 人像摄影 肖像摄影 时装摄影 婚礼摄影 舞台摄影 体育摄影人像摄影 人像摄影主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。 纪实 艺术写真 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了怎么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确

2、作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但是，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 一、不同“特色”美女拍摄技巧 1、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 2、大小眼睛的拍摄:应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 3、翻白眼的拍摄:应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，捕捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 4、“斗鸡眼”的拍摄:摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 5

3、、对于脖子较长的被摄者，应当提高机位，让被摄者的下颌遮挡一点脖子。 6、对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 7、拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 二、最常用的几种机位模式二、最常用的几种机位模式 特写特写 人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部，以表现被摄者的面部特征为主要目的。 最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。 近景近景 近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬，起到交待环境、美化画面的作用 。 使用中长焦距的镜头拍摄。 半身半身 半身

4、人像往往从被半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常表现对象以外，还常常包括手的动作。常包括手的动作。 七分身七分身 能够拍摄到人物的腰能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图多了，给画面的构图带来很大的方便，使带来很大的方便，使我们有可能把被摄者我们有可能把被摄者拍得更生动一些。拍得更生动一些。 全身全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。 三

5、、强化主体的构图技巧三、强化主体的构图技巧 所谓构图，即在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法： 虚实对比虚实对比 1、利用前后景深的差异，通过虚实对比突出主体人物。 2、用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 肖像摄影 即用影视人物外形以表现人物气质的（造型）摄影。既是人物的影像又是关于人物的故事。肖像摄影师们在拍摄下人物外形特征的同时，也拍下了人物的性格特征。 拍摄要点拍摄要点 拍摄角度对人物肖像的完美有直接关系：角度稍高一点，可以使瘦的人稍丰满一点；角度稍低一点，可以使胖人稍清秀一点；两腮过方的

6、宜侧一点拍摄；双颧过高的宜正一点拍摄；鼻子过高的不宜侧拍；面部结构平坦的不宜正拍。要使人物肖像能充分体现人物性格，还要注意把人物的特写、近景、中景、全景的镜头和影视中的场面调度，以及整个影视教材的情节有机地组合起来，把气氛色调、空间地位、风景环境与人物的镜头结合起来。 需要考虑以下几点需要考虑以下几点 1 拍摄肖像照片首先要做的是要仔细了解你的拍摄对象。 2 拍摄的相机和镜头 3 拍摄的角度 分类分类 正式肖像 全身肖像 非正式肖像 随意的肖像 另类肖像 正式肖像正式肖像 证件照等 全身肖像 非正式肖像 随意的肖像 另类肖像时装摄影 时装摄影有时也指在时装发布会或者展示会上，拍摄模特走台图片的

7、摄影形式。 和发布者交流好时装发布的主要款式特点，重点细节，主要模特等。然后在现场选择好相机的位置，做好相机的设置，拍摄的时候，以抓拍为主，可以表现动感，也可以表现造型。 时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。时装摄影的功能时装摄影的功能 真正的时装摄影始于本世纪。早期时装摄影与特权紧密相连，主要反映上层社会的生活方式和爱好。 时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式 时装摄影的特点

8、时装摄影的特点 一、时限性一、时限性 时装摄影要达到的目的通常具有时限性，再美的时装也不会永远流行。但就其摄影本质来说，它却具有永恒的魅力。时装摄影首先意味着人们瞬间的欣赏性，但也要经得起时间的重新检阅。它所拍的对象是一种带有内在逐渐过时性的东西，拍摄结果可以是一幅。怕人的、昙花一现的美丽画面，也可以是一幅不朽的传世佳作。 二、不真正反映本质二、不真正反映本质 时装摄影并不真正反映现实生活中这一侧面的内在本质，虽然它们也许确实具有摄影所表现出来的那种风格。时装摄影基本上注重于追求表面形象和效果，以及如何显示这些表面细节。它们是时装的纪实性文献。 时装摄影的意义时装摄影的意义 时装摄影为我们提供

9、了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录，使我们理解当前流行的文化趋向-艺术影响、戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化格调及新闻摄影报道等，它们无疑都对时装投下了自己的影子 无意识地披露了他们那个特定世界的极端但却完整的时装信息，因为他们身处那个时代，而且只是简单地用手头现有的东西来表达那个时代的迅疾多变的时装信息。 婚礼摄影 描述描述 拍摄方式以抓拍为主。 大致分为前期准备，接亲，娶亲，仪式，婚宴，合影等几个阶段。 前期准备，主要拍新郎方的准备花车或者新娘的梳妆等。 接亲，主要拍摄车队的出发和到达。 娶亲，主要拍摄新娘的闺房，出门过程和接到家的过程 仪式，记录全

10、过程，注意随时抓拍主要人物的特写。 婚宴，拍着敬酒的过程和朋友们请新人做游戏的过程。 合影，请吃好喝好准备离开的朋友和新人合影留念。 在摄影设备上，需要单反相机外加闪光灯，50mm大光圈镜头，这样就具备了高像素、高曝光补偿的保证，才能保证室内光线暗的情况下依然能够拍摄出曝光充分，色彩良好的，图象清晰的照片。当然，请以为经验丰富的摄影师更重要。 婚礼摄影的注意事项婚礼摄影的注意事项 婚礼当天的摄影工作对于新人来说尤为重要。因为当天的“表演”是一生一次的，而能够永久保留这一生的“唯一”只有靠婚礼当天的摄影摄像来完成。那么当天应该请什么人来拍？怎么样拍？拍多少呢？ 纪念照纪念照 这是可以赠送给双方父

11、母和至亲好友的照片，一般尺寸是6寸大小。除了新人两人的“POSE”合影外，还包括分别和双方父母、至亲好友的大合影。此类照片一般放在结婚仪式的前后拍摄，而拍摄纪念照需要注意的是拍摄后要按照人数给照片里面的每个人冲印照片。 婚礼跟拍婚礼跟拍 所谓当日跟拍就是从早上新娘化妆开始到新郎迎亲、举行仪式、晚宴等结婚一整天所有流程的拍摄。对于拍摄这些照片的要求就是摄影师要能捕捉当天的每一个细节，而跟拍最重要的就是事前与摄影师饿沟通。把你当天想要拍的所有照片列出告诉摄影师，包括这些照片希望达到的拍摄效果，甚至可以把自己喜欢的照片类型作为参考资料给摄影师看。 舞台摄影 通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现

12、出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象，舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。 舞台摄影在创作条件上的特殊性 一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强； 二是拍摄点相对固定； 三是拍摄距离变化小；四是舞台表演的情节性。 舞台摄影一般分三种情形 1、在演出现场抓拍 2、在彩排时拍照 3、专门组织拍照。 无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓

13、住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。 舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。 动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈，画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，

14、凸现人物于情节与意境中。 体育摄影可以把体育运动中精彩的、扣人心弦的但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照片之中，体育摄影可以强化观赏者对体育竞技的惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。体育摄影拍摄的是真切的运动形象，因而它具有一种独特的感染力和一种其它艺术形式难以比拟的美学情趣。体育摄影，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。 体育摄影用的器材 1.相机体积要小。拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。 2.配备长短不同的焦距的镜头。由于拍摄者往往是不能

15、充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对体育摄影往往是必须的。300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头 ”。一只80200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。 3.镜头的口径要大。体育摄影经常受灯光和相机感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。 4.脚架。三脚架虽然并非必备，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的

16、镜头体积和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。 选择拍摄位置 1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点； 2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点； 3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体； 4.这个位置要与自己具备的镜头相适应； 5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。选择拍摄拍摄点 1.做好调查研究，了解所拍项目的运动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。 2.充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的

17、了解程度和创作构思。 3.选择拍摄点时，要寻找动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。选择快门速度 快门速度快运动影像被“凝固”。其优点是动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。 快门速度慢动体影像虚糊。优点是具有强烈的动感，缺点是对动体面目姿势表现不清。虚糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景之对比，来表现出强烈的动感。选择快门速度应注

18、意以下几个方面 （1）快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快。 （2）被拍摄对象与镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。 （3）快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长（对比在同一位置上拍摄时的其它镜头而言），快门速度应越快。 （4）镜头与被摄体之间的角度成正比（最小角度为相向运动，角度为0；最大角度为横向运动至垂直方，角度为90），角度越大快门速度也就越快。 *图1*是用1/250秒的快门速度拍摄到的著名网球运动员张德培在比赛中的击球动作：用300毫米的镜头、2.8的光圈，柯达400TMY负片。虽然是

19、正面拍摄（镜头与被摄体角度最小），但由于击球时动作比较快，所以球拍和急速前进的球还是有些模糊的。如果用1/500秒以上的快门速度来拍摄，那么球拍和球就会清晰一些。所以说，快门速度的选择，在某些时候就决定拍摄的效果。 正确掌握和精确使用提前量、不失时机地按下快门要注意三个方面： （1）要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉运动员的动作，确定什么是动作的高潮，什么是动作的过渡，应该在什么时候按动快门。 （2）要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。 （3）拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。 定点拍摄 定点拍摄是体育摄影中经常

20、采用的一种拍摄方法。 所谓定点拍摄，是将相机的光圈和快门速度，根据现场的光线条件和相机的感光度，预先进行合理的组合，然后，将镜头的焦点调到所要拍摄的点上的伺机拍摄。 定点拍摄的优点在于捕捉动作瞬间准确、迅速、及时，拍出的照片结象大而清晰，能恰到好处地反映动作高潮 。主要用来表现战术的变化、竞争的场面、运动员的精神面貌。对拍摄那些预先比较熟悉、路线、距离比较固定的动作非常有效。只要动作选择准确、焦点对实、拍摄时恰到好处，就一定能拍出精彩的照片。 采用定点的方法拍摄体育照片时，快门速度一般要在1/250秒以上（包括1/250秒），而对跳水的空中翻腾和体操的跳跃翻腾动作等快速旋转的动作，则要用1/5

21、00秒以上。 该图是在第八届全运会男子体操决赛时用定点拍摄法拍摄：用300毫米的镜头、2.8的光圈，柯达400TMY负片，1/250秒的快门速度，在运动员即将上马推手的一刹那按动快门。横向追随拍摄 横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的一种行之有效的拍摄方法。 当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时（斜向、垂直状态皆可），就构成了横向追随的拍摄条件。 横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移

22、动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。 运用横向追随法拍摄时应注意以下问题： 1.照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。 2.照相机的移动要在一条水平线上眼随动体移动，不能前后左右的晃动。 3.按动快门要轻，时间不能过早或过，般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。 4.按动快门的时间应该是动作的高潮。 5.快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15

23、秒1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。 6.要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。 该图是用1/30秒的快门速度、用横向追随法拍摄的照片。由于快门速度比较慢，所以背景是模糊的，但滑行的小运动员却清楚地展现在人们面前。体育照片的画面构图 1.主体要突出、清晰。无论用什么技法进行拍摄，都要保证主体的突出和清晰。 2.人物和环境的搭配要合理，要以人为主，决不能暄宾夺主。 3.大胆创新，使照片以新、奇见长。 *图4*拍的是艺术体操六人棒操具有形式感的一个画面运动员动作和队形构成表现出一个和谐的构图。人物摄影构图 1.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛

24、平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。 同一构图中的眼神交流 3.打破构图常规 打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试

25、将模特放在画面的边缘。 如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:） 将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响 4.尝试特殊的用光 人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦 5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反 6.拍摄模特的局部特写 这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并

26、不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点 7.拍一组照片 传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解这可不是技巧能够解决的问题。 三角形构图三角形构图 S型构图型构图 S形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，首先体现在曲线的美感。动感效果强，即动且稳。可通用于各种幅面的画面。远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S形构图一般情况下，都是从

27、画面的左下角向右上角延伸。 框架构图框架构图 一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。 对角线构图对角线构图 这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。 C形构图形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。圆形构图圆形构图

28、是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。.对称构图对称构图 利用竖线能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，利用竖线使主体对称，能让主体突出明显，富有装饰效果。脸部特写脸部特写 脸部特写：脸部特写：镜头尽可能使用长焦，防止脸部变形，对焦点选取要谨慎而

29、大胆，景深要控制适当，清晰突出需要表达的部分。 调动普通拍摄对象的很重要。为了提高成功率，可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。 腿部特写腿部特写 没有谁不喜欢自己的腿能显得修长一些，但如果采用通常的视线角度来拍摄的话，很难获得这样的效果。不过略微改变相机位置，就能很容易地改变腿的长度了。 关键点关键点利用距镜头越近看上去越大的特性 广角端是显得人腿最长的焦距 以

30、人物为优先来考虑拍摄位置 特别提示：特别提示：拍摄时记得提醒模特轻微收紧小腿肌肉，脚掌向下压，呈现腿部的线条手部特写手部特写 经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。曝光过度型曝光过度型 背景的曝光过度，可以使人两侧形成一条光带，勾勒线条，起到塑型的作用。同时曝光过度亦可以去掉繁杂背景，突出主体。明暗交错型明暗交错型 光源和主体远近不同、角度不同；光源的强弱不同；拍摄者和主体的距离不同，都会产生明暗交错。充分掌握明暗交错可以使画面产生3维立体感。唯美糖水型唯美糖水型 画面整体明亮、素雅，被大量女士所接受的一种形式。