七年级苏教版美术教案

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1、精品文档 七年级苏教版美术教案 教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合 1、教学目的 1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。 5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。 2、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。 3、教具、学具准备4、 教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作

2、品若干幅。 学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。 5、教学步骤 第一课时 一、导入新课： 大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。 板书：视觉形象的分类 尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形，人类出于某种目的造成的形，叫人工形人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形。 板书：自然形 人工形 艺术形：表达思想观念、富于审美价值。 提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。 形还可以从不同方面进行分类，如材

3、料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。 饮水的熊作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。 怀抱以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。母子则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。 板书：造型要素： 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。 点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组

4、成体面。图中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。 线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影 面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类。 体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如长城一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以 及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我

5、们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。 光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。 质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。雕塑用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。 6、总结和布置下一课时内容 我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象， 认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。 四、小组合作展示：先讨论怎样进行雕塑，准备好橡皮泥，然后开始雕塑，再展

6、 示自己的作品。 五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。 六、教后感及其反思 苏少版七年级上册美术教案 中华博览 第1课 抒情与写意中国花鸟画 造型天地 第2课 熟悉的物品 第3课 情感的记录 第4课 人类的朋友 经典魅力 第5课 耕牛战马 设计空间 第6课 花的变化 第7课 图案之美 第8课 装点生活 世界之旅 第9课 静止的生命外国静物画 第1课抒情与写意中国花鸟画 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生

7、命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 引导阶段：中国写意花鸟画的概

8、述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 发展阶段： 1、什么是传统花鸟画

9、在 中 国 画 以 花 草 、 竹 石 鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也

10、称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是

11、新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案。东汉陶仓楼上的壁 画双鸦栖树图，是已知最早的独幅花 鸟画，南齐谢赫画品记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。 、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。 、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。 、水墨

12、写意“四君子画”相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。 、 经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。 写意花鸟欣赏 徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生

13、韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。 杂花图全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。 *画家生平： 朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“

14、八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。 作品赏析 荷花双禽图画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。 文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派” 。 墨竹图写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓

15、墨。新枝 嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。 文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的墨竹图，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。 崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给

16、寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。 徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。 技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。 雪竹图是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。 潘天寿露气作品是对我

17、国传统绘画的延续、发展和变革，泼墨荷叶酣畅而凝重，使用体块组合和股价组合，使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。 小结和思考 今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结： 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。 五教后感 抒情与写意中国花鸟画 一、教学目标 1、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开

18、始，最终进行创作的目标。 2、情感目标：如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 二、教学重点 1、中国画的用笔、用墨； 2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法； 3、对花鸟画的借物喻人，托物言志的内涵的理解 教学难点 1、利用传统的笔墨造型陈式进行创作； 2、对花鸟画的精神内涵的理解。 三、课前准备：多媒体图片，相关资料 四、教学过程 1、欣赏导趣：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。 2、经典回故：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲

19、解其思想内涵与表现方法，所蕴含的寓意及象征精神。让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。 3、互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1、画家为什么要表现这些题材？2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？ 4、教师讲解：“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握就是笔法与墨法。 A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，则健中含有婀娜之致，劲利中带知厚

20、之气”。 B、墨法：“墨分五彩”焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。 5、酝酿创作：用古诗句或警言给学生命题，例如“只留清气满乾坤”、“疏影横斜三两枝”、“虚心劲节”、“犹有晚节香”等。 6、教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意鸟画的构图、题款等相关知识。 7、学生作业：提出作业要求： 能运用几种国画的表现方法来完成作业。 能表面画题的意境。 注意构图，画面要求完整，包括落款题字。 五、教学评价与小结 在本课学习中，要引导学生不只是

21、学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，并经过临摹练习，课后都已能熟练应用。 六、教后感 第2课 熟悉的物品 一、教学目标： 通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。 通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。 提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美

22、、感受美的能力，提高学生的审美情趣。 二、教学重点 ： 了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。 了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。 教学难点： 在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。 三、课前准备： 教师：各种不同表现风格的静物范画。 学生：分组带水果、文具用品。 四、教学过程： 引导阶段： 欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情景。 教师归

23、纳：生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。 体验阶段： 展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。 教师结合范图分析归纳： 线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本，最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间美系等。 请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者

24、各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。教师巡视指导，发现问题及时纠正。 线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。 3、作业过程 请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律， 七年级苏教版下册美术教案 单 元 欣赏 评述 课 题 另一种选择-外国风景、静物画赏析 第 1 课时 教 学 目 标 知识 通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派

25、、立体派等的绘画风格和艺术特色 能力 通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言赏析作品 情感 通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒 重点 引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。通过对后印象派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同 难点 如何理解现代派绘画的”表现性”，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质，是本课的难点所在 教学准备 精选三段音乐：a自然界

26、的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音；b圣桑的动物狂欢节选段；c雅尼音乐选段。制作抽象三维动画一段。 学生准备：一些优美的风景画、静物画图片 教学内容 教学目标 学生活动 教师组织指导 感受音乐中所描绘的画面 通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒 通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言赏析作品 一、 导入： 学生聆听音乐，试用简洁的词语描述自己的感受，诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。从

27、雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。 学生思考： a你能读懂这些作品吗? b画家为何要这样来画风景和静物呢? c这些作品在表现技法上有什么特别之处? 在教师的引导下，学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色，了解作者生平、性格特征等；并推选代表将讨论结果公布交流。 再提问： a你能接受这些作品吗?为什么? b你喜欢传统艺术还是现代艺术?为什么? c在照相术高度发展的今天，绘画是否还有存在、发展的空间? ，让学生分析二者在技法上、情感表达上的不同艺术效果。 让学生就自己所准备的静物画、风景画照片，试创作现代派风格的作品一幅。 艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉、使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观

28、众不同的画面。 先播放两段音乐-自然界的天籁之音和动物狂欢节，学生描述所想像的画面，同时大屏幕推出一组相关画面。再播放雅尼音乐 大屏幕推出如下作品：莫奈的日出印象、睡莲，修拉的)、星空、麦田上的群鸦，蒙德里安的。 回放大师作品 教师出示两幅静物画范图 教师组织 课后反思 课 题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的

29、认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。 教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： - 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ - 说明了随着

30、时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结 二、学习新课：人类的朋友 播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？ 2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ 赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 学画“人类的朋友” 1、看课本范画绵羊讲解临摹步骤 前用淡线条画出形象的轮廓，从长线条开始，画出主要结构的大体位置及从轮廓开始。 根据轮廓进一步画出形象的头、腿的结构及逐渐深入。 细细地描绘及是形象的质感。 2、出示范

31、画，介绍其它动物的画法 三、学生临摹，教师辅导。 四、学生作业展示与评价 五、根据展示情况，进一步完善作业。 第3课夸张有趣的脸 教学过程实录 一、 导入阶段 1、师：请同学们和我一起来欣赏几幅图片，然后将央视主持人李咏的照片和他的漫画像放在一起。请同学们分析和对比一下他们的不同点。 生：漫画像把人物的形象夸张了，脸更长、发型更突出、身体小、手较大。 师：漫画像比肖像画更有情趣，揭示课题。 2、漫画的表现形式 师：展示不同表现形式的漫画作品，线描形式、素描形式、色彩形式等。请同学们分别说出这些漫画作品的表现形式。 师：除了这些形式外，还有其他的吗？ 生：水墨 生：电脑 3、漫画的表现题材 师：

32、漫画的表现题材有讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画、科普漫画。 师：展示不同表现题材的漫画作品，请大家分别说出它们属于哪种题材的漫画？ 生：学生边看图片边说出它们是哪种表现题材的。 4、漫画创作的意义 师：漫画通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声 师：用自己喜欢的表现形式画一幅自画像，自己对着镜子，看看自己什么地方最有特征，请同学帮忙找找特征，在纸上先画草稿，同学之间交流，可以互相找特点。 生：学生对着镜子画自己。 师：巡回辅导，并欣赏学生的作品 学生的作业展示 选取几幅有代表性的作品，请这些作品的作者分别到讲台前，谈一谈自己是如何构思的。 同学们点评，老师点评。 师小结：通过本课的学习，同学们了解了

33、漫画的表现形式、表现题材、创作意义及创作方法，希望大家在今后的日常生活中注意观察，学会幽默、学会化解生活中的烦恼。 教学反思：本节课没能充分调动学生的积极性，激发学生的热情，课堂气氛不太活跃。在树立以学生为主体的教学观念上还存在保守思想。 1、知识目标：通过欣赏和介绍，让学生了解有关漫画的知识。 2、技能目标： 让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握漫画的基本表现手法。 通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力、创新思维能力。 3、情感、态度、价值观目标：通过欣赏、评述、体验培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣和创新精神。把漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和应用确定为本课的教

34、学重点。而教学难点则应该在于用夸张、变形的手法画出人物的特征。 师：不好意思，说好课堂上不接听电话的，又来了。喂！你好！这里是“借你、借你一双慧眼”防忽悠咨询热线，我是资深上当者老范，凭借多年上当经验，对你是否被忽悠做出明确判断：有人卖拐请摁1，有人卖车请摁2，有人出脑筋急转弯儿，请摁3，有人卖担架，请直接拨110 师：刚才说话的这是谁？ 生：范伟！ 师：“资深受骗上当者老范”。有人给我们这位可爱的小品演员，画了幅肖像，大家看看酷不酷？ 师：笑嘛？不就是幅肖像吗？ 生：不同。 师：有什么不同？这是什么画呢？ 生：漫画。 生：肖像漫画！ 师：吆喝，都知道啊！ 一生插嘴：地球人都知道。 师：像范伟

35、这样深受观众喜爱的小品演员一直是漫画爱好者热衷描绘的对象。 下面我再向大家隆重推荐范伟的黄金搭档 师：很多同学想到了赵本山，这是情理之中的事，因为在中国的观众心目中，赵本山已经是中国小品的一大品牌，有人称之为“中国的卓别林”。 但我今天要向大家推荐的是高秀敏。 投影图片，同时以缓慢沉重的语调配音） 2005年8月18日，著名演员高秀敏在长春家中心脏病突发，告别人世，年仅46岁。赵本山、范伟和高秀敏这三人组成的春晚“铁三角”阵容已成为人们永远的记忆。 高秀敏走了，她把自己塑造的艺术形象留在了观众的心中，她那打动人心的笑声，将成为观众美好的记忆。 师：本来今天这样一个轻松愉悦的氛围似乎不应该谈这样

36、伤感的话题，我只是希望同学们和我在感受一些优秀小品带来的欢乐的同时不要忘了这些为了人民演艺事业付出辛勤劳动的伟大的人民艺术家。 师：作为画者，理所当然地要用手中的画笔为这些人多溜一些画像，请欣赏高秀敏同志的漫像。 请同学们比较一下，漫像与真人头像之间的区别。肖像漫画在表现人物形象时，用了什么手法？请同学们讨论分析，然后回答。 生讨论。 生A：用了夸张的手法。 生B：用了变形的手法。 生：能具体说说在这个人物形象上具体用在那些部位吗？ 生：与真人头像相比，漫像人物的脸比较胖，嘴巴也大了许多，二眼睛和鼻子小了许多，这就是夸张变形。 师：真不错！那我们在画漫画时，是不是就可以任意变形，无限夸张呢？

37、生：不能。 师：那我们在画肖像漫画的时候，要注意什么？ 生：议论，不知道如何表达。 师：让我们再来看几个人的肖像，看看大家能不能认识。 师先后出示李咏、成龙等人的肖像，让学生辨认，一边辨认，一边让学生分析夸张、变形的手法在漫画中的应用。 师：现在同学们是不是已经发现，不管我们如何使用夸张、变形的手法，最终我们还是能够辨认出画中的人物，为什么？因为画家在描绘对象时，时刻不忘抓住人物的肖像特征，或者人物的某个标志性的动作，比如李咏的“马”脸，成龙的大鼻子，“非常六一”的标志性动作等。 看来，我们在画肖像漫画的时候，不但要学会使用夸张变形的手法，更主要的还要牢牢抓住人物的特征。 下面我来考考各位的观

38、察能力，看看你能不能抓住人物的特征。你们先看看我，一个低头不见抬头见的人，我有什么特征？ 师：我知道，老师的你们不好意思说，怕得罪老师那下面咱们找找身边同学的特征。 生沸腾。 学生互相找特征，并指出来。 师：看着同学们兴奋的样子，个个都跃跃欲试了。 师：其实刚才的几幅作品都是电脑绘制的。要大家现场作画当然不可能。 师：下面咱们来试试用线描的形式表现一幅肖像漫画。出示沈殿霞像，教师演示 生：对照图片尝试练习 师：下面我们同学可以拿起你手中的画笔用夸张、变形的手法，用最简洁的线条来绘制你心中最熟悉家人或是同学 展示部分学生作品，肯定学生的表现能力，同时有针对性地指出问题，提出注意点。 课堂作业： 提醒：出示一张学生作业，分析存在问题。2016全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作 独家原创 30 / 30