试论决定中国画格调的诸因素论文.doc

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1、试论决定中国画风格的诸因素论文试论决定中国画风格的诸因素论文【摘要】：p ：制约中国画作品风格上下的因素有很多。这里阐述了笔墨、色彩、物象造型与中国画作品风格的关系。笔墨问题在中国画领域是必不可少的，阐述笔墨与作品风格的关系进一步理解中国画的笔墨问题。色彩在中国画里是近现代才大量涉及到的，在古典画论中也有所阐述。这里阐述色彩在画面里的重要作用。决定画面风格上下的重要因素。造型与作品风格的关系，变型与修养的关系，画面需要与作者表达感情内容的关系。强调了作品的精神境界和作者的精神境界的统一。即人品与画品的统一。决定中国画作品风格上下的因素不仅是笔墨、色彩、物象造型还有作者的人生观、性格、才智、经历

2、、审美兴趣、学问休养、道德品质等等。【关键词】：p ：风格；笔墨；色彩；物象造型在我们中国古典画论中一气韵生动为最高法那么。而近现代画坛上的绘画大师们在气韵之外加上了意境、风格两那么。气韵、意境、风格三者既互相关联，又各自区别。他们包括了中国画艺术创作和鉴赏的最高追求。风格是什么？风格就是修养，风格不是个性，不是风格，但与其有关。正如潘天寿先生所指出的“风格是比拟抽象的东西，很难讲清楚，要靠多看、多比拟、渐渐体会。”相对于气韵，意境来说，风格是更难把握的理论范畴。风格是作品的艺术总汇效果或艺术境界中表达出来的精神境界。归根结底是反映作者的精神境界。风格说这一理论的提出是对中国传统画论的新开展，

3、在中国古典画论中历来重视人品与画品的统一，作者的精神境界与作品的精神境界的统一，既人品与画品的统一。一、笔墨与作品风格的关系风格见之于笔墨，但笔墨决定于审美情操。首先我们是从生活中摄取意象，然后把意象创作成艺术形象，这两方面有一定的能动性。特具天赋和学识渊博的人，它的能动性更大。所以艺术反映生活并不是简单的还它一个本来面目。而必须通过作者所具备的天赋和各方面的素养。从思想品性、审美情操以及艺术技巧加以精心冶炼，才能完成创作的生活。艺术的风格也就陶铸冶炼出来了。所以说：“品格不高，笔墨无法，画如其人，风格见品性。”吴冠中说：“一个僵死的纯摆弄笔墨的是工匠；艺术家有满清热情的，有真知灼见的，有一定

4、修养的，艺术家用情作画。”潘天寿画面整个情调是冷的，但笔墨是充满激情的。笔墨风格之形成也不是出于做作。是长期理论中忠于自己感受的自然结果。个人感受，个人爱好往往形成作者最拿手的题材。这些都取决于作者的内在修养。潘天寿的钢筋水泥构成与林风眠的宇宙一体都出于数十年的修养。风格是可贵的，但作者要注意自身修养和素质的进步。有什么样的风格没有什么关系，主要是作者本人的自身的东西在左右你的画面和笔墨等等。也决定着你画面风格的上下。二、色彩与作品风格的关系中国画色彩的最高追求是荒率、天真、自然。在清新艳丽中求雅格。一味的求雅、色彩的纯度低，容易画面沉重，没有激情。中国画，本民族的艺术当然就得有民族的特点，画

5、面的色彩对风格的影响当然也重要，除了对色彩理论吃透以外也要作者本人的其它休养到位，中国古代自唐宋以后提倡“水墨为上”。墨竹当然没有问题，因为有很久的历史了。但也有人批评是不符合现实的，于是改用绿色来画，效果反不如墨画的好。假设我们表现某一个对象，只要看得人不说有错误。而神情，兴趣很好。风格又很高。这样我们就到达目的了。人们会很满意的，批评嘛，当然是会有的，不是今天才有，古代就有。比方苏东坡画了朱竹。不同寻常，元代就有人批评，说苏东坡用朱色画竹子是不妥的，跟实物对照起来不象，既然说没有朱色的竹子，那么有没有墨色的竹子呢？风格与画面的色彩也是作者感受和修养的问题，总之色彩与作品和风格的关系。、色彩

6、本身不能完成左右其画面风格，说到底色彩问题也就是作者修养问题。色彩的修养和艺术的修养。潘天寿先生说：“设色须谈而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄、重浊、火气、俗气矣。”“淡色唯求清逸，重彩唯求古厚。知此即得用色之极境也。”三、造型与作品风格的关系中国大写意画的物象造型，不是能把物象表现标准、准确为目的，中国写意需要的造型物象是变化的型，能表胸中之意的形。这是艺术所需要的，是靠作者本身对艺术的理解，对物象造型规律的理解。我们不是拿来一个物象，它的造型就合适入画，这个物象造型得根据画面的形式和内容及作者要表达的思想需要，做适当的变形，才能使画面到达更完美，情趣更浓，风格更高。怎样变形夸

7、大而且还符合情理，并不降低作品的风格。这个问题取决于作者的文化修养，文化取向。造型的奇特，变异，夸大能到达画面的最正确效果，变型要有休养，有档次。例如八大山人的鸭子，吴昌硕的葫芦，齐白石的虾等等。他们的变形不但无损于作品的风格，还增添几分情趣。这无不依靠自身的文化修养，艺术修养及对物象的熟悉和理解。在复杂的物象面前，能做到“以神取形，以神写形，意在形随。”绘画艺术着重研究的不是目之所见，重复自然。重要的是作者思想里的东西。通过对物象的夸大，变形，让观众想起更深层次的东西。艺术本属于热爱生活的人们，并不是从事艺术的人的专利。因为从事着艺术就占有了艺术，这是一个误会。艺术来于生活。通过生活的体验，方知艺术与生活的关系。艺术来于生活，需要去发现，需要组织和提炼，这种提炼之别于生活，是升华，是艺术的升华，通过艺术家的眼睛、修养、学识、把最根本、最普通的简单生活道具变成最上层的艺术真品，最普通的东西，最复杂，最朴实的东西，最有内涵，虚伪造作的艺术迟早要淘汰掉。时间是无情的，时间是分辨真伪的一面镜子，那些一时令人困惑的问题，一旦成为历史，就变得明晰起来。【参考文献】：p ：1潘天寿画语录.上海人民美术出版社,1997年4月第一版2吴冠中画韵美文.广东人民出版社,2000年6月第一版3中国古代画论类编.人民美术出版社,1998年第一版第 5 页 共 5 页