中西方美术比较的总结

以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1。中国画讲究"气韵生动”,西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画，西方讲究写生. 3.观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲 究刻意的取景。 4。构图,中国画讲究留白，而西方绘画出现留白则视为画面 不完整. 5。透视,中国画为散点透视，西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分，而西方绘画没有此论. 7。西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主,形似神不似创意抽象留出想想空间 为辅; 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似 形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国 绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维,注重艺术 形象的主客观统一.造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在 似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点(一点)透视与 散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视,比较客 观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。 绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的,同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画.举例来说，从建筑上来说,人文,天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。 西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格,功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王,只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异.毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说,中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水,成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制,但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细 做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。 西方美术 中古典美术(古典主义美术主张理性 至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。) ，浪漫主义美术（他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现,以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象,夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。 ，印象画派（注重光合影） 西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”.实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 . 杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》,在美术史上堪称卓越超凡.不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给 它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。 西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。 西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性"为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色. 古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入.