基础乐理知识

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1、基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为 16-2000 次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动 27-4100 次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色（1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中

2、以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的

3、多少等多种因素决定。（3）什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。（二）：音阶五声音阶七声音阶1：音阶的定义音阶（S

4、cale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。2：音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为：五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。（三）：乐音体系1：乐音体系的定义在音乐中使用的

5、、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。2：乐音体系的分类（1）音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。2）音级：乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或来标明；降低半音用降或来表明；升高全音用重升或X来标明；降低全音用重降或来标明；还原用表示。3：音域与音区：音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

6、人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。（四）：调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。2：调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定

7、根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。3：调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第 I、111、V 级。这三个稳定音级

8、的稳定程度是不同的，第 I 级最稳定，而第 III 级和第 V 级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第 II 级、第 IV 级、第级、第训级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。（1）大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、井 SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以 C 大调为例：IIIIIIIVVVIVIII全音全音半音全音全音全音半音A：主音、导音:每个大调都有七个音，您看到

9、的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为 I 级音做为整个大调最主要的音常常被称为主音，而第七个音为 VII 级音作为引导整个音阶再度回到主音的 VII 级音常常被称为导音。B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为全-全-半-全-全-全-半，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：DO、RE、MI、FA+SOL、LA、SI、DO，称之为音型，每个音型含四个音，其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶組成的口决是：全全半、全、全全半C：升级大调例 1：以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的

10、两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的 SOL、LA、SI、DO 部分，在后面再接一个全全半的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为RE、MI、井 FA、SOL，其中的 FA 需要升半音來做成全全半音型，因此这个大调就是：此大调的主音是 SOL，所以调名就是 G 大调，调号是#FA例 2：以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 RE、MI、井 FA、SOL，会再得到一个新的音型 LA、SI、#DO、RE：這个大调的主音是 RE，所以调名就是 D 大调，然后调号是#FA 與井 DO例 3：以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调

11、的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 LA、SI、DO、RE 得到一个新的音型 MI、FA、SOL、LA：這个大调的主音是 LA，所以调名就是 A 大调，调号是#FA、#DO 與#SOL 由此三例继续做下去，我们会得到 7个大调：G 大调、D 大调、A 大调、E 大调、B 大调、#F 大调、#C 大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI 與#SI，列表如下：CGDAEBFCD 降级大调例 1：降级大调与升级大调相反，以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉 C 大调上面的音型留下下面的

12、DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到 FA、SOL、LA、降SI 的音型：這个大调的主音是 FA,所以调名就是 F 大调，调号是降 SI例 2：一样的方法，以 C 大调为基础，在一开始去掉 C 大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降 SI、DO、RE、降 MI 這个大调的主音是降 SI,所以调名就是降 B 大调，调号是降 SI、降 MI依此类推，得到 7 个降级大调：F 大调、降 B 大调、降 E 大调、降 A 大调、降 D 大调、降 G 大调、降 C 大调這 7 个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个

13、新的调号，順序是：降 SI、降 MI、降 LA、降 RE、降 SOL、降 DO、降 FA，列表如下：CF 降 B降 E 降 A 降 D 降 G 降 C注意：十二平均律中只有 12 个音，只能做出 12 个大调，可是您算一下，C 大调+7个升级大调+7个降级大调总共有 15 个，怎么会多 3 个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是同音異名造成的。现將升级大调与降级大调的调名列出來哪 3 个调是重复的，一目了然。1234567GDAEBFC（升级大调）F 降 B 降 E 降 A 降 D 降 G 降 C（降级大调）其中蓝色的调名表明这 6 个调互相是同音

14、异名的调：B 大调（5个升記号）同降 C 大调（7 个降記号）#F 大调（6 个升記号）同降 G 大调（6 个降記号）#C 大调（7 个升記号）同降 D 大调（5 个降記号）其中（B/降 C）、（井 F/降 G）、（井 C/降 D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。2）小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是寄生于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例 1：以 C 大调为例，其附属小调就是 a 小调了：本例中下面那一行就是 C 大调的附

15、属小调 a 小调，确定了主音是 LA 后，向上排 7 个自然音上去，因为C 大调沒有任何的升降记号，所以 a 小调也就沒有任何的升降记号。例 2：本例是二个升记号的 D 大调，附属小调就是 b 小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。小调的分类小调分自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶四种，比较如下：本图中自上而下分別是自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶，其区别是：a 自然小音阶：除了调号之外，完全不加任何临时记号。b 和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，

16、将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。c.旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时將六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。d.現代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。五）：音程1：音程的定义（1）音程：所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就

17、是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如 DO 和 FA 之间的度数算法是 DO、RE、MI、FA 四个自然音音名，因此 DO 和 FA 之间的度数就是四度。度数並沒有办法显示 DO 和 FA 之间的确实距离，确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如 DO 和 FA 之间相差 5 个半音，而 FA 和 SI 之间相差 6 个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音的度数后还要在度数的前面

18、再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。例：若以自然音 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 來做例子，所可能出現的音程如下：一度二度三度四度五度六度七度八度同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推.，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例：大二小二大三小三完全增四完全減五大六小六大七小七如上例的大二/小二度，DO 和 RE 相差二个半音（即一个全音），MI 和 FA 相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二

19、度。因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中，最常见的就是大、小和完全這三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如 FA 和井 LA 就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如#RE 和 FA。在完全音程的情況下，像

20、 DO 和 FA 相差 5个半音，称之为完全四度，但 FA 和 SI 卻相差 6 个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼 FA 和 SI 的音程为增四度，完全五度和減五度同上。（2）常见的音程的名称：距離 0 个半音：完全一度距離 1个半音：小二度（MI/FA）、增一度（DO/井 DO）距離 2个半音：大二度（DO/RE）、減三度（井 RE/FA）距離 3 个半音：小三度、增二度距離 4 个半音：大三度、減四度距離 5 个半音：完全四度距離 6 个半音：增四度、減五度距離 7 个半音：完全五度距離 8个半音：小六度距離 9个半音：大六度距離 10 个半音

21、：小七度距離 11 个半音：大七度距離 12 个半音：完全八度记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就沒什么关系了。但若不是，則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为減音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以內称为单音程），要判別复音程很简单，只要算出这个音程是八度+?度数，再减去一度即可得到答案，如 c和 c2 雖然都是唱 DO,但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+八度再减去一度，答案 15 度。2：音程的分类之一：先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，

22、和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。3：转位音程1）定义：音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。（2）音程转位时的规律：A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。B、可以颠倒的音程总和是 9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从 9 中减去原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（97=2）成二度，其他依此类推。除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之

23、间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。4：音程的分类之二极完全协和音程协和音程完全协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。C.不很融合的大小三

24、度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。一、简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务

25、。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864)；英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除 34、7i 半音外，其他全为全音。标记：1234567i卩昌法：dori

26、mifasollasido在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演昌，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用 1=F、1=G.等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合昌、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符：1附点二分音符：

27、1-附点四分音符：1.附点八分音符：1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是 0。为了表示不同长度的休止，可用增加 0的数目、在 0 的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符：0000 附点全休止符：000000二分休止符：00 附点二分休止符：000四分休止符：0 附点四分休止符：0.八分休止符：0 附点八分休止符：0.十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用 X 记号来表示，音的长短则用在 X 后面或下

28、面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线

29、谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如 C 大调的乐曲要移高大二度时，只要把 1=C 改成 1=D 便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（x）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱

30、中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。二、工尺谱工尺谱是为我国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。工尺谱系何时开始创用，已很难考查。根据历史记载，古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。目

31、前我国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍然大不相同。详尽地、系统地研究工尺谱，是个专门的学问，也是一件艰巨而复杂的工作。这里所介绍的仅是这方面的一般常识。工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简谱的形式横行书写的。在工尺谱中，音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标记的。根据目前一般的唱法，它的音高关系与简谱的 1234567 相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。、或 x 代表板，或 o o 代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。如果一个音的

32、时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时，大都用加赠板（拍的细分）的方法来记写。在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有一定空隙，以表示乐句的划分。乐段的标记则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的空隙，一种是分段记写。在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字,而在这个“勺”字的右侧注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出一定

33、的空隙，在这个空隙的右侧，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“棥被颉啊痢崩幢硎荆鄯庞谩皸”或“”来记。上面所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，往往不是在一拍的开始处休止，在这种情况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。如果要在一拍半的音后面休止半拍时，一般都用歇眼符号“”写在板的符号“X X”的下面来表示。工尺谱中调的标记，数十年前和现行的已大不相同。为了正确了解各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、现在流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：现在流行的调名数十年前流行的调名国际通用的调名小工调小工调（乙字调）D 调乙字

34、调凡字调 A 调凡字调上字调 bE 调上字调六字调 bB 调六字调尺字调 F 调尺字调四字调（五字调）C 调正宫调（五字调）正宫调 G 调现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为关键来确定的。例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标记的。有的记在工尺音字的左侧，有的记在板眼符号的右侧，也有的记在工尺音字的行间。

35、最后谈谈工尺谱译简谱的问题。将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前面我们已经讲过：由于时代、地区的不同，工尺谱有着各种各样的写法和读法，因此，译谱时便不能简单化。例如，五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中，八板儿（即老六板或老八板）的开头一句，记作“一一工四合”，其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”，译成简谱便是“3362133621”。也就是说，译前者要以“合”为“1 1”，而后者则以“上”为“1 1”。这是由于新、古音阶的不同而产生的。有时为了乐器演奏上的方便，许多工尺谱是采用移调记写的。譬如把正工调的谱翻成小工调记写，即把原来的“上尺工”写成“凡六五”。在这种情况下，译成简谱时便不能译作

36、“456456”，而应译成“123123”。总之，在进行译谱时，一定要经过仔细的研究、分析，确定其调性，辨别其音的高低关系，这样译写的乐谱才能求得准确。乐音体系音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是

37、指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。乐音：振动规则，听起来高低明显的音。噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。乐音体系：音乐中使用乐音的总和。音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名：音的名称。用 C、D、E、F

38、、G、A、B 表示。唱名：唱谱时使用的名称。用 do、re、mi、fa、sol、la、si 来唱。音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段.也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音高范围。基础乐理-音乐语言的表现功能作曲家创作乐曲，也象文学

39、家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的

40、塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿

41、复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。反复记号D.C.D.S等-基础乐理反复记号是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法4.3.1 段落反复记号段落

42、反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。它用后反复记号来表示。如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。4 3 2D.C.记号记号D.C记号是外语 DaCapo 的缩写，意思是“从头反复”或“再来一次”。在乐谱中见到 D.C.的标记时就要从头开始演奏，或或直到乐曲的结束、或到 Fine 处或结束。它一般写在段落结束处。4 3 3D.S 记号记号D.S.记号是外语 DaSegno 的缩写，意思是“从有记号处反复”。在乐时 D.S.记号也可用记号来代替。该记号一般写在段落结束处。或正文。而前面的记号一般写在谱表的上方。4 3 4 反复跳越记号反复跳越记号是段落反复记号的一种补充。当音乐中两段音乐不同时,就要用反复跳越记号来标记出不同的段落，并在演奏第二段时跨过标记有第一段的那部分，而直接演奏第二段的谱中见到 D.S.标记时就要从有&记号处开始演奏，直到乐曲的结束。有那部分音乐。如: