古希腊艺术

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1、第五章 古希腊艺术古希腊美术的发展历程1. 爱琴文化时期（公元前 31 世纪 前 13 世纪）这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于 19 世纪末 20 世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深 信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想 的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前 3000 年，克里特人就从石器时代转到青 铜时代，此后 1000 多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。2. 荷马时期（公元前 12 世纪前 8 世纪） 这是古希腊由原

2、始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人 荷马吟唱过两部史诗伊里亚特和奥德赛，这部 史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“ 荷马时期”。荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊 美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗 留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪 葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上

3、被称为“几何风 格时期”。3. 古风时期（公元前 7世纪前 6 世纪） 此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于 一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。 然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量 摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑 和雕刻方面不断创新所取得的成就上。4. 古典时期（公元前 5世纪前 4 世纪）公元前

4、 5 世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面 的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反 波斯战争中扮演领导 角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的 黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一 个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大 的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。5. 希腊化时期（公元前 5世纪前 4世纪）公元前 334

5、 年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻 波斯。他的霸业虽然没有 完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化 传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前 1 世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。古希腊美术的酝酿与诞生真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以 爱琴海为中心，因此被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中 吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日 西方世界无 处不遗存着希腊文明的传统。克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者迈锡尼人，是希腊最早的居

6、民之一。进入奴隶社会的希腊半岛，建立了 200 多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等国家，各 自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自 己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的 锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适 宜于户外裸体锻炼比赛。由于裸体运动，改变人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺 术家的表现，美学家们发现人体美

7、，艺术家们创造美的人体。大政治家 伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、 创造美的民族。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希 腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术 的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的 雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可 及的艺术典范之作

8、。以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情，人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心， 引起人的共鸣。马克思认为，希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本，并且“显示出永久的魅力”，这是对希腊艺术的最高评价。至于古希腊的绘画，由于年代久远，人们今天只能从形状各异、用途不同的陶器上欣赏到。陶器上的绘画被称为瓶画，有“黑绘”和 “红花”两种形式。“黑绘”以红色为底，绘以黑色的形象；“红花”则相反，黑底红色图像。瓶画的构图顺应着陶器的形制、起伏，非 常巧妙地用简练的线条写实的手法，描绘出栩栩如生的人物，其优美自如，令人惊叹不已。战士的告别，是一件“红花”式作品。全 副武装的战士准

9、备出征，年轻的妻子为他送上一壶壮行酒，脸上含着依依惜别之情；年老的父母站在他们身边，鼓励战士英勇杀敌，描绘 的图景真实细腻，不禁使人联想起古今中外出征前的那一幕幕感人场景。希腊陶器的艺术风格：1、几何风格，狄庇隆陶瓶上以横向层叠的排列图案组成，纹样工整，人物被概念化的表现出来。它是希 腊葬礼中的一种祭奠仪式瓶，具有象征意义。2、东方风格，当时和东方商业往来频繁，陶器装饰图案受东方的兽首人身像、植物纹样等 影响而产生的风格，后来出现了双耳罐打破了以往人和动物图案的僵硬模式，开始图案变得和谐优美了。 3、黑像式风格，开始于古风时 期，以黑色颜料将主题的形象画在红色陶土上的，并用细细的针笔刮出轮廓线

10、后烘烧。黑像式风格有一种简单而且高贵的感觉，人物以黑 色侧影显示，黑色和红色形成鲜明对比，阿碦流斯与埃阿斯玩骰子等。 4、红像式风格，在黑色背景上呈现红色的图像，和前面不同 的是轮廓线不再用针笔而是用毛笔，因此线条更为流畅，装饰主题以描写日常生活情景为主，充满了更多的生活气息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。1、荷马时期：几何风格的艺术由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马时期

11、的开始，是以多利亚人从 希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12 世纪末到11世纪。这个时期由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文 化必须从头开始。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的雕塑艺术的特征是稚拙，质朴。从公元前 12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。有一些几何造型的随葬小雕刻品，故它又得到了一个跟季克 拉迪时代相同的名称“几何风格时期”2、古风时期的雕塑：古风的微笑真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。公元前 6 世纪的几 乎所有雕像，都一方面残留着埃及艺术的影

12、响，一方面又似乎要摆脱这种影响。解剖学的真实，体积和运动的表现，向雕塑提出了新的要 求。这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式或者是男性与女性的标准，说明这两种原则在审美效果上有阳刚与阴柔 的差异。多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。古希腊艺术家认为一尊人像既表现出人所具有的美， 又表现出宇宙世界的和谐。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身 裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用 这种微笑表现，

13、成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。3、古典时期的雕塑：和谐美的范本古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，在这样一个理性相对觉醒的新时代，希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的 艺术的构建，艺术作品从此不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的艺术 品。代表了古希腊艺术最大成就的雕塑，反映了古典时期希腊艺术发展的几个阶段：古典前期（公元前 490至前450），古典盛期（公元 450 至前 410），古典后期（公元前 4 世纪）。1、古典初期：严肃的样式这个时期的雕塑艺术展现了一个过渡时期的特点，虽然在很多方面已具备了古典素质

14、，但仍然没有脱离古风的形骸，显得严谨有余 活泼不足，因此被称为“严肃的样式”。（1）建筑中的雕塑 古典初期的建筑和雕刻延续了古风样式，以多利安式为主埃吉拉岛上主祀月神的阿亚神庙上的雕刻品是集中在东西山角额上的高浮 雕，取材于特洛伊的战变，其人体塑造较为真实合理，解剖基本准确。不过，动态虽欲自然，却还是有勉力为之的感觉，及时在千钧依 法的紧要关头，人物脸上都挂着千篇一律的微笑。如东三脚额墙上的拉弓的赫拉克勒斯受伤的战士等，就把这一点显示的非常清 楚。然而，奥林匹亚宙斯神庙的雕刻，展现了建筑浮雕古典化历程的完成式。人物众多，动态复杂，然而每一个方面都得到了准确细致 的刻画，又毫不妨害其整体性。尤其

15、是人物的面部表情已能情节气氛协调；而不再像过去那样，不分青红皂白的挂着“古风的微笑”了。 这种进步反映了古希腊艺术走向成熟境界。作为主题，神像雕刻在神庙建筑上当然不能缺少，有机结构的空间观念植根于古希腊艺术家对 和谐美的理解部分必须与整体协调这个原则一开始就支配着建筑物上雕刻造型的安排。（2）圆雕 独立的圆雕作品也基本上完成了古典花的历程。原来置于垂直轴上的正面或侧面的雕像，变成了在空间中转动的体积，同样存在着多 利安式风格和爱奥尼亚式风格的区别，前者有渐渐上风的趋势。如德尔斐的驮者，尽管只是一尊立像，却完全消除了古风时期的呆板 与僵硬，使人感到浓郁的生命气息。（3）雕刻家米隆米隆是古典初期最

16、的雕刻家.米隆的艺术创作时期主要在公元前 5 世纪 70 50年代，是菲狄亚斯的年长前辈，他的艺术实践对新 的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。米隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。他的青铜雕像掷饼者，历来被视为解决传统雕塑艺术中动与静的典范实例.通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那 状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神， 艺术家选取的是竞技状态的最关 键时刻，运动员的重心落在左脚上，紧握铁饼的右手摆向身后，全身处于“一触即发”的瞬间。这座雕像以扭转的身躯、张开的手臂和弯 曲的双腿，创造出稳定、庄严

17、的造型，形成优美的节奏和韵律，并且他那镇定的面部表情和紧张的肌肉之间的对比，赋予作品以独特的个 性，赞美了运动员健美的体魄及必胜信心，成为优秀运动员的纪念碑。雕塑家用静止的形体暗示了运动的连续性.他的著名群雕雅典娜 和马尔叙阿斯，使运动成了揭示情绪力量的媒介,一个有从容不迫的高贵,一个有惊慌失措的卑琐.2、古典盛期：崇高的样式古希腊雕塑最有魅力的时期，开始于“崇高的样式”时代，随着男性多利安精神的胜利，在雅典，纪念碑雕刻从古风样式中脱颖而出。 这种雕刻具有宏伟的性质，即比例的宏伟。通过对“数的和谐”的感悟，古希腊艺术家按照严格的比例，在一些即使几英寸高度小雕刻的 作品中取得了无限崇高。歌颂生命

18、中的崇高，宣扬英雄精神的人的形象：肯定人的生命自由，让人在与命运的抗争中展现自身意志的顽 强和生命的生生不息；（1）菲迪亚斯：古典盛期的雕刻家一菲迪亚斯为最大代表。他的作品气势宏大，形象沉静安详而又精悍有力，提供了古典雕刻接近 完美的理想主义典范，可以说,从古风时代以来的希腊雕刻所作出的种种努力，最终都汇集于这位伟大艺术家的创作中,放射出夺目的光辉。 他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的，他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。 整个雅典卫 城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的 希

19、腊传记作家普鲁塔克说过，“它们好像年年常春的神物，能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏着某种永生的活力和不死 的精神。” 菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉， 而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希 腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘， 在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，也是卫城最华丽的建筑物，它

20、用 白色大理石砌成，采用古希腊建筑的典型形式围柱式。列柱高 10.5米，南北长 70米，正面由山墙、列柱和台阶组成。神 庙的山墙，外檐壁上满是雕刻，在肃穆的气氛中不失欢乐的色彩，充分表现了古代希腊人神奇的创造力。东面的山墙上，是一 组表现雅典娜诞生的雕塑。雅典娜是雅典城的守护神，传说她是从父亲的脑袋中蹦出来的；她又是战神，因 而盔甲披身， 手持长枪，胸前佩着嵌有女妖头像的护胸。在这些雕塑中，有一组 命运女神雕像，如今残存下来的躯体虽然已失去了头部，但 她们身上的曲线显示出的柔软衣褶，却像丝织品做成的一般，她们的坐列身姿，随着山墙的趋势而变化，大理石的作品，酷似 能呼吸的生命。从雕像风格来看，很

21、可能出自古希腊最著名的雕像家菲底亚斯之手，从中可以领略他的艺术功底及魅力。卫城 是在希波战争后重新建造的，并且由原来为军事目的而建的城堡成为宗教圣地和社会活动中心。卫城建在一座山冈上，它充分 利用错落的地形特征，取得良好的视觉效果。位于最高点的巴特农神庙，是希腊艺术 王冠上最璀璨的宝石。（2）波利克勒特斯：波利克勒特斯最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。他认为人体 的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7 : 1。波利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成 熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现

22、在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有法则 一书，专门论述人体比例。 体现伯利克里托斯理论的雕像是持矛者和束发运动员，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各 种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应 的塑造，表现出力量的美。3、古典后期，优美的样式公元前 5 世纪是希腊雕刻的理想主义时代。这个时代以公共性的建筑雕刻为主，是对以雅典精神为代表的希腊价值观的整体表现。到 了公元前 7世纪，古希腊雕刻进入转折时期，预示了希腊化时代自然主义的崛起。在雕塑上减少了由神话主题所支配的戏剧化的崇高造型， 而借神话演绎人

23、的悲欢，表达了悲怆的或婉约的个人情绪。风格化的人类心灵表现，见于雕刻家普拉克西特列斯和史珂普斯的作品，良人分别代表了古典后期两种不同的 审美倾向，前者代表 了女性化的甜美风格；后者代表了情感性的悲剧风格，从此，爱奥尼亚式与多利安式的造型理想共同汇入于人类情绪的表现浪潮。 （1） 普拉克西特列斯 普拉克西特列斯塑造的人物，降低了神性的隔膜感，形象富有真实人体的美丽和女性固有的美；姿态恬静，表情愉悦， 充满健康的活力和亲切的诗意。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整 个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是赫尔美斯与奥尼索

24、斯，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。 人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。 在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是尼多斯的阿弗洛蒂德。作品表现阿弗洛蒂德手提衣衫，即将入浴，人物姿态处理采 用了典型的希腊“歇站式”，雕像表现了优雅高贵的美。（2）利西普斯：利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻 ，利西普斯是位大胆的革新者，善于处理空间，精于掌握 瞬息变化的运动姿态，表达人物的个性。他首创了有鲜明空间和着重长宽高三方面的雕像结构和表现复杂动作的方法。他加深了对人体的 研究，测定了新的人体比

25、例标准，创作了 8 : 1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名 作有刮汗污的运动员，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕。4、希腊化时期：人表现形式的全音阶 随着亚历山大的东扩行动，希腊文化进入一个新的时代，在历史上，人们把这一时期称为“希腊化时期”，雕刻仍然是希腊化时期主 要艺术成就。在这一时期，古典时期和谐的 审美宗旨被淹没于表现主义和自然主义的浪潮中。利西普斯和普拉克西特列斯的情感风格被 进一步离析，成为人的表现形式的全音阶欢笑与悲伤，柔情与放纵，痛苦与死亡，以及人的老年与幼年的形象，汇成了自然主义的大

26、 合唱，此时，神人同形同性体系中的人，才表现出他们的丰富性。在人性表现的要求下，大理石的硬度消融了，让位于对人的生命充满理想却不失热情的表现。这个时期最有代表性的作品是米洛斯 的阿芙洛蒂德， 萨莫色雷斯的胜利女神像和拉奥孔群像。米洛斯的阿芙洛蒂德被成为代表了希腊艺术理性美的典范，雕刻家把菲迪亚斯的单纯与和谐，普拉克西特列斯艺术的优美和抒情， 以及琉西帕斯所总结的人体美标准，造化般的结合到了一起，让希腊人体艺术的造型原则及其所有的审美理想得到了一次完美的总结作品 具有金字塔的型制， S 形的曲线构成，静脉端庄的面部表情，集优美，典雅，崇高于一身，正如别林斯基所说：“希腊人体雕像是纯洁无 暇的诗章

27、和对人的尊严的赏识”。萨莫色雷斯的胜利女神像是一尊纪念性雕像，为颂扬希腊军队的丰功伟绩而作。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头， 胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。雕塑充分体现出 神情坚毅 的胜利女神坚定地站在船头乘风破浪 胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情拉奥孔群像是希腊雕塑的最后一件杰作。作品显示了古典艺术在人类各种斗争经验中的平衡力量痛苦于抑制，激烈于沉静， 动态与稳定可以说，种种趋向于对立的极端要素，都被协调到了某中“合适”的范围，形象的说明了古希腊艺术对和谐美的理解。拉 奥孔的表情更是耐人寻味，莱辛认为，这中表情体现了希

28、腊艺术的最高法律美，雕塑家不愿意以激烈的感情来牺牲美。温克尔曼认为， 这中表情体现了希腊艺术对“高贵的单纯和静穆的伟大”的追求，他说这尊雕像的特点在于“身体的痛苦和灵魂的伟大仿佛经过衡量，均 匀地分布于人体结构”。1、多立克柱式是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种。它们都源于古希腊。在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱 头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有 20 条凹槽，柱头没有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是 4 或 6：1。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。2、爱奥尼柱式源于古希腊，是希腊古典建筑的三种柱

29、式之一，特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一 对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和俄瑞克忒翁神庙。爱奥尼柱式起源于前6世纪中叶的爱奥尼亚，小亚细亚西南海岸和岛屿，上面住着操爱奥尼亚方言的希腊人。爱奥尼柱式在前5 世纪 传入希腊大陆。第一个爱奥尼风格的大神庙，是在被地震摧毁前仅仅存在 10 年，于前570年至前 560 年间建于萨摩斯岛的赫拉神庙，建 筑师为罗伊科斯。在这里，爱奥尼柱被用来装点最伟大的女神：没有别的更显赫的地方能够让它在这么短暂的时间内展示自己了。以弗所 的阿耳忒弥斯神庙是存在长达 6

30、个世纪的爱奥尼神庙，也是世界七大奇迹之一。同希腊多立克柱式不同，爱奥尼柱通常竖在一个基座上，将柱身和建筑的柱列脚座或平台分开。爱奥尼柱的柱头由一对标志性的涡形 装饰置于模塑的柱帽之上，或是从内绽放出。柱帽通常附以蛋与标，一种椭圆与箭头交替排列的装饰线条。最初涡形装饰位于同一个平面 上，后来在角落上它们被安排呈角度突出。爱奥尼柱式的这个特点使得它在前4 世纪挑剔的眼光中比多利克柱式更为多变适用，同时在角 落将它扭转也使得不论在正面或侧面观察，它们都呈同样的宽度。16 世纪文艺复兴建筑师和神学家斯卡默基设计了这种完美排列的四边爱 奥尼柱头的一个版本，它是如此成功以至于成为了当时的标准，而当希腊的爱

31、奥尼柱式在 18 世纪希腊复兴式风格中重新被介绍回来的时 候，人们重新发现它是如此古朴和原始。在涡形装饰之下，爱奥尼柱可以有一个宽的柱环或带将柱头从刻有凹槽的柱身上分割开，或者由一个花和水果的垂花饰从涡纹的缝隙 中，或从它们的 “眼”中转出。经过一些早期尝试后，柱身上的凹槽数被固定在24 个。这个标准化将刻槽同直径的比例维持在一个相似 的程度，即便柱子的高度被延伸亦如此。罗马人在凹槽之间留出一些柱身表面，而希腊人将它们用完只剩刀口以便雕刻。爱奥尼柱总是比多利克柱要纤细：爱奥尼柱为8 或9 个直径高，在美国的改良格式中甚至更高。它们通常刻有凹槽。3、科林斯柱式是希腊古典建筑的第三个系统，公元前五

32、世纪由建筑师卡利漫裘斯发明于科林斯，此亦为其名称之由来。它实际上是 受奥尼亚柱式的一个变体，两者各个部位都很相似，只是柱头以毛茛叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。毛茛叶层叠交错环绕，并以 卷须花蕾夹杂其间，看起来像是一个花枝招展的筐篮被置于圆柱顶端，其风格也由爱奥尼亚式的秀美转为豪华富丽。其优点是，在华丽美 观之余还可置于建筑物的任何部位，柱头图案呈环绕状，因而适应各种观赏角度，从而在日后的希腊化时期和罗马时期倍受欢迎，成为三 大柱式之一。爱奥尼亚式柱头原先只为正面设计，并没有考虑要从任何方向来观看；然而科林斯柱式却以围绕芼茛叶的方式来表现柱头， 使它能够从各个方向被欣赏。因此，科林斯柱式特殊的地方并非在于构造上之方便性，而是在于其装饰性的效果。目前可以看到的科林斯式古希腊建筑，首推位于雅典的宙斯神庙。在希腊化时期，这座神庙是希腊本土最大的建筑物。 与多利克柱式的质朴壮实和爱奥尼亚柱式的挺拔秀雅相比，科林斯柱式更富有装饰性。不过它并不是一个独自发展出来的系统。 或许是因为科林斯柱式太过于虚饰，或许是因为希腊人太过于保守，以致于科林斯柱式在希腊并没有多大的影响力，反而到了罗马时 期，被罗马人加以大大的利用。罗马人将希腊多利克柱式改良，去掉凹槽，加上柱基，成为托斯坎那柱式，同时又采取爱奥尼亚柱式的涡 卷与科林斯柱式的芼茛叶，结合而成为复合式柱式。