电影技术发展史

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1、电影作为一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、绘画、摄影、音乐、舞蹈、 文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,以其独特的艺术特征深入 到人类生活得方方面面,成为人们生活不可或缺的一部分。电影业的 发展建立在电影技术发展的基础之上,此过程中与摄影技术、声音记 录技术等各个学科的最新发展成果息息相关。电影技术奠基时代早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体 在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时 间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”普拉多根据此原理于1832 年发明了“诡盘” “诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因 运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动

2、画面分解为各种不同的 形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利 的冯乌却梯奥斯 运用幻灯,放映了原始的动画片。 摄影技术的 改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电 影的发明提供了必备条件。 感光材料的不断更新使用,摄影的时 间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性 珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了 1秒,1882年,法国生理 学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”并在另一位 发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片 连续摄影机”

3、1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜。1895年12月28日,电影先驱者法国的路易卢米埃尔兄弟在巴黎 卡普辛路十四号大咖啡馆的印度沙龙内,正式公映了自己制作的几部 活动照相世界最早的影片。这一天标志着电影发明阶段的结束和 电影时代的正式到来。卢米埃尔影片的特点:内容上取材于家庭、工厂生活和社会交往活动, 是对生活的客观真实记录;形式上一分钟一部,一部影片就是一个镜 头,即所谓的“单镜头”开纪录片、新闻片先河,形成写实主义的 源流。里埃:巴黎的魔术师,以制作和演出木偶为职业。他是卢米埃尔第一 次公映电影的观众之一。他在1896年开始拍摄电影,他把

4、电影引向戏 剧,挽救了卢米埃尔以“当场抓住的自然”为特点的纪实性活动照相, 开创了电影的新局面。梅里埃影片的特点:他是第一个在室内摄影棚 里拍摄影片的人,采用灯光和道具,让演员在舞台上表演;取材大多 为魔术节目、科学幻想、神话和童话;创造了“停机再拍”等许多特 技摄影。开创了技术主义电影传统的源流。他的电影观念是“银幕即 舞台”不仅遵循经典的戏剧“三一律”原则,还加上了视点的统一。 电影成了前排观众眼里的戏剧演出,是装在铁盒子里的戏剧。电影视觉的解放乔托卡努杜:意大利诗人,电影先驱者,于1911年首次提出电影为“第 七艺术”他是三种空间艺术(绘画、建筑、舞蹈)和三种时间艺术(音乐、戏剧、文学)

5、的结合。文学和戏剧的古老传统沉重地压在电 影头上,首先应该消除的是让电影从属于戏剧的错误。安东尼:电影不能照搬戏剧,他必须有自己的语言。摄影方法应当灵 活,摄影机已经能比较独立地和自由地操作了,他再不是固定不移动 的、一切都要安排在他面前的东西了。与此相反,要步步紧跟演员, 从各种角度拍摄他们的表演。格里菲斯:素称美国电影之父。1908年没有想到自己会落破到去搞电 影的地步的他跨到了电影行列。它的历史贡献在于改变了影片的构成 单位。以前是场景,一般的影片一部就是一个场景(若干场景的少) 一个场景的视点是固定不变的。格里菲斯把镜头(即启动摄影机到停 机为止所拍摄的画面)作为影片的构成单位,由若干

6、镜头构成一个场 景,由若干场景构成一部电影。这里的关键是蒙太奇手法的运用,他 使视点解放成为可能。格里菲斯的每一个尝试都使他越来越远离舞台 剧的方法而越接近电影的技巧d915和1916年拍出了里程碑式的影片 一个国家的诞生和党同伐异。格里菲斯只是一位伟大的实践 家,他凭借艺术家的直感运用了蒙太奇手段,而没有把他条理化,进 而总结上升为理论。爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫总结了格里菲斯的实践经验,创立了 蒙太奇理论,即根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序,将一部 影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定构思组接起来,把电影艺 术推向了新的发展阶段。从默片到有声电影受技术的限制,最初的电影是无声电影

7、,即默片。人们始终在寻求消 除哑巴电影这一缺陷。卢米埃尔和梅里埃就用过让人在银幕后面说话 的方法;后来又运用字幕的方法;电影放映时用乐队和钢琴伴奏;留 声机放唱片配合放映 声频真空管、光电管的出现,解决了声音放 大和声画同步的问题。1926年8月,由约翰巴里奥尔主演的唐璜 在纽约的华纳剧院首映,这 次首映采用了 Vtaphone声音系统,以每秒331、3转唱片来使电影声 画同步。新的电影时代很快到来,以1927年的爵士歌王为标志, 默片电影时代的丧钟敲醒,有声电影开始,1929年的纽约之光是 百分之百的对白片。声音的出现,一方面大大丰富了电影的内容和形式;另一方面则破坏 了无声电影时期的电影语

8、法。电影又回到了舞台剧的老路,这遭到了 无声电影艺术大师们的反对。卓别林说:我的眉毛动一动,就可以抵 上几十句台词。爱森斯坦三人发了联合声明:对白片破坏了蒙太奇, 他们感到茫然。1933年之后,蒙太奇获得了新的发展。因为录音技术的改进可以后期 录音了,摄影机又恢复了他的灵活性。蒙太奇的手法也被艺术家们从 画面应用到了声音。声画合一,宣告了有声电影的诞生,而声画分立、 声画对位的运用,则标志着有声电影的新进步,他成为电影的重要构 成元素,成为蒙太奇手段的重要组成部分,使电影艺术迈进了成熟阶 段。逼真的色彩自1896年开始,许多简单但是富有创造性的色彩处理都应用过,但在 1915年,卡尔摩博士建立

9、了特艺色公司,提供了独特的双色处理技术, 结合红绿两种颜色来模拟全色。这次技术首次应用于1922年电影The Toll of the sea,获得了250000美元的收入,这在当时是不可想象的。 特艺色继而开发了三色染印法,需要用特殊的摄像机在三卷影片上同 步拍摄图像,分别记录蓝红绿颜色,然后再结合到一卷胶卷上以得到 更自然的颜色,从色盲到色彩是电影史上第二次重大的技术革命。1935年美国根据名利场改编的电影浮华世界是电影史上第一 部大型彩色影片。彩色电影的问世,并没有也不会取代黑白电影。色彩在电影中的运用,不单纯是为了还原客观世界的自然色彩,色彩 也是一种艺术手段,一种直接作用于影片的艺术语

10、言。色彩这一元素的运用必须要遵循视觉暂留的生理特性和规律,色彩的 转换要循序渐进、过度合理,从而形成富有造型魅力的色彩蒙太奇。 色彩的运用要从内容出发,根据创作意图和表现内容的需要确定造型 的基调,同影片的思想内容取得协调和一致。立体电影与宽银幕电影电影院很快就遇到了新的障碍,由于电视进入了美国家庭,观众 人次从1948年的9千万下降到1952年的5千1百万。用于区分影院与小 的电视屏幕,并将观众重新吸引回到影院的技术之一就是三维(3-D) 技术。用特殊的偏色眼镜制造深度感的低预算影片Bwana Devil 于1952年11月放映并创下了票房纪录,采用两台放映机同步放映。尽 管在18个月中发行

11、了包括Dial M for Murder、House of Wax 等超过50部三维立体电影,但很快这一格式的影片就被放弃了。(80 年代早期3-D电影又曾出现过,但很快也完了。)由于继续受到电视的威胁,电影摄制者们致力于将银幕做得尽可 能大,米用了包括宽银幕、大格式(70mm)技术来制作史诗式的电影。Cinerama (西涅拉玛型立体声宽银幕电影)技术是最不寻常的一 项革新,发明家Fred Waller于1952年采用三台同步35mm放映机在 一块弧度很大的银幕上放映出了2.59:1的画面。5条磁性立体声带协 助完成了身临其境的感觉。但由于Cinerama拍摄用的摄影机的体积 庞大,只有19

12、62年的两部影片How the West Was Won、The Wonderful World of the Brot hers Grimm采用了这种格式。30年代,Henri Chretien就开发出了 CinemaScope宽银幕技术, 并由20世纪福克斯公司在50年代获得了专利使用权。CinemaScope是 一种更实用的宽银幕处理技术,在电影拍摄中,应用特殊的变形镜头 将2.35:1的全景式画面压缩到1.33:1的35mm胶片上。同种镜头安装 在放映机上并在放映中展宽横向压缩的图像。福克斯公司采用这一技 术拍摄了紅he Robe(1953),获得了巨大的成功,从而让影院都开 始在放映

13、机上安装了新的宽银幕变形镜头。在一年之内,所有主要 的制片厂都采用了 CinemaScope技术及其4声道立体声,到1957年, 美国85%的影院都安装了 CinemaScope技术的设备。这一时期还有其它的宽银幕格式,其中很多都采用了70mm胶片来 提高图像质量。包括Ultra Panavision 70 (阿拉伯的劳伦斯)、 Technirama (El Cid)以及 VistaVision (Vertigo),此外 还有制片人Mike Todd所谓的Todd AO技术,采用了6条磁性立体声 带,于其1955年上映的影片俄克拉荷马中首次应用。尽管目前超过900张银幕都装备了70mm影片的放映设备,但这一 格式却很少用。一些独树一帜的人之所以还采用这种格式主要是为了 声音。1997年詹姆士.卡梅隆的泰坦尼克号是主要制片厂所发行 的最后一部70mm影片。电影从一个杂耍儿般的玩意儿,经过视点解放,从无声到有声, 从黑白到彩色,宽银幕电影,立体电影,全息电影,气味电影,环幕 电影不断发展,不断完善,前景不可限量。

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