造型艺术美欣赏

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1、造型艺术美欣赏 【学习要点】 本课程主要讲述造型艺术的美学欣赏，提高您的美学修养。让您认识、了解绘画艺术的性质和分类；掌握中国画各主要画科、西洋油画三个重要时期的主要代表画家和代表作品；把握中国画和西洋油画的基本特征和艺术风格。了解雕塑艺术的种类和艺术特征，中外雕塑代表作品及其特征；把握雕塑艺术的审美特征和欣赏方法。了解摄影艺术的种类和审美特征；把握摄影艺术的欣赏方法。了解书法艺术、建筑艺术、工艺美术的审美特征和欣赏方法。第一章 绘画欣赏一、绘画艺术概说 1绘画的种类和特点 绘画是造型艺术中历史最为悠久，影响最为广泛的一类，它有许多种类，根据工具、材料和技术的不同，可分为中国画、油画、版画、水

2、彩画、水粉画、壁画、素描、速写、粘贴画等；根据表现的题材内容的不同，可分为人物画、风景画、风俗画、历史画等；根据表现形式的不同，可分为宣传画、漫画、年画、插图等；根据画幅形式不同，则分为单幅画、组画、连环画等。 绘画艺术有以下特点： (1)以线条色彩作为表现手段绘画要从视觉上再现现实，它必须依靠线条和色彩来塑造形象。事物的形象轮廓都是由线条构成的，不同形式、不同姿态、不同方向的线条，能给人以不同的心理感受，能触发和调动人们不同的情绪和联想，产生不同的美感。可以说，绘画是离不开线条的，高超的绘画大师往往寥寥几笔，就挥洒、勾勒出栩栩如生的艺术形象。色彩也是绘画的重要表现手段，不同的色彩能使人产生不

3、同的心理反应，增强绘画的表现力和感染力，画家总是根据自己的生活经验，运用各种色彩去再现生活，表达思想情感。 (2)用平面形象显示立体感绘画都是在平面上造型，属于二维空间艺术。绘画虽没有可触摸的立体性，但却可以通过线条、色彩的多种巧妙配合，形成明暗、透视、质感、形体等效果，在平面上造成幻觉而具有立体感。无论是人物，还是背景，都可以借助线条的轮廓表现形态，借助光的明暗表现凹凸，借助视觉感受画面物体的位置、比例、方向，形成逼真的立体感。画家通过线条、色彩和光影透视，不光可以惟妙惟肖地表现人物的外在形象，而且还可传神地表现人物精神风貌和内心世界，达到以形传神、气韵生动的效果。 (3)以静显动，虚实相生

4、绘画描绘的是现实中某一部分的某一个瞬间，受到时空限制，呈现出来的是静态形象，无法表现事物变化发展的过程。但是绘画可以用反映瞬间的静态画面，通过暗示、虚写等手法，来表现事件的过去与未来。如达芬奇的最后的晚餐，描绘耶稣在晚餐时说了“你们中间有个人出卖了我”后，12个门徒的反应。这一时刻是事件最具有暗示性、最能激发人们想象的顷刻，是富有表现力的瞬间。耶稣的一句话打破了餐桌上的平静，引出了门徒们的各种表情和姿态，各种目光充满了猜测、疑问、惊骇、愤怒。这个画面很容易使人联想到这以前叛徒犹大干的丑事，也使人不难推断犹大被识破后事件进一步发展的情况。这幅画正是因为选取了最富表现力的瞬间，以静显动，以实引虚，

5、虚实相生，才拥有了极高的艺术价值和审美价值。 2中国画中国画又称国画，有人物、山水、花鸟等画科；有工笔、写意等技法形式。工笔画的线条精细，讲究形似，特别是着色的工笔画更求逼真，但也讲究以形传神。写意画不拘泥于写实，而追求形神兼备，以形写神，“遗貌取神”，独抒性灵，不拘格套。由于书画同源，中国画往往将诗文、书法以至篆刻纳入画中，以画为主，辅以诗、书、印，形成整体的和谐美。 (1)人物画人物画以人物为主要的描绘对象，通过对人物的姿态、神情、状貌，表现其心理状况和精神面貌。人物画中也可能画山水、禽兽等，但是作为人物的背景或道具来表现的，人物画始终是以人物作为表现的中心。人物画成熟较早，东晋顾恺之的女

6、史箴图和洛神赋图，是我们现在所能看到的最早的卷轴人物画。人物画的高峰时期是唐、五代和两宋。主要代表作有唐代张萱的虢国夫人游春图、周防的簪花仕女图、五代顾闳中的韩熙载夜宴图、北宋张择端的清明上河图、南宋梁楷的李白行吟图等。宋代以后，人物画逐渐被山水画、花鸟画代替。 (2)山水画山水画主要以自然景物为描绘对象，通过对自然山水动静、阴阳、寒暑等变化的描画，借物咏情，表现画家的思想感情和审美趣味。山水画中也可能画到人物，但人物往往画得很小，不占主要，仅仅作为山水的一种陪衬或点缀。现存最古老的山水画，要数隋代展子虔的游春图。山水画至唐宋开始成熟，元代达到高峰，并延续至近现代。其代表作有唐代李思训的江帆楼

7、阁图、五代荆浩的匡庐图、北宋范宽的溪山行旅图、南宋赵伯驹的江山秋色图、元代黄公望的富春山居图、明代戴进的风雨归舟图、清代石涛的黄山图、现代张大千的丹山春晓、傅抱石和关山月的江山如此多娇等。 (3)花鸟画花鸟画中的“花”、“鸟”是个广义的概念，以花为主，也画草、木、石，而尤以“梅、兰、竹、菊”四君子为重点；以鸟为主，也画蝶、虫、鱼等小动物。花鸟画与山水画具有相似的发展过程，它大致成熟于五代，宋元明清递次发展到高峰，直至近现代，均有优秀画家及作品。其代表作有：五代黄荃的珍禽图、北宋赵佶的芙蓉锦鸡图、南宋郑思肖的墨兰图、元代王冕的墨梅图、明代文征明的兰竹图、清代吴昌硕的梅石图、现代齐白石的墨虾图等。

8、中国画除了上述人物画、山水画、花鸟画三科以外，还有不少以动物为题材的作品，如画虎、驴、牛、马等，达到非常高的成就，特别是现代绘画大师徐悲鸿笔下的马，奔腾不羁，遒劲粗犷，生动传神，达到了炉火纯青的艺术境界。 3西洋油画以欧洲为中心的西方绘画以油画为主要画种，油画是用油画颜料在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜色有较强的遮盖力，能够充分体现出物体的真实感和丰富的色彩效果，一幅优秀的油画就如同一幅彩照，具有逼真的视觉效果。下面主要介绍西方油画发展的三个最重要时期的油画。(1)1516世纪欧洲文艺复兴时期的油画西洋油画的源头可追溯到古希腊、罗马绘画，在1516世纪进入成熟期。其间产生了许多杰出的绘画大师

9、，如被称为文艺复兴三杰的意大利画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，威尼斯画派的代表提香。代表作有波堤切利的维纳斯的诞生、达芬奇的最后的晚餐和蒙娜丽莎、米开朗基罗的巨幅壁画创世纪和末日审判、拉斐尔的西斯廷圣母和雅典学院、提香的花神、乔尔乔内的田园的合奏等。 (2)17世纪荷兰、佛兰德斯、西班牙画派17世纪是欧洲油画大发展的时期，各国画家辈出，而以北欧诸国的成就更为突出。荷兰、佛兰德斯、西班牙画派，在欧洲绘画史上占有重要的地位。荷兰画派的代表作品有弗哈尔斯的吉普赛女郎、伦勃朗的夜巡、琼维米尔的看信的妇女、霍贝玛的树间村道等。佛兰德斯画派的代表作品有鲁本斯的劫夺吕西普斯的女儿和苏姗娜芙尔曼肖像等。西班牙

10、画派的代表作品有维拉斯开兹的教皇英诺森十世和菲力普四世等。 (3)19世纪的欧洲油画19世纪欧洲油画是在频繁的变革中跳跃式发展的，期间出现了许多流派。各流派的作品异彩纷呈，以其各自的艺术特色在美术史上占有重要位置。各流派的代表作品有：英国风景画家康斯太布尔的干草车、法国新古典主义画家安格尔的贝尔坦像、浪漫主义画家德拉克罗瓦的自由引导人民、现实主义画家杜米埃的三等车厢、米勒的拾穗和晚钟、印象派画家莫奈的日出。印象、后期印象派画家高更的手捧果物的女人、俄罗斯巡回画派画家列宾的伏尔加河的纤夫等。 4中国画与西洋油画的比较中西绘画都有悠久的历史，在发展初期都以人物画为主，山水、风景最初都只是作为人物的

11、背景，后来才逐渐发展成为独立的画科。但是，两者的区别还是十分明显的。 (1)艺术风格不同中国画重表现，重神似，重写意，西洋油画重再现，重形似，重写实。 (2)表现手法不同中国画以线条作为造型的主要手段，重线条勾勒，西洋油画主要利用色彩、明暗和光影进行团状造型。 (3)取景布局不同中国画没有固定的视点，采用散点透视法，冲破固定视域的局限，将不同方位、不同场景甚至不同时代的景象画进同一幅画中，形成全景式的高远构图。西洋油画采用焦点透视，即从固定的视点出发来描绘物象，就像照相机一样，固定在一个点上，摄入画中的物像立体感、逼真感强。二、绘画欣赏示例宋代以后，清明上河图作为中国画民俗画精致描写的高峰代表

12、，一直受到后人反复赞誉。甚至张择端也因此与春江花月夜的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。清明上河图现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米，全卷以全景式构图。严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的虹桥，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让，吆喝争道，充满了喜剧性情节和引人入胜的细节。画家即善于运用白描手法表现生活的丰富和广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使画面有铺垫，有起伏，有转折，比较真实的记录了当时社会生活的景况。全画共有各类人物800多个，牲畜94

13、头，树木170多棵，将汴京郊外的菜园风光，汴河上的交通运输，街头巷尾的买卖状况，沿街房屋的建筑特征，船夫们的紧张劳动，士大夫们的悠闲自得，有条有理而又真实自然地组织在了这一宏伟的艺术整体之中。艺术地体现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史价值。 齐白石(18631957)是我国妇孺皆知的老画家，在世界上也享有很高的声誉。他一生留下上万件作品，以画的动物和花卉最为脍炙人口。他作画主张形神兼备，“妙在似与不似之间”，深得艺术之妙。齐白石画虾不画水，却给人以此处无水似有水之感。他根据虾头、虾身、虾尾的软硬、厚薄和虾壳、虾肉的透明程度，在水中所呈现的浓淡的差

14、别，巧妙地利用水墨在宣纸上晕化的功能，画出各种姿态的虾。如虾体质坚的地方用浓墨，软处用淡墨，并且虾体软硬、厚薄以及水深不一样，用墨的浓淡也就不一样。再加上水墨晕化的作用，使虾体透明滋润，这就在人们视觉上造成了虾在水中游动的真切感。我们观赏他的群虾，会看到有的两头相对，或窃窃私语，或怒目对攻；有的自由游弋，或左右觅食，或互相照应；有的头黑身黑尾也黑，有的通体淡墨，只头脊和眼鼓几点黑。再加上虾钳虾脚经艺术处理、夸张后的千姿百态，真使人感到妙趣横生，韵味无穷。 达芬奇(14521519)创作的蒙娜丽莎是文艺复兴时期乃至整个世界美术史上最优秀的肖像画之一，该画现藏于巴黎卢佛尔博物馆。 该画的艺术成就，

15、首先是它表现了新女性的精神美。蒙娜丽莎含而不露的笑意似乎有点深不可测，因而被称为“神秘的微笑”。画家为了表现她那纯朴的美，大胆舍弃了一切华丽的装饰，一头黑发很自然地散在肩上，袒露且丰满的胸部显得成熟而有生气，双眼温柔而炯炯有神，神态安详而端庄，透出亲切典雅的美。 画家运用的“明暗转移法和“空气透视法”，是当时绘画技法的一大创新。人物脸庞、前胸和手部与头发、衣饰之间，由明到暗，逐渐过渡，敷上几层薄薄的透明液体颜料，仿佛笼罩上一层黄昏时的薄暗光影，更增添了逼真感。背景的配置远近分明。画家用空气透视法将远景推向无限深远，仿佛笼罩在模糊的薄雾里，产生一种深远、空阔的意境。 米勒(18141857)是法

16、国19世纪最杰出的现实主义画家之一，他的作品以描写农民的劳动和生活为主，具有浓郁的乡土气息，被称为“农民画家”。拾穗描绘的是一个极为常见的夏收场面。三个上了年岁的妇女，拖着沉重而疲惫的身体，争先恐后地在地里捡拾撒落下来的麦穗。尽管她们累得直不起腰，也不舍得坐下来歇一口气。一位妇女实在坚持不住了，只得微微直起腰松一下筋骨，而眼睛仍紧盯住地面继续搜寻。一望无际的原野上，麦秸堆得高高的，老农正在马车旁不停地忙碌着。那骑马的，大概是地主或管家，不需劳筋动骨显得十分悠闲。作品通过生动形象的艺术画面，揭示了一个十分严肃的主题，劳动者不得食，画家对处于社会底层的劳动者生活的艰辛，以及劳动的甘苦有着切身的体会

17、和深刻的理解，并将其表现在画中，给人以启示。 米勒所采用的表现手法极为简洁朴实。晴朗的天空与金黄色的田野占满整个画面，三位妇女形象高大，占了画幅中最主要的位置，在画家看来，她们本应是生活的真正主人，但是这块土地却是属于远处马背上那个渺小的人的，这是多么鲜明的对比啊!画面丰收的景象和亮丽的色彩与农妇们劳动的精神和压抑的心理，更进一步加重了这种对比的分量。从三个农妇的位置看，既排列整齐，严谨统一，又疏密有致。我们虽然不能清楚地看到三人的面部表情，但仍感觉到个个有血有肉、栩栩如生。第二章 雕塑欣赏一、雕塑艺术概说1雕塑及其分类雕塑是以实体性的物质材料，塑造可视并可触摸的三维空间形体的造型艺术。由于雕

18、塑的可视性和立体性，它能长久地伫立在公共场所，最易接近群众，感染群众。所以一些发达国家的城市都制作了大量的雕塑，甚至有无高品位的雕塑，被认为是城市建设档次和文明程度高低的标志。 雕塑实际上包括雕与塑两大类型。在硬材料上用雕、凿、刻等方法，去掉无用的部分，做成所需要的形象，叫雕；用软材料塑造成所需的形象，叫塑。雕可不依赖塑，而塑一般离不开雕，如对泥塑形象加以刮削修整也就具有了雕的因素。正因为如此，对雕与塑的称呼有时并不是分得那么严格，如对由软材料塑造成形的作品也称“雕”。按其材料不同，雕塑分为石雕、铜雕、木雕、牙雕、泥塑等等。按其雕塑面的多少，雕塑分为圆雕和浮雕。四面都可观赏、触摸的立体形象叫圆

19、雕，一般没有背景，多安放在公共场所的中间以供人们欣赏，如大卫、艰苦岁月。只有一面能欣赏的叫浮雕，是在平面上刻成凸起的艺术形象，可以表现人物活动的背景和较复杂的情节，多用于建筑物的平面装饰。如马赛曲、胜利渡长江。根据雕刻形象的深浅，浮雕又有高浮雕和浅浮雕之分。如果将浮雕的背景镂空，可供两面欣赏，这就称为双面雕，这是浮雕的一种变化形式。按照所起作用的不同，雕塑还可分为纪念性雕塑、架上雕塑和园林雕塑。纪念性雕塑用于纪念，如刘伯承纪念馆大门右前方坝内的刘伯承铜像、天安门广场人民英雄纪念碑四周的浮雕、俄罗斯斯大林格勒保卫战英雄纪念碑等。架上雕塑是供陈列和展览的，如潘鹤的艰苦岁月、罗丹的青铜时代等。园林雕

20、塑是用来装饰和美化公共环境的，如意大利罗马少女泉雕塑、罗布涅的亚平宁山和贝尼尼的四河喷泉等等。2雕塑的审美特征 (1)立体形象 雕塑在三维空问中创造立体形象来反映现实生活，这种立体形象是物质性的，可触摸的，能给人以影像感、体积感、空间感和触觉感。“雕塑不能光凭眼睛看，而且要用手去摸”，获得触觉感受。如果将雕塑拍成照片，我们仍可感觉到它的硬度感、体积感、适手性、光洁度、温度感等，比凭借视错觉和完形能力感受的绘画形象有更显著的触觉感。法国著名雕塑大师罗丹在谈到欣赏米洛的阿芙罗蒂德雕像的感受时说：“抚摸这座雕像的时候，几乎觉得是温暖的。”由于雕塑是立体形象，观赏者可从不同的角度、方位和距离去感受雕塑

21、形象的丰富性和多样性。比如江苏苏州西园中的圆雕济公像，其面部表情从不同的方位欣赏有不同的特点，左面看笑容满面，右面看一脸愁容，正面看啼笑皆非。又如重庆涪陵望州公园内有一尊少女胸像，面部表情特别丰富，左边看，成熟、深沉、矜持，右边看，幽默、调皮、傲视；正面看，则兼有两种表情因素。这种能从不同角度、方位欣赏获得不同的审美感受的特点，是平面艺术所不具备的。 (2)以简寓丰雕塑主要表现人物形象，难于直接表现人物活动的环境和背景，这决定了雕塑的表现对象和造型都是较为单纯的。雕塑正是运用概括、简洁、单纯的艺术形象，去引发欣赏者的联想与想象，感受和理解雕塑作品所表现的丰富的思想内涵和主题。优秀的雕塑虽然单纯

22、、简明，但所蕴含的审美意义却是十分丰厚的，如罗丹的思，只刻画了一个少女的头像，没有手足，没有躯体，连下巴也紧贴基座。但是我们通过简洁的头部形体，看到她面容端庄而低首冥想，运用自己的生活经验和想象，“再创造”出这位美丽的少女那被痛苦的思绪缠绕之际所显示出来的那种感伤茫然的精神状态的形象。作品抛弃了一切与主题无关的东西，简洁明快，发人深省。 (3)以静显动从表面上看，雕塑是静止的，但是静止的雕塑却永久地显示着运动的过去和未来，是静在其外，动于其内。古希腊雕刻家米隆的掷铁饼者(图27)就是用静态的形象，给人们创造了一个“运动的人”。一个掷铁饼的运动员正在做着一个关键性的动作，那紧张的动势，很容易让人

23、联想到那位运动员执铁饼的右手已带动全身用力来回摆动了几次，现正往后摆回到最高点，积蓄了最大的爆发力量，投掷的准备工作已达到完成的顶点，奋力掷出的一瞬间顷刻就要开始。那全神贯注的神态，那因用力而微微凸起的肌肉，那蕴含在趾、腿、腰、臂以至全身的经压缩了的力量，均统一在整体的动势之中，下一瞬就要向前运动，蓄积的力量即将转化为喷发的力量，运动员的投掷力即将得到最大限度的爆发。雕刻家巧妙地通过静态形象，暗示了一连串的动态环节，表现出强烈的动势。这就是雕塑艺术以静显动、动静统一的审美特点。这种动静统一有时还用外在形象的“静”与内在心理的“动”和谐地表现在雕塑形象中，罗丹的思想者就是这方面杰出的范例。以静显

24、动，似静实动，外静内动，会使雕塑语言表现更为丰富的生活内容，使雕塑形象带来更为生动丰富的审美效果。二、雕塑欣赏示例 陶俑，是古代墓葬中模仿生活中人物形象制作的陪葬品。秦始皇兵马俑是古代陶俑最杰出的代表。秦始皇兵马俑是1974年一位农民打井时发现的，共三个坑，最大的一号坑长230米，宽62米，深5米，有6000余兵马俑；二号坑、三号坑也进行了大量的发掘清理工作，已对外开放。 秦始皇兵马俑场面壮观，气势恢宏，三个坑面积二万多平方米，共有陶俑七千多件。武士俑与真人等高，达180厘米左右，排列严整。陶马也与真马大小相似，四匹一组，后拖战车。这种严谨完整雄伟壮观的军阵构图，再现了秦军兵强马壮、千里驰骋、

25、威震海内、统一中国的历史画卷。陶俑的造型准确、简练、生动、传神。武士、骑兵、驽兵、步兵姿态不同，神情各异，有的机智俊发，有的刚毅勇猛，有的虎背熊腰，有的威武强壮，但是又统一在全军将士箭在弦上严阵以待的气势和情景之中，充分显示了秦代雕塑写实细腻的艺术风格。这样大规模的，在思想性和艺术性都达到很高水平的雕塑艺术，在世界历史上都是罕见的。所以当在地下沉睡了2200年的浩浩荡荡、恢宏壮观的陶俑军阵一出土，立即就轰动全球，被誉为“19世纪最壮观的考古发现”和“世界第八个奇迹”。 艰苦岁月是一尊优秀的架上雕塑，潘鹤于1957年制作而成。呈现在我们面前的是两位战士的形象。在战斗的间隙，老战士手持横笛，吹奏得

26、十分投入；小战士左手将枪靠在肩上，右手托腮，听得非常专注。作者不回避当时战斗环境的艰苦，战士衣着不整且近于褴褛，打着赤脚。但是那陶醉在旋律之中的怡然和有所向往的情态，表现出他们不倒的信念和高尚的情怀。作者运用的一系列对比，如疲乏的面容与陶醉的神情，极端艰苦的条件与苦中寻乐的革命乐观主义精神，褴褛的外部形象与坚韧顽强的内在气质，使作品主题突出而鲜明。 米开朗基罗(14751564)，是一位全才，雕刻、绘画、建筑、作诗样样精通。大卫是他最成功的雕刻作品。 大卫取材于圣经故事。传说扫罗军队无力抵抗强大的腓力酊族侵略的时候，牧羊娃大卫勇敢上阵，用甩石机打倒了敌人首领歌利亚，由此被传颂为民族英雄。“大卫

27、”这个题材早已被人表现过，他没像大师多纳泰罗那样表现胜利后的大卫脚踩着敌人的首级，而是选取了英雄即将给敌人致命一击的那一瞬间，刻画出一个准备随时投入战斗的英勇战士形象。大卫稳稳地站立着，左脚向前，左手握着肩上的甩石机弦，头向左前方微倾，双眉紧锁，圆睁怒目，逼视着敌人；右脚挺直，支撑着全身的重量，右手下垂而有力。雕像刻成全裸，全身肌肉结实，充满了力量；颈部清晰的胸锁乳突肌张得很紧，显示了头部猛向左转的动势。大卫的双腿、双臂经过艺术夸张，整个形象显得高大、魁梧、雄健。大胆地显示出人体造型的完美。 大卫高550厘米，用一块巨型大理石雕成。它原来安放在意大利佛罗伦萨广场中心，在那里耸立了300年后，被

28、迁入佛罗伦萨美术学院加以保护，而在原处放置了一座复制品。后来这个广场就被命名为“米开朗基罗”广场。 法国雕刻家吕德(17841855)的高浮雕马赛曲，是巴黎爱德华广场的凯旋门上4块组雕中最精美的一件。它反映的是1792年法国革命的情景。 浮雕分上下两部分。上层是象征自由和胜利的女神，她穿铠甲，展开硕大的翅膀，迈开双腿向前飞奔。下层六个人物，形态姿势各异，与女神相呼应。 雕像动势强烈。下层六人中，有的举盔鼓动，有的抚枪握拳，有的手指前方，有的执剑紧跟，有的回望吹号，有的弯弓紧弦，各自均有动态。上层的女神，翅膀大张，一腿前弓、一腿后伸，右手执剑指向前方，左手上举正在高呼。由于急速向前飞动，致使战袍

29、和剑鞘都向后飘起。整个雕像具有浓郁的浪漫主义气息。 作品具有强烈的艺术感染力。下层六人和女神各具神态，表情生动，又统一在冲锋陷阵的气氛中。队伍和女神身后冒出无数旗帜和枪尖，仿佛队伍正从墙内往外冲出，暗示还有千军万马跟在后面，艺术概括力极强。女神前伸后延的宽度与下层6人相等，下层一边伸出盾牌，一边露出枪尖，画面显得对称严整，又不乏变化。艺术上充分显示出雕刻家不凡的创造功力。第三章 摄影欣赏一、摄影艺术概说1摄影及其种类摄影是一门新兴的、纪实性的造型艺术，是利用照相机和感光材料，通过拍摄和暗房制作，塑造生动、具体的艺术形象的艺术形式。 摄影艺术的发展，是建立在光学、光化学、机械学、电子学等现代科技

30、手段的基础之上。作为造型艺术形式，虽要借助构图、用光等技巧，但更要依赖于摄影科学技术条件。高速感光胶片、彩色胶卷、长焦和变焦镜头的出现，为摄影艺术更准确、更逼真、更多样、更精彩地反映和表现生活，提供了有效而丰富的艺术手段。所以可以说，摄影是“科学的艺术”。 按不同的分类方法，可将摄影分为不同的类别。按目的分，有实用摄影和艺术摄影；按色彩分，有黑白摄影和彩色摄影；按技法分，有普通摄影、航空摄影、显微摄影、立体摄影、红外线摄影和全息摄影等；按反映对象分，有人物摄影、风光摄影、场面摄影、静物摄影、建筑摄影、广告摄影、舞台摄影等等。 人物是摄影艺术主要的表现对象。人物摄影的立意十分重要，它不光要表现人

31、物的外在美，而且要表现人物的职业特征、性格气质、精神面貌和心理状态，或揭示生活的内涵、特质和情趣。如张林刚的妙趣横生，画面上一位满脸皱纹的老人，手捧收音机，笑得合不拢嘴，眼睛眯成了一条缝，陶醉在妙趣横生的广播节目中。作品准确地表现了这一富有生活情趣的形象。风光也是摄影艺术表现的重要题材。风光摄影在取景中不光要表现自然风景的天生丽质，而尤其要讲究意境的创造。摄影家用自己的审美标准和审美情趣去选择要表现的自然风景，在取舍和强调中渗入自己的情感，使作品比之自然美本身更集中、更典型、更具思想内蕴和艺术魅力。如郑高秀的地韵和杨兵才的织锦，两者都是表现的一望无垠的土地，前者的意境柔美，庄稼和垄沟排列成S形

32、延伸至远方；后者气势宏阔，显得很小的拖拉机将本来成行的土地翻起，形成巨幅笔直的条纹，犹如精心织成的锦缎。又如许志刚的遥看朝旭出蓬莱，在旭日的映照下，近山远景光色由浓渐淡，显示出极强的层次感，表现出祖国山河的美好与壮阔。2摄影的审美特征 (1)纪实性摄影是纪实性最强的艺术，它只能表现正在发生的事物，摄影作品的形象就是生活本身，是现实的生活和逼真的生活。它既不能表现已经发生的事物，也不能表现尚未出现的事物。摄影家不能像电影导演那样调动人物、构造场面，不能像画家那样构图设色、随意点染，不能像小说家那样虚构故事，塑造人物。在生活面前，摄影家没有“创造”的权利，而只有选择和表现的自由。他需要选择事件中最

33、有意义的那一瞬间，选择最能反映生活本质的那个侧面，选择能最有效地加以表现的角度，来进行实录的表现。当然，这种选择本身也就是艺术创造。摄影家始终都应有抓拍意识，时刻注意观察和捕捉现实生活中正在发生的事物。有表现价值的生活现象往往一去永不复返，而拍摄到这样的内容就显得特别珍贵。正是有人用鲜血和生命拍摄并保存下来了关于日寇南京大屠杀实情的照片，才为国际远东法庭审判日本战犯提供了最有力的证据。优秀的摄影家为了获得真实生动的画面，表现生活的本来面目，往往不辞辛劳，长年奔波，甚至冒着生命危险去拍摄。也正是摄影作品的纪实性特征，使得这一艺术具有了特殊的艺术价值。 (2)瞬间性摄影也是最具瞬间性的艺术。摄影的

34、瞬间性具有两层含义。一是表现内容的瞬间性。它只能表现生活的某一凝固了的横断面，只能表现事物运动过程中某一瞬间的静态。我们在风景点拍摄纪念照片时，总要选择一个富有纪念意义的或风光优美的地方，在提醒对象“注意”、“笑一笑”以后才按动快门，就是要选择最能表现人物形象及心情的瞬间。在同一时间、同一位置，拍摄相同的人物、事物，有的立意不凡，令人激动、惊叹，而有的会平淡无奇，索然无味，其原因就是在瞬间的选择与抓取上存在差距。二是表现过程的瞬间性。这是与任何艺术形式都不同的地方。绘画、雕塑等艺术形式都只表现生活的瞬间，但它们表现的过程却不是瞬间完成的，罗丹雕塑巴尔扎克像用了7年，达芬奇画蒙娜丽莎用了4年，再

35、短暂、再快捷的创作也不可能在瞬间完成。摄影不但表现的是瞬间的生活，而且要用极短的瞬间完成。当然不排除摄影家要用较长的时间进行拍摄准备和艺术构思，但实际拍摄只能是在按下快门“咔嚓”的那一瞬间。所以它不能像画家那样修改画稿，不能像雕塑家那样重塑作品。摄影家的创作在生活现象出现的那一瞬间一次性完成。特别是有的生活现象转瞬即逝，如人物的某些特殊表情，运动员精彩的运动姿态，抓取十分不易。拍摄时要么成功，要么失败，错过抓拍时机，就会留下永远的遗憾。因此，摄影也被人称为“遗憾的艺术”。二、摄影欣赏示例 迟到王强这是一幅成功的人物摄影。摄影家通过抓拍富有生活气息的一个画面，以特有的写实风格，揭示出生活的意趣和

36、韵味。摄影家善于细微地观察生活的细节，敏锐地抓住人物那最富特征的表情的一瞬间予以表现。作品一反将主要人物放在黄金分割点上的构图法则，将小主人公放到了画面的左边缘。这位小学生不管是何原因，总之是迟到了。他被处罚而站在墙边，腿脚已经站得酸软了，以至将背靠在墙上，以减轻不适；他双手提着书包，左手肘靠在桌上，以承受书包的重量。他头部右转，望着讲台，从那眼神和表情传达出的，是许多的内疚或委曲，也带有些许怨意，又是多么无可奈何!画面中的其他学生坐姿规矩，神情严肃，统一在作品总的格调中。作品成功地运用暗示手法，有效地扩展了画面的容量。从教室的陈设、桌凳可看出，这是一间乡村小学的教室，前排中间那个小女孩，坐在

37、凳上脚不能着地，极不协调，室内光线灰暗，教学、学习条件极其简陋、艰苦，但是学生神情专注，听得非常认真。画面告诉我们，讲台上有一名讲课富有吸引力、要求严格、事业心和责任感极强的老师。作品在严肃、凝重的格调中透出自然亲切和浓郁的乡土气息。 红棉帆影农国英 风光摄影最讲究意境，而农国英的红棉帆影恰以其优美的意境获得成功，登上了全国女摄影工作者作品展览银牌奖的宝座。 画面采用长幅形式，具有国画般的笔墨气韵。占据画幅大半空间的，是三枝斜出的红棉枝条，树枝苍劲古朴，红花衬在明镜般的江面上，更显得火红鲜艳。斜枝间隔空隙适当，疏密有致，具有视觉上的节奏感。渡船周围较为空旷，保证了它的突出和轮廓的美感，古朴的帆

38、影，使画面的情趣和诗意跃然纸上。整幅画面简洁洗炼，清新雅致，恰似国画大师妙笔下的丹青。作品的成功得力于精心的剪裁。我们对照它的原底可以看出，原作景物较多，虽也不失美感，但画面芜杂，不够简练。作者寄希望于二度创作，她以女性特有的细腻和敏感，在原照片上进行了精心的剪裁，只选用最富意境、韵味的红棉枝条和帆影，大胆舍弃其多余的部分。定稿的画面只有原作的十分之一，但以其简练的形象表现了深邃的意境，展现了艺术家剪裁的功力和不凡的眼力、情怀及智慧。第四章 其他造型艺术欣赏一、 书法欣赏 书法是借助汉字的点划、结体和章法来表现生活和情感的艺术，它具有音乐般的韵律美，也有建筑般的造型美。它是中国特有的艺术。 中

39、国书法有许多书体，如篆书、隶书、楷书、行书、草书等。在现代生活中，运用最多、实用性最强的要数楷书和行书，下面对这两种书体及其欣赏作些介绍。 楷书以形体方正、笔画平直、法度严谨为特征，因其结构简省、易写易识，整齐美观，为当今社会通行的字体，它又是练习书法的基础，所以受到书家和书法爱好者的高度重视。晋代王羲之、王献之父子是成就极高的书法大家，也极擅长楷书。唐代楷书达到顶峰，名家辈出，代表作有柳公权的玄秘塔碑、颜真卿的颜勤礼碑、褚遂良的孟法师碑、欧阳询的醴泉铭等，其柳体清劲俊拔有伸张之势，颜体圆转外拓显雄强之风，褚体纤细飘逸含浑穆之气，欧体疏瘦简健得清丽之貌。这些书法大家及其作品、风格对后世有非常深

40、远的影响。 柳公权的玄秘塔碑为他63岁时书写，是柳书的代表作。明人董其昌评论柳书说：“余于虞褚颜欧皆仿佛十一。自学柳诚悬方悟用笔古淡处，自今以往，不得舍柳而趋右军也。”意即如学王羲之的字，宜先从柳法人手。柳体继承前辈诸家的优点，写出了新的风貌，一向被选为初学楷书的范本。从玄秘塔碑可看到柳书的一些特点。柳体以方笔居多，多是逆峰起笔，棱角分明。长横中段稍瘦，右端略高，两头顿笔，显得平稳而富有弹性。竖画居中居右多为悬针，居左多为垂露，一字两竖笔一般左高右低。点的形态丰富多采，方圆并用，首点均用斜式，有时以短竖为点，三点水之各点顾盼呼应，十分协调。凡字中有方框形的，如框内空无笔画，则左面竖脚伸出框外；

41、如框内有其他点画，则将右画竖脚伸出框外，且框的形态一般是上宽下窄。撇画，一般书写快捷，有飘逸之状，捺画，靠捺脚处顿笔较重，捺脚较长，撇捺相交，则撇轻捺重。各种钩，均丰润饱满，形如倒立之鹅头，弯钩均一路圆转，不见折痕。总之，柳书引筋入骨，端正俊丽，实为研习楷法的极好范本。 行书介于楷书与草书之间，它既有楷书的方正工整，又有草书的流转飞动。前人喻日：楷书如立，行书如行，草书如奔。行书运笔比楷书快，节奏感强；露锋起笔、圆转居多；点画起伏波动变化大，点画之间多连带牵丝，笔顺灵活，呼应关系显露。代表作有：晋代王羲之的兰亭序、唐代颜真卿的祭侄文稿、宋代米芾的珊瑚帖等。 王羲之的兰亭序写得极其精采，被誉为“

42、天下第一行书”。王羲之改变汉魏以来以质朴为美的传统，开创了妍美遒碉的新风。兰亭序从头到尾一气呵成，开始较规矩，越往后越随意。帖中行距不尽相同，且每行长短、曲折、正斜又有许多变化；字距也不一致，且大小相间，全帖不仅每个字结构优美，而且十分注重整体的章法布局与呼应变化。全篇有20个“之”字，7个“不”字，写法个个不同，各有神态，但变化又自然贴切，丝毫没有做作之嫌。兰亭序以其字体的形状神采、流美遒劲，篇章的错综排列、笔墨情致，登上行书艺术的巅峰。可惜此帖真迹已殉葬于唐太宗陵墓，现在只能看到唐人的摹本。二、 建筑艺术欣赏 建筑一般可分为三类，一是实用建筑，二是园林建筑，三是纪念建筑。三类建筑的艺术性和

43、审美功能有些差异，一般来说，实用建筑的实用功能往往要超过审美功能，后两类则刚好相反。但是三类建筑都应有较多的审美要素。 建筑是一种特殊的造型艺术，它的特殊性在于它体积庞大，位置固定，与环境融为一体。建筑艺术具有强烈的艺术感染力，它通过各种建筑语言，如体积、比例、尺度、色调、质感、形态、空间组织等，构成独有特色的建筑艺术形象，给人以丰富的美感。 中国古代建筑结构上主要采用木质构架，用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与屋檐的重量通过梁架传递到柱子上。由于墙壁不承载重量，所以可以十分自由地设置门窗。在布局上，一般采用庭院组合方式，往往由若干单座建筑加上回廊、围墙组成庭院。重要的建筑都布置在对称轴上，次

44、要建筑则安排在左右两侧，故宫和北方的四合院是其典型代表。另外利用装饰性屋顶或衬以华表、照壁、石狮等辅助性建筑，再配上各种颜色和图案，如雕梁画栋、红墙黄瓦等，使建筑多姿多彩，古朴精美。 外国古代建筑以宗教建筑成就最高，其中最有代表性的是哥特式建筑。哥特式建筑在造型的高度上创造了许多崭新的纪录，并且其外表有强烈的向上的动势。教堂外观以轻灵的垂直线为主，屋顶都有锋利的、直指苍穹的小尖顶，所有建筑的局部和细节的上端都是尖的。这种高而尖、强烈向上的造型体现了教会弃绝尘寰的宗教情绪和当时封建社会的强大势力。哥特式建筑的典型代表有德国的科隆教堂、法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂(图37)等。现代建筑随着时

45、代的发展和社会的进步呈现出许多新的特点。一是高层建筑竞相攀比。美国纽约帝国大厦建于1931年，高380米，打破了世界建筑最高纪录巴黎埃菲尔铁塔的高度。上海金茂大厦是当时东方塔形建筑风格与现代科学技术完美结合的超高层摩天大楼，主体建筑地上88层，地下3层，高4205米。1974年建成的美国芝加哥西尔斯大厦高达443米，1976年建成的加拿大多伦多电视塔的高度则达到548米。其二，是建筑设计追求现代气息和个性。总的格调是简洁明快，以墙面的整齐、光洁，造型的大方、伸展为主，很少采用细部的雕饰和繁琐的线条，着意追求宏观的整体美。整个造型设计着重表现个性和新潮。如荷兰乌德勒支住宅，外形由简单的立方体、横

46、竖线条和大块玻璃错落组合而成；美国耶鲁大学冰球馆的起伏动势，就犹如运动员起跑弹出的瞬间那样强而有力；美国纽约古根汉姆美术馆，是个上大下小的螺旋体，既保持总体稳定，又不完全均衡，显得生动活跃；澳大利亚悉尼歌剧院，由丹麦建筑师伍重设计成犹如一群受惊欲飞的白鹤或一艘破浪前行的大帆船，富有十分鲜明的艺术个性，设计师也因此而获得国际方案的头等奖。三、 工艺美术欣赏 工艺美术是运用工艺材料，各种工艺手段创造而成的造型艺术。工艺美术具有双重性，是“工艺”与“美术”的融合，它要因材施艺，巧用材料的自然形态，巧借所饰物品的本来形状，加以美化；它又具有装饰性，它的造型往往不直接模仿对象的自然形态，而带有明显的夸张

47、和变形，装饰纹样带有抽象的象征意义。工艺美术有的是在实用物品上加以工艺美化，有的是完全供人们欣赏的工艺品。分类有装璜美术、装饰艺术、陶瓷美术和产品造型设计等。 我国的工艺美术源远流长。早在远古时代就达到了很高的成就。1977年河南安阳出土的制作于商代的“玉凤”，虽然体积很小，但琢制得十分生动传神。凤的喙、头、冠雕刻精确、形象，翅与尾制作得圆润、飘逸，凤身刻画简明、洗炼，避免了繁琐的雕琢而伤其玉材本身的美质。整个形象具有十分流畅而优美的轮廓线。这么精美的饰品创作于远古的商代，足见古代玉雕工匠技艺的高超不凡。工艺美术在我们的生活中随处可见，在我们身穿的衣上，吃饭的碗上，插花的瓶上，手摇的扇上，到处

48、都可感受到工艺的精美。工艺美术品有的十分珍稀和昂贵，如故宫收藏的一床象牙席，系先将脆硬的象牙劈成厚薄均匀的篾片，再割成宽窄相等的牙条，经精工打磨，至洁白光润，再按人字型花纹编织成席。席面纹理致密，光滑平整，洁白锃亮，舒卷自如。此席十分珍贵，世上现存已知的象牙席仅有四件。而有的工艺美术用料简单，其价值纯在技艺，如窗花。明代天启年间的剪纸作品秋菊鸟鸣图青花罐，搁置于几案，犹如真罐一般。剪纸表现精确，极富立体感。罐上背景清晰，菊花摇曳，一小鸟踩在菊枝间，昂首压尾，张嘴呜叫，极富神采，恰似一幅清幽小景，生动形象，意趣盎然，不光展示了剪纸艺术的精巧雅致，也再现了古陶瓷的艺术神韵。名词解释：1. 绘画描绘

49、的是现实中某一部分的某一个瞬间，受到时空限制，呈现出来的是静态形象，无法表现事物变化发展的过程。2. 人物画以人物为主要的描绘对象，通过对人物的姿态、神情、状貌，表现其心理状况和精神面貌。3. 山水画主要以自然景物为描绘对象，通过对自然山水动静、阴阳、寒暑等变化的描画，借物咏情，表现画家的思想感情和审美趣味。4. 中国画重表现，重神似，重写意，西洋油画重再现，重形似，重写实。5. 雕塑是以实体性的物质材料，塑造可视并可触摸的三维空间形体的造型艺术。6. 摄影是一门新兴的纪实性的造型艺术，是利用照相机和感光材料，经过拍摄和暗房制作，塑造生动、具体的艺术形象的艺术形式。7. 书法是借助汉字的点划、结体和章法来表现生活和情感的艺术，它具有音乐般的旋律美，也有建筑般的造型美。它是中国特有的艺术。8. 建筑是一种特殊的造型艺术，它的特殊性在于它体积庞大，位置固定，与环境融为一体。9. 工艺美术是运用工艺材料，各种工艺手段创造而成的造型艺术。