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1、初中艺术课中的音乐欣赏教学体会邹胜财艺术是人类文明的重要组成部分。艺术课程的学习，对学生的人格的成长、情操的陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。为了贯彻我国新课程改革的理念，教育部编写了一本包含音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术门类教材艺术，它的特点就是多种艺术形式的综合，不再是单纯的音乐课程或美术课程，内容更加丰富多彩。但这同时给音乐、美术教师带来一定的困难。下面我将结合小提琴协奏曲梁祝这个课题，具体谈谈自己在艺术课中的音乐欣赏教学实践中的点滴体会。小提琴协奏曲梁祝这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，采用交响乐与中国民间戏曲音乐的相结合表现手法，深入而细腻地描绘了梁、祝二人的真挚
2、爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭策，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。曲作者是由上海市人陈钢和祖籍浙江的何占豪两位作曲家共同创作完成的。全曲共28分钟，采用奏鸣曲式写成。由呈示部、展开部、再现部组成。本课我仅择取呈示部进行欣赏。（因为我认为，要在一个课时里面欣赏整部作品几乎是不可能完成的，就算勉强完成，也只能停留在走马灯似的层面上，不会有良好的效果。）这部分内容包括引子、相爱主题、同窗三载、共读共玩和十八相送、长亭惜别四个不同的主题。每一个主题无论是在乐曲的配器上还是在音乐的旋律、节奏、情绪以及音乐所描绘的画面都是不一样的。我为什么没有完整欣赏这部音乐作品而是仅择其呈示
3、部进行欣赏呢？一是因为作品较长，很难在一个课时里面完成；更主要的是出于对这部音乐作品的尊重。我们大家都知道，梁祝它最初可以说仅仅只是一个美丽的传说故事，被喻为东方的“罗密欧与朱丽叶”。后来出现了很多种不同艺术形式的梁祝，比如说诗词、小说、传记等，在到后来又涌现出电影、电视、戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式的梁祝，使得这个美丽的传说故事逐渐成为一种文化，广为流传。特别是1959年由陈钢和何占豪共同创作完成的小提琴协奏曲梁祝，这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“蝴蝶的爱情协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，在世界各地上
4、演，得到了国际的公认，在上世纪七十年代美国曾经用它作为向太空人发射的语言信号之一，可见，梁祝已经作为一种文化走向了世界舞台。对于这样一部中西音乐相结合的有着鲜明的民族特色的交响音乐作品，作为教师有责任继承下来，并把它传承给下一代。艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏就其本质而言都是音乐鉴赏，我认为都应该把握一下几点：一、“听”是基础。音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，新音乐课程标准中也指出：“感受与鉴赏是整个音乐活动的基础。”因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师是否能够引导学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，并在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，是上好音
5、乐欣赏课的基础。在这一点上，我主要采用了两种方法：既提问法式的“听”和对比法式的“听”。提问法听，也就是在听之前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏梁祝引子部分的时候，我提的问题是：引子部分描绘了怎样的画面？曲作者是谁？欣赏相爱主题的时候，我提的问题是：乐曲表达了一种什么情感？等等，让学生带着问题有目的地聆听。虽然有的问题很简单，但能使学生全神贯注地听，思维想象也因此而积极主动。在整个欣赏过程中，我的提问也是贯穿始终。通过提问法，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，容易获得感性认识和初步的理解。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一。对学生来说，惟有
6、对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。对比什么呢？对比音乐中的旋律、节拍、节奏、速度、音色、情绪、风格等。有在同一作品中进行的对比，如欣赏“同窗三载、共读共玩”和“十八相送、长亭惜别”这两段音乐的时候，我让同学们对比这两段音乐的旋律、节奏、情绪有什么不一样？“同窗三载、共读共玩”这段音乐是轻快的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，生动地描绘了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。而“十八相送、长亭惜别”这段音乐却是缓慢的节奏、断断续续的音调，生动地表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感，更表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。学生通过这样一对比，不仅对两段音乐有了更好的
7、理解，更对其中包含的音乐要素也有了进一步的认识。也有不同作品中进行的对比，比如同样是表现“十八相送、长亭惜别”这种场景，小提琴协奏曲和越剧无论是从艺术形式还是各自的表现手法都是不一样的，通过对比，可以让学生知道两种艺术形式的不同特点，开阔了视野，进而引发学生对梁祝有进一步探究的心理需求。二、“视”是手段。如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。过去在音乐欣赏课中，主要靠录音机、CD唱片等让学生聆听音乐。欣赏音乐的教学方法较单调，现在通过多媒体教学手段的应用，充分调动了学生视觉、听觉和其他感觉器官，把光、
8、色、音、像有机地结合起来，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，它将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力。比如梁祝的引子部分：曲子开始几声拨弦声，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。如果只是单纯地听音乐或教师的述说，那么这段音乐的欣赏就显得不生动，先不说学生是否能听出乐曲所描绘的画面，就是乐曲里面很明显的两件独奏乐器
9、（长笛和双簧管）学生也未必能全部听出来。但是通过观看交响乐队的现场演奏，激发学生的欣赏兴趣，学生也能直接看到乐器的演奏，扩展学生的知识面，丰富了学生对音乐的情感体验，使学生在优美的音乐体验中产生情感的共鸣并不断延伸，从而达到感悟音乐的目的。三、“唱”是关键音乐欣赏是以听为基础的，但唱主题是欣赏作品的支撑点。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱好音乐主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化。比如梁祝相爱主题，这个主题可以说是整部音乐作品的核心和灵魂，熟悉主题旋律对理解整部音乐作品有着至关重要的作用。在学唱时，首先对主题音乐的节奏、
10、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。要求学生边唱、边记，并对音乐进行初步的情感体验。这样一来，在学生继续欣赏作品的时候，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。不仅为进一步欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏虽然没有本质区别，但也应区别对待，必须把他融入到戏剧、舞蹈、美术等其他艺术门类当中去欣赏和体验。在这里，我主要想针对音乐和美术这两种姐妹艺术怎么样融合谈以下几点体会：一、音美互通 音乐和美术虽然是两个不同的艺术门类，但都是借助情感对学生进行美育教育的
11、。通过优美的旋律，净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。一个人能从好的音乐作品中听到“曲外之音”，从好的美术作品中看到“画外之景”，从画中听到“音乐”，从曲中看到“画面”，也就是说如果学习者能同时开放多个感知通道可以学习的更多，从而让教育者更全面、更准确、更有效地把握学习对象。比如欣赏梁祝引子部分的时候，我让学生充分发挥想象，把自己聆听到的音乐画面用手中的画笔描绘出来，把一个个跳动的音符变成静止的图画，尽管每个同学画的不一样，但并不影响音乐本身，因为音乐本来就具有非语言性和非确定性特征。绘画是凝固的音乐，音乐是跳动的图画，他们之间存在着一种必然的内
12、在联系。2、音美互融特定的教学情境是音美交融的首要前提。比如音乐作品梁祝，描写了梁山伯与祝英台一段生死爱恋，最后两人双双变成蝴蝶。我在多媒体课件上设计了多种蝴蝶造型，有静止的蝴蝶画面，也有翩翩起舞的彩蝶，让人仿佛置身于春光灿烂的大自然中，不仅营造了一种教学氛围，也暗示了音乐情景，学生不知不觉心中就有了一幅“画”，容易产生产生愉快的心境，继而萌发强烈的欣赏欲望，所以就会用心去倾听，这样，音乐和画面其实在欣赏之前就已经融合在一起了。音乐和画面一旦融合在一起，就会表现出神奇的意境美、音乐美、绘画美。正如托尔斯泰在艺术论中提到，艺术让自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音、及言词来表达这种感情，使别人也能体验到同样的感情这就是艺术活动。艺术作为全新的学科，它对现有音乐和美术教师提出了一定的挑战，但同时也为教师提供了更广阔的空间，一个更有意义的教学领域。教师在教学过程中要不断总结经验和教训，并在音乐教学实践中去理解和提升。这样，才能更好的适应新课程，驾驭新课程。
初中艺术课中的音乐欣赏教学体会
