珠山八友瓷器的鉴定

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1、精品资料，欢迎大家下载！珠山八友瓷画鉴定珠山八友成员从事瓷画创作de年代,大约在20世纪初至20世纪60年代.从时间纵向来看,年纪最长者徐仲南、邓碧珊有20世纪初de作品传世,白然数量很少.年纪最小者刘雨岑逝世于20世纪60年代末,因此,60年代末也就是珠山八友成员作品de时间底线.由于年纪de长幼以及他们从艺时段de长短,珠山八友成员存世作品多少不一,其中徐仲南、王琦、汪野亭；王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑作品较多,邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少.从绘画领域来看,他们de取向各有不同,然而山水、花鸟、人物一应俱全.鉴定珠山八友瓷画作品时,除了要把握瓷画风格、胎质釉色外,还要掌握八友成员从艺过

2、程中de各种背景信息,着力分析每个人各时段作品de面貌.在具体鉴定某个人de某件作品时,笔墨料特征、题识印款,是鉴别真伪de关键因素.徐仲南瓷画鉴定徐仲南在珠山八友中年纪最长,生于1872年,卒于1953年,享年81岁.画瓷时间长,成名稍晚,青年时期以画人物为主,中年那么改习山水,晚年画松竹、花鸟,一生以画竹子著称.笔墨料特征徐仲南成熟时期de作品,主要是竹石,也有花鸟,鹰品以此两类为多.徐氏所画竹子,多为溪边崖下水竹,构图横竖式兼有,从石后斜出de凤竹,一高一低,群居不倚,独立不惧,枝干细劲,摇曳临风,奇异空灵.从徐氏画竹de笔墨来看,主要有以下特点：一是徐氏画竹叶删去了不少烦琐de细节,但

3、又成组成丛,聚散得体,疏密浓淡颇有章法.竹叶多为仰叶,叶梢风翻转折,无板滞之敝,爽快生动,萧疏纵逸.模仿者往往得其疏散de形式,布局平均,缺少组合de韵律,前后层次不甚清晰,零乱无章.二是徐氏撇叶时胸有成竹,意在笔先,凝缩处不局促,力全而不苦涩.模仿者往住形在笔先,看一笔画一步,故而笔道呆滞,料不均匀,筋脉中缺少力量.三是徐氏画竹干、竹枝,笔道墨韵利落有力,苍劲挺拔,气脉连贯,节节有韵,表现出秀竹劲节凌云之气.而模仿者笔道脱略,局促无神,料色涩滞.另外,细察徐氏画竹时所配de青石,也能看出作品de真鹰.徐氏画石以配竹,多是在画面de左右下角以三七之法起笔,有de一石独居,有de两石相依,用笔曲

4、折顿挫,似折带皴,勾画有法,灵透生动,轮廓转折之处虽不见圭角,但有雄浑之气.石块肌理以尖笔斜点皴塌,似雨点皴法,疏密有致,转折处点大色深,笔法中透出轻松de弹力,偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔,清新秀丽.而模仿品轮廓勾描生硬,点皴de布局平均刻板,笔法貌似神离,程式化、概念化太重,稍作比拟一目了然.把握徐氏填色之特点,也是区别作品真鹰de关键.徐氏以墨色撇画竹叶后,并不在每片叶子上填彩,而是着眼一丛一组,注重整体,以取象传韵de手法傅彩.而模仿者没有胸中之竹,按叶填彩,呆板僵硬,往往画虎不成反类犬.另外,徐氏以墨色画青石后,填色多用翠青,青石de尖部色浓笔重,青石de根部色淡笔轻,苍润浑厚,极

5、富质感.徐仲南晚年专攻竹石以后,形成了不尚华美、追求平淡古雅de创作风貌,粉彩着色光亮淡雅,层次清晰.清冷de色调,概括de笔法,配以诗书印章,具有浓郁de中国文人画de意味.题识印款徐仲南de书法洒脱秀逸,苍润俊朗,作品题款或行书或行楷,但以行书为多,与同时期其他名家不同de是少见长篇题款,一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款.常见落款为：仲南徐陵写、徐仲南写、竹里老人徐仲南南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗等.常见印款为：仲南徐咳之印、徐印.邓碧珊瓷画鉴定邓碧珊生于1874年,卒于1930年,享年56岁.其成名较早,为景德镇瓷上肖像画创始人,他不仅开瓷板肖像画之先,而且最早使用九宫

6、格放大绘制肖像.20世纪20、30年代以画鱼藻为主,并大胆借鉴吸收东洋画技法,形成独特风格,在景德镇享有鱼王美称.珠山八友中他去世最早,留下作品不多.笔墨料特征邓碧珊早期以炭精擦笔画法绘瓷像,留下作品不多.近些年也有少量仿邓碧珊早期瓷像画de鹰品出现,从笔墨技巧来看,邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹de技法,层次细腻,笔画精微,有较高de工艺技巧.而模仿品多是黑白层次差异较大,人相五官刻意画得深入,反而使形貌神态呆滞,常出现死板僵化之弊.由于瓷像画工艺性很强,笔墨特征相对缺乏个性化,因此在鉴定邓氏早期瓷画像作品时,要多从胎釉方面去分析,由于邓氏画瓷像是在民国初期,当时de胎釉特征是造假者难以模

7、仿de.邓碧珊在20世纪初,以瓷上肖像画de技法,画过一批墨彩风景瓷板画,如福建金山塔?、四川三苏故宅?等.此类作品存世虽少,但也鱼龙混杂.邓氏墨彩风景瓷板画de笔墨特点是：屋舍以艳黑单色描绘,细致局部用笃笔笃匀,可细腻地画出复杂de形象和细节丰富de浓淡层次,严谨精致.而模仿品擦拓de层次薄弱,在表现物体de形象和细节丰富de浓淡层次方面多有欠缺.另外邓氏作此类风景画时,屋顶瓦楞以扒笔扒出,手法严谨精致,笔路稳健,深浅适度,而模仿品笔路飘浮,轻重不齐.仿邓氏之鹰品,大多是他de鱼藻图.邓氏20世纪20、30年代以画鱼藻为主,他de角-藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法相结合获得成功之后,又融

8、入肖像画de细腻风格,堪称匠心独运.从笔墨特征来看,邓氏de鱼藻瓷画,主要有以下几个特点:一是邓氏圆水澡以艳黑勾描,色料有潦有浅,有浓有淡,一*丛一丛相互交叠,层次丰富又不杂乱,而模仿品de勾描平均,少复笔,水藻穿插概念刻板,勾描之笔韵不具邓氏个性,尤其是起落笔法与邓氏之差异一看便知.二是邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白de粉底上进行浓淡积染,讲究深浅变化,而模仿品水藻染色时玻璃白打底淡薄,故染色层次少,颜色薄弱,没有重叠层次,少厚重感.三是邓氏画水藻染色时注重冷暖变化,水藻de中心部位和密集处染色以大绿之类de冷色凋为主,从水藻中心部位到边缘处,渐次由大绿过渡到草绿或赭绿de暖色调,而模仿品往

9、往在色调方面,难以做到如此微妙之变化.四是邓氏de鱼藻图上总是两三尾游鱼,鱼背色调黑重,渐次向鱼腹处淡去,层次微妙.然后在料色未干之时,以点画之笔穿插画鱼鳞,细腻之致,夺造化之工,得其形也得其趣.曾有人问其画鱼秘诀,他一言以蔽之：游而不散.而模仿品所画之鱼少精微层次,并用扒笔刖画鱼鳞,以后人画鱼之法硬套在仿邓氏de作品上,张冠李戴.五是邓氏de鱼藻图上总是数点浮萍,不事波涛,也无滋影,厚不因多,薄不因少,笔精墨妙.而模仿品不甚经意,少而无韵,疏而无神.题识印款邓氏工书法,以篆隶为佳,行书规整遒劲,章草涵韵很足.王琦也曾执弟子礼向其学习书法.作品题款以隶书、行书为多,格式标准,书体个性突出.常见

10、落款为：铁肩子邓碧珊画于珠山客邸、铁肩子邓碧珊画意、邓碧珊画于珠山、铁肩子碧珊、碧珊写于珠山之南轩等.常见印款为：邓氏、碧珊及别号烟波钓徒、小溪钓徒等.何许人瓷画鉴定何许人生于1882年,卒于1940年,享年64岁.少时学绘青花,后改学粉彩.初时常以清初四王之作为范本,循古人规范,摹前入画迹.书法从土王人手,后学汉隶,善微书,能在径寸印泥盒上书写出师表?、赤壁赋?,以画雪景山水见长.作品法度整饬,笔迹磊落,晶莹剔透,深远荒寒.笔墨料特征何许人在1916年以后,以雪景山水瓷画为主.在瓷画工艺上,已逐渐摸索出一套革故鼎新de技法.目前模仿何氏之鹰品,均为其雪景山水画.从笔墨特征来看何氏画雪景山水,

11、主要有以下几个特点：一是在构图上远承宋人造景取势之长,讲究章法布局,注重近、中、远三重构图,山势相叠,坡岸交错,层次有序.二是以艳黑为主勾画山岭,以赭石皴染阴阳层次,墨色秀润磊落,次第有序,再以敷粉留白表现雪色.何氏在傅彩用料时,克服雪景色阶少de特点,巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中,使画面彩料浓淡白如,雪色逼真,层次有度,既有传统填色de粉润效果,又具有画意生动de意味.注重薄弱中追求晶莹de效果,尤其是渲染雪雾天色,层次之微妙,表现出非凡de功力.而模仿品往往得其表象,多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚,用手触摸有起棱之感.三是在一些细节de描绘上,何氏同样以细腻de画笔刻画

12、,如蹇驴踏雪,路上留下连串痕迹；假设层宇楼台,总以一两处暖色调点醒.何氏画雪景薨似嗔共园椎睦淇嶂常肓巳鹘丁说奈氯峪殂骸？何氏粉彩雪景瓷板画雪满梁园?,乃绘宋朝汴京八景之一de梁园雪雾.画面以界画技法布景,俯视构图,严谨白然又有气势.以墨彩勾画景色,树竹凌空,枝梢浑全；秀石玲珑剔透,粉装玉砌；重檐楼台雪色浓重,栅栏稍染蓝色,使画画顿显冷艳之美,楼阁之中饮酒赏雪,庭院里以朱红点缀人物,表现出冰天雪地中de民间喜气远山如玉琢晶镂一般,笔墨秀润磊落,意境深远.他de作品无论是大幅瓷板画,还是小件印盒都用笔精到,工丽严谨,融诗、书、画、印为一体.题识印款何许人书法行笔稳健,转折圆浑,顿挫变化明显,字与字

13、之间少连笔,却有绵延直下、一气呵成之势,题款长短皆有,行隶兼用.常见落款为：许人何处画于溢浦客次、许人何处画、阳谷许人何处画于溢浦等.常见印款为：许人、何处、许人出品等.毕伯涛瓷画鉴定毕伯涛生于1885年,卒于1961年,享年76岁.早年曾师从波阳画家张云山,后迁居景德镇,专攻粉彩,擅绘翎毛、花卉,继承清代画家华新罗一派,富有生活气息,文笔清新,力脱时习,白成一家,但传世作品不是很多.笔墨料特征毕伯涛de瓷画以小件作品为多,小写意风格,画面疏简,布局考究,出笔利落,主次清楚.从笔墨特点来看,有以下几个方面特点：一是画枝干常用干笔侧锋挥就,与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大de区别.出笔粗中有细,粗细

14、合度,枝柯旋衍,蘸墨浓淡,不需再填,笔致严谨而洒脱,深浓浅淡相宜,湿润华滋,形质俱佳.二是以没骨法画花朵,画面稀疏,随意中见率气,点虱之笔轻快凝练,有落墨即是,出笔便巧之特点,花叶de点染秀雅而沉稳.通过运笔、用墨、敷色等表现手法,较具体而简练地描绘花叶de状貌和特征,有时叶脉纹理以扒笔刖出,此乃毕氏画瓷常用之独特技法.三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法,较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意,也见率真.毕氏用笔概括,鸟de动态特征见于笔端.模仿品多刻意工细,套用程意亭、刘雨岑画鸟之法,严谨工整有余而写意之率气缺乏,常常牛唇不对马嘴.从设色来看,毕氏追求单纯、明丽,他de画面都是以墨为主,色彩为辅

15、,有素以为绚de效果.如毕氏画鸟只是在墨色勾画de根底上,淡淡染点色彩而已；而毕氏画花卉却又是傅色精研,淡逸清华.模仿品设色平板,多是浓艳过度,染de形式多于写de意趣,徒有形式,不得要领.如毕氏粉彩瓷板画双鸟鸣春?,以小写意de手法绘阳春三月中de碧桃春燕.桃枝以干笔皴绘,笔法潇洒纵逸,妙诣独得,嫩梢向风,伸展有姿.桃花以点彩法绘就,正反俯仰,吐芳争艳,以浓色点蕊,求阿睹传神之妙.叶子侧锋撇绘,以扒笔刖出脉纹,细腻生动.春燕相向,呢喃轻语,以墨彩描画,传神之处点染赭石,表现得饶有趣味.虽是一副小景瓷板圆,但透出春回大地、春光无限de美妙,表现出毕氏艺术灵动和清纯de特性.题识印款中氏秀才出身

16、,工诗书,书法俊逸秀挺,丰润灵活,颇有一代著名书画家唐寅之笔韵常见落款为：伯涛写于珠山、毕伯涛写于珠山、古歙毕伯涛画意、古歙中伯涛画并题、古歙毕伯涛写于珠山客次、古歙州伯涛毕达写干珠山客次等.毕氏题款之涛字笔法讲究,结体独特,符号性很强,鉴定者假设能洞察其真谛,是为鉴别毕氏作品真伪手段之一.常见印款为：伯涛篆款.汪野亭瓷画鉴定汪野亭生于1884年,卒干1942午,享年58岁.早年跟随张晓耕、潘陶宇学画花鸟,25岁时来到景德镇,初画浅绛彩,后画粉彩山水.曾被景德镇陶瓷职业学校聘为教师,画瓷时间长,传世作品较多,气势雄峻,深凝浑厚,高古苍润.笔墨料特征汪野亭de作品早、中、晚期风格各异,特点突出.

17、早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法,采用洋彩画瓷,并逐渐摸索粉彩色料de调配以及使用方法,开创了用线细密,具浅绛彩风格de早期粉彩山水画；中期作品构图严谨,线条流畅洒脱；晚年作品用线粗暴,色彩明快,极显苍古与奔放之势.日前仿汪野亭作品,以其中晚期风格为多,鉴定时要注意以下几点：一是汪氏山水画构图,以通景法为多.构思完整,布局讲究,画面多是翠峰烟云,路转溪桥,景点连接安排合理,意境别开生面,这种山水通景画法形式,被后继者广为采用.而模仿品首先是在依形布局上僵硬.由于通景画法de布局,要根据器型转折面de变化而变化,主景与配景de搭配穿插十分讲究,模仿者在认识理解上多有偏差,操作水平上也难以

18、到达汪氏水平.二是汪氏画山石多用折带皴,用线如折弯de带子,横折层叠构成水边岩石de特有结构,并且渗入斧劈皴de擦笔技巧,主次分明,皴、擦、点、染,形质俱佳,深浓浅淡,湿润华滋,具备石质de重量感.三是汪氏作品之画面,总是林木葱茏,参过失落,层层密密.其树木画法虽然都出于中国画之传统,但他不曾用夹叶法画树,其点叶之法以圆点、介字点、个字点为多,聚散疏密,笔迹磊落,呈现出汪氏特有de清丽娟秀.而有些模仿品以夹叶法画树,并将汪氏不曾有de一些中国画传统画法,套用在汪氏de画中,张冠李戴.四是汪氏山水画画上,一般都配有杖藜芒属、策驴寻幽、携琴访友de小人物,他都是以墨夹色,以色合墨之笔率意点画,人物

19、概括,高古脱俗,画面动静相生,别有一番意趣.而模仿品总是刻意添加,勾描仔细,僵硬死板,败笔很多.汪氏在运用粉彩颜色方面有独到之处.他熟练地掌握粉彩颜料中de绿色、蓝色,并在运用这些颜色方面独具匠心,或淡雅或浓艳,随类傅彩,宛有生机.另外,透明色罩在画料上,墨料中有色,色中透墨料,交融透亮,设色鲜亮纯洁,晶莹剔透,充满笔墨情趣.他de山水画近景,山石阳面填淡绿,下接赭石,阴面填大绿；中景山峰水绿接雪白渐次虚化；远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中,有国画青绿山水de明艳兼浅绛山水de清新.另外,他还善画墨彩山水,在其之前墨彩山水一般用艳黑作画；而他de墨彩山水用珠明料绘就,再加盖雪白.这种墨彩既可

20、画得精细,又可画得粗放,因在珠明料上盖上雪白,故烧成后有一种淡淡de紫色,画面柔和蕴藉,别有韵味.此类墨彩作品,工艺技巧独特,目前不见有仿品.题识印款汪野亭早期书法细劲娟秀,中晚期那么刚毅丰腴.汪氏作品少长篇题款,一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款,但格式变化较多.常见落款为：野亭汪平、传芳居士汪野亭、野亭汪平画于珠山客次、翥山野亭汪平作于珠山客次、传芳居士汪野亭于松墨馆、垂钓子汪野亭、野亭汪平写意、翥山汪野亭画、翥山野亭汪平写意等.常见印款为：汪平野亭、平生、平山、汪平、老平、野亭、野亭氏、平印、汪等.王琦瓷画鉴定王琦为珠山八友之首,生于1884年,卒于1937年,享年53岁.其初以捏面

21、人为生,后向邓碧珊学画瓷板肖像.先以钱慧安仕女画为蓝本,后改学扬州八怪之一de黄慎,晚年de作品开始摆脱钱慧安和黄慎de影子,在继承中有了白己de特征,以写意人物画见长.笔墨料特征王琦传世之作较多,主要是人物画.1928年以前,其人物画de风貌中叮以看出学钱慧安de影子；后来学黄慎de笔墨技法,并逐渐脱离前人窠臼形成白己de风格.王氏尤其善神道人物和古典人物,鹰品也以此类为多.从王氏人物画de笔墨特点来看,主要有以下几个特点：一是王琦de人物画在乾隆粉彩de根底上,结合白己早年画瓷像de技艺,又吸收西洋画法,人物头部刻画细腻,以西画手法描绘人物脸部,明暗关系清晰,神情捕捉准确,光影富于变化,有

22、西洋绘画晕染技法,立体感强,被后世称为西画头子.而模仿者往往是略加晕染,缺少细腻；稍有光影变化,但明暗层次缺乏；人物缺少神1青,假设表情生硬de瓷上肖像画.二是王琦de人物画,勾线用笔老辣,顿挫有力,衣纹虬结生姿,刚中有柔,整而不乱,介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间,衣衫de表现以中锋用笔,有黄慎恣纵de笔意,线条简略流畅,准确凝练,遒劲有力尽显精神,有以草书入画de放达和力度.尤其中锋用笔,线条放达而又疏松,比黄慎de线条更有力度,也更概括,并能在黄慎de根底上白成一格,做到运笔疏松却又结构紧凑,线条掉阎却又抑扬顿挫.而模仿品勾线生硬,运笔de顿挫之态做作,笔力柔弱,线条零乱,不能较好地表达

23、人物结构.从王琦人物画de设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻,渲染层次丰富,有瓷像画de微妙变化；二是既注重色彩de冷暖搭配,又不求浓重艳丽,具微茫之感；三是以干笔皴描人物de衣袍,轻敷淡染,层次丰富,并常用点虱之法补充层次.而模仿品设色平板,少阴阳层次变化,特别是染色之后de点虱之法,不随阴阳层次而变,徒有形式,不得要领.另外在鉴定王琦作品时,从其书法de笔墨特点人手,也是十分关键de.王琦以草书题画,个人风格甚强,而且没有他人代书款de现象,因此书法是鉴别王琦作品de重要依据之一.民国初年de老仿品,大都无意去模仿其书法,有de仿品尽管各方面摹造得都很像,但书法多是离题万里.现代仿

24、品很注意书法de模仿,并有专门题写王琦书体之人,但深研细究也只有其形,不得其骨.题识印款王琦早期作品少长篇题款,有时仅画图章.中年后作品题款较长,且以草书题记,书法起顿有致,苍劲纵横,散而有序,运古融今,颇有王羲之、怀素书风.题款一般都是题写一两句诗文后,再落干支姓名款.常见落款为：西昌勾迷道人王琦写、西昌勾迷王琦写于珠山、西昌勾迷散人王琦写于珠山陶陶斋、西昌勾迷道人王琦写于珠山客次等.王琦题款中时而白称陶迷散人,时而白称陶迷道人,两者非笔误.常见印款为：西昌王琦、勾迷、陶迷画印、陶陶斋、碧珍、主琦画印等.王大凡瓷画鉴定王大凡生于1888年,卒干1961年,亨午73岁.15岁时拜汪晓棠为师,不

25、仅学习陶瓷彩绘技法,而且学习中国画、诗词歌赋.早期作品笔法工整严谨,线条流畅细密,设色俊逸.晚期作品,深得清代大画家吴友如之法,用笔织秀,线条放达,气势洒脱,以文人画中de意兴与陶瓷绘画巧妙地结合,画风纯粹,与王琦人物画风格大相径庭,其落地粉彩技法,别具一格,在继承和开展陶瓷工艺de探索中,取得了新de成果.笔墨料特征王大凡早年de人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等,晚年de人物画以木兰参军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多,注重作品de时代性.模仿品以其20世纪30、40年代de人物画为多,也有少量50、60年代de作品.从王氏人物画笔墨特点来看,主要有以下几个特色：一是用笔用线遒劲,似传统

26、线描法中de高古游丝描、铁线描一类,多是中锋用笔,朴拙、厚实、圆润,章法别致,有装饰味,这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画de最大区别.而模仿品勾线难学其骨,少圆润劲拔之韵味,有de中、侧锋并用,不得要领.二是人物脸部刻画细腻,讲究明暗变化,有西画中de素描关系和光影变化,晕染手法独特,立体感强.王氏画仕女以丹凤眼、樱桃嘴冠之,特点鲜明,并形成一种惯用de程式.三是人物画背景多勾描葱郁林木,竹石茅屋,野卉山花,染色青翠,草绿、翠绿、深绿几个层次明显,笔法一丝不苟.从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人,光荣艳发,画场面大、人物多de作品,总是根据主题需要,主角多用鲜艳夺目de色料如胭脂红、西赤等,

27、次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实,人物画在双勾白描稿de根底上,多用浓重、深沉、艳丽de色彩,作多层次de渲染,注重明暗层次和冷暖变化,有传统工笔重彩de艺术效果.模仿品设色染色平板,厚重之中少阴阳层次变化,色调过渡生硬,少润泽之感.另外,王大凡研究出落地粉彩画法,不用玻璃白填底色,直接将色料填绘在瓷胎上,再罩雪白、水绿之类料色,简化工艺,画意更浓.题识印款王大凡书法以行书为佳,俊逸秀美,平淡见精妙,精审且遒丽.题款时多是在诗文后再落干支姓名款.常见落款为：夥山大凡王塑作于希平草庐、夥山樵子大凡写于昌江之希平草庐、夥山大凡王塑画于昌江、夥山王大凡画、希平居士昌江客次、王塑画等.常

28、见印款为：大凡、主塑、主大凡作等篆款.底款为希平草庐.田鹤仙瓷画鉴定田鹤仙生于1894年,卒于1952年,享年58岁.先画山水,后专攻梅花,传世作品以梅花为多.田氏画梅,承元朝画梅大家王冕之法,用笔简练,墨色清淡.20世纪40年代以后,创立瓷画上de梅花弄影技法,虬劲盘曲de树枝,衬以绰约de梅花树影.作品深厚朴茂,生意盎然,满纸留芳.笔墨料特征田鹤仙成熟时期de作品主要是梅花,鹰品也以此类为多.田氏所画梅花作品以折枝梅花为多,田氏画梅de笔墨特点如下：一是以双勾偏锋着笔写枝干,墨色以淡、枯、渴为宜,不死勾轮廓,出笔有飞白de效果,笔法在转折变化中虚实相连,枯湿相间.笔下老枝苍古,斑驳粗壮,收

29、笔用浓料点苔莓,并以石青相破,尽显梅树苍劲老辣de质感和精神.老干间新枝纵横,出笔利落,勃勃向上,枝概抱体,梢欲浑全.枝丫讲究穿插造型,如女字形、丫字形、井字形等传统章法运用极妙,扭曲处更是似有假设无,变化之妙,极富韵致.而仿品在画枝干时不得笔墨韵味,要么勾勒太死,要么脱略过度.二是用圈梅法画梅朵,双勾着色,正、侧、偃、仰、背等朝向生动,圈花圆中带方,方中显圆,出笔随意,点染凝重.梅朵de布局少不寒醪,多不杂乱,姿态生动,映带有情.而模仿品要么稀疏,要么杂乱,花朵形态雷同,刻意之气很重,形神韵律相差甚远.三是田氏画梅多是在画画de左右下角以三七之法起笔,而且靠近画面起笔处de梅干总是虚淡,具有

30、画意无边de意趣.而模仿品多是不知虚实,一笔到头,僵直呆滞.从田氏画梅花de设色来看：一是画梅干时多皴赭黄,斑驳转折之处笔重色浓,而梅枝多着淡青,冷暖相济,枝嫩梢细.二是以圈梅法勾勒花朵后,都依形填上玻璃白,再作少许晕染,薄而不淡,艳而不厚,最后以艳黑勾点花蕊,少不寒醪,吐色争妍.而模仿品设色徒有形式,不得要领.另外,田氏画梅花多是只画梅枝,不画背景,以梅花弄影技法衬以绰约de梅花树影,使画面增添了无限de美感.而模仿品却死死抓住这一特点,故作影子,生硬套用梅花弄影法,相衬出来de梅影在笔墨de浓淡方面把握不准；而且主观用以冷色调,出笔僵硬与主画面de花枝不但没有相得益彰,而且死板局促.从整体

31、画画来看,田氏作品梅满字多,焰红似火,开合有情,春意盎然.又无填塞之感,文雅de诗词与挺秀de书法,配以朱文小篆方印,充分表达了中国文人画de气质.而模仿品画面上de书法,在谋篇布局上总是摆布单一,难以到达田氏水准.题识印款田鹤仙de书法筋骨丰润,去妩媚之气,很有个性.田氏作品一般都是题写一两句诗文后,再落干支姓名款.常见落款为：荒园老梅田雀仙写于珠山、梅花主人雀仙田青写于珠山古石斋、雀仙田青写于珠山、荒园老梅田雀仙写、田雀仙写于珠山等.常见印款为：崔仙、田印.崔仙篆书方章中de仙字,单人旁顶天立地,山字小而居下边,特具个性.程意亭瓷画鉴定程意亭生干1895年,卒于1948年,享年54岁.17

32、岁时就读于江西省立甲种工业窑业学校图画科,先师从潘陶宇、张晓耕研习花鸟画,后到上海拜浙派花鸟画家程瑶笙为师.20世纪30年代初,曾在浮梁县立初级职业学校饰瓷科任教.程意亭工粉彩花鸟,一生勤奋,传世作品较多.笔墨料特征程意亭以小写意笔法作花鸟画,清新灵动,意趣高华,恬淡冲和,风格独具.从程氏花鸟画de笔墨特点来看,主要有以下几个方面：一是程氏画花鸟,多用勾描填色之法,讲究骨法用笔,线条细润劲挺,工整圆润,刚柔相济.特别是以钉头鼠尾描法勾勒de花叶,行笔有繁有简,有粗有细.而仿制品de勾勒多落笔随意,收笔飘浮,凝涩枯竭,笔韵含蓄缺乏,少韧练之气.二是程氏画鸟惯用工笔丝羽法,在勾勒de根底上,用尖细

33、de枯笔丝羽,再以色罩染,以求鸟de羽毛整体有厚度,工细入微,严谨精致.而模仿品细腻不够,层次缺少,工整者多板实值硬,用工少者又显薄弱,丝羽之法难得要领.三是程氏画鸟头部均较大,但鸟de形体却很生动,有人问他是否适宜,他说：土幅花卉翎毛画上de鸟,多半是作为主将出现,头小就不威武,更难传神.而模仿品有de执意将鸟头画大,但人而无神,生搬硬套反而使鸟缺少灵性.另外,程意亭花鸟画de设色,也是鉴定其作品真伪de重要因素,有以下几个特点：一是程氏所用颜料经过白己de漂研凋配,色泽妍丽而不娇媚,在填色时义能轻拂丹青,以薄为贵,呈现出特有de清丽娟秀,既有文人画清雅de一面,又有工笔重彩de艳丽,艳者无

34、飘浮感,淡者也非苍白无神,厚重浅淡之处,均以笔法皴擦染而成.二是填色下艺到达运用白如,驾轻就熟de程度.如程氏画花多用胭脂红洗染,浓淡相宜,过渡白然,颜色莹润；而填画荷花却着意淡雅,表现到赭色,既丰富画面色彩,又增添了生活de真实.而模仿品设色、染色平板,少冷暖过渡,特别是用色生硬,往往以色料堆填以求艳丽,鉴赏者用手触摸有起棱之感.关于最后遗作de鉴定程意亭英年早逝,壮志未酬.病逝时在其卧室内存有大量de白瓷板及宣纸画稿,其长子程永建请刘雨岑先生在其完成画作而未题款de松鹤图?瓷板画上补款题云：先君讳意亭,毕生从事艺术,颇负声誉,不幸恸十月之二十三日逝世,检点遗物,仅存此瓷板而已,恳世伯刘雨岑

35、代为题款,藉垂永久.戊子仲冬翥山程永建谨志.此乃对程意亭先生一生最后de纪录.但由刘雨岑先生题款de松鹤图?瓷板圆有两幅存世,并在不同收藏者手中,笔者屡次与相关专家研究分析,此事难以定论,有待进一步研究.题识印款程意亭作品题款有两种字迹,一是程氏亲笔所书,书体绵柔秀美,笔法稳健舒缓.程氏作品少见长篇题款,一般都是题写-两句诗文后再落干支姓名款.常见落款为：意亭写、程甫意亭写、翥山程意亭、意亭程甫之笔、翥山樵子程意亭、翥山樵子程意亭写于佩古斋翥山程意旱写于珠山佛印湖畔等.另一类是他人代书款,书体劲拔,格式工整,多诗词.此类题款系民国时期景德镇专事题款之人所为,此种字体在同时期其他瓷画名家作品中也

36、能见到.如同时期瓷画家叶振嘉de作品上也是此种字体,从两种题款比拟中,可看到字体完全出白一人之手.民国时期,某些瓷画家请人代写款de现象时有出现,因此在鉴定程氏作品时,不能只从题款来判定,尤其是此类代书款作品,要多从其他各方面来鉴定其真伪.程氏作品常见印款为：程印、程氏、程、程甫、意亭等.刘雨岑瓷画鉴定刘雨岑是珠山八友中年纪最轻de一位,生于1904年,卒于1969年,享年65岁.年少时就读于江西省立甲种陶瓷工业学校,系潘陶宇之弟子,曾参与创立瓷业美术研究社,并为王琦之义子.1949年前,先后在浮梁县立陶业学校、珠山国瓷艺专、东方艺专等校任教.1949年后曾任江西省美协副主席、景德镇市美协主席

37、.1956年,在轻工业部陶瓷研究所供职.1959年,由景德镇市人民政府授予陶瓷美术家称号.刘雨岑de陶瓷艺术成就,得到了我国著名戏剧大师田汉de称颂.笔墨料特征刘雨岑以画花鸟著称,不局限于专画某物,画路较广,存世之作较多.20世纪30、40年代de花鸟画,传统风格突出,50、60年代de作品融入了装饰性特点,目前模仿品以30、40年代作品为多,也有少量50、60年代de作品.从刘氏花鸟画笔墨特点来看,主要有以下几点：一是早期作品,多以兼工带写de手法完成.圆面严谨,清丽韶秀,禽鸟de用笔尤为精致,有de接近工笔一路.画花叶时却能稀处补枝,密处缀英,叶子de深浅、浓淡、枯湿等,力求生动有变化、有

38、韵味,设色秀逸,处处可见匠心.二是20世纪50、60年代作品写意性较强,画面更简练.如50年代画于景德镇陶研所de花鸟四方笔筒,画面构思精巧,笔法写意,花鸟和蔬果笔墨纤秀工致,风格清新雅致,有任伯年遗风.另外,他在50、60年代de作品,还特别注重画面与器形de结合,其中不少画面是画于升堂子里面.三是刘氏画禽鸟de灵动性特点显著,精细之中不刻板,笔情墨趣颇足,又能较好地把握粉彩料色de肌理变化,用以表现禽鸟茸毛de质感.如20世纪40年代所画de暖春图?,画面中心绘一窝小鸟嗷嗷待哺,鸟de茸毛惟妙惟肖.还有竹篱麻雀图?中de三只落篱麻雀,顾盼生姿,以工笔手法表现得细微生动,意趣渺远,妙诣独到.

39、而模仿品de笔法稚嫩、潦草、急躁.刘氏笔墨之精妙,绝非一般之人一朝一夕能刻意求得.如以模仿占占与扫中刘氏作品真迹比照,以上几点一睹白明.从设色来看,一是花朵双勾填彩,敷色娇美鲜丽,叶子正侧疏密有变化,色彩丰富,勾勒挺劲；二是秀石以扁笔斧劈皴表现,敷染淡青,讲究冷暖；三是与主画面相配de数朵闲花、几片竹叶以及随风青草,总是略施淡彩,以求傅色典雅、清新、明净,达到轻拂丹青、以素净为贵de画境.而模仿品设色平板,染色少精妙层次变化,特别是色彩de冷暖过渡,不具渐次之微细变化.另外,刘雨岑创立了水点桃花技法,画花时用含有色料de水笔,依次点染在相应大小de玻璃白底色上,既有传统填色de粉润效果,又具有

40、画意生动de韵味.刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年de笔墨技巧,他娴熟地运用粉彩彩料,掌握油性特点,在坚硬光滑de瓷胎釉面上,表现出绘画艺术de韵致.他在文中写道：记得过去,我在瓷上表现桃花时,由于对料性掌握得不够,以玻璃白掺染洋红点出桃花,烧后成色发乌,后来经过反复试验,采取先以玻璃白作花,再在其上以洋红点出de方法,才得出国画桃花de效果来.由此可见,要用祖国最具有民族特色de国画,来装饰最具有优良传统de瓷器,使它们结合在一起,成为我国民族文化中一朵永开不败de鲜花,作为陶瓷美术工作者,除了要对料性、对瓷画有丰富de经验和技巧之外,还必须熟谙国画用墨用色de技法.刘氏画桃花风格独特,技

41、巧孤绝,是鉴别其作品真伪de重要依据.题识印款刘雨岑de书法结体平稳,意度雍容,以行书题款,少见长篇题款,一般都是题写一两句诗文后,再落干支姓名款.常见落款为：雨城、刘雨岑写、澹湖渔刘雨岑写或长题款澹湖渔刘雨岑写于珠山觉畲暖风和窗下、澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉畲之南轩等.常见印款为：玉成、雨城、雨岑、平氏、竹、入等.刘氏20世纪50、60年代de作品,好用竹字印,王锡良先生曾问何故,刘曰：吾好竹,竹字写成印章好看,就此而已.曾有人对此不知,错认雨字,此印与刘氏姓氏无关.刘雨岑先后用过刘玉城、刘雨城、刘雨岑三个名字.从其作品分析和其子刘平先生回忆,刘玉成是刘氏父母所取原名,主要用于就读江西省立甲种陶瓷工业学校之前和就读期间；陶校毕业后到景德镇画瓷初期用刘雨城；20世纪40年代末期和50年代,并用刘雨城、刘雨岑；50年代末期至60年代末期,只用刘雨岑.把握刘氏姓名沿用de年代,在鉴定其作品时,是断代de重要依据.以上资料仅供参考，如有侵权，留言第一时间删除！