中国古代色彩文化用色流变与规制绘画用色与道家哲学思想

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1、中国古代色彩文化 用色流变与规制 绘画用色与道家哲学思想中国古代色彩的主要应用：服饰、建筑、绘画、陶瓷、器具 一、古代用色流变简史?尚书大传帝告?云：“未命为士者, 不得乘朱(赤) 轩。?礼记檀弓上第三?载：“夏后氏尚黑；大事敛用昏，戎事乘骊，牲用玄。殷人尚白；大事敛用日中，戎事乘翰，牲用白。周人尚赤；大事敛用日出，戎事乘騵，牲用骍。战国末期，邹衍将五行与五气、五方、五色、五帝等的配合与王朝的兴衰更替相联系，提出“五德始终，天道循环的理论。根据“五德轮转说定国家的尊崇色，每个朝代均受到一种“德性支配，每种“德性又由“五色中的某一相应色象征：黄帝的虞代为土德，色尚黄；夏代为木德，色尚青；商代为金

2、德，色尚白； 周代为火德，色尚赤。楚地尚赤：楚国最初为西周时期的诸侯国，其色彩崇拜必然要受西周中原地区的影响；其次，楚地偏南，属火，色赤。秦尚黑色。据?史记始皇本记?载：“始皇推终始五德之传,，以为周得火德，秦代周德，从所不胜，方今水德之始，改年始，朝贺皆自十月朔，衣服旄旌皆上(尚)黑。秦代尚黑无等级。汉高祖刘邦始立黑帝祠而居水德，定服色为黑；汉文帝时改尚黄色；王莽起义，杜撰赤帝尧子刘邦斩蛇起义，并自命为黄帝舜后裔，尚土德，尊黄色；汉光武帝定都洛阳，起庙案图谶推五运，正了火德，色尚赤。到魏以后, 政局动乱，北方少数民族的入侵，社会发生了深切的变化。礼仪杂乱，正色、间色格局被打破，诸侯国无固定服

3、色，但一般朱、紫、黄、黑多为帝王公卿所用，青、白、绿那么多用于低级官吏和庶民百姓。谢赫?古画品录?：“随类赋彩破坏和自觉。隋代时，服饰颜色的等级鲜明，紫色地位上升，成为皇室尊崇的色彩，但此时的黄色依然为贱色，并不禁止官员穿黄衣。唐尚黄色。“唐高祖武德初，用隋制，天子常服黄袍。遂禁士庶不得服，而服黄有禁自此始。同时，唐朝以后，紫色在朝庭也受到特别亲睐，成为皇帝对臣相的最高赏赐。宋代尚红。用色承唐制，建筑颜色突出为红色。宫殿逐步使用白石台基，红墙、红柱、红门窗，黄、绿色琉璃瓦。紫色的地位进一步提高；明代尚赤，官员服色以赤色为尊，同时，规定玄、黄、紫三色为皇家专用。清代：汉人官员用蓝色官服，满族官员

4、用黑色官服。二、古代用色规制?礼记玉藻?中记载：“天子佩白玉而玄组绶，公侯山玄玉而硃组绶，卿大夫水苍玉而缁组绶纯色丝带，士子佩瑜玉而秦组绶杂色丝带。?礼记?与?谷梁传庄公二十三年?载：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黈。楚文化较完整的保存了周代文化，并在秦末将这种文化影响带到北方，与汉文化相融合。楚漆器中多以红、黑二色为主，黑底红纹。?韩非子十过?中有讲到禹作漆器，“墨染其外，而朱画其内为祭器。秦代宫殿的色彩沿袭春秋以来的传统，柱涂丹色，墙壁涂以青紫或绘有壁画，官署用黄色。秦时行佩绶制，?秦会要舆服?载：“皇帝佩黄赤绶，诸侯王佩赤绶，诸国贵人、相国佩绿绶，将军佩紫绶、“秦始皇(时)三品以上绿袍

5、、深衣；庶人白袍，皆以绢为之。汉代拓展了佩绶制：?汉书百官公卿表?、?后汉书舆服志?载：“文帝后规定，乘舆黄赤绶，诸侯王赤绶，诸国贵人、相国皆绿绶，公、侯、将军紫绶，九卿中两千石、两千石以上青绶，千石、六百石黑绶，四百石、三百石、二百石黄绶。汉代的宫殿与官署建筑多用红色，有大量的“丹楹、“朱网、“丹屏的文字记载。一般柱墙为红色或大红色，天花为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，利用青、红、白、黑、黄色彩的组合与比照，出现“彤轩紫柱、“丹挥缥壁、“绿柱朱穗等众多变化的建筑色彩组合。汉代漆器用色：汉代漆器用色以红、黑两色为主，夹以少许黄色。魏晋南北朝：北魏孝文帝是实行严格的“公服制：?资治通鉴?齐

6、武帝永明四年载：“夏，四月，辛酉朔，魏始制五等公服；胡注云：“公服，朝廷之服；五等，朱、紫、绯、绿、青。晋代“庶人不得衣紫绛。隋代品服衣制度：将常服纳入服色制度；?隋书礼仪七?载：“大业元年，令五品以上通服朱紫。大业六年，进一步规定：“五品以上，通着紫袍，六品以下兼有绯绿，胥吏以青，庶人以白，屠贾以皂，士卒以黄。隋炀帝杨广在位公元60561813年唐制规定三品以上服紫, 四品以上服深绯, 五品以上服浅绯, 六品服深绿, 八品服浅青, 其他不入品在杂役、士兵卒、庶民、商贾等服黑白二色。且士庶不得以赤黄为衣。“江州司马青衫湿。隋唐时期的建筑用色尚朱、黄，配以青、绿；宫殿、庙宇、官邸多用红柱梁架，施

7、以彩画；黄色成为皇室的专用色彩，皇宫、寺院用黄、红、青蓝等色。宋代：宋代尚红色，紫色地位进一步上升，服制颜色主要考察绶带区分不同等级。宋代建筑承唐而来，宫廷建筑颜色突出为红色，宫殿逐步使用白石台基、红墙、红柱、红门窗，黄、绿色琉璃瓦，屋檐下施以“五彩遍装等彩画，给人以柔和而灿烂的色彩印象。宋代瓷器：色彩除青、白、黑，还出现各种花釉。如钧瓷烧制过程出现“窑变之后的紫红色、青绿色光荣；明初，宫殿均覆以绿色琉璃瓦；嘉靖后，以黄色琉璃瓦代替。紫禁城宫墙、殿柱都采用红色；黄色属土居中央，因此皇帝的宫殿全以黄色琉璃瓦为房顶；宫殿内的建筑，除极个别特殊要求的以外，不管大小，一律也用黄琉璃瓦，内部装饰也多以黄

8、色或黄金作金箔粘贴于宫内各方。宫殿以下，坛庙、王府、寺观按等级用黄、绿混合，主要建筑的殿身、墙身都用红色，次要建筑的木结构可用绿色，梁枋、斗拱、椽头多绘彩画，色调以青、绿为主，间以金、黑等色。以有彩的用金、用龙的多少有无来区分等级，等级最低的民居，只能用无彩系的灰色、黑色、白色，所以一般民间住宅大多是采用青灰色的砖墙瓦顶，与官式建筑鲜艳华美的风格形成强烈的比照 从而也深化了尊卑等级观念。清代延继明代用色制度，皇宫建筑主要取黄、红、绿等比较桔祥的颜色。三、色彩背后的文化意义一、阴阳两色观：【道家】黑白才是最朴素、最本真的大美。?道德经?中也有言：“知其白，守其黑。黑白是中国古代最朴素的宇宙观。二

9、、五色观【西周】?尚书?：“五采五色?尚书益稷?中记载：“予欲观古人之象, 日、月、星辰、山龙、华虫, 作绘, 宗彝、藻、火、粉米、黼、黻, 以五彩彰施五色, 作服。【十二服章】?老子?: “五色不乱，孰为文彩,“五色令人目盲,“五色乱目，使目不明。?礼记礼运?：“ 五色，六章，十二衣，还相为质也。“端午节系五色绳?尚书?：“采者,青、黄、赤、白、黑也；言施于锦帛也。释五色：五色与五行、五方等的搭配?周礼冬官孝工记?记载：“画缋之事，杂五色 东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄 地谓之黄；青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也，青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑

10、与青谓之黼，五彩备之谓之绣，土以黄，其象方，天时变，火以园，山以章，水以龙，鸟兽蛇，杂四时，五色之位以章之谓之巧。凡画缋之事，后素功。孔颖达注疏：“五色，谓青、赤、黄、白、黑，据五方也。?尚书洪范?中这样记载：五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土；水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼墙 润下作咸，炎上作苦，曲直作酸，从革作辛，稼墙作甘。孔颖达疏：“?周礼春官大宗伯?载：以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璧礼南方，以白琥礼西方，以玄磺礼北方。然那么彼称礼四方者，为四时迎气，牲如器之色，那么五帝之牲，当用五色矣。东方青帝灵威仰，南方赤帝赤漂怒，中

11、央黄帝含枢纽，西方白帝白招拒，北方黑帝汁光纪。东青木苍龙震卦木太皋圆规春天句芒岁星甲乙南赤火朱雀离卦火 炎帝曲尺秋天祝融荧惑丙丁中黄土腾蛇黄帝季夏后土镇星戊己西白金白虎兑卦泽少昊秤锤冬天蓐收太白庚辛北黑水玄武坎卦水颛顼秤杆夏天玄冥辰星壬癸色彩的类型是分等级、讲尊卑的。五色各有其名分：青为首、赤为荣、黄为主、白为本、黑为终。首是先导、荣是华彩、主是主管、本是根基、终是归宿。五色以黄色居中，称中黄，最为高贵，是王权的象征。“红忠耿、黄干练、白阴鸷、黑憨直、蓝桀骜、绿凶狠。四、正色与间色【公元前500年，西周】?礼记玉藻?在：“士不衣织，无君者不贰采。衣正色，裳间色。非列采不入公门。郑玄注，即“谓冕

12、服，玄上纁xn下。而孔颖达疏解郑玄为：“玄是天色，故为正；纁是地色，赤黄之杂，故为间色；皇氏皇侃云，正谓青、赤、黄、白、黑，五方之色；不正谓五方间色也，绿、红、碧、紫、骝li黄是。正色居尊：【秦以前】“色之用，别尊卑, 明贵贱。?礼记王制?：“奸间色乱正色, 不粥于市。“衣正色，裳间色：正色，用于尊者，上衣、公服、礼服；间色，用于卑者，下裳、便服。?礼记礼器?载有“玄衣絳裳：即，“上衣玄，下裳黄，象征“天与“地。?易系辞?中记载：“黄帝尧舜，垂衣裳而天下治，盖取之乾坤，乾坤有文，故上衣玄，下裳黄儒家尚正色：?论语阳货?载：“恶紫之夺朱也。 “齐桓公服紫。?论语乡党?载：“君子不以绀緅(赤青色)

13、 饰、红紫不以为亵服。?周礼冬官考工记?载、?论语八佾? “绘事后素：子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮何谓也？子曰：“绘事后素。曰：“礼后乎？子曰：“起予者商也！始可与言诗已矣。郑玄注：“素，白采也，后布之，为其易渍污也，不言绣，绣以丝也。朱熹注：“素，粉地，画之质。间色地位上升：【汉代以后】到了汉代, 紫色地位上升，紫绶已成公、侯、将军等高官的标志,到唐朝服紫那么成了封建士子追求的目标。普通百姓禁止服紫, 只能服黑、白。红色取代黑色：白衣、一穷二白唐代诗人高适?送桂阳孝廉诗?： 桂阳少年始入秦,数经甲科犹白身。庶民，生活在社会的最底层，一般情况下只能用白、青、黑等颜色或混合色，因而

14、被称为“皂衣、“黔首。“大红大紫和“红得发紫都是比喻人生显赫如日中天，那么为什么不用别的颜色来形容，而非要用红色和紫色呢？这跟中国古代对颜色的定义以及官服制度密切相关。中国古代把颜色分为正色和间色两种，正色是指青、赤、黄、白、黑5种纯粹的颜色，间色是指绀红青色、红浅红色、缥淡青色、紫、流黄褐黄色5种正色混合而成的颜色。正色和间色成为明贵贱、辨等级的工具，丝毫不得混用，比方孔子曾说“红紫不以为亵服，不能用红色或者紫色的布做家居时的便服。作为间色的紫色本来是卑贱之色，?释名释采帛?：“紫，疵也，非正色，五色之疵瑕，以惑人者也。但是，春秋第一霸主齐桓公偏偏喜欢紫色。据?韩非子外储说左上?记载：“齐桓

15、公好服紫，一国尽服紫。当是时也，五素不得一紫。正所谓上有所好，下必甚焉，以至于当时5匹生绢也买不到一匹紫色布。齐桓公看到这种现象十分担忧，于是管仲劝他不要再穿紫衣，“三日，境内莫衣紫也。然而，齐桓公始创的这个传统却流传了下来，南北朝时期创立了五等官服制度：朱、紫、绯深红色、绿、青。以唐代为例，三品以上穿紫色官服，四品着深绯色，五品着浅绯色，六品着深绿色，七品着浅绿色，八品着深青色，九品着浅青色。武那么天当政时期，有一个叫傅游艺的官员擅长拍马屁，一年之间自青而绿而朱而紫，时人号为“四时仕宦。而白居易的著名诗句“江州司马青衫湿，被贬官后的诗人只有穿“青衫的资格。“朱是正色，“红是间色，但随着时间的

16、推移，人们用“红取代了“朱，由“大红而“大紫，比喻官位升迁，“红得发紫也是同样意思。五、几种特殊的单色【黑色】?老子?：“玄之又玄，众妙之门。 又有“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。“天地玄黄一说。?诗玄鸟?：“天命玄鸟，降而生商。?礼记玉藻? ：“天子玄端而朝日于东门之外。“诸侯玄端以祭。玄端是一种黑色的布衣, 是周代贵族的祭服, 在婚礼和冠礼时都可使用, 黑色是吉色。春秋时, 秦穆公派兵远道袭郑, 晋国借出殡晋文公之机,使晋军着黑色服装,截击秦师于崤,秦军全军覆灭, 晋人从此作为丧服, 一直沿用至今。秦汉漆器的红、黑主色。汉代玄色服饰。唐代张彦远?历代名画记?：“山不待空青而翠，

17、风不待五色而 是故运墨而五色具，谓之得意 意在五色，那么物象乖矣。始祖崇拜和生命意识对黑色的恐惧和敬畏感玄即黑色，象征天的玄冥、神秘和晦明，是天地混沌之色，是自然母色。道家将玄解释为根源式的存在。庶民因常带黑色的帽子, 故称为“黔首。【黄色】?风俗通义五帝篇?：“黄者, 光也,厚出, 中和之色。德施四季,与天地同功。?易经坤卦?中就有“黄裳，元吉。之说。隋代以前黄色跟帝王的联系还不是那样密切，普通人也可以穿戴黄色衣冠。至唐，黄色成为皇室专用之色。宋王林?野客丛书禁用黄?：“唐高祖武德初，用隋制，天子常服黄，遂禁士庶不得服，而服黄有禁自此始。佛教尚黄色：释迦牟尼捡拾黄裳为衣的典故【红色】周口店“

18、北京猿人：用赤铁矿染红的石珠、在山顶洞人的墓中还发现尸体的周围撒有红色赤铁矿粉末的痕迹。原始巫术的影响：红色代表鲜血，是生命的来源和灵魂的寄生处，具有不可抗拒的对生和死的控制力。红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。紫色：紫为间色：木生火对应的是“青和赤，青赤得紫，?说文解字?云：“紫，帛青赤色。?韩非子外储说上?记载：“齐桓公好衣紫，国人皆好服之，致五素不得一紫。东汉刘熙?释名释采帛?中亦句曰：“紫，疵也，非正色，五色之疵瑕惑人者也。?北史魏纪三?记载：“太和十年夏四月辛酉朔，始制五等公服。?资治通鉴齐武帝永明四年?亦载此事。胡三省注

19、：“公服，朝廷之服；五等，朱、紫、绯、绿、青。?旧唐书舆服志?载：“贞观四年又制，三品已上服紫，五品已下服绯，六品七品服绿，八品九品服以青。“上元元年八月下令：文武三品以上服紫，四品服深绯，五品浅绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品服深青，九品服浅青。宋代创立借紫、借绯制度，时人有：“满朝朱紫贵，尽是读书人的说法。明代，紫色遭遇冰点；清代根本延明制，一度贬低紫色地位?宋书符瑞志上?：“汉世术士言黄旗紫盖见于斗牛之间，江东有天子气。紫微星-皇权的象征。红之至为紫。六、古代绘画色彩与道家文化中国古代绘画中的色彩因受到道家文化的影响,一直都走着一条追求清淡、简练、素雅的路。 我们都看到中国绘画中色彩没有

20、能像西方绘画的色彩那样，对自然中的色彩有着很科学的认识，原色、间色与复色；色相、明度、色性与鲜艳度；条件色、固有色、光源色和环境色；色彩空间透视；补色关糸。这些在中国古代绘画中是找不到的。因此，西方人才嘲笑中国人不知色彩为何物。一直到近代中国引进西方的油画、水彩、水粉画。中绘画界才对色彩有了科学的认识。如果把中国绘画色彩在科学上的落后仅仅归结于中古人对自然科学认识的落后，显然是不恰确的。一个国家的艺术必然一这个国家的文化相交甚深。中国绘画中的色彩受到中国传统道家文化的影响堪称典型。道家的精髓核心思想是：无为而无不为，以少胜多，以无胜有，追求自然之素。鲁迅先生曾说过，中国人的根本在道家。由中国人

21、主导的中国古代绘画色彩从而走了一条清淡、素雅之路。由此这也是中国古代绘画色彩不能得以科学开展的原因之一。 在中国古代绘画中在色彩方面取得的成就亦不小。六朝时期，谢赫的?古画品录?中就提出“随类赋彩的理论诠释。唐朝时期的敦煌莫高窟壁画的色彩飞舞。仅一朵莲花就叠晕多达十层到二十层 即在颊上染一团红色，另一种是在粉地上以淡色微微渲染，莹润光洁，素面如玉。可见在唐朝，我国在运用色彩再现上就已经取得了非常大的成就。五代、南北朝时期的宫廷画风在色彩上更是华美堂皇。 但是，老庄的“五色令盲,“无色而色始全的色彩观成了文人画家对中国绘画的最好的表述，黑色成了斑斓色彩后的平淡。追求墨色高度表现力对后世产生了深远

22、的影响。 自从老庄的“五色令人目盲，“无色而色始全这一观点的提出，国人就在绘画用色方面有意或无意地倾向了这一方面。在远用色方面，不象西方那样很客观地遵循现实。把色彩的明暗变化、纯度、虚实空间都如实地再现出来。而把物象的固有色描绘出来，而在本身的固有色上亦追求精简。追求主观外感悟。更多的是去追寻色彩的本质。如山水只设青绿，以至到后来的水墨大写意。中国画设色，不是自然理性的反映，也不是纯形式的色彩表现，而是主客观相结合，从表现意义上用辨证手法进行色彩的设计与艺术表现。这一点与道家的大盈假设冲，大巧假设拙，大辩假设讷的辨证自悟其道的道理是相通的。看起似乎是极其简单的色彩，水墨画色彩的极简，但是里面却

23、有着极深的意味，这就是大盈假设冲的辨证思维。 中国的那种禅宗式的大彻大悟的水墨画是一处极端超前的审美意识。中国道家从回归原始的主张认为“五色乱目，以“无中生有的道家思想观念看，墨色的寂灭似乎在最简单的色彩形式中象征着最原始的色彩本质和精神现象。道家崇尚黑色是因为他们认为一却色是从玄黑中生长出来并以黑为显在条件。在宋朝时期大量的文人从事绘画。这批文人画家借书画以抒发他们的思想情感，开展了抒情欣赏性的绘画，他们标旁清高不屑于画工们到庙堂上并肩吮墨舐纸，他们与民间画家在艺术上分道貌岸然扬镳了。文人水墨的日渐自觉与纸绢的了展，先是形成丹青水墨并行，从宋代开始水墨文人画逐渐跃居画坛主流。文人的文化深厚，

24、道家思想在其头脑中更是普存根深。学聊于庄老、易经、道学。水墨写意山水的文人画的开创人苏轼就自小好谈?易经?。在朝为政的文人亦常闲聊丹青、水墨于山林野逸。而仕途不志的文人更是把情感寄托于绘画抒情。现实的不意使得他们在思想上也就转向了道家的退避，无为人生，万法顺其自然，居隐山林的消极人生态度，而不再是儒家的积极为世的人生态度。这一态度也就直影响到他们的绘画用色上。由于他们具有深厚的文化，他们对对于绘画形式上亦是 求以少胜多、以无胜有、以简胜繁的。只用提炼的法去表现千变万化的山石，用几根线生动地去描绘花鸟、人物色彩是绘画形式的一种，自然也在其范围内，他们往往用淡淡几痕墨来表达辉丽万色。在他们而言，绘

25、画中运用颜色的极简归元，已成了他们司道老庄人世观的一个形式工具了。剑法练至极至是无招，以无招胜有招。这是道家的另一种侧面表现形式。在文人所穷尽追求的那种水墨色画而言，就是说远用色彩绘画最高是无色，以无色胜有色。这一思想影响后世致深，以至元明清三代绘画注重写，水墨画泛滥。 道家崇尚自然，原始，而黑色被称为最原始、最自然的形式，宋代以后的绘画用色于水墨脱可谡把这种思想发挥到了极致。墨这是民族绘画的主色黑色。黑色也道家最崇尚的色彩。水墨形式是中国画色彩四大表现形式之一，一时成为绘画的主流形式。例如，米沛的画山水，远用淡墨、浓墨、湿墨、破墨、积墨、焦墨，直须一气落墨，一看书放笔，浓处淡处随笔墨所之，湿

26、处干处随势取旬，为云为烟在有无之间，米沛之子米友会的水墨山水表意向为“目青欲雨，雨欲霁，霄雾晓烟已泮复合，景物昧昧时难状也！非墨妙天下，意超 表者断不能到：懂源、李成、范宽等画家的水墨远用，可谓“墨染云气，有吞吐变爽之势。以表现生动活的自然为动机，“能使山气欲动，青天中雨变化，气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。以极简的黑白两色来表现出气韵生动的画面物象，这正是道家那种“大成假设缺，其用不臂弊，的辨证追寻。 从元画开始强调笔墨，重视书法趣味成为一大特色，这不能如某些论著简单有之形式主义，恰好相反，它表现了种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡位置，它们所传达出的情感、力量、意

27、兴、气势、时空感，构成了重杨的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意昧的形式，任何逼真的摄影所以不能代替绘画；其实正在于后者有笔本身的审美意义在。它是自然界所不具有；而是由人们长提炼、概括、创造出来的美。 自然界的色彩是五彩缤纷的，色彩的色相、明暗度、纯度交合在一起构成了自然界极其复杂的色彩。就是一片在一定环境下看起来是绿色的叶子。它上的那些细微的色相、明暗度、纯度都是多至无穷的。可以说，如果想要用色彩100%地去复描绘一幅自然景物那是绝对不可能的。 西方那些还用了透视、投影、色彩明度的可谓写的画。在其本质上相对中国画而言它只不是比中国画更接近于现实而言。它毕竟不可能报导现实一模一样地写下来

28、。尽管西方人一直都在不断地探索怎样才能一模一样地写下来，也取得了很大的成熟；透视原理，明暗造型、光影构像，然后它只可能是无穷接近现实而不能到终点的。于此，中国恰好走了一条相反的路，把世间复杂的物体提炼到只用几根线条或笔的痕迹的笔来来表现。中国的绘画过程，是一个在不断简化，提炼的过程。怎样用简炼的绘画语言来表现复杂的东西。 在色彩上也是如此。在宋朝时期的重、淡色花鸟画上，我们看不到西方中的那复杂多变的色阶，明暗、纯度。几乎都是一块块提炼出来的颜色平涂、虽然在两宋时期，花鸟相对于清淡的青绿山水来说色彩斑斓的。但从其用色的技法再相对于西画来说，它也像绘画用笔一样，在追求一种人为色彩的形式美，把世间万

29、般色彩提炼出来，用少有的几种彩来表现世界的万色，在一定程度上再现了自然，但又有人为美感痕迹。这就使得绘画真正成为一种由人创造出来的艺术形式。就像道家中所说的要以简胜繁。 西方用色是极其科学地复写自然。如印象派把某一时令下的色彩，光影变化都极其真实地写下来。中国绘画用色那么不如此，而是把年历然物象的本色写下来了，且加上了更多的人的感情因素。如金黄的华美、黑白素雅，在中国绘画上，画家每画一种颜色都注入了很多画家个人的感情内涵。可以说中国的绘画用色是根据感情来用色，而不是像西方绘画那样看着客观物体来用色。就像马克思在品评自然艺术时说的一样：自然美是一种自然的人化。而在中国古代绘画用色上绘画自然花鸟、

30、山水时正做到了这一点。西方的绘画色彩的一种感觉色彩，而国画色彩是一种感觉色彩。翻开中国色彩品录书文，我们都可以看到每一种色彩都有极其丰富的思想内涵。强调事物的内在美。以极简单的外在形式来表现事物深刻的内涵。这是中的传承文化，这依然是道家的那种大辩假设讷的认世形式。七、我国古代工笔画与工笔画的用色主客合一的形态即成为我国古代工笔人物画造型的典型特征。 工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的根本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此根底上使工笔人

31、物画的造型具有了两种根本形态。 其一为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的根底上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境到达情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的工笔人物画即属此类。 其二为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。 以上两种工笔人物画造型的根本形态，虽然

32、从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是工笔人物画造型的艺术特征。 中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的工笔人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加宜于与造型目的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。因此，造型的内涵也就更加丰富。这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比较的。 工笔人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使工笔人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。 工笔人物画的形式特征首先表达在线与色的结合上。线在色取胜的工笔人物画

33、中具有骨架的作用。线在工笔人物画中，不仅表达了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所表达出的这种独立审美价值与色彩而为一时，那么不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。中国古代工笔人物画有工笔重彩与工笔淡彩之分。在用线上主要以铁线描或高古游丝描为主，另外为表现灵活，增加作画趣味可用枣核描，折芦描等描法。也就是说，可将线描归结为变线与不变线两种。高古游丝与铁线描都是不变线，枣核等都是变线。在描的过程中要

34、注意人体生理结构，从而以线的刚柔，浓淡干湿来表现人体结构。还要注意线的起止，方向，以及疏密整碎的比照。用色方面，根据染法的不同，重彩人物多用不透明矿物质颜料，淡彩多用化工颜料。人物面部，脖子，受等在染时要注意其肤色决定的颜色比例。八、国画配色表:常见的国画颜料用色配色表国画配色，应当注意国画的韵味，淡雅古拙是国画的特色，曾经偏爱艳丽颜色，但是国画配色时会发现这是个很严重的问题，颜色要过度，晕染时候尽量能表达颜色的渐变，表达画面立体感。本文为国画爱好者提供47种颜色的详细国画配色表。草 绿：70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一汁 绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调

35、和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色老 绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿可用来渲染反叶。老 赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色，常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的局部。檀香色：约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成，加大量水后常用来刷背景，可作嫩芽和托叶底色。米 黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。三 绿：石绿+白色而得，白色加的越多那么就变成四绿，五绿等，三青，四青等色彩也是同理。胭脂水：胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理。牡丹绿：藤黄+少许酞青蓝+三绿

36、葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂墨红色：曙红+稍许墨赭绿色：赭石+草绿古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘灰绿色：三绿+少许墨芽绿色：汁绿+藤黄米黄色：藤黄+朱膘+少许墨桔黄色：藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。墨青色：花青+墨藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青绛红色：胭脂+朱膘+少许墨紫 色：曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。墨绿色：草绿+少许墨老绿色：草绿+少许胭脂翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿褐 色：赭石+墨檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿蓝灰色：花青+白粉+少许三青豆沙色：胭脂+朱膘+少许花青土红色：朱膘+少许胭脂青绿色：草绿+少许酞青蓝四

37、绿色：三绿+白粉胭脂水：胭脂+大量水青灰色：花青+少许墨+白色蓝 色：酞青蓝+三青朱红色：朱膘+曙红紫青色：胭脂+少许酞青蓝粉黄色：藤黄+白色绿 色：草绿+翡翠绿赭红色：朱磦+墨+少许曙红土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿青蓝色：石青+酞青蓝淡橘红：朱磦+少许曙红赭黄色：藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。暖灰色：淡土红色+少许墨画鸽子暗部颜色粉紫色：胭脂+白粉少许酞青蓝朱 红：曙红+藤黄 樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料:调色盒里的顺序柠檬黄冷调黄淡黄暖调黄、中黄暖调黄、土黄暗调黄桔黄或桔红、朱红暖调红、曙红冷调红深红用来压暗红系的重色、褚石很常用的

38、哦、熟褐脏脏的重色，不敢多用，但很好用玫瑰红美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好、紫罗兰美丽的冷调色、群青偏暖的蓝钴蓝挺正的蓝、湖蓝冷艳的蓝、普蓝除黑之外最重的色，用来加重画面的重色淡绿偏暖的绿、中绿用得较多的绿，比较正、深绿或橄榄绿，用来压暗绿色系粉绿偏冷，画苹果的时候挺好用的、草绿不用说了，画草的时候得劲、黑很少用到，但需要备着点颜料简介1.黄色柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。中铬黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切，象征着

39、权威、光明、饱和、富有。土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。给人的感觉是华美、兴奋、温暖，象征着健康、活泼、明朗。比黄色更有甜味感。2.红色朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。曙红：又名西洋红，三原色之一。色

40、相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。红色虽不及黄色那么明亮，但它的光芒不易消失，并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象征着桔祥、喜庆、健康、革命。3.褐色赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火气，须谨慎使用。熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石

41、深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。4.绿色：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。粉绿：，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象征着春天、希望、和平、新生。5.蓝色钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致

42、，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。接近三原色中的蓝。群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝那么是内向的，后缩的，冷的。它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。象征着理智、凉爽、清静、大海。6.紫色青莲：

43、也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华美。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。7.中性色黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不透明，但和水粉白色比，遮盖力

44、还是差。白色是纯洁无邪的表达。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。白为万色之母，黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光芒，产生出无比完美的艺术效果。如果哪个老师叫你买齐36种颜色的，这是误人子弟？我认为水粉刚开始颜色应该买多一点。因为你刚开始不怎么会调色，只有借助现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。建议你还是把颜色买全一点，画到那种色彩直接用就好了。这是初学的人走的第一步，例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了，如果没有这个色就麻烦了，还要调.画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄。普兰.大红.灰色初学

45、者还是买灰色，因为不好调，等水平高了后就不用买了用的多。常用颜料工具：1.油画刀是用来挖颜料的瓶子装。2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条，沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干。不过这海绵条最好别弄湿，要不你的颜料就脏了，画完后喷点水就可以。3 我个人不推荐使用调色盒，我都是用锡管装的，要多少挤多少太奢侈了，但是这样作画方便油画：油画颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种) 。油画颜料不是想用哪个就可以用哪个，颜料还有个化学成分，会发生化学反响。最早的时候可是没有颜料卖的，靠艺术家自己制作，所以艺术家也是化学家。不可混合的颜料：硫化物和铅铁：比方 群青和氧化铁，大

46、红或是 朱红和白色，混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列颜料简介：可以参考水粉赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、巩固。现在市场上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强。熟褐的比重较，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜

47、色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。假设调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯粹的黑色颜料。它可调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以防止裂纹。煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。具

48、有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性群青：最早是用天然的半宝石玉青石磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。除与铜颜料宝石翠绿略有反响之外，可以调和其它任何颜料。紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。钴蓝氧化钴：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和枯燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明

49、亮、纯洁而又密实。耐久，易枯燥。普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢，稳定性极好，与镉黄调和有反响。钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干，有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明，可与任何颜料调和，很稳定。粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制

50、而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。红色油画颜料分别有什么特性朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较耐久，但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时，外表涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较轻的颜色如普蓝调和会出现泛色现象。镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，枯燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，

51、无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，枯燥时间长，单独使用不能厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。质量差的土红，干后易脆裂。所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且巩固，但色泽不够鲜艳。铁红粉氧化铁现在画家只用它来作底色。永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。

52、油画技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡高的向日葵?等油画作品中的铬黄色，最初远没有现在神妙，而是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在市场上铬黄已不多见。镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好

53、，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好得多，但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反响，调和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅黄色使用。

54、此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产调色：三原色： 红 黄 青间色： 橙红加黄 绿黄加青 紫青加红注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的红黄=红橙红多黄少，俗称桔红橙色等量混合，俗称桔黄黄蓝黄绿黄多蓝少草绿绿色等量混合中绿蓝绿蓝多黄少深绿蓝红红紫红多蓝少紫色等量混合蓝紫蓝多红少原色适当相混： 二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟 褐 色 = 柠檬黄 +纯黑色+

55、 玫瑰红 下面附上常见的配色表：粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色黄 绿 色 =

56、 柠檬黄 + 草绿色墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红常见的谬论：蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色？=固有色+光源色?=固有色-光源色?=固有色*光源色?=固有色/光源色?