学习中心课堂.doc

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1、学习中心课堂教学模式的构建 任何艺术活动的根本目的都是要最大限度的发展人的各种潜能，使人达到真、善、美的自由境界。而创造力是各种能力的核心，她使人成为一个自主更新，不断发展的人。创造的欲望，创造的激情是人所生来具有的，也只有在创造中人才能真正意识到自己的存在，自己的价值所在，才能更好的表现自我。传统的教育以传授知识为其目的，严重的禁锢了人的创造欲和表现欲。音乐作为一门艺术教育极大的偏离了她自己所要执行的职责。综合实践活动为学生提供了丰富的表现舞台，而综合实践活动只有以创造性为其灵魂，不是灌输式的传授知识，才能极大地调动学生参与的积极性和学习的兴趣，才能充分地发掘学生的潜能，所以综合实践活动一定

2、要与创造性有机的整合在一起。完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。在教学中唱、奏、舞、戏的创造性综合实践活动教学中，使学生在音乐课上能从多种渠道接触音乐，参与活动，为每个学生提供了发展各种音乐才能的机遇。设计创造性实践活动必须体现创造性、活动性、综合性和实践性。针对这些特性我们可以采取以下策略使创造性实践活动发挥其真正的教育魅力，更好的为学生提供表现和开发才能的舞台。一、注重调动学生参与活动的积极性1、让孩子自己去找，自己去感受音乐，自己去创造音乐，是最重要的。它能极大地

3、提高学生的积极性。使学生成为一个主动参与者参与其间，而不仅是一个聆听者。原来的音乐课是以唱歌、读谱为主，教师教什么，学生学什么，完全束缚了学生的能力，学生被拒之于音乐门外，没有真正享受到音乐所带来的乐趣。完全没有音乐感的孩子是罕见的，几乎每一个孩子都是可以从某一点上去打动的、可以去促进的。可以让学生亲自实践各种乐器鼓、散响、三角铁、沙锤。可以让学生接触了各种形式的音乐民族、爵士、流行乃至古典；让学生参与各种活动训练默契的圈地运动、训练形体思维的套人，训练创作思维的节拍组合一切的教学在娱乐和互动中完成，真正做到在放松中获得了知识，心情舒畅的自主学习。2、强调发挥创造性、即兴性也是调动学生积极参与

4、的良方。音乐教育家奥尔夫认为：即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。通过儿童积极参与的唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏，响彻云霄的旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴性创造原则的精髓在于不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感

5、知，对于音乐形象、表现的强烈和高度的集中注意，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。 在教学中突出发挥创造性、即兴性是必须的，它不仅是对现在迂腐的教学方式的改革，也是使人通过在音乐学习打开思路，开发其它能力的一个重要途径。学生不是只沉闷的坐在课堂里，重复身在曹营，心在汉的状态，而是积极的参与走到前台，走到摄象机面前，每个人都有表现自己的机会，每个人都有演奏各种乐器，成为乐队一员的机会。在中国传统文化的教育下，中国孩子与西方教育方式下成长起来的孩子相比，显得拘谨，腼腆，或许满招损，谦受益的古训让我们变的谦虚起来，韬光养晦，甘心默默无闻。 这与现代的竞争社会所要求的能够展现自己，推销自己的现代人的基本

6、素质是不一致的。而这样音乐课的形式，一个鼓励的眼神，一阵热烈的掌声，使你勇敢的面对众人的注视，展现你的能力，这也可以算是踏上社会前的预备班吧！3、另外要注重教学的过程而不是结果。做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。当老师给学生一个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥学生的想象力和独创性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。4、尽可能的全身性的和大的动作活动。一节课教师被固定在了钢

7、琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上。我们现在给予孩子们的活动的场地和大动作活动的机会太少了。我们可以尽量地让学生通过身体来反映音乐中的各要素，或根据身体动作用音乐的音响来表现。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，学生就能充分地参与、感受音乐，教师也可以十分投入的地引导学生进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练，就有可能表现感情的发展和描述情感和经历的能力了。二、使用丰富的表现音乐器材 尽可能多地利用乐器引导同学们进行同一乐曲的创作，可以分成若干组，建议但是不要规定主题，留充分的空间给学生想象。这可以是一个系统的训练，一个由浅入深的过程，从

8、一开始的几小节，慢慢展开，最后可以是某个段落甚至短小的乐章！乐谱方面不用严格规定，最后可以组织一学期的成果展示，那种成就感和自豪感将是永生难忘的！这对彻底唤醒被埋没音乐感觉甚至是音乐天赋是不可或缺的环节，它可能最终建立同学们对音乐的热爱、依恋与不解之缘。还可以让学生自己制作简易乐器来表现，来合奏。让学生感受到生活中时时处处有音乐。反过来也可以锻炼学生能用一个很常见的物体表现丰富的音乐。例如给学生每人一个一次性的餐盒，让学生用不同的方式把它敲击出声，用手指弹、在身上敲打破地上磨擦等来表现音乐。3 学生学会感受音乐并用音乐表达感受 让学生亲身实践体验音乐的节奏，从字词的自然节奏出发，结合音乐的旋律

9、、结构，让我们通过演奏乐器、拍手、跺脚、捻指、咏词、舞蹈在不知不觉中体会到了音乐的美感，掌握所学的知识，从而大大激发了我们的学习兴趣和热情，解放了传统的呆板的教学模式。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。我们主要的着眼点不应放在理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。例如在欣赏活动中我们可以采用以下方法。1、倾听声音以后让学生用身体、日常用具周围环境的声音，根据声音的变化想象和讲述声音所表达的有趣的情景。2、倾听音乐的力度、速度的变化，引导学生辨认并用身体动作或打击乐器表现，用动作和语言创造性的表现不同音区的不同音乐形象。

10、3、倾听音乐情绪的变化，让学生倾听后识别并表现一些用具或动物等内容。4、欣赏鸭子拌嘴，春节序曲等长篇幅的音乐，学生除了对主旋律有些印象外，就谈不出关于音乐结构，曲式的高见。现在我们不需要学生认五线谱，只需要学生尝试着去拍击手，腿，跺脚，律动和舞蹈，慢慢地实践，就能解析它的结构特征。在不竟意中学生就学到了学许多欣赏音乐的窍门在律动教学活动中，我们可以尊重学生的想象和表达，让学生自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励学生进行动作创造，提倡同伴间的合作。另外匹配表现法和联想表现法也是感受音乐和用音乐表达感受的好方法。匹配表现法就是为学生提供熟悉的音乐教材，为音乐匹配相应的动作、节

11、奏、画画、语言等，用不同的乐器演奏出美妙或激昂铿锵的乐曲的节奏，在音乐的伴奏下讲故事、朗诵诗歌等，为学生今后的创造性综合活动奠定基础。联想表现法就是为学生提供可适用的材料，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想象，充分享受音乐带来的乐趣。学生通过音乐的引导来进行动作、语言、画面的联想，也可以通过动作、语言，绘画引起音乐的联想，这样的多渠道的活动使学生的音乐活动显得生动活泼，有声有色。如美术教学活动奏的花，我们将一首关于奏音乐的曲子放给学生听，在此同时我们讲学生一个支听关于奏的故事，学生好似身临其境，一会儿学生就画出了一幅幅优美的具有奏气息的房子花、花瓶似的花朵等。以反映自己对音乐的理解。学生对音乐感

12、悟力就得到了充分的发挥。1 教会学生最基本的音乐创作方法 创作教学一定要以表现情感为基础 ，例如先给学生一个固定音高，要求学生来表现高兴的感情，学生势必表现出一定的节奏，就让学生把这些节奏记录下来。在这些节奏的基础上，再逐渐给学生增加不同的音高的使用，学生的感情表现就会越来越丰富，再把它记下来就成了简谱。最后配上一句表达高兴的话，学生就成功的创作了一句歌曲。另外还可以让学生表现另外的情感，在各种情感的对比表达中感悟音乐创作的真谛。教会学生各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累学生演奏的经验，大胆合理的进行创作。如：在一次音乐教学活动中，教师首先

13、根据学生年龄特点设计了教学活动的内容小动物找家，开始我们设计的是让神奇的音乐召唤迷路的小动物。可是在讨论活动中，学生提出了各种不同的看法，有的说是将这些动物根据不同叫声、跑步的声音分好类，用适合的乐器双响筒、双响梆子渲染其跑和叫的声音，最后教师加上了学生的意见，使教学活动更加丰富了。这样的教育就使学生掌握了奏乐和配乐的方法五、开展活动要力求综合性 纵观我们的音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。六、创造有趣的游戏活动 我们应当从“游戏”入手，将孩子们娱乐优势转向用心去“冒险”，在娱乐时人们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败而困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长。 钱 芳