电影艺术中视觉元素的运用

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1、电影艺术中视觉元素的运用电影艺术中视觉元素的运用当今世界电影艺术蓬勃开展，我们需要总结经历，推陈出新。平面设计语言在开展中变得丰富多彩，假设将这些视觉元素运用在电影中，能使电影艺术更加成熟。二战后的美国平面设计对电影的片头设计产生了宏大影响：片头设计成为平面设计的新媒介，成为了平面设计师与电影沟通的渠道。另外，与电影关系亲密的要属电影海报了。电影海报既是视觉艺术也是视觉媒介。在高度概括与浓缩电影精华的同时，也在不断开展逐步形成自己独特的设计规律，成为一种独立的信息传达艺术语言，极具欣赏性、装饰性和广而告之性，为平面设计和电影搭起一座强有力的桥梁。我们应该把两者有机结合起来，使其互相促进，互相开

2、展。一色彩在电影艺术中的情感表达和气氛衬托色彩是电影艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用，引导观众进入镜头画面，进入电影的主题思想。色彩的比照运用有诠释电影画面的功能，颜色本身的比照让电影画面产生变化，而颜色在画面中的面积大小不同，但颜色面积的数量是一样的，就造成画面在形式感上的统一。而在内容上，不同色彩带有不同的情感，让观众能在良好的电影气氛中陶醉。在好莱坞科幻大片?环太平洋?中，片段一：机器人指挥官曾经挽救遭受怪兽袭击的女队员，天空是冷黄色彩，城市那么是冷蓝色彩，两种色彩产生比照。但都是偏灰的调子，两种色彩又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊慌、哭

3、泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情，增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色彩产生的微妙比照，拉开了近处高楼与远处雾气的间隔 ，让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣，场面非常震撼。当小女孩被救起时，太阳金色的光辉非常耀眼，代表着成功和活下去的希望。整个片段从冷灰色彩转化成金色的暖色彩，色彩上的宏大改变，让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应，成功地衬托了电影人物形象和故事气氛，有助于营造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着；海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映，突出了窒息的战斗气氛。城市灯光照射到机器人背部，勾勒出角色整体形象

4、，加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面，表达机器人宏大坚硬的身躯，给观众留下剧烈战斗中的机器人身影，观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用，可以凸显电影主题思想与观众生活体验中的共通点，引起观众对电影主题的情景联想和情感共鸣，提升电影的艺术魅力。二造型设计塑造典型经典影视角色形象中国早期电影以宣扬社会主义，革本文由论文联盟.Ll.搜集整理命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是高大全的英雄人物，不畏生死，只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是矮小锉，让人憎恨，丑陋得有点过头，又让人忍俊不禁。而随着电影艺术不断开展以及电影类型的不断分化，角色形

5、象越来越丰富，出现了很多经典的人物造型，让人印象深入。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计，这就要求这些设计符合电影所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用，能使电影欣赏性大大增加，还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如，?摩登时代?、?致青春?这两部中国电影。?摩登时代?的男主角光头，穿着随意，有个性，而在魔术师的身份下带着假长发，穿着蹩脚的燕尾服，表情夸大，眼影圈浓黑。小女孩那么显得得意、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼，目中无人，而且心狠手辣，一副社会大哥的模样。?致青春?的主角是20世纪90年代的大学生，着装朴素，都贴近中国当时的社会背景和生活环境，让青年观众产

6、生情感上的共鸣。虽然这部电影受到一定的质疑，但俘获了广阔年轻观众的心，其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上，值得一提的亮点是：女主角得到自己梦寐以求的爱情时，晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上，和童话?灰姑娘?里的情景一样，梦幻般的气息吸引着女性观众，增添了电影的兴趣性和生动性。三镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验俗话说，在电影镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中，单个镜头的设计，要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善，增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的，引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的，构图也会产生

7、相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物，应该按照何种布局来组织画面，给观众良好的视觉体验。电影?环太平洋?中，指挥官从机器人中出来，整个银幕对着他矫健的身躯，然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写，给人劫后余生的真实感觉。在?摩登时代?的最后高潮局部，男主角被关入水缸，性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开，增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换，在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情开展，强烈地刺激了观众的脑细胞，紧张的节奏感极强。综上所述，电影画面中事物的种类、大孝颜色、形状、位置，

8、甚至事物之间的镜头转换都表达出导演是否能纯熟运用视觉元素，巧妙为电影故事铺路。四文字设计在电影艺术中的信息传达和美学功能文字在电影中是不可或缺的，它充当着语言信息载体，文字与图形的组合影响着语言信息的传递，文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在电影?变形金刚?中，片头字体作笔画变异的处理，金属质感般坚硬，直线造型为主，加上字体变形的动态特效，以及机械声音的衬托，表达了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中，字体有很多设计方法，要灵敏运用，使文字动态化，以更好地传达信息，进步影视作品的艺术程度。?中国合伙人?片头中用墨绿色的黑板做背景，文字有多排上下组合形式的中英文字体，呈画面剧

9、中排列。由于文字长短不一，具有一定的节奏感。最后一排文字最长，增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的我字，不用颜色，手写体，打印体，在短促间转换，形成一段动画，最后打出我们XX社几个字，将自己公司的品牌形象推广给观众，成功地为自己做了推销广告。将电影海报设计中文字图形化，使其具有深入的内涵。设计师将文字与图形进展重新组合以到达完美的效果，从而打破文字与图形互相别离的场面，看上去具有文字内涵。如影片?冰河世纪2?的整张海报，由简单的字母和数字构成，色彩带有冰川特有的蓝，并在空间上做了三维效果，使整个画面构图明晰明确，加上带有裂痕的冰川材质与文字结合，底部设计成融化的效果，点缀动画主

10、角夸大的形态，表达了高度的幽默感，文字与图形互相交融具有很强的视觉冲击力。字体设计方法在电影中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择：字体本身形状的变形、夸大和构造的改造；字体外在视觉效果，如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以进步电影整体的艺术和文学程度。五象征图形在电影艺术中的信息传达和美学功能平面设计中对象征图形的运用很常见，象征图形又被称作辅助图形，主要是用来辅助识别。通过象征物的联想，使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素，象征图形能以其丰富多样灵敏运用的造型符号，使不同角色的不同内涵趋于完好，易于识别，强化电影画面的视觉冲击力，增加电影艺术的审美情趣。象征图形

11、采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素，可根据电影场景设计的需要，进展多样的组合排列，产生富于情趣的构成形态，给人不同的视觉感受。在影视作品?变形金刚?中，机器人的标志设计，像机器人的脸，让人看到这个标志就能联想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有?蜘蛛侠?主角衣服上的蜘蛛图形，?蝙蝠侠?主角身上的蝙蝠的简易图形，?超人?主角胸前带有字母S，与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用，让观众对角色过目不忘。象征图形可以更加明晰地传递信息，帮助导演将电影主题思想完好地传达给观众。象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响，表达着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在电影运

12、用中要弄清楚受众的文化背景，不能违犯观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们，信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下，合理设计才能得到当地观众的认可和欢送。六在其他方面的运用平面设计与动画电影：两者都要对视觉元素进展有机地控制和调动，到达视觉感知，来以此引发受众心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。20世纪加拿大著名动画大师诺曼麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进展运动与节奏的研究，他1965年导演的动画片?sai?中，是由一个亮点按照对角线的运动方式开场动起来的，这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小，数量随着时间的变化成倍增长，就好似夜空中闪耀的星星一样，随着背景的

13、颜色变化而富有律动感，之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感，使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在电影中的运用还表如今植入或镶嵌在电影中的广告。另外，产品的外包装设计在电影中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题：怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球，这对设计师提出了详细的要求。例如，在?变形金刚3?中，舒化牛奶出如今电影角色的手中，其外包装设计得很显眼，和周围的环境相比拟为突出，起到了很好的广而告之的作用。这说明，平面设计在电影广告中的运用非常重要。七结语通过对视觉元素在电影中的运用研究，可以挖掘电影的视觉表现力和艺术表现力，拓宽创作思路，延展视觉传达的表现空间。把平面设计与电影有机地结合起来，与同类艺术创作互相借鉴，积极吸收优秀平面设计的营养成分，在创作上发挥新科技带来的新的视觉特色，促使电影艺术与时俱进、不断创新。