亨利马蒂斯评论

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1、艺术精灵：亨利马蒂斯汽 33 汝泽 2013010849亨利马蒂斯(1869-1954)是我最喜爱的西方艺术家，他吸引我的不仅是野 兽派桀骜不驯的表现手法和狂热的情感，更有他对艺术执着的追求。马蒂斯与毕加索同为20世纪最重要的两位画家，马蒂斯是最伟大的善于运 用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑 的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而 著名。艺术生涯出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。中学毕业后他遵照 父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣康丹，在一家律 师事务所当上了办事员。 21 岁那年，他患阑

2、尾炎而住进医院，为了打发无聊时 间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中， 马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”，从此马蒂斯走上了艺术绘画的 道路。后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威 廉一阿道夫布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室 学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的 色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获 得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作豪华、宁静、 欢乐，该画取材于波德莱尔的诗篇西苔岛之游：“在那里，一切如此

3、美丽 而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨 大的构思能力。粉红色、黄色和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这 幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。最初，马蒂斯本人对豪华、宁静、欢乐 一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯 弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。 这一成果在他于1905年后完成的生活的欢乐中体现得更明显。一群东方闺 秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳 舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派走上声名大噪之

4、途，在那次沙龙 中他展出了“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像一题为“戴帽子的妇人”。 “开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏 爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外 部世界大大敞开一一阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。 这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色 和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色 的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。由于“戴 帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。 颜料不

5、分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、 她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。然而，野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿 迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。 勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成 为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯 中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐 熄灭。在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自 由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历

6、了短暂的立体主义时期。著名的红 色中的和谐（1911）与他早年的印象主义作品餐桌相比，似乎又一次显示 了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤 花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境 界。1907 1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐 主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的舞 蹈，这个题材曾在生活的欢乐一画的远景中出现过。在这幅画中仅用三种 色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布 上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而

7、生发 出动人的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构 成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色 彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达 出对人生欢乐的赞颂。晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。 此时，他早已是享誉世界的艺术大师，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他 把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中。马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画 作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种神话 般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天

8、的气息，明朗而欢快。面对这些美妙的充满生命力的作品，让人难以想象这是出 自一位病痛缠身的八旬老人之手。艺术探索马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人。他研究东方地毯和北非景 色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年 的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。 糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。 连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓 大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅 鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰

9、性效果。为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以 粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得 整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的 风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作 品是奴隶。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的行走的人。这里似乎给 人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。马蒂斯对雕塑艺术所 贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体 量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的斜倚着的裸体I，是将他同时 所作的油画兰色的人体“翻译”

10、为雕塑。后来的装饰人物（1908）、蛇 形人（1909）、胸前的十字架（1910）都反映了他在雕塑语言上的探索， 对现代雕塑影响极大。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有 平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了 “大装 饰艺术”的概念。艺术观点马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。 他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现。我无法区别我对生活具 有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追 求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰 感。在学习东方艺

11、术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点， 渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯曾说过说：奴隶式的再现自然， 对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的 选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他 还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目 的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平 他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他后来自己评价自己 的作品说:我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂,或者象一把合适的安乐椅， 可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生 动人的效果。色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表 达画家的需要，而不是看事物的需要。亨利马蒂斯被称为“野兽派之王”，虽然他在艺术的道路上早已超越了野 兽派的范畴。马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯 并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏 家搜寻的珍宝。