《电视摄像》教案2011-1

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1、.电视摄像任金州高波著第一章 电视画面 电视画面具有空间和时间特性。 运动（表现运动、运动表现）最具电视特点，也使电视有别于其他平面艺术。 电视摄像是一种艺术创作，它的作品就是画面。第一节 电视摄像机与电视画面摄像机的名称变化早期（1992年以前）：摄像机（光信号电信号，利用光-电转换原理及电子扫描方法）；录像机（电信号磁信号）过渡（19921995年）：摄录一体机=摄像机+录像机后期（1995年至今）：摄像机=摄录一体机一、 摄像机的组成与分类1. 摄像技术发展沿革设想：电视早于电影（1819世纪初化学技术比物理、电子技术发展快，所以电影先诞生了。）技术进展：电子真空管晶体管集成电路大规模集

2、成电路超大规模集成电路微电子固体器材艺术：电视源于电影（电影源于戏剧）目标：高于电影（要解决保存、清晰度两大难题）2. 摄像机的组成摄像机由光学系统、光-电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统、伺服系统等组成。光学系统：变焦距镜头、色温滤色片、分光系统。光-电转换系统：靶面。图像信号处理系统：信号放大、校正、编码等。控制系统：黑平衡、白平衡、光圈、焦距、增益、聚焦等自动控制。伺服系统：控制、管理摄像机正常运转。3. 摄像机的分类按用途分：广播级、专业级、家用级按光电转换性能分：摄像管（光电导摄像管）、CCD（电荷耦合器件）、CMOS按信号调制分：模拟、数字按图像清晰度分：标准清晰度（简称标

3、清）、高清晰度（简称高清）按电视制作方式分：演播室用、EFP、ENG按使用场合分：室内（用交流电）、室外（便携式，交直流两用，直流用电池）二、 摄像机的技术特点1. 摄像机与摄影机技术比较a. 摄像机比摄影机灵敏度高，从而降低了对灯光的要求。摄像机甚至能在微光和无光（红外摄像机）的情况下正常工作；b. 摄像机可在更宽的色温偏差范围内工作（但照度和色度的范围比摄影机小）；c. 摄像机功能全、自动化程度高、操作方便；d. 摄像机工作时无噪声（可方便现场录音），可用监视器供多人同时监看拍摄时的图像；e. 摄像在拍摄同时及结束后即可反复观看拍摄效果，减少了“备份镜头”的需要且节省了时间和后期制作费用（

4、电影需要显影、定影等冲洗和着色、复印等一系列工艺过程，最快也要23天才能看到拍摄效果）；f. 可采取多机、现场拍摄制作法，从而使电视的拍摄效率更高；g. 可方便地使用电子特技手法；h. 记录的声、像（磁带、光盘），可反复多次使用，制作成本低，周期短。i. 摄像机的宽容度（能正确反应景物的最高亮度与最低亮度之比）只有1:32（标清）与1:64（高清），比电影小（黑白电影1:128，彩色电影1:64），因此光阶、色阶少，画面的层次感差。j. 摄像机在拍摄过亮或过暗景物时效果比电影差。电视与电影的最大区别就在于：电视能即时复演图像。2. 摄影与摄像的不同之处a. 拍摄机器不同；b. 承载媒体不同；c

5、. 编辑方式不同；d. 传播方式不同；e. 最终的产品不同。三、 电视画面及其地位和作用1. 电视的特性电视被称为大众传播媒介（大众传媒）电视的特性有很多分类法，这里只谈它的传播及艺术特性。传播特性：形象、直观、普及、传播快、空间开拓（集画、声、色大全）1) 传播手段的先进性传统媒介（书、报、杂志、电影、戏剧、无线电广播）电视有限发行无限发行线性发行立体发行受制于区域、交通工具（速度慢）不受制约速度快（直播、传播）2) 传播信息的丰富性 几乎兼容了所有传统媒介（超级综合） 开创人类文化生活新时代（现代大众传媒之首）电视将语言、文字、图片的线性信息传输转变为信息场传输，提供了视听完整、全方位、多

6、角度的直观信息，大大增强了传输内容的丰富性和客观性。3) 镜头的纪实性（电视的记录与揭示功能）如实、全面、客观（相对而言）；其他媒介（反映抽象、易受主观影响）4) 接收的家庭性人们获取信息最主要的渠道。（1979年美国调查统计，美国的家庭平均有35%的时间在看电视。在我国亦居各类传媒之首）。普及（不受文化程度、年龄、经历限制）；教育（家庭教育、电视大学）艺术特性：综合性强，节目的连续性、系列性、即兴性、同时性和画面的重复性，构成了电视节目的艺术特性。动态性连续性（区别摄影）；系列性（区别电影）；即兴性（数字点播、网络电视）；交互性（数字点播、网络电视）；同时性（全球观看）；重复性（教学的重点难

7、点）时空性五维（空间、时间、声音）音乐表演艺术（时间艺术）舞蹈绘画艺术造型艺术雕塑（空间艺术）建筑戏剧综合艺术电影（时空艺术）电视语言艺术文学综合性艺术与科技；时间与空间；视觉与听觉；逼真性与假定性；艺术与商品结论：电视视觉、动态、时空、综合的艺术2. 什么是电视画面?电视画面，是从电影画面借用来的。画面这个词，它和绘画有许多相近之处。都是通过二维平面再现三维空间幻觉的（平面）视觉艺术（画面语言的共性）。习惯上把一个镜头叫做一个画面。电影画面传统的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即画面）。这样讲不够严格，因为有的画

8、面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片等）。电视画面看来是一次连续拍摄的。电视画面是电视语言的基本元素，也是摄像造型的基本单位。一个画面的时间可以长到几分钟，也可以短到几秒钟，甚至几帧画面。如果将时间凝固，那么电视画面就可定格为“画幅”。电视画面正是从一定数量的画幅以每秒25帧（PAL制，NTSC制是24帧）的连续运动中体现出来的。电视画面是电视片结构、连接的载体和主干，是电视诸多元素中第一位的元素，也是最基本的元素。其余的声音、文字、语言都是依附在电视画面基础之上的。由它们共同完成表现主题的目的。使用画面语言的艺术有：绘画、摄影、电影、电视等。3. 常用的电视画面术语. 画面和镜

9、头是一个对象的两种称呼（画面语言的共性）。. 画面和画幅是两个不同的概念。电视画面（运动的）由画幅（静止的，静止的画幅在电视中称为帧）组成，在我国，每帧为1/25秒（画面语言的个性）。. 画面和像素画面的图像是通过像素呈现出来的。像素的多少及其排列的密集程度，决定着图像的清晰度（画面语言的共性）。电影与电视的像素是不一样的（电影的像素远多于电视）（画面语言的共性）。第二节 电视画面的特性电视是“视觉、动态、时空的艺术”是指：电视主要是看的，它是以画面为主的；电视能表现物体的速度感和节奏感；电视既能再现或创造空间也能表现时间。如果丧失了时间的连续性、离开了运动的特点和对空间的虚拟展现，电视画面就

10、失去了存在的意义。一、 电视画面的空间特性1. 电视的空间构成主要有：(1) 再现空间（逼真性）逼真地再现某一真实场景。(2) 创造空间（假定性）通过蒙太奇手段、剪辑技术来组成空间；借助摄像构图技巧造成某种空间感；声画对位的运用，以声音来延伸画外空间，丰富空间的造型表现力。2. 电视画面的空间特性屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成了电视画面特定的空间形态和特性。3. 屏幕显示我国标清电视制式是PAL-D，一帧画幅有效像素为720576414720个。像素是构成画面的最小单位。电视画面是由像素显现和组成的，电视像素在电视系统中的作用是：决定图像清晰度。当画面面积一定时，像素分得越小，画面

11、的总像素就越多，图像也就越清晰；像素的存在便于电视图像的传送。可以用扫描方式逐点顺次取出图像信息，并转变为可传送的电信号；便于电视显像。无论用什么形式显像，都可使用扫描方式逐点还原出像点。4. 与电影比较： 电影画面是反光体，电视画面是发光体； 电影还原色彩的层次好（色阶有100多个，层次丰富）；电视色彩饱和度大，画面色彩夸张（色阶只有30多个，层次少。特别是被摄景物周围光线亮度过高或过低时）； 电视画面无法表现纯黑色（本底噪声的存在，使得只能表现黑灰色），夜景表现不逼真（因此在表现夜景效果时只能使用明暗对比的方法，既调整亮度来衬托暗部）； 电视画面有强光漫射现象（轮廓效应），使得光线强弱分界

12、处图像边缘不清晰； 产生余辉现象（特别是拍摄暗背景前快速移动的发光体，类似于人眼的视觉暂留现象）。5. 平面造型平面造型艺术的特点是：在两维的平面上再现真实的三维空间。这是平面艺术的特性，也是一个局限。需要我们采用一切手段来达到这个目的。常用的手段有：（1） 利用透视研究表明，人类能够利用长期以来积累起来的视觉经验，通过对物体大小、光线明暗、色彩深浅、线条疏密等观察，从而在平面上感知物体在空间的位置。这些被称为视觉守恒。视觉守恒现象a. 大小守恒：把较小的物体看成是距离较远。b. 亮度守恒：亮度降低时所见到的颜色不变（杆状细胞与锥体细胞）。c. 颜色守恒：无论在什么光线条件下，看到熟悉物品的颜

13、色都“不会改变”（实际上物体的颜色由三方面的因素所决定：物体本身的属性物体所具有的吸收、反射及透射不同波长光的能力；物体的照明条件照射物体的照明光源所含的光谱成分；人眼的视觉功能。）。d. 形状守恒：判断已知的几何形状时，尽管它们由于透视或其他原因发生了某种畸变，我们还会认定它们保持了原来的形状通过守恒现象人们找到了一些规律，并把它称为透视。透视让人通过观察画面来正确判断原来景物之间的空间关系和立体形态。是在平面上表现三维空间的一种视觉规律。透视现象近大远小、近高远低、近宽远窄（对比透视）；近疏远密（线条透视）；近亮远暗（亮度透视）；近浓远淡（色彩透视）；近强远弱（心理透视）等。透视是平面艺术

14、中常用的构图规律之一。（2） 保持运动物体运动的轨迹可以帮助我们在平面上看见画面空间的深度（纵深感）并获得立体感（运动可以展示环境、交代空间）。根据这一观察事实，当我们在表现（拍摄）静止的物体时，我们要学会让自己运动起来（利用摄像机运动）。对于初学者来说，与被摄主体保持相对运动是平面上再现真实的三维空间最简单、最方便的办法。（3） 改变角度（后面详述）角度的不断变化可以获得被摄主体背景的不断变化，从而获得多侧面、多层次的空间展示。（4） 变化景别（后面详述）人对物体的感受从心理上来说是：近强远弱。改变景别可以让电视观众获得被摄物体在距离（视距）上的远近变化，从而产生溶入、远离的感觉，间接地获得

15、了空间感受。（5） 学会调度（略）总结：利用这些方法就是希望通过摄像工作建立一个具有立体空间的画面效果，使观众虽然看到的只是一个平面的电视画面，却能感受到与客观世界同一的现实。6. 框架结构电视画面的画幅形式是固定不变的，虽有大小尺寸的区别，但长宽之比是不变的。均为4:3（或16:9）。这个固定的画框，对于表现变化万千的现实生活是一个很大的局限。摄像人员要训练自己在这个固定画框之中处理构图。要善于利用运动、变焦镜头、景别和开放式构图等手段来突破固定画幅形式带来的束缚。从另一个角度讲，框架在电视画面造型过程中又能起到界定、平衡、间隔、创造比例的作用。框架决定了电视画面呈现的方式，也决定了观众对电

16、视画面的审美方式。能合理、有效地用好它也反映出每个摄像师的能力。（1） 框架形成了电视景别（后面详述）通过框架对被摄景物作不同范围的截取，构成不同的视觉样式，形成电视景别。（景别对观众观看有着强烈的引导与限制作用，并且有着明显的移情作用）（2） 框架决定了被摄物的位置框架构成了被摄景物在画面中的相对位置及景物与框架之间的不同格局。在电视画面中，观众看到的被摄物的位置不一定是他们在真实环境中的位置，而是由画面框架与他们的组合关系所决定的（摄像师利用框架、改变拍摄角度，也就决定了观众所看到的该被摄物的位置）。（譬如：镜像）（框架使得观看失去了真实的参照物，而只能以框架作为参照物）（3） 框架成为观

17、看的唯一参照物被摄景物是否稳定，是否倾斜，框架成了唯一参照物。这就要求：观看电视画面中的被摄景物是否符合人们平时的观察习惯（包括美感）都取决于被摄景物与框架的相对关系。（4） 框架还直接影响到被摄物体的运动我们知道：判断一个物体是否运动、速度怎样，完全取决于我们选取什么样的参照物（譬如：两列同向、等速行驶的火车，车上的人看另外一辆车，感觉上是：列车停在原地）。在电视画面中，我们利用框架改变物体的运动、速度，甚至方向。总结：从创作的角度看，框架会对被摄景物产生影响，从而改变观众的视觉心理。利用它可以真实地再现空间（逼真性），也可以创造空间（假定性），得到不同的创作方法。从审美的角度看，框架形成了

18、一个封闭空间，它使电视画面有明确的主体形象，有严格的结构中心，可以表现相互呼应的各元素，在视觉上、心理感觉上都能获得总体平衡的美的感受。二、 电视画面的时间特性1. 电视画面的时间构成 播映时间客观存在的播放时间（叙事容量受限制）； 情节时间剧情展示的跨度； 感受时间心理感受的长短或印象时间（主观时间。时间的延长与压缩慢、快动作）。电视画面不仅能再现时间，也能创造时间（对时间的扩展与压缩）。2. 电视画面的时间特性（1） 单向性从时空性的角度来看，电视又称为五维艺术（三维空间、一维时间、一维声音）。也就是说，时间的表现只有一个向度（向一个方向运动），它具有单向性的特点。从另一个角度来看，电视的

19、功能无非就是：记录与揭示。新闻类、纪实类节目属于记录的范畴（生活真实客观记录），专题类、访谈类则属于揭示范畴（主观）。记录类的节目及大部分揭示类的节目，都不采用导演、演员来排演等创作手法，因此所有的形象记录与造型表现都要一次性完成，也就是说在时间表现上是一次性的、单向性的。这就给摄像师提出了较高的要求。（2） 连续性电视有别于其他平面艺术的最大特点是它能表现运动及运动表现。事实上，电视画面是通过以每秒25帧静态画幅连续不断地变化而给人以运动感受的（利用了人眼视觉惰性）。通过连续不断的画幅变化给人以时间上的造型。不管节目采取什么结构方式，观众看到的只能是按照一定秩序排列的、连续的画面（所有造型形

20、象都只能是在播放过程中顺序、连续展开）。（3） 同时性电视在拍摄的同时就能观看，这一同时性强化了电视对电影的优势。观众可以几乎同步地看到现实生活中正在发生的事。监视、直播就是利用同时性的产物。例：1991年，美国CNN电视台让全世界的人都看到了现场直播战争；2008年全世界的人一起观看了北京奥运会开幕式，其参与程度犹如身临其境。第三节 电视画面的造型特点一、 表现具象具象，顾名思义：具体的形象。电视画面表现的形象是具体的、直观的、可视的画面形象（对比文字语言，抽象；区别稿本与剧本）。研究表明，人们感知一个物体通过不同的方式所需要的时间是不一样的（听语言描述2.8秒看文字描述2.1秒看黑白照片1

21、.2秒看彩色照片0.9秒看活动图像0.6秒看实物0.4秒）。所以在单位时间内通过可视的具体形象传递信息，可以获得最大的信息量。研究表明：人们感知一个物体主要是通过自身的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉（还有现代科学无法确定的第六感觉）。视觉、听觉占据了第一、二位，起着决定性作用（视觉约7080%，听觉1015%）。因此，电视只有以画面为主（具象），声音为辅来表达思想、传递情感才能最大限度地发挥其优势。具象可以给出非常明确、具体的印象（抽象给出的是不确定的幻想与想象，而且还与经验、文化、性格等有关）。二、 表现运动记录运动、表现运动是影视的重要造型特性（与其他平面艺术的最大区别）。电视可以直接表现运

22、动主体富有变化的运动姿态、速度、节奏，以及全过程。电视画面存在于运动，电视画面也离不开运动。运动打破了平面艺术中构图的一般规律（静止环境中的运动体最引人注目，而不需考虑它的大小、位置、主体等要素）要点：电视画面要表现好运动姿态、轨迹及过程，体现出运动的完整性、丰富性及美感。三、 运动表现电视画面不仅能够表现运动着的物体，还能在运动中表现物体。电视摄像机通过各种方式运动（轨迹、速度、方向等，后面专题详述）造成了画面框架的运动。其作用有： 扩大观察、展示范围； 不断改变观察角度（多层次）； 不断改变观察距离（景别，后面专题详述）； 看到连续变化的场景（完整性、临场感、真实感）； 使运动物体更富有动

23、感，看起来更具有生命力； 展示环境、交代空间，在平面上有效地再现或创造出空间。 画面内部语言更为丰富（结构的多元性、多义性加大了单一画面的表现容量），极大地扩充了表现含义。总结：电视画面的造型特点从摄像造型这个角度探讨电视画面的特性被称为电视画面的造型（艺术术语）特点。1. 电视画面的运动性“运动正是影视画面最独特和最重要的特征”。运动性包含以下三个方面的涵义： 电视屏幕的图像每秒扫描25帧画幅，这些连续动作的画幅记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面（分割式观察）。（影视的个性） 表现运动，电视画面能表现被摄对象的运动过程。（摄像机静止或运动，被摄对象运动） 运动

24、表现（也称运动摄像），指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。（被摄对象静止或运动，摄像机运动）2. 分切拍摄组接叙述单一的画面虽一定的表现意义构成特定的画面语汇，但不能单独表达作品的主题，不能构成完整的艺术作品。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来（电视画面自身意义的表现不是孤立的、静止的，它必须体现在画面之间的运动联系和相互关系之中。通过画面之间关系的变化、组合中产生出大于画面简单相加的整体意义）。3. 时限性每个电视画面都有一定的时间限制，不像画展、影展可让我们长时间的驻足观看。（时限性与内容的表现手法是相互制约的）4. 画幅形式的固定性电视画面的画幅形式

25、是固定不变的，虽有大小尺寸的区别，但长宽之比是不变的。均为4:3（或16:9）。这个固定的画框，对于表现变化万千的现实生活是一个很大的局限。摄像人员要训练自己在这个固定画框之中处理构图。要善于利用运动、变焦镜头、景别和开放式构图等手段来突破固定画幅形式带来的束缚。“开放式构图”就是要摒弃框架对电视画面的束缚，将封闭转化为开放，画面构图时重视画面内外的联系，注重画内形象向画外空间的冲击作用与效果；注意运用不完整、不均衡构图调动观众对完整形象的联想、补充和想象。“开放式构图”的特点有：a) 画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系（飘入的窗帘，掠过的人影）；b) 故意使画面形象不完整，

26、以强调画外空间的存在（给观众留下想象的空间），以及和画外空间的有机联系（通过运动）；c) 故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中（关键留在画外制造悬念：泼水掉物）；d) 使画面内形象元素呈现出丰富多样的多中心辐射结构；e) 借助于声音构成画外空间，一般采用的手法是：声画对位或声画分列。资料：声画对位声画对位是指：声音和画面形象分别按照各自的规律彼此表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。这种声画结构形式，称为声画对位。声画对位造成单是画面或单是声

27、音所不能完成的整体效果，它是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形象各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。声画分列声画分列则是指：声音和画面形象呈现的是完全相反的内容。它与声画对位有异曲同工之妙。“开放式”构图与封闭式构图不同，是两种不同的美学思想。它不是把观众的视觉感受局限在可视的“具像画面”之内，而是调动观众的想象力产生画面外空间联想，调动观众主动参与画面造型的创作，引导观众突破画框限制，追求更高层

28、次的心理平衡和美感形式。从而增加了画面的容量。5. 逼真性法国电影理论家马尔丹电影语言：“电影画面在某种情况下，是对观众激起一种强烈的现实感，使观众确信银幕上出现的一切是客观存在的。”摄像的真实性是追求屏幕视觉效果的逼真（也是原始的本能），逼真性对不同类型的节目有不同要求。6. 形象的具体可视性电视画面的形象是具体可视的，不同于文学形象可以很抽象。第四节 电视画面的取材要求1. 时空信息应清晰准确，简明集中电视屏幕小、观看时间短。因此电视画面中心内容、主体形象必须醒目、突出；画面造型表现、结构安排应学会化繁为简，力求简洁、明确；要处理好前后景、主体陪体的相互之间的关系。2. 色彩还原真实、准确

29、出来特殊性艺术创作需要有意识偏色外，色彩还原真实、准确非常重要（后面专题叙述）。否则会使观众产生不真实的感觉或影响观众对被摄物的准确认识与感知，也会严重影响画面的艺术效果。3. 镜头运动稳定、流畅、到位稳、平、实、准、匀是电视拍摄时最基本的要求。稳是指：持稳摄像机，尽量不要晃动。平是指：画面要平，景物（尤其是建筑物）横平竖直，不能倾斜。实是指：要聚焦准确，应在焦点对实后拍摄，最好采用手动聚焦。准是指：景别构图要准，人物位置一般放在画面中部而又不是正中心，不应“顶天立地”，也不能重心下垂，更不可“面壁”。多拍固定镜头，如果运用运动镜头拍摄，开头和末尾部分（起幅和落幅）应当固定不动。匀是指：运动部

30、分（拉、推或摇）的速度要均匀，不要时快时慢时动时停。4. 注重同期声的采录同期声包括：人物现场声音、环境声音、现场音响（动作声及其他声音）。同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛、表现环境特点、补充画面造型表现等重要作用。新闻类、纪实类节目中同期声尤为重要，没有同期声的电视，会使得画面不完整、不真实（了解和掌握录音技术和声音处理手法对摄像师来讲很重要。大型节目都配有专职录音师）。第二章 电视拍摄实验第一节 摄像机上的常用操作开关摄像机的操作，对于摄像师来说，从技术上必须掌握变焦、光圈、聚焦的使用及白平衡的调整（基本技能）。进一步的则需学会控制景深（焦深）、控制光阶及色阶。1. 摄像机的主

31、要附件是： 镜头 寻像器a. 构图的重要依据；b. 了解摄像机的工作（拍摄、等待、彩条、多种警告，电池、磁带的使用情况，各种参数的显示）和技术状况（影调、色彩、清晰度、快门速度等）；c. 回放监视，检查拍摄的录像质量。 CCU控制器。它的功能是：供交流电、遥控调节、工作状态的锁定、部分信号的补偿和校正、系统的同步、内部通话； 话筒。声音的录制及监听。2. 摄像机的主要按钮与开关：（1） 聚焦环手动聚焦用。以下情形时需要使用手动聚焦：闪耀的表面、背光的物体或反光强烈时。肮脏玻璃后面的物体。物体一部分靠近而另一部分远离摄像机时（倾斜的物体）。缺少明暗、色彩的平面物体（如：白墙）。带水平条纹的物体。

32、快速运动的物体。使用大特写功能、特殊镜头时。（2） 变焦杆环将变焦方式钮置于M处，手动变焦功能起作用。有的机器手动变焦环配备了变焦杆。W：增大镜头的拍摄角度以进行广角拍摄。T：减小镜头的拍摄角度以进行近摄。按压力量的大小与变焦速度一致。（3） 光圈环手动光圈环，当将光圈方式钮置于A处，自动光圈功能起作用。（4） VTR录像机触发钮开始停止拍摄。（5） RET返回视频钮按着此钮之际，从录像部分输入的返回视频信号可在寻像器上监看。（6） 光圈方式开关。A：自动光圈功能起作用；M：手动光圈调节。以下情形时需要使用手动光圈：在室内拍摄以窗外景物为背景的人物时（背景很亮）。当在晴天拍摄阴影中的人物时。当

33、拍摄高对比度的场景时。（7） 瞬间自动光圈钮。（当将光圈方式开关置于M处时，按着此钮之际自动光圈起作用）。（8） 变焦方式钮。（S：伺服变焦方式，可用变焦控制开关操作变焦。M：手动变焦方式，可用变焦杆环控制变焦）。（9） 微距聚焦环（用于特写镜头）。沿箭头方向旋转此环，可拍摄极小被摄物的特写镜头。在微距方式时聚集和变焦调整不起作用。要以微距方式拍摄图像，应将聚焦环调至无穷远处，变焦环调至最广角处，此时调节此环使微距方式下的图像聚集最佳。（10） GAIN增益开关当被摄物照度不足时，用电子手段提高本机的光灵敏度。提升的程度取决于此开关的位置。（增加提高数值，图像上的噪波也会增大）。（11） WH

34、TBAL白平衡开关用此开关可设置三种白平衡方式。B：在此位置进行的白平衡调整，寄存在B。A：在此位置进行的白平衡调整，寄存在A。PRST（PRESET）：在3200K设置的不可擦除的白平衡值。（12） POWER电源开关（此开关可以接通或关闭电源）。第二节 黑、白平衡调整1. 为什么要调整白平衡白平衡调整（WHITEBAL）是摄像机工作中一个很重要的环节。当我们用肉眼观看这大千世界时，在不同的光线下，对相同的颜色的感觉基本是相同的。但是摄像机却没有人眼的适应性，在不同的光线下，由于CCD输出的不平衡性，造成摄像机彩色还原失真：图像偏蓝（红）。为了在不同的色温条件下都能还原出被摄主体本来的色彩，

35、就需要对摄像机进行色彩校正，以达成正确的色彩平衡。这种调整被称为白平衡调整。使用白色物体调整平衡是因为白色物体变化得最为明显（在钨丝灯光下，拍摄出来的景物就会偏黄、红；在蓝天下，则会带有蓝色色调）。（还有技术原因）色温，就是定量地以开尔文温度表示色彩。光线不仅含有亮度的成份，更含有颜色的成份。色温越高，蓝色成份越多，图像偏蓝；色温越低，红色成份越多，图像就会偏红。2. 需要手动调整白平衡的场景自动白平衡当拍摄时的光线超出所设定的范围时就不能正常工作。以下一些光照条件需要手动调整白平衡：摄像条件调整理由在很蓝很蓝的天空下（900010000K）色温太高，颜色会偏蓝从明亮处移到相对较暗处、从室外移

36、到室内（或相反）不同的光照，颜色突变，偏色夜间拍摄蜡烛光、烟火、夜景光线太暗，调整功能不起作用强烈地反光（水面、金属表面）附近光线太强，调整功能不起作用日落、日出或带有强烈的红色调时特殊光线照度过低时，如烛光下光线太暗，调整功能不起作用被摄景物不是处在同一光源下，且光比相差很大时不同的光照，颜色突变，偏色不同色温光照射下的物体调整功能无法工作水银蒸气灯、钠灯或某些荧光灯等照度过强的场景调整功能无法工作3. 自动白平衡自动白平衡调整功能是摄像机根据通过其镜头和白平衡感测器的光线情况，自动探测出被摄物体的色温值，以此判断摄像条件，并选择最接近的色调设置，由色温校正电路加以校正，白平衡自动控制电路自

37、动将白平衡调到合适的位置。4. 黑/白平衡调整的基本原理拍摄一个好的电视镜头，除了取景、构图以及拍摄技巧之外，还要注意摄像机的黑平衡（BlackBalance）与白平衡（WhiteBalance）的调整。黑平衡的调整：使电视摄像机在拍摄黑色物体时，三个基色：即红（R）、绿（G）、蓝（B）的信号电平相等，这时显像管的荧光屏上反映出不带任何颜色的纯黑色；白平衡的调整：用标准白色物体作为拍摄基准，分别调整三个基色放大电路的放大量，使输出的三个基色信号电压也相等，电视荧光屏上重现出正确的白色。白平衡调整的好坏直接影响到摄像机所拍摄的电视画面彩色还原的好坏。白平衡调好了，其它颜色也就基本正了。5. 调整

38、方式及条件白平衡调整方式有两种：（1） 自动：不需任何操作，几乎对所有目标都能提供满意的效果（从室外移到室内，最初画面会出现轻微红色投光，然后逐渐恢复自然彩色）。（2） 手动：下列拍摄条件下，自动白平衡不能提供满意的效果：a) 在水银灯、钠蒸汽灯或某些荧光灯下拍摄时；b) 使用强烈光源，例如卤素灯拍摄或光源的彩色温度较低时；c) 在光线突变的条件下拍摄；d) 在室外日出或日落时拍摄；e) 在夜间室外的焰火光线下拍摄；f) 拍摄单一彩色物体或单一彩色背景前的物体时。6. 操作步骤：自动白平衡调整：见白或开启机器后盖上镜头盖，对准光源。手动白平衡调整：调整白平衡时，用测试卡来调整最为准确，实际拍摄

39、现场若没有测试卡，也可采用白平衡板（或其它白色质地的物质）来代替。白平衡的调整一般分为粗调和细调两个步骤：白平衡的粗调指的是滤色镜（或滤色片）的选择，是在大范围内的调整。白平衡的细调是先将测试卡或一个标准的白色物体放置在与被摄物相同的照明光线下，与水平面呈45的夹角（但需注意，白色物上不要出现反光点）。然后把摄像机的镜头对准白色物，调整镜头焦距，使白色物充满整个荧光屏画面（80%以上）。按下白平衡按钮后待2至3秒钟，寻像器上显示出文字“OK”，就表明白平衡已经调好。进行自动白平衡调整时，还应设定A或B位置。因为置于PRESET（预置）的位置时，摄像机的白平衡固定（即自动调节电路不起作用）。其一

40、般只在卤钨灯（色温为3200K）照明的条件下因找不到合适的白色物或抢拍镜头而来不及调整白平衡时使用。7. 白平衡的偏调（艺术白平衡）：为了达到某种特定的画面艺术效果，也有时要人为地偏调白平衡，即有意识地使白平衡失调，产生一种偏红或偏黄或偏蓝等的某种偏色的艺术效果。譬如：拍摄夕阳无限好的景色，若按正规方法调整白平衡，拍出来的图像效果是平平淡淡的。尽管它真实地反映了夕阳的色彩，但这种真实的色彩与摄像人员所需要的深金红色或暗红色的夕阳色彩相差甚远，不能满足摄像人员的主观要求。要想达到拍摄夕阳的这种要求，就应采用偏调白平衡的办法。总结：正常调节白平衡选择滤色片；微调（白色画面充满一定的百分比）；调试按

41、：白黑白艺术白平衡画面偏暖，调节时用偏冷的调色板画面偏冷，调节时用偏暖的调色板光线与白平衡调节白平衡与光线的入射角有关顺光时光线偏暖白平衡偏冷逆光时光线偏冷白平衡偏暖侧光时容易获得正常的色调效果8. 白平衡调整的注意事项调整白平衡时应注意的有关问题： 白色物的选择拍摄高质量的电视节目时，需用标准的白色物来调整白平衡； 专用白板的角度与光源方向的影响单一光线时：让光线直接照在白板上，摄像机对着白板；多种光源时：主光线（自然光）射在白板的角度与镜头的光轴成直角，辅助灯光从光轴另一侧射向白纸，取中间值就能达到白平衡 光源的色温改变时要切记调整白平衡 拍摄舞台节目时白平衡的调整利用与舞台相同的光线来调

42、白平衡，千万不要用舞台的彩灯来调白平衡；也可用机内预置的3200K档来拍摄节目，但效果要差点； 摄像机内白平衡电路的记忆功能摄像机内白平衡电路的记忆功能是在一定的时间内起作用的。摄像机重新拍摄时仍需要调整白平衡。第三节 聚焦在实际拍摄过程中，物距是经常变动的，因此被摄主体常常会超出景深范围而导致图像模糊。为了使图像保持清晰，就必须不断改变镜头的焦点位置，使成像面始终落在焦深以内。这就需要不断地调节焦点，使影像清晰。1. 自动聚焦通常家用DV采用的是主动式聚焦，其原理就是当镜头对准目标时，由装置在摄像机镜头内下方的一组发射器，发出红外线或超声波，经被摄物体反射回来后，再由摄像机的红外线传感器或超

43、声波传感器接收下来，从而测定出距离，根据测定的距离驱动摄像机的聚焦装置聚实焦点。当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。提示：运用自动聚焦拍摄时尽量不要改变物距（拍摄距离），否则会短暂出现模糊（机器聚焦时间）。移动拍摄时也要注意保持与被摄主体的距离，不要与预先确定的距离相差太大。拍摄时应避免前后景光线强度的剧烈变化，如果焦点在前景，后景突然变得很亮时，机器自己会在瞬间来回寻找焦点，看起来就是焦点的抖动。2. 手动聚焦的场景在某些特殊情况下，自动焦点装置往往会发生错误判断，此时需要使用手动聚焦：摄像条件调整理由被摄主体前有移动物体调整功能无法

44、工作被摄物体不在画面中央这一范围内超出机器调整范围拍摄现场光线严重不足（如晚上拍烟花）超出机器调整范围被摄对象反差太弱超出机器调整范围被摄对象光线反射太强或周围有太亮的目标物超出机器调整范围被摄对象无垂直轮廓（如白墙）超出机器调整范围拍摄对象前后排列不能同时聚焦于两个物体所拍摄的物体端离摄像机很近，另一端离得很远不能同时聚焦于两个物体透过模糊、肮脏的玻璃拍摄机器误认调整目标拍摄快速运动物体调整需要时间拍摄在栏栅、网等前景后的主体（如笼中的动物）机器误认调整目标当被摄体能吸收红外线或超声波时无法工作3. 手动聚焦方法（标清拍摄时使用）一般应根据镜头设计的具体要求，分别采用不同的聚集方法：（1）当

45、拍摄无穷远的景物时，可将调焦杆推至位置拍摄。如拍摄一些风景镜头。（2）当拍摄特写时，将变焦距镜头推到长焦位置（T）进行聚焦，因这时景深范围小，可以很容易地将焦点聚实（通过取景器观察图像的清晰度，直到满意为止）。聚实焦点之后，再将镜头调整到所希望的构图景别上，焦点在变焦过程中不会变化。（3）若要获得最大景深，可以用超焦距对焦，即对位于镜头超焦距位置的实物对焦点，这时可获得从无限远至1/2超焦距的最大景深范围，主体在这个范围内活动自然是清晰的。这就是具体的超焦距聚焦法（镜头聚焦在无限远时，景深的近界限至镜头的距离）。（4）若微距对焦，需同时使用微距调节杆和调焦环进行对焦，才能对实焦点。（5）若要拍

46、摄运动物体，可以用跟焦点的方法聚焦：首先对准落幅画面聚实焦点，在聚集环上做一标记。然后对准起幅聚焦，记作第一焦点位置。拍摄时，由摄像助手根据摄像技巧的速度和主体移动的速度，均匀将调焦环由第一焦点转到第二焦点处。保证镜头拍摄全过程画面清晰。第四节 实验拍摄的操作步骤1 拍摄前的准备（1） 安装电池（2） 接通电源将POWER开关置于ON这时电源给机器供电视频图像输至寻像器录像部分的显示接通用VTR开关选择摄像机的运行方式。SAVE或STBY方式（3） 装、卸磁带使用标明有MiniDV的录像带；录像带应垂直插入带槽。2 拍摄前的设置（1） 一般情况下的开关位置：A.将VTR开关拨到STBY位置。B

47、.AUTOIRIS开关设置为NORMAL。C.GAIN开关设置为L（L位置为0dB）。D.OUTPUT开关设置为CAMAUTOKNEEOFF。EWHTBAL（自动白平衡）开关设置为A或B。（2） 将镜头的光圈方式开关设置为A（自动光圈一端）。（3） 选择合适的色温转换滤光片（或称滤色片）：滤色片适合的场合13200K室内、室外的暗处；灯光时25600K室外（阴天或多云）35600K+ND室外（晴天或少云）（4） 用SHUTTER拨盘将快门速度设置为OFF。3 拍摄前的调整（1） 寻像器调整a. 调整寻像器的位置（左右）和角度（高低）。b. 屈光度调整旋转目镜聚焦环，使寻像器屏幕图像清晰可见。c

48、. 亮度和对比度调整当周围亮度发生变化时，可用BRIGHT和CONT调节或调节寻像器屏幕的亮度和对比度。但以固定为好。（2） 白平衡调整a. 自动白平衡（FAW）FAW功能随照明情况的变化自动调整白平衡值。当你没有时间调整白平衡或摄像机频繁在不同照明条件的地方被移近移出时，这种方式是非常方便的。注意：FAW（自动白平衡）不能对超出FAW调整范围的拍摄物提供最佳的白平衡。FAW（全时自动白平衡）的准确程度不及手动白平衡。在选用了FAW方式的情况下打开电源时，需要花10秒钟进行FAW调整，在此期间不要拍摄。b. 手动白平衡当白平衡已完全调好时，显示“AUTOWHITEA，BOK”。错误信息NG：O

49、BJECT（被摄物不良）当在被摄物上没有足够的白色或色温不合适时显示。更换色温转换滤光片或白色物体，重新调整白平衡。ERROR：LOWLIGHT（光量不足）当光线弱时显示。增强照明度重新调整日平衡。ERROR：OVERLIGHT（光量过剩）当光线过亮时显示。降低照明度，然后重新调整白平衡。4 拍摄第五节 初学者摄像要领1. 一切：镜头要切断（要有镜头意识）切断就确定了一个镜头的时间长短。换句话说，无论拍摄多长时间，只要当中没切断，那么也就只拍了一个镜头。请记住适时切断镜头，然后确定新的拍摄对象，换接后面镜头。每个镜头该多长时间，要根据拍摄内容而定。2. 三换：换对象，换角度，换景别在拍摄时应考

50、虑镜头的切换。前后相邻的两个镜头最好不拍同一对象。要充分选择多个角度拍摄，如正面、侧面、斜侧面甚至于背面等各种角度拍，画面才好看。景别要不断变化，全景、中景、近景、特写等各种景别应交替出现，而且相邻镜头的景别要有明显的差异。假如“三不换”拍摄，镜头就会“跳”。3. 五要求：稳、平、实、准、匀持稳摄像机，尽量不要晃动。画面要平，景物（尤其是建筑物）横平竖直，不能倾斜。应在焦点对实后拍摄，最好采用手动聚焦。景别构图要准，人物位置一般放在画面中部而又不是正中心，不应“顶天立地”，也不能重心下垂，更不可“面壁”。多拍固定镜头，如果运用运动镜头拍摄，开头和末尾部分（起幅和落幅）应当固定不动，运动部分（拉

51、、推或摇）的速度要均匀，不要时快时慢时动时停。第六节 初学者摄像基本技巧1. 摄像机持机要领摄像机一般架在三角架上进行拍摄，有时外出作新闻采访等机动性拍摄时，也可以用肩扛等方式持机。肩扛持机拍摄时，要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。一、手：摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，左手握住镜头的调焦环，右脸颊紧贴住摄像机机身。对于有自动调焦控制器的家用摄像机，左手不用调整焦距，可以帮助把稳机器，或者握住右手腕，以利稳定机器。二、眼：摄像的用眼与拍照不尽相同。拍照一般是右眼取景，左眼自然闭合。但如果用这种方法摄像，则会有一定局限性。因为拍照只是拍摄某一画面，而摄像是个连续的过程，拍摄

52、过程中包含着连续的推、拉、摇、移等变化。如果视野局限于寻像器中的一个场景，那么摄像者对于下一个时刻的场景就无法捕捉。所以拍摄时，应右眼取景，左眼同时观察全局、把握动向，随时留意主体的变化趋势。初学者可能不太适应双眼观察，经过一定的实践训练，养成习惯后，会受益非浅。此方法特别适合拍摄新闻。三、身：摄像时经常要用到仰俯或摇摄等拍摄方法，这借助摄像机三角架很容易完成。如果是在没有三角架的情况下，则摄像者就要利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。摇摄时，较稳定的方法是双脚不动，依靠腰部转动，转动要平稳。四、气：初学者为了稳住镜头常常会不自觉地屏气拍摄，这对拍摄较短的镜头还可以，遇上长镜头拍摄则会坚持不住

53、，反而会造成颤抖。正确的方法是用腹式呼吸法即胸放松，双肩不向上耸动，而腹部作不妨碍拍摄的收缩。五、步：肩扛拍摄时，双脚应与肩同宽，以利于稳定重心。在拍摄推、拉、移、跟等运动镜头时，如果没有摄像车，则要依靠摄像者的走动来完成。走动时要尽量利用膝关节、腰部的缓冲作用以减少画面的抖动。不管是前进还是后退，都要脚掌先着地，脚跟后着地。2. 摄像机操作要领拍摄时，除要掌握摄像机的使用方法和正确的持机方式，还必须懂得操作要领。从摄像机开机拍摄到停机，连续拍摄的一段画面内容称一个镜头。镜头是有长度的。对于运动镜头来说，拍摄过程通常分为起幅、运动和落幅三部分。起幅是指镜头的开始部分，落幅是指镜头结尾画面的构图

54、，运动是指推、拉、摇、移等技巧运用的过程。一般情况下，拍摄素材总要为后道工序电子编辑留有足够的选择余地。由于技术上的原因，用录像机对编，前5秒钟画面内容是不能使用的，这5秒钟称为电子编辑的预卷时间。因此，一个有用的镜头应该是开始录像5秒以后部分。同时，由于运动镜头的起幅也要留有一定的时间，所以运动镜头的起幅必须留有足够的长度（用非线性编辑时可以适当缩短预留时间，一般也需要12秒），然后再使用运动技巧。镜头拍摄过程中的操作要领是平、稳、匀、准、实。一、平：拍摄的画面要摆平即画面中的水平性质的横线如地平线等应与寻像器的横边平行，垂直性质的直线如旗杆等应与寻像器的竖边平行。如果拍摄时把摄像机扛歪或没

55、摆平三脚架，使拍出的地平线呈倾斜状，那么景物中的垂直物体就会显得摇摇欲坠，不合常态。三脚架上一般有汽泡水平仪，应调节汽泡水平仪的汽泡至水平仪中央。肩扛拍摄时可寻找有明显水平垂直性的景物，使之分别与画框的横边和竖边平等，这样画面就摆平了。二、稳：晃动会破坏画面的气氛和观众的观赏情绪，影响画面内容的表达。因此，摄取镜头时，应当消除一切不必要的晃动。保持画面稳定是摄像操作技术的基本功，从画面的稳定程度，可以鉴别摄像人员的拍摄熟练程度。三脚架是克服这一弊病最有效的工具。如果没有三角架或者无法使用三角架，就应当尽量使用广角镜头摄取画面，因为广角镜头稳定性强。肩扛摄像时，使用长焦镜头拍摄的效果一般不令人满

56、意。三、匀：在摇摄或移动拍摄连续画面的过程中，节奏要均匀，不能忽快忽慢。推、拉镜头要匀速，最好使用电动变焦装置、三脚架。四、准：各种动态构图的落幅画面一定要准确无误。例如推镜头，由全景向近景、特写过渡，当技巧拍摄结束，成为落幅画面时，镜头的焦点、构图都应该是正确的。五、实：正常的拍摄应力求图像清晰。保证图像清晰的关键有两点：一是场景照度要适中，过暗的光线将迫使光圈开大，引起景深变小，造成成像虚松；二是有自动调焦功能的摄像机不能过分依赖自动调焦，仍要练好手动调焦。快速对焦的方法是：把镜头焦距推到最长，对准拍摄主体调实图像，再拉回到适当的焦距，构图、开机、拍摄（高清拍摄对焦不采用这种方法）。第三章

57、 电视摄像的造型元素 视点、视野、视距的不同带来了不同的景别。不同的景别有不同的其功用和表现力。 画面造型与拍摄角度的选择有很大关系。不同的拍摄角度直接决定了画面主体的轮廓线形和造型构架，决定了画面形象的光影结构、位置关系，从而影响观看感受。 运动直接帮助电视画面从平面走向立体，动态的造型艺术也使电视画面充满了活力。 构图的首要任务就是突出主体形象。构图需要我们根据内容和主题处理好主体与陪体、背景、环境等的关系，并使画面给人以美的享受。希望用镜头记录下源于生活而又高于生活的生动、新颖、感人的电视画面，摄像师必须具备画面思维和造型意识（熟悉镜头语言），掌握电视画面的造型特点与艺术要求。电视画面的

58、造型元素主要包括：画面景别、画面构图（形状、线条、光线、色彩、影调等）、拍摄角度、画面（内、外）运动。它们共同架构成电视画面的特定语汇（镜头语言）。只有能真正认识、正确运用电视摄像造型的诸元素并能够选择最佳的组合，才能完成符合电视艺术特色和要求的画面造型表现。第一节 电视景别从摄像角度来看，构成一个镜头画面的元素有：画幅比例、画面景别、拍摄角度、光学镜头的使用、光线、色阶、运动、调度、时间的表现及构图这十个方面，这些是摄像师拍摄每个镜头画面都要考虑和处理的问题。一、 景别概述1. 什么是景别从外形上讲：电视画面的景别是指画框包容景物的大小与范围（强调景物），或者说画面内被摄主体占据画面空间的大

59、小（强调被摄主体）；从创作角度讲，景别是一种表现手段。从摄像师的角度来理解：是摄像师在创作过程中组织和结构画面、制约观众视线、引导观众注意、规范画面内部空间、暗示画面外部空间，决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。对电视画面中景别的处理，是摄像师进行视觉创作的重要造型手段之一。从表达效果来看：正是因为景别的存在、排列和组合，才造成电视画面强烈的造型效果和视觉效果，产生特定的观赏节奏和情绪。因此在电视视觉形象中，对景别的把握和控制是摄像风格的重要体现。2. 景别的功用（1） 景别变化对观众来讲意味着观看景物的视距的变化，造成一种忽远忽近的感觉，景别产生的生活依据是

60、人们观察事物的视距变化。也是人们从不同的距离观察事物心理的要求。（2） 景别的变化正是人眼视线分散和集中的反映。比如变焦距镜头由广角到窄角的变化。（3） 景别是创作人员对观众视觉心理的限定。因此景别既是观众视觉习惯的客观体现，又是创作人员主观意识的体现。景别是一种引导与限定（观察的距离、范围、次序），这种限定是创作人员对观众视觉注意力的指引，使得画面视觉形象的表达有了层次和重点。（4） 景别的变化可以使作品形成不同的节奏。不同景别的镜头进行切换，使观众在视距的变化中产生一种节奏的变化。景别跨度大（比如远切特）视距跨度大，节奏就快，反之则显得节奏慢。不同景别对应不同的时间长度，也是影响节奏的重要

61、因素。（5） 参与和解脱功能对摄像来讲，景别是由摄距决定的。不同景别意味着观众在不同位置上观看。从生活经验中得知，在不同距离上看，对事物的感受是不同的。景别不同观众感官受刺激程度也不同，近强远弱（心理透视）。近景和特写有参与感，远景有解脱感。3. 决定景别的因素及划分方法电视画面是影视语言的基本要素，相当于文学当中的一个词、一个句子。景别的产生和运用，是影视艺术区分其它艺术的主要标志之一。不同景别的画面通过蒙太奇手段组接来叙事、表情、刻画人物形象。（景别、蒙太奇和运动摄像是影视成为独立艺术的重要标志）景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动最直接的表现。不同的

62、景别代表着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。决定景别的因素：摄像机与被摄主体之间的距离（物距S）；摄像机所使用镜头焦距的长短（焦距F）。（说明：在同一角度拍摄同一物体时，若要保持景别不变则物距与焦距两者之间一定是线性的，即S=KF）。景别的划分，大致有两种方法：根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分；是以人物在画面中占据比例的大小来划分。我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。相邻的景别之间没有一个绝对的标准，只是一个大致的分法。（也可以分得再细一些，比如大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等）二、 景别的划分及特点1. 远景（1） 定义是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景可以分为大远景和远景两类： 大远景：适于表现辽阔深远的背景和