吉他自学歌曲实例分析：情非得已

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1、为了方便后面理解，这里先写出来，留作备用知识。在C大调中，顺阶和弦如下：C:1Do 3Mi 5Sol(C E G)，为1级和弦Dm：2Re 4Fa 6La（D F A），为2级和弦Em：3Mi 5Sol 7Ti（E G B），为3级和弦F：4Fa 6La 1Do（F A C），为4级和弦G：5Sol 7Ti 2Re（G B D），为5级和弦Am：6La 1Do 3Mi（A C E），为6级和弦Bdim：7Ti 2Re 4Fa（B D F），为7级和弦这首歌曲是4/4(四四拍)的，也就是说，把4分音符作为1拍，每小节里面会出现4个1拍。整首歌都是用右手的打板拍弦技巧，这个技巧并不难，不想说出具体

2、的一个死框框演奏手法来束缚住大家。只要大家能够拍出声音，这个声音自己喜欢就好，用任何自创的方法都适用。打板拍弦这样的伴奏手法，在满足伴奏和声进行的同时，还能够制造很强烈有规律的节奏感，很不错。大家不妨也偶尔用一用。我们来看看第1张图片中曲谱第1行第2小节吧。这里的简谱旋律音是5Sol，为这个旋律伴奏的和弦的组成音应该和这段旋律彼此之间相互很“贴”，也就是很贴近，让和弦能够“隐藏”在这段旋律之内最好我们暂时先不考虑延伸和弦，那么，在C大调中，可以为这个旋律音来进行伴奏的，和弦组成音当中含有这个旋律音5Sol的顺阶和弦一共有3个：C：C E G（1Do 3Mi 5Sol）；Em：E G B（3Mi

3、 5Sol 7Ti）；G：G B D（5Sol 7Ti 2Re）那么，为什么我们选择C和弦，而不是选择其他两个Em和弦与G和弦呢？OK，那么，我们一起来往后面一个小节看看。第1行第3小节下面的简谱中旋律音整体来看，非常贴近于Am和弦的组成音：6La 1Do 3Mi（A C E）那么，也许有人会问，这段旋律不是还有个5Sol和2Re这两个音符出现么？为什么不考虑它们呢？好的，是因为这样，我们在为旋律编配伴奏和弦的时候，最首先要考虑到的是，这段旋律当中哪一些音符是占有最主要地位的成分。怎么理解呢？也就是，看哪一些音符的时值最长，在这个小节中和所有音符相对比来说，它们占用绝大部分节拍，在所有音符中，

4、占有的比重最大。那么我们就要首先考虑以这些音符为主，来选择给它们伴奏的和弦。这是第一点。况且，音符5Sol与2Re，占用的时值非常短，5Sol这个音是前面一个小节的旋律音延长到这里的，对整个小节的和声来说，几乎没有什么影响。好的，那么，我们就给这个小节配上和它最贴近的Am和弦。现在回到前面的一个问题：为什么我们选择C和弦，而不是选择其他两个Em和弦与G和弦呢？如果用Em和弦来为前面的那一个小节来伴奏，这样就与后面的Am和弦形成了Em-Am的和声进行，也就是和弦连接。这样是一个最顺的连接（因为和弦根音有五度进行连接的自然倾向，请记住这句话！），但是为什么我们却不用它呢？而且，如果我们编配G和弦，

5、那么G-Am的和弦连接在C大调里面也是非常顺畅的，为什么我们也不选择G呢？其实道理很简单！在C大调里面,C和弦的和声功能，也就是它的作用是确定调式，它是对这个调子起绝对支撑作用的最最重要的主功能和弦。它就如同盖房子时候的地基一样重要！它是这个调子顺阶和弦当中的No.1，绝对的帮主和老大。而且它经常出现在一首音乐作品的最开头和结尾的地方，出现在开头，是为了把整首作品的框架结构牢牢支撑起来，为这栋房子打下最坚实的地基。因为它不会像其他和弦那样，用在最开头的地方显得稍有“苍白和无力”，稍逊一筹。当它出现在音乐作品结尾的时候，就表示是一种暗示，暗示大家“我的作品表演完了，你们该鼓掌了”。否则，在结尾处

6、，使用其他和弦都会显得意犹未尽，好像后面还有下文，那样就要不到掌声了。所以，我们还是决定使用C和弦来把整首歌曲的框架结构牢牢支撑起来，而不是用稍稍显得不是那么有力的Em与G和弦来用在开头支撑全曲。那么现在就形成了C-Am的和弦连接，但是，听一下之后，我们发现这个连接好像并不是最好的。为什么呢？是因为C和弦与Am和弦的组成音非常类似，其中有2个音符都是相同的：C E(1Do，3Mi)，那么，它们连接在一起的时候，和声效果几乎没有太大的改变，没有很强烈很明显的变化转折感。那么，我们再来考虑一下，刚巧在第3个小节当中，我们已经为这个小节编配了Am和弦，在这个小节的最前面还有一个第2小节中5Sol的延

7、音持续到这里了，那么，我们就可以在C-Am的和弦连接中，插入一个经过和弦来过渡一下。那么，用哪一个比较好呢？前面是C和弦，那么为5Sol这个音符来伴奏，显然再用C和弦就重复了，没有任何变化，根本就不值得考虑，因为意义不大。那么用Em和弦不是和后面的Am和弦连接更顺畅吗？错！后面的连接倒是顺畅了，但也不能忽略了前面的和弦连接啊！因为Em和前面的C和弦的组成音中也是有2个音符是相同的：E G（3MI，5Sol），所以，它们连接在一起也会稍显平淡。和声变化不是很明显。而如果我们选用G和弦，那么，C-G-Am，这样的连接非常顺畅，和声的转折变化感觉也非常明显，所以显然要好于前者。因为在第3小节第1拍后

8、半拍开始，旋律音就已经早早地显现与Am和弦更贴近的迹象，那么，用G和弦来为它们伴奏，似乎也不是最佳选择，怎么样中和与协调这种状况呢？已经是一个非常好的和声进行，很棒的和弦连接了，那么，我们就可以使用一个小技巧：抢拍。让Am和弦在弱拍上就抢先出现了。这样就既满足了和声进行，又满足了为旋律的伴奏功能，两全其美了，而且在节奏上还能够获得切分的感觉。好了！按照这个思路来分析后面的和弦，我想大家应该是基本上每段旋律上面为什么用这个和弦，都应该能够看懂了，就是你所有选择的伴奏和弦，要让和弦的组成音与旋律音尽可能贴近就行了。后面，1行第4小节F-Em的进行，是因为F和弦组成音含有旋律音1Do，Em组成音中含

9、有7Ti，尽管F-Em的连接按传统的和声学中来说，不是特别好，但这是流行音乐，没有什么不可以的，就让传统的那些老东西和老古董们见鬼去吧！而且F和弦与前面的Am和弦形成的Am-F的连接也很顺畅。Em与后面F和弦的连接，在C大调当中，算是很顺畅的连接了。再往后面看，2行1小节,F-G的和弦连接，在满足为旋律音伴奏音6La和5Sol伴奏的同时，在C大调中，这样的4级到5级和弦的连接，还叫做和弦（和声）的“超进行”，也就是下属功能和弦到属功能和弦的进行。听起来会有一种把和声一下子提升起来的感觉。因为它们的和弦组成音完全不同，所以和声进行时的转折感非常明显。当然你们也可以用自己的和声语言来描绘这种感觉。

10、然后，G-C的连接是非常好的进行，也就是属功能和弦到主功能和弦的进行，5-1的和弦级数进行。这个是全世界最稳定的框架结构，叫做：正格进行。它是全世界所有和声进行的祖宗。而 下属-属-主，这样的进行，也就是4-5-1的进行，叫做：复式正格进行。紧接着，重复着C和弦整整一个小节延续下去，这在流行音乐前奏，间奏，尾奏当中都是屡见不鲜的。在前奏和间奏中出现就是给演唱者（或者演奏者）一个提示，让他们注意在这里开始数好节拍，准备好该入唱了.进入主歌，开始演唱，一直往后，都可以按照上述的方法来分析和弦的组成音，看看其中是不是出现了旋律当中的某个或某些个音符，就会知道为什么这段旋律可以用它来伴奏了。主歌第一句

11、歌词处，上面使用的和弦进行，我们来看看。C-G/B-Am，G/B（G on B），这样的和弦是：Polychords复合和弦，我们可以把它理解为指定临时和弦最低音的一种和弦编配技巧。为什么会这样呢？这是为了在和声进行的同时，能够取得非常好的Bass低音进行，可以得到一条很美，很顺畅的Bass Line低音旋律线。那么看看这个进行，我们得到了什么呢？就是低音形成了C-B-A，也就是C大调中的：1Do-7Ti-6La，很顺的一个低音顺降的进行。大家不妨借鉴一下用一用，创造自己的低音旋律线。那么G/B怎么来演奏呢？其实很简单！就是除了根音部分，我们最先奏响的那个音由G和弦的根音G变成了这个临时的最低

12、音B，G和弦的其他组成音还是不变的。还是继续照G和弦的指法来进行演奏就行了。想必大家在平时练习的时候，已经遇到了很多个类似这样的复合和弦了。有一些就是复合和弦当中的：Inversion转位和弦，也就是指定的那个临时最低音，刚好也是由这个和弦当中，根音以外的组成音来构成的。另外一些就是：Slash分割和弦，也就是临时最低音不是这个和弦当中的任何一个组成音，而是由其他的和弦外音来充当的，也就是和弦以外的音。这里面特别仔细讲一下复合和弦（分数和弦），因为它的用处真的是太大了，希望大家都能够重视起来，它一直都广泛应用在各种风格音乐当中，所以大家不可以不知道！分数和弦，也就是复合和弦！用最简单的话说就是

13、，一个和弦的根音，临时用其他的音代替！而不是用决定这个和弦姓什么的原来这个和弦的根音！这里面有两种情况：1. 转位和弦：也就是用该和弦的其他的组成音作临时最低音的和弦！和弦转位: 简单的说,也就是把原来的和弦的组成音的顺序,按照音阶上行的顺序重新排列一下!使和弦的最低音发生改变,由其他的该和弦的组成音代替!比如说: 我们举最简单的C调中的C和弦,Am和弦,Em和弦和G和弦!它们在C调中的和弦组成音分别为:那么，现在我们就可以把这些和弦来进行转位了！就好像是小的时候玩儿的一个什么游戏的，好像是跳大绳，第一个人跳完了之后，跑到队伍的最后面一个，继续排队！而这时候的原来队伍的第二个人已经变成了第一个

14、人了！如此循环！那么，和弦的第一转位是：第二转位是：和弦的第一转位是：第二转位是：和弦的第一转位是：第二转位是：和弦的第一转位是：第二转位是：现在，应该是看懂了吧？我们把这样的和弦记为：C/E, C/G, G/B, G/D等等！2. 分割和弦：也就是用该和弦的和弦外音作临时最低音的和弦！比如说： F/G，F和弦在C调中的组成音是：4 6 1 ，而G这个音是： 5 ，不是和弦的组成音！ 但是，我们现在为了和弦进行，也就是和声进行时候的低音进行更加动听，常常使用这种方法来改变一个和弦的根音！实际上，一个和弦的根音是固定的，不管它怎么转位，也不管它被什么样的和弦外音所分割，而临时被取代，它都依然是这

15、个和弦的根音。类似的还有：C/D, E/bA, G/F, G/A 等等很多的！像这样的和弦，就是用一个小分数线分隔开的和弦，我们在演奏的时候，左手按照分数线左面的和弦的名称按和弦，但是，我们弹奏和弦的低音的时候，就要弹分数线右面的音作为这个和弦的“临时”的“根”音的！就是这么简单的！那么，现在我们可以把这些和弦改用和弦级数来记录！那么，以下均以C调为例！1. 转位和弦：C/E=1/3, C/G=1/5, G/B=5/7, G/D=5/22. 分割和弦：F/G=4/5, C/D=1/2, E/bA=3/b6, G/F=5/4, G/A=5/6其它调的复合和弦同理！这样看起来是不是很象分数呢？所以

16、，我们也把这样的复合和弦叫做： 分数和弦！ 明白了吧？好了，言归正传！那么，我们现在看看4行4小节这里。旋律当中有5Sol，3Mi，还有4Fa，6La，2Re，为什么不选择Dm和弦：2Re 4Fa 6La，而是选择了C和弦：1Do 3Mi 5Sol来伴奏呢？这是因为遇到类似这样的旋律，我们就要考虑以处在节奏强拍的音符作为标准，来选择为它们伴奏的和弦，而不是处在弱拍上的那些音符。这是第二点。现在我们再来看第2张曲谱。2行3小节处从第2拍开始，一直到这个小节的第4拍结束，这里是一段很好听的Fill in过门填充，也就是我们常说的：加花。这里的具体怎么样捶弦和滑弦的具体技巧不谈。那么这段Fill i

17、n是怎么形成的呢？除了渲染气氛以外，在和声上面，它们有什么作用呢？第2拍，旋律音：56 1，这里，5Sol占用时值非常短，它是音符6La的装饰音，所以此处相当于一个F和弦的下属功能和弦作用。第3拍，旋律音：23 5，这里，2Re是音符3Mi的装饰音，此处相当于一个C和弦的作用。C和弦不仅仅是主功能和弦，不仅仅只用来确定调性，它当然也可以为含有它和弦组成音当中音符的旋律来进行伴奏。第4拍，旋律音：32 1，这里其实是以旋律音1Do占用这个节拍时值最长，所以以它为主，此处相当于一个F和弦的下属功能和弦。那么，整个这一小节就形成了：G-F-C-F的和弦进行，F-C（下属-主）的进行，叫做：变格进行。

18、C-F，又相当于一个F大调中的正格进行，也就是：属-主（5-1）的进行。然后，F和声后面再接上这一行第4小节的G和弦，又形成了一个F-G的 下属-属（4-5）的 超进行。这样一下子就把气氛提升起来。和声停留在了属和弦上，那么这首歌曲就肯定没完。很多歌曲都是在进入副歌（歌曲高潮反复的那一部分）部分之前和声要进行到属和弦，再来个延音，形成一种 半终止 的感觉了。实际上这种方法叫做：阻碍终止，也就是说它并不是一首歌曲的真正终止处。和声停留到属和弦上，如同提出问题，把大家的胃口都吊在了空中，所以后面大家就会迫切地期待，歌曲中来把这个问题立刻解决。也就是让属和弦马上落到主功能和弦上，这样大家的心才会觉得

19、踏实。也就是歌曲过渡到了副歌部分，进入了歌曲的高潮阶段。在第4小节,第3拍那里，字母M表示 Mute闷音 的意思。也就是把琴弦的声音闷住，不让声音完全跑出来。其实很常用，很有效果的一个技巧。可以用左手或者右手把琴弦稍稍捂住，左手主要是虚按琴弦，手指头不离开琴弦，正常按和弦，但稍稍压下琴弦，不把琴弦彻底压死在指板上，而是稍稍悬浮起来；右手就是用手根儿，也就是手心下面肉最厚最多的地方在琴桥处附近前后调整找到合适的地方，闷住琴弦。然后再扫弦，或者拨弦，发出的声音是闷闷的，但是却能够听出是有旋律乐音音高变化的效果就对了。第4拍，是一个很多人都会使用的Gliss滑弦效果，这种滑弦与Slide滑音不一样，

20、Gliss不强调终点，或者是起点，只是一端有确定音高，另外一端是开放的。不计较从哪里开始滑起，或者也不在意会滑向哪里；而Slide则不然，它是要从确切的音滑到确切音的位置的，也就是两端都是有确定音高，是两端封闭的。到这里，也许有的人已经发现了，G/B与Em7/B(E minor seven on B)的指法不是完全一样的吗？是的！没错！它们是完全相同的指法。这就告诉大家，其实完全相同的指法，有时会有不同的命名以及和声功能。这个以后大家会慢慢体会到的。再来看本页最下面1行第3小节与第4小节。3小节3拍与4拍下面旋律不是明显更贴近于主功能和弦C么？F-C下属-主（4-1）这样不是很好的 变格进行吗

21、？为什么不用它呢？事实是这样的：属功能和弦，最常用于结束的主和弦的前面，它们紧紧相连。如同一问一答，属功能和弦就是 提出问题，主功能和弦就是 解决问题，相当于给大家一个交待。下属功能和弦，是为了更好地把属功能和弦托起，让这个问题更明显更尖锐，所以常常用在属功能和弦的前面。仅仅是使用下属-主，这样的 变格进行，就没有 属-主（5-1）这样的 正格进行 烘托气氛的效果来得好。所以这个时候，并不是以第3、4拍处的主要音，或者强拍音为主来编配和弦的，这个时候考虑的出发点在于，使和声进行得更顺畅，更完整上，这是第三点。离调和弦的使用就是这个道理。所以最好是形成这样的最完美牢固的进行：F-G-C下属-属-

22、主（4-5-1）的 复式正格进行。而且同时刚巧G和弦的和声还能够满足为第3小节后半拍的2Re音伴奏，尽管它处在弱拍。好了，我们再看第3张曲谱。 1行1小节第1拍是一个切音技巧，也就是当琴弦振动发出乐音后的一霎那，立即非常干净地把声音止住。这里是扫弦后，立即用右手掌肉靠住振动的琴弦就行了。如果用左手切音，那么就是转动手腕，用按和弦的手指侧转轻轻触碰到振动的琴弦，以及不按弦的小拇指轻贴全部（或大部分，以及其他手指触及不到的单根琴弦）琴弦，让它们停止振动就行了，其实这个技巧不难。但是很有效果。第1小节第4拍后面看到类似冒号“:”似的符号，后面还有一细一粗两条竖线，这表示要从这里开始往前面返回，找到另

23、外一个有和这个符号对应的相反方向的地方，从那里重新开始演唱（演奏）。那就是要返回到第1张图片曲谱的第2行第4小节那里重新开始往后面演唱。另外，看到这第3张图片第1行第1小节的上面有一个类似小房子似的东西了吗？上面还标注着：1. ，这表示这是第1段演唱的“尾巴”，那么遇到冒号处反复之后，再次到达这里的时候，就要把它跳过，不去演唱，而是要去找到下一个标注小房子2.的地方，也就是第1行第2小节那里了，刚好这里就该进入间奏阶段了。一首歌曲为什么要有间奏呢？呵呵，其实以前很小的时候，我也不太理解这是干什么用的，只是觉得是渲染气氛，然后让情绪上升，方便后面转调的。但是当我拥有了自己的乐队以后，就了解了，其

24、实一部音乐作品，不仅仅是为了展现歌者一个人实力的，如果只有他/她一个人表演了，那么其他的乐手难道都是空气么？如同不存在么？不重要么？不让他们表现一下自己多年苦练乐器的成果，他们会觉得爽么？呵呵。所以间奏就可以给整个乐队一个表演的空间，来展现乐队中每一位成员的实力，以及乐队的整体实力。这样这部音乐作品才会更加完整，而且以后再有这样灌唱片的好差事儿，大家也愿意过来，否则顾此失彼，那么，以后大家就都凑不到一起了。我们再来看看1行2小节小房子2那里的第3拍和第4拍Fill in旋律在和声上起到什么功能呢？第3拍，如同前面说过的，相当于F的和声效果。而后面第4拍的旋律相当于G和弦的和声效果。再加上第3小

25、节的C和弦，那么就又形成了4-5-1的进行。再来看1行3小节C和弦下面的Solo（即兴）华彩音阶，它的旋律也符合与C和弦的组成音相贴近的原则。Solo中出现了Chocking的技巧，也就是推弦了。这里是把第3弦第7品的音高D推升高到3弦第9品的音高E。推弦的时候，建议大家尽量不要使用单独的一根手指，最好可以用其他的手指来一起帮忙辅助推弦，这样可以更加省力，而且推出来的音准也比较稳，最主要对自己手指的损伤也比较小。在这一小节后面，第4拍这里，Solo中出现了Chocking Down的技巧，也就是 预先推弦，然后释放 的技巧。在这里就是把3弦上已被推高到第9品音高E的音，在奏响后，重现释放回原来

26、的3弦第7品D音。再看后面的，第1行第4小节G-Am和弦下面的Solo旋律，也是符合与伴奏和弦组成音相贴近的原则，重复的知识点这里就不再谈了。不同的是，这里的旋律音符为了加强效果，使用了“双音”。双音，是一种很巧妙的编配技巧，它可以在实现旋律的同时，还能够满足想要的低音进行，听起来会有两条旋律线在走，而且也能够满足一些最基本的简单和声效果。其实双音的作用，就好像很多双人组合中，两个人唱的旋律音不一样，但是组合到一起就非常动听，可以形成很美的合声。其实就是两条不同的旋律，在同一时值的地方，纵向来看，2个音符可以构成很好的和弦，这样两个人在演唱的时候，就可以有和声进行的效果。其实三人，更多人的无伴

27、奏人声合唱团里面的音乐编配也完全是一样道理的。就连交响乐也不外乎此理。而这里用到的是三度双音.怎么了？看不懂了？那一定是你在学习 音程 知识的时候溜号儿了，这回才知道它重要了吧？其实也不怪大家，要怪就怪很多老师，只顾着赚钱，讲课的时候不负责任，只是把 音程 的知识讲完了就拉倒了，根本不讲它是做什么用的，学它有什么好处，在哪儿才能用到它。这都不讲，也难怪很多人重视不起来，不知道有啥用，学它干啥？双音里面最常会用到的就是：三度双音，四度双音，八度双音，十度双音.假如看不懂的话，赶紧回过头来好好看看书里面是怎么讲解 音程 的概念吧。这时就应该了解到，当初学习音程的时候,记住下面的口诀多么重要了。我们

28、来速成一下吧！CDEFGABC12345671全 全 半 全 全 全 半口诀:全全半,全全全半,是大调音阶构成的基本规则。每2个音之间的音程关系都满足这样的音程差，也就自然构成了大调音阶。半音的音程关系，就是相差小二度了；全音=半音+半音，也就是相差大二度的音程关系了。全音+全音=大三度，全音+半音=小三度，全音+全音+全音+全音=小六度，全音+全音+全音+全音+全音+半音=大七度.没提到的就自己翻开书本看看吧。这些全音啊，半音啊音程的东西，在吉他上面怎么体现呢？和吉他又有什么关系呢？其实，别看这是很基础的乐理知识，它有大用处的。不仅仅是应用在吉他上而已，任何乐器的演奏以及乐理研究都离不开它们

29、，所以一定要把这些看似很小，但却非常重要的东西重视起来！在吉他上，相邻两个品位之间相差半音，它们呈小二度音程关系，比如：任意弦上的第1品与第2品，第2品与第3品，第3品与第4品.第7品与第8品.第15品与第16品.；那么，在吉他上，相间的两个品位之间相差全音，它们呈大二度关系，比如：任意弦上的第1品与第3品，第2品与第4品，第3品与第5品.第7品与第9品.第15品与第17品.其他音程自己加出来就是了。再看第3张曲谱的最下面一行第2小节第4拍最后一个双音，这里刚好构成了旋律音3Mi（E），双音其实与和弦是同样道理的，最常用的就是，用和弦的冠音（也就是和弦中的最高音）来作为旋律音的，当然凡事皆有例

30、外，这只是普遍规律而已。这里刚好也是属于这种普遍的情况，旋律音到了1弦12品E音3Mi，刚好是下一小节Am和弦根音A的属音，也就是E音是A大调中的5度音，前面不是讲到过“和弦根音有五度进行连接的自然倾向”嘛！其实不只和弦如此，对于单独的音符与和弦的连接也适用。所以这个3Mi音E，很自然顺畅地就引出了后面的和弦Am了。并且从这里开始进入整首曲目结构的C段，A段是主歌部分，B段是副歌部分，C段是一段把情绪引入转折升华的部分。其实很多间奏（也可以不只是间奏）Solo的最后一个音符，或者最后一个和弦，都会很自然地落到后面要衔接的和弦根音的五度音上面，这样做最顺畅，最自然，也最容易让大家接受。再看第4张

31、曲谱。第1行第1、2小节，又是一个和前面讲到过的地方类似的4-5-1进行，这里5级和弦G主要是为了满足和声进行的完整，并不是以旋律作为编配和弦的重要依据的，配好G和弦后，刚好还能够满足旋律中处于第4拍后半拍弱拍的5Sol这个音。第2小节第3、4拍，Em7和弦转位到B音上，因为B这个音刚好也是Em7和弦当中的一个构成音，所以是转位和弦，不是分割和弦。与后面的第3小节Am和弦，低音进行刚好形成Bass Line: 1Do-7Ti-6La。再看2行第3小节，这里转调，和一般转调时经常用到下一个调的属功能和弦来作为过渡和弦一样，这里也是用了D Key（调）的5级属功能和弦A。但这里面还包含有其他变化。

32、和第2小节连接，形成了C Key中的G-A，5级大三和弦到6六大三和弦的进行，这样形成了类似超进行的提升感觉，制造出了一种不稳定的紧张感，所以和声一定不能在这个和弦上面就停留下来，后面一定马上要出现一个更稳定的和声结构来解决这种紧张感。那么，根据最稳定的结构进行 属-主（5-1）的正格进行 规律，后面一定要出现一个D功能属性的和弦，才能够使和声趋于稳定。果然后面出现了，但不是马上出现的，中间加了一些变化，但绕了一圈还是回到了终点上。我们看看这个第3小节中的变化，A和弦中刚好有个组成音是E，也就是C Key当中的3Mi音，刚好可以满足为旋律音伴奏。在A和弦里面出现了C Key里面没有的音符：#C

33、，后面接着Em7/B，在第2弦出现了空弦音B，C Key里面有这个音符，但现在它已经不属于C Key了。再后面是#Fm7/#C，这里这样命名就是为了方便记录下和弦的名称而已，但如果从和声进行的角度来考虑，还是把它命名为：A/#C会更合适一些，因为A属性和弦，后面接D属性和弦更顺畅，是 属-主 5-1的进行。当然，不是说过，完全相同的指法，可以有不同的名字么？不同的名字就可以有不同的理解方式,我们也可以把#Fm7/#C当作是A/#C的代理和弦，因为#Fm7和弦与A和弦的组成音非常相似，所以可以互相代理.那么，再来看 A-Em7/B-#Fm7/#C（A/#C）的和弦连接，在第2弦上面音符发生了#C

34、-B-#C，再加上后面一小节的D和弦中第2弦第3品的D音，串在一起就是D调的旋律音：7Ti-6La-7Ti-1Do，所以说这里的空弦音B已经不属于C调了。我们再来看看A-Em7/B-#Fm7/#C（A/#C）-D的Bass Line低音旋律线，形成了：A-B-#C-D，也就是D调的旋律音：5Sol-6La-7Ti-1Do这里再插入一个表格，留作备用。在D大调中，顺阶和弦如下：D:1Do 3Mi 5Sol(D #F A)，为1级和弦Em：2Re 4Fa 6La（E G B），为2级和弦#Fm：3Mi 5Sol 7Ti（#F A #C），为3级和弦G：4Fa 6La 1Do（G B D），为4级和

35、弦A：5Sol 7Ti 2Re（A #C E），为5级和弦Bm：6La 1Do 3Mi（B D #F），为6级和弦#Cdim：7Ti 2Re 4Fa（#C E G），为7级和弦这里转调，是比原来的调子 升高全音 的一种，也有升高半音，关系大小调，平行大小调.在转调的时候，都喜欢用后面一个调子中含有该调7级音（导音）的属和弦来进行过渡。具体有关转调的知识，还是希望大家多翻翻书，这里面就不多讲了。这里还是需要大家把音程知识的基础打好才能理解的。转到D调之后，和弦的编配依然符合于旋律贴近的最基本原则。旋律相同的地方，和弦级数的进行，依然同C调当中一样，依然没变。只不过是相当于把C调当中，每一级和弦的

36、所有组成音，都同时升高1个全音，就变成了D调，但还是完完整整地保留着C调时候的和声进行模式。看不懂了？很简单！就是把C调当中的所有和弦，用C调当中的级数来标注；然后，转到D调后，把D调当中的全部和弦也都用D调当中和弦级数来标注，亲自去做，就能够发现有相同之处了。而且和弦与和弦之间的连接也是有规律的。还不理解么？那么，就选出一段来说明一下吧。就从C Key和D Key歌词和旋律都一样的副歌开始吧。C Key副歌从第2张曲谱第3行第1小节起一直到本页尾行第4小节C和弦。D Key副歌从第4页曲谱第2行第4小节开始一直到本页尾行第3小节D和弦。C Key中的和弦连接是：C-Em7/B-Am-Em-F

37、-Em-F-G.C-G/B-Am-Em-F-Em-F-G-C-转成和弦级数来记录就是:1-3m7/7-6m-3m-4-3m-4-5.1-5/7-6m-3m-4-3m-4-5-1-其中是不是有的级数前后连接很类似呢？再来看看D Key中的和弦连接：D-#Fm7-Bm-#Fm7-G-#Fm7-G-A.D-#Fm7-Bm-#Fm7-G-#Fm7-G-A-D-我们再转成和弦级数来记录就是：1-3m7-6m-3m7-4-3m7-4-5.1-3m7-6m-3m7-4-3m7-4-5-1-再上下（也就是纵向）一一对比一下C调和D的和弦级数进行，几乎是一模一样的！也就是和声进行模式完全是相同的，区别仅仅在于根

38、据音符C与音符D相差1个全音的音程关系，把C调中所有相对应级数的和弦中组成音很简单地升高全音，就可以轻松得到D调的伴奏和弦了。级数当中3m7/7与3m7，实际上是一样的，其实都是第3级和弦的7和弦，只不过是C调中，还多加了一个低音进行，如果D调中也追求这种效果，完全可以把#Fm7和弦改为#Fm7/#C，效果同样也很好。5/7和3m7这里其实也是一样的，因为C调当中5/7的指法是完全等于3m7/7的。就算指法不一样，它们之间也是可以相互代理的。为什么呢？就是因为它们的组成音非常相似呗！这回知道背会和弦组成音很重要了吧？3m和3m7其实也是一样的，都是用相同级数，相同和声功能属性的和弦。只不过使用

39、了7和弦，就相当于做菜的时候，多加了一些佐料而已。3m只是味精，而3m7就相当于鸡精，蘑菇精，用途是一样的，只是做出来的菜口感稍有不同而已，就是换换口味。再看，第4页曲谱尾行第3小节第3、4拍加入了低音进行作为修饰，与后面的G相连，就形成D调中的旋律音：2Re-3Mi-4Fa，再接上后面和弦进行的根音，就形成Bass Line：2Re-3Mi-4Fa-5Sol-1Do。其实，整首曲目当中很多地方的Bass Line都是这样的，大家要都能自己找出来。再看第5页曲谱。第1行第1小节第4拍处旋律音：56 1，只是一个很简单的修饰，当然也可以理解为D大调中的4级和弦G的下属和弦功能。这样就形成 下属-

40、主 4-1的变格进行。再看尾奏上面的和声进行，换成和弦级数来分析，就会发现和前面间奏处是完全一样的。再来看看尾奏和弦下面的那些Solo旋律音阶，和间奏中的旋律完全一样，只不过是升高全音了而已。而且我们会发现，原来这时候Solo所用到的指法和前面间奏中的指法顺序，运行轨迹完全一样的。只是根据C调和D调音程差为1个全音，把C调指法升高2品后照搬就可以了。其实我们这样做，在无意当中，就悟出来了吉他演奏中的“指型”概念。也就是在吉他演奏中，会有一些比较相对固定的指型，适合使用在不同的旋律中，多去练习各种指型，能够熟悉音阶，熟悉指板上任何一个位置上的音符音名是什么，还可以有助于判定调式，为以后的即兴So

41、lo演奏做了最充足的准备。真是好处多多啊！而且还不仅仅如此！自己去发现更多吧！再看第3行第2小节开始D和弦进入尾声。和经常见到的一样，最后都喜欢用主功能和弦来收尾。再看尾行的3个D和弦，同样是D和弦，指法不同，把位高度也不同，就是说相同和弦并不是唯一的，可以在很多位置上面找出来的。吉他指板上的音符，超过12品以后的所有音符都依次和同一根琴弦上前面相应的位置是重复的。第2弦第15品那里和第3品一样有1个D的音。如果大家觉得这个第14品处开始按弦的D和弦不顺手，我再给大家推荐一个第10品的D和弦，大家不妨试着活用一下，但前面的D和弦还是一定要拿下！不是做不到的！在缺角吉他上更容易一些。还是希望大家

42、都能够熟悉和弦的组成音，通过音阶来找出和弦，这样最有益！通过和弦找音阶也可以，但这只是初级阶段的要求。第10品的D和弦指法如下：E A D G B E-空弦音X 0 0 111010 -按弦品位X表示这个弦不要发音，根音在第4弦空弦上，然后是同样的一个干净利落的从第4弦开始的扫弦切音结束。或者还有一个也是很常用的第7品的D和弦，指法如下：E A D G B E-空弦音X 0 0 7 710 -按弦品位根音在第4弦空弦上。这些就是这首曲目带给我们的全部知识点了吗？当然不是，我们还可以回过头来看看，歌词是怎么创作的，又是怎么样来作曲的.在里面发现规律。比如，歌曲中经常会出现完全一样的旋律，或者是差

43、不多的旋律。这样是一种 反复 的创作技巧，是为了让自己的音乐作品让大家更容易记住，更加琅琅上口。而 转调 呢，则是为了提升情绪，还有就是让这首音乐作品结构更加丰富一些，让乐手们和演唱者都还可以展现转调后的音乐把握能力。还有就是注意演唱者的唱腔和唱功，是不是有值得我们大家借鉴和学习的。.大家在学习一首自己最爱的曲目时，希望能够坚持这样去分析。分析它的结构，是几段体，AB段,还是ABC等。分析旋律与伴奏和弦的对应关系，看看是不是两者当中都有相同的音存在。特别是注意分析即兴Solo音阶与上面的和弦的对应关系。然后不要忘记逆向思维，也就是以后再遇到同样的和弦，不妨照搬这一段即兴Solo,但是不要忘记始

44、终保留有一种给它稍作改动的意识，这样慢慢培养感觉，以后就会创造真正属于自己的Solo了。用和弦级数的方法来分析和弦与和弦是怎么连接的，怎么样连接才更好听。每一首都这样做，很快就会总结出自己的一些规律。如经常出现的是这样的连接：1-6-4-5，1-6-2-5-1，1-5-4-5-4-2-5-1.每一首曲目都要把下面的简谱旋律背下来，背准，背熟，唱准，唱熟，而且要在吉他上面弹准弹熟，那么将是受益无穷了。简谱中记录的是首调唱名法的旋律音，也就是不管这些音是哪一个调子的，这个调子有多么高，也都要唱做（也就是发音了）：1Do 2Re 3Mi 4Fa 5Sol 6La 7Ti 1Do。但是这些音的音名一定

45、要随着调子的不同，要对应调整为该调的高度来唱。这个不难理解，真正去做到背好音阶，唱准唱熟旋律音，自然水到渠成就会理解了。还有一点建议就是，把谱子中的分解和弦伴奏的每一个音符都要唱出来，唱准，背熟，这样做会打开一扇更广阔的音乐殿堂之门。看看 逆向思维 还能够给我们带来什么呢？还有什么帮助吗？我们可以在把旋律唱准，唱熟，背准，背熟，弹准，弹熟 的基础上，再逆向思维一下.我们不是完全可以把这些旋律看作是在这些和弦连接，这样的和声进行下的即兴Solo音符嘛！？那么以后就可以找到自己的朋友，让他来弹奏伴奏和弦，自己就可以弹奏这些流行歌曲的旋律，来当作是Solo了。那么，那么多的流行歌曲旋律可以供自己来练

46、习Solo，积少成多，想不会都难！那么还会再嫌Solo的素材不够多吗？那就怪自己没有用心去发现了！对于对音乐有更高追求的朋友，有一件事情一定要去做，而且要做到和做好。就是把每个调子里面的顺阶和弦一个一个地，用琶音揪出每一级和弦的整体和声效果，记住它！可以用属于你自己的和声语言来描绘这种效果，把每个调子中的不同级数和弦的和声效果，用自己的语言描绘来区分开来。甚至可以把每个级数的和声效果，描绘成不同的图画。那么，当你每次听到不同音乐的时候，遇到以前曾经描绘过的和声进行，那么你就可以看到不同的画面了。实际上，在每个调子里面，这样做并不难。然后，再让自己的朋友弹奏各调顺阶和弦，或者是用MP3把每个调子

47、当中的顺阶和弦的整体和声效果，分别录下来，然后，快进或者倒带到任意地方，听出这是这个调子内的哪一级顺阶和弦。实际上，在一个调子当中的顺阶和弦的和声效果，在听觉上是不一样的，所以，这个并不难！是每个人都能够听出来的。每个人都可以做到！另外，还有一件更加重要的事情要做，就是除了能够听出和弦的整体效果，还要能够每次听到这个熟悉的和弦的时候，一定要把每条弦上的和弦组成音依次准确地唱出来。这是一件最有益的事情。想要自己在音乐路上走得比别人更远，就一定要去这样练习培养自己的听辨能力！按照上面说的去做，那么，听音，视唱，扒谱，作曲，编曲.这些都变成可能了。如果想要学习创作，还要学会怎么样把谱子记录下来。特别

48、是要注意到各种符号的运用，怎么写装饰音，怎么写休止符，延音线是什么，3连音7连音都是什么感觉.这些都到谱子当中找找去吧！遇到不理解的地方，就是一个新的知识点，就想办法一定要突破它，解决它，这样就可以不断进步了。按照知识点多角度全面分析，这样对大家好处颇多。大家也可以按照音乐的几大要素的角度来分析，我理解音乐中一共有6大要素：旋律，和声，节奏，配器，音色，编曲，这些必不可少！缺一不可！好了，到此收笔吧。花了我好长时间，早就想写这样一篇文章了，今天才真正开始动手.就是这样，我完整分析了一首曲目。其实就是想象自己钻入编曲者的脑袋里面，去尝试理解编曲者当时的编配思路。希望能够对比我稍稍晚一些摸吉他的朋友们有所帮助，希望高手们不要笑我就是了。我也一直坚持这样在做！写这个并不表示我已经做得很好了。其实这对我自己也是一个督导.没有讲到的地方，还希望大家帮忙补充了！这里留下一个悬念：歌曲的后面，在结尾的连续3个D和弦前面，出现了一部分音阶，是什么模式的音阶呢？它们在和声上面起到什么样的连接作用呢？请大家多翻翻书，来自己解答一下吧！