日用陶瓷设计XYPPT课件

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1、 日用陶瓷=实用+审美 创作=艺术+工艺 =思维能力+动手能力 精通手工技艺对每位艺术家来说是最基本的要求。 因为其中蕴藏有创造性想象的源泉。第1页/共110页想看看艺术家与设计师联袂上演设计大作吗？第2页/共110页大笨鸟圆满壶杯组【全球限量仅200组】统中国美学讲究完整、对称的美感，提梁圆/方壶杯组以左右两个壶嘴的设计，方便使用者依据个人习惯与需求，两边都可倒茶。在传统茶壶设计中，壶把总与壶身连接，如今壶把自壶身分离而出，成为壶架的一部分，两个壶嘴更恰巧成为将壶身悬挂于壶架上的壶臂。支撑壶嘴的方形挂口，采用线切割工法，方能精准切割出线条利落、细致的切口。壶把/壶架以清冷的铁灰色不锈钢为制作

2、材质，配合简单的方形线条，衬托出坚实与稳定感。壶盖则以圆弧造型和内凹设计，让壶盖与壶身得以合为一简洁整体。第3页/共110页无题提梁方壶杯组 【全球限量仅100组】石大宇的提梁壶杯组从设计、制作、研发、改良到最后成品花费近三年的时间，解决许多设计上的高难度问题。以现代几何元素，结合两种属性迥异的质材，壶身为温润的净白陶瓷，壶架则以暗色不锈钢喷砂制成，巧妙将现代元素与传统文化融合成一件生活雕塑品，再烧上目前国际艺术市场上最抢手的四大天王之一岳敏君的作品，别具当代艺术图像语汇，品味价值加倍提升，此限量壶杯组将是艺术爱好者与慧眼独具的您收藏首选。 第4页/共110页如何让你的餐具充满乐趣？ 从什么时

3、候开始，你的每一餐都变得精致有序？早餐要在阳光里，午餐要在有精美墙壁装饰的房间里，晚餐要有一盏暖人的灯光。也许这些都不重要，但是你的橱柜里，一定会一个心仪的餐具，你的每一餐都需要它的陪伴，只要看到它心情就会好起来，即使是一碗简单的面，都会因为它而吃的津津有味起来。第5页/共110页现代派，更喜欢简单的趣味，而这样的盘子，光是摆着就觉得很赏心悦目，仿佛一件艺术品一般，高傲的似乎都不需要食物的陪衬了。第6页/共110页第7页/共110页第8页/共110页第9页/共110页 陶瓷可以做成褶皱的样式吗第10页/共110页褶皱的设计在很多软性的装置中都有涉及，可是陶瓷的褶皱，相必大家都很少见过吧！因为，

4、在传统设计中，陶瓷是圆润的象征，它的设计和工艺诸多方面原因来讲，陶瓷忌讳褶皱，然而当今时尚界巧妙地将褶皱与传统相结合，在褶皱中寻求和谐统一，设计张狂而又是那么别具一格。 下面一组陶瓷褶皱设计的杯子，突破传统，有一种肌理表现的回归。第11页/共110页系列之褶皱褶皱系列的陶瓷杯子一般都是用骨质瓷所作，因为骨质瓷是软制瓷，比较柔软，透明洁白，模拟纸张的感觉很容易就以假乱真。第12页/共110页第13页/共110页第14页/共110页餐具瓷器.飞溅出来的牛奶第15页/共110页第16页/共110页第17页/共110页小喜鹊造型的茶具好的日用陶瓷产品一定是易洗涤，不藏污垢的。因为这样的产品可以得到家庭

5、主妇们的喜爱。以下是一个名为“小喜鹊”造型的的陶瓷茶具，深得人们的喜爱。在网络上有着良好的销售口碑，但是，它的缺点很快地被人们无情地发现，那就是他有着很严重的“卫生”问题。在清洗茶具的同时，会发现原来这是多么地不容易。壶盖过于小，手是不能够伸到其中去的。所以它的设计也存在着造型上的不完满之处。第18页/共110页 想看看青花如何 演绎现代版本吗第19页/共110页英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有及其重要的意义它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”研究日用陶瓷的装饰设计是很有必要的，它符合当今社会人们的审美需求，它代表了现代社会的一种设计理念，更象征着现代高科技

6、社会日新月异的高速发展。 手工制作的Kutani Choemon系列餐具瓷器，造型美观，创意独特，名家设计的奇特产品。饱满的瓶身，蓝色的花纹，给人一种简约独特的风格第20页/共110页葫芦形的外观，打破传统设计的思路，配以简单的花纹，是一件为家居带来独特魅力的装饰品。第21页/共110页第22页/共110页西班牙设计师Jaime Hayn和日本设计工作室Maruwakaya合作为Kutani Choemon制作了这系列餐具瓷器，它全部采用手工制作，据说这项技艺在日本已经存在了130年的历史。第23页/共110页最简单的产品最艺术的改良设计，使现代插画与传统瓷器融合的万分Fashion。第24页

7、/共110页上图的镂空设计是盘子吗？第25页/共110页卷的太自然了吧！噢，呵呵，就像一个便当的纸张一样第26页/共110页设计就像神奇的魔术棒，把你认为i所有不可能的事情都变成了可能。这就是设计带给我们的神奇。这些卷的陶瓷也可以一起叠起来，其实也不费空间第27页/共110页 汝窑文房用具第28页/共110页青花瓷文房用具第29页/共110页亚洲时代叶子系列杯碟盘 拼合的结构，让画面完整，植物结构，异型让设计更完善第30页/共110页清华大学美术学院2011届研究生毕业设计展览中的优秀设计展品。 听海系列第31页/共110页第32页/共110页第33页/共110页第34页/共110页第35页/

8、共110页第36页/共110页“克己复礼”就是由礼的政治过渡到仁的政治的桥梁。作者用自己的表达方式，通过借助陶瓷和绳子、纸盒将自己对于”克己复礼“的理解表达于此，不知道是否可以与欣赏者达到一种心灵上的共鸣。简约的片断无疑不难看出”礼“无不存在点滴，一种不可描述的感受油然而生。规矩于礼，自行传统文化的精髓在作品中显示，此外，色调上古朴而不失现代的感觉，另观赏者发人深省。第37页/共110页第38页/共110页第39页/共110页第40页/共110页第41页/共110页第42页/共110页第43页/共110页“自然赐予的净福”此系列作品亮点在于釉色透亮，青青的淡雅，神秘，干净，清晰。系列作品中可爱

9、的小鸟是自然界存在生物的代表，灵动、快活，和盘子似安静湖泊中泛起的涟漪，静中带动，动中含静，引人思考。与创作者的题目相吻合，无疑不是一个好作品。第44页/共110页第45页/共110页第46页/共110页第47页/共110页概论：第48页/共110页 人类：物质生活、精神生活 一方水土养一方人 土与水是大自然给人类的恩惠 “呱呱坠地”、“脚踏实地”、“落叶归根” 土既是生命的希望、生存的支撑点，也是人们理想的寄托。 水是导致黏土可塑性的必要因素。 塑土为器，“土”一直为世人受益不尽。第49页/共110页第50页/共110页含义特性第51页/共110页 具有天然材料特性的泥坯，经过煅烧后发生了质

10、的变化，可以转换成具有耐高温的、耐腐蚀等性能的、质地坚硬的人造器物。 -可转换性第52页/共110页 按照原料成分、工艺手段、烧成温度分为： 陶器、炻器、瓷器 按照陶瓷在人们生活中的功能，也可略划分为两大分支。 从总体上看，又有手工艺生产和工业化生产之分。第53页/共110页第54页/共110页 属于赏用结合型制品。 但与餐饮日用瓷功能不同。 侧重于满足人的其他生活、工作的需要。 例如，室内环境放置各式灯具、书房和画室必备的文具、营造室内外气氛的花器、修饰个人形象的饰物、馈赠或收藏的礼品。旅游场所及各式商场销售的工艺品等。第55页/共110页 包装陶瓷因其特别的文化内涵，以及遮光、保存的功能，

11、其运用范围已在慢慢扩展，从食品到名酒、化妆品和药品等陶瓷包装容器，不断开拓着市场的空间。第56页/共110页 建筑陶瓷、卫生陶瓷第57页/共110页 陶艺因时代和观念上的差距，我们可以分为传统陶艺和现代陶艺两大体系。 传统陶艺 现代陶艺：以个人的理念、视角和手法，强化了艺术的概念。淡化或者取消其功能。第58页/共110页 就现代陶艺创作而言，可以分为两大类型。 一类是观念上与实用相分离，取向-纯粹的艺术形式。 运用的手段绝无定式、确实非常宽泛的。形式表象具有新颖性，但往往令人费解。 但，若是见的多了，或者辅助以相关背景资料去认知纯艺术性陶艺的话，你会发现，这些创作者终究是在多视角的关注人类自身

12、的各种问题。同时，也是在想方设法的表现个人驾驭材料、工艺、形态的能力。第59页/共110页 另一类，自觉融入特定环境的设计者。 人类促进自然环境和人为环境更为和谐的愿望，已使现代陶艺融入环境艺术成为现实。 如那些成为整体建筑之一部分的高浮雕，陶板壁画、那些典型人文环境中引人注目的立体陶瓷形态等。第60页/共110页第二节 陶瓷功能的双重性第61页/共110页陶瓷的文化功能： 人文性 人类制陶的历史，就是人类关爱自身、大众及社会的历史。 长期以来人们追求的“道器并用”的内涵，把形而上的“道”和形而下的“器”合二为一，它们即是生活必需品，也可作为情感寄托或承载物来加以体现。 而现今，我们所信奉的“

13、以人为本、物为人用”的主旨，是有着深厚历史根源的。第62页/共110页 便利人的生活 美化人的生存环境 愉悦的使用产品 领会到设计者的良苦用心 品味时尚 感受到温暖、融洽、关爱和依赖 关注社会第63页/共110页 象征性 依附于一定形式或载体的隐喻或寓意。 一般是不能一眼就明察或理会的。但却是可以通过赏析和接触而感受到。 对于陶瓷而言，这种隐喻可以通过形态、色彩、纹理、纹饰和标识等因素反映出来。第64页/共110页 象征性的内容大致有以下几个方面： 见教材P10 形态象征 色彩象征 纹饰象征 技术象征 档次象征 标识象征第65页/共110页 美学性 陶瓷不可能只有物质化的存在，不留意他的美学特

14、征，也是不切实际的、 陶瓷的美学性主要指人们巧妙的运用材料、结构、形态、色彩、空间、肌理和表层装饰诸方面的因素，通过特定的使用而显现出来的美学法则。 比如我们经常接触到的“调和、对比、比例、对称、均衡、律动、反复等手法，均是其主要的内容。第66页/共110页第二章 国内陶瓷现代设计简述第一节 著名设计公司简述 包豪斯与罗森塔尔 格罗皮斯，促成了艺术、手工艺、工业技术的结合。 德国 魏玛 包豪斯的建立 观念：不回避机器是可以为人所接受的工具，认为，艺术与工业结合会有更广阔的前途。 他的这种主张和预想，包含着今天艺术家和工业化之间恒久联系的基因，因为陶瓷永远脱不开与商业的关系。它为艺术和工业之间的

15、联系提供了丰富的历史遗赠。第67页/共110页 包豪斯： 一所集设计、教学和实验生产为一体的艺术设计学院。 在设计领域进行了一场从观念到实践的革命。 这所学校的教学方法“：引导每一位学生注重所有的创作过程中至关紧要的两个关键因素-艺术和工艺。 将思维和动手能力紧密结合起来。 包豪斯声言：艺术不是一种职业，在艺术家和手工艺人之间没有本质的区别、从事设计的艺术家亦是以为高尚的手工艺师。第68页/共110页 包豪斯艺术团队的设计师 林狄格在谈及咖啡具的设计时说：“首先要想到它是盛装液体的器皿。” 此言即是非常明确的功能导向。 他们注重造型对工艺的适应性，为了方便生产操作而简化注浆成型的模具。由此形成

16、造型简洁流畅的设计风格。 这是由功能和工艺所决定的理性设计、 乌尔宾诺的餐具设计教材P47第69页/共110页 这种过于强调功能和工艺因素的理性设计，忽视了制品的装饰功能审美，使人们开始怀疑，能否把装饰美当做陶瓷设计的既定目标之一？第70页/共110页 从上世纪50年代至今，在国际市场上最负盛名的公司要数罗森塔尔，设计=罗森塔尔 但是罗森塔尔的成熟也得益于包好的影响，但它又不同于包豪斯。 不同于它那种对于某一特别的功能形式，仅做出找到一种解决办法的极严谨的主张。 相反，罗森塔尔相信有着大量的当代形式，它们不仅具有功能意义，而且也能表达不同的个人审美情感，从而持续设计的高标准。第71页/共110

17、页 罗森塔尔的产品集造型、功能、装饰于一体，他想达到的是一种形式和设计观念上的独创性。 “我们向往生产的餐具，将有这个时代最优秀的设计师和艺术家来创造，从而汲取该时代的精神，生产处既有功能效应，又有美感价值的制品，这昂不是更有意义，更令人兴奋吗？” 设计=罗森塔尔造型+审美+实用p183倾向、p218礼品瓷第72页/共110页 拥有国际性艺术设计队伍 在产品开发方面做出了令人瞩目的成就。 市场策略： 第一、设计开发 第二、借助于质量处理来运作设计 第三、通过顾客来评价和确认设计。 集思广益、专门的审核机构第73页/共110页 形式2000 TC100 德鲁普茶具 格罗皮斯茶具 月 瓷塑 索米餐

18、具-P179 世纪咖啡 穹隆百色咖啡具-教材P216第74页/共110页 简单回顾包豪斯与罗森塔尔公司之后。我们引用一句话：沃尔特格罗皮斯名言- “功能合理知识使用价值所以依靠的创作过程的物质方面，另一方面，满足人们精神上的审美要求，是与物质方面等同重要的，这两个方面都可以从生活本身的统一体中找到根据。”第75页/共110页 具有国际影响力的陶瓷界还有一个-斯堪的纳维亚 包含：挪威、芬兰、瑞典、丹麦和冰岛这五个国家、 其设计观念与陶瓷的特色之处在于： 受地理环境、文化背景及经济状况的影响，它具有非常自然、平衡、和谐的发展趋势。 教材从民主态度、技术工艺、地方情感、创新意识等四个方面来阐述了斯堪

19、的纳维亚的陶瓷特点。第76页/共110页 关于地方情感：跟重要的一点，具有浓郁的地方色彩。 注重依据当地环境决定设计取向和择用本土材料。 斯堪的纳维亚设计，既继承了传统的内涵，又发展成了将平凡的写实与充分的想象融为一体的风格。第77页/共110页 关于创新意识： 鼓励进行一些交叉性的创新设计实践：陶瓷、金属、玻璃或者木料，已经不仅仅是作为原料，而是用于构成一种功能、一个主题或观念的媒介。第78页/共110页第二节 综合多元化设计 有机功能主义 主张对设计投入更多的“情商”，即在造型形态中施加自然及生物的感觉，赋予产品造型具有某种柔顺、自然的、生动的有机形态的特征。 仿生主义第79页/共110页

20、 教材 P178 彩图 卷云-咖啡具设计 P183彩图 紫砂天际壶 P199 彩图 太空咖啡- 咖啡具 P200 海贝-花器第80页/共110页第三节 现代陶瓷造型创意设计 教学内容：1. 造型形体的构成要素及构成形成；2. 造型设计的形式法则；3. 陶瓷产品创意性思维及设计程序与方法；4. 陶瓷造型的特点、风格与要求。学习目标：1. 学习和掌握造型形体的构成要素及设计程序与方法；2. 理解造型设计的形式法则；3. 了解陶瓷造型设计的特色、风格与要求。重点和难点:重点：造型设计的形式法则、陶瓷造型设计的程序与方法难点：陶瓷产品创意性的设计思维第81页/共110页知识要求一、造型形体的构成要素，

21、与形体形成（1课时）1、点、线、面、体与空间（1）点的概念和应用：点可分为视觉要素的点和几何要素的点。人们习惯用比较方式把小的部分或构件说成点。可称为视觉的点。如雨点、泥点、甚至夜空中的星星。概念要素的点是有位置而无长、宽、高的点称为几何要素的点。在陶瓷造型设计中、构思基本形态，研究结构、确定造型的重要部分。就可以用点的概念来进行。第82页/共110页 （2）线的概念与应用：线有两种理解。一种是直观的具有一定长度而不计宽和粗细的线；另一种是具有一定长度又计宽和粗细的线。几何学把线又分为：“直线和曲线”。线在陶瓷造型设计中运用广泛。一般可做为设计造型的轮廓使用，还可形成造型上具体的直观线条，加强

22、造型的形式效果。第83页/共110页（3）面的概念与运用：几何学认为，凡是线运动的轨迹都会形成面，这是抽象的面。实物上处处都有可视的面。这是具象的面。面的作用极为显著各种造型的形体构造、机理、质地、体量、线角及色彩都和面有密切的关系。例如：不论是传统还是现代陶瓷造型形体的球状和柱状居多。其原因就是，容量大、宜制作，而且曲面应力大坚固耐用。第84页/共110页（4）体的概念与应用：体不言而喻。指形体而言。有长、宽、高三维概念，也包含点、线、面的构成要素，是最接近于造型概念的构成要素。应用范围大体为：“自然形体、几何形体和人为形体三个方面。（5）形体与空间：陶瓷造型的空间一般是借助于形体而获得，受

23、形体的局限。分实际空间和心理空间二种。如浅而低的造型。口部向外伸展的造型获取空间感就大。第85页/共110页（6）造型形体的形成：陶瓷造型设计是根据功能与审美要求和生产条件来构思和完成的。所以在构思和描绘乃至实验的过程中要遵循和发现各种规律和手法来进行，万万不可意想天开的粗制乱造。书本上曾介绍过的规律与方法很多。如：模拟转化、形体演变、塑造形成、线面运动、柱体旋削、块体堆积、分割组合、形体穿插、形体倒置等手法都是前人留下的宝贵财富。（见杨永善教授著：陶瓷造型设计。这里就不一一阐述了。）第86页/共110页 二、造型设计的形成法则 1变化与统一。这里设计哲学中的一大规律。它与人生哲学的对立统一律

24、相一致。诸如： （1）对比与和谐 对比：在造型的线型、体量、空间、质地、色彩等诸因素中，把同一因素，不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较这就是对比。第87页/共110页 对比是强调同一因素中不同程度的差别，以达到互相衬托彼此作用，而且空出各自特点。因此，对比只能在同一因素中产生。具有很强的相对性，如：红与黑的对比、直线与曲线的对比。一个是在色彩因素中的对比；另一个是在线形因素中的对比。 和谐：把具有对比性的各部位，做有机地处理。使造型完整一致。称其为和谐。和谐是寻求同一因素，不同程度差别中存在的某种共性东西。用这些共性达成联系和统一。使型体有整体效果。第88页/共110页第89页/共1

25、10页第90页/共110页第91页/共110页第92页/共110页第93页/共110页 （2）重复与呼应 重复手法：使造型形体某些主要特征、形式、格律，有变化的反复运用，有节制地重复出现在变化中，显示同样的和谐基调。 2. 平稳与生动 平稳是具有实际功效的平稳和视觉心理印象的平稳。在陶瓷造型设计中也是非常重要的一个原则。如果设计的得体。它会给人带来一种安全感。可延长产品的使用寿命。如果在平稳的基础上再设计出生动化的情感。有静有动、有主有次、有章有序、有力度而又灵活。那将是一件乘心如意的好作品。第94页/共110页 3. 比例与尺度 比例是指造型各部分之间的尺寸关系。包括主体与构件、整体与局部之

26、间的关系。这是确立造型美的一大要素。 尺度是指人们根据生态、生理、生活方式中的经验规定的度量单位或标号。第95页/共110页第96页/共110页第97页/共110页第98页/共110页 比例与尺度在设计领域中非常重要。古有“黄金分割法”这就是最好的使用比例的见证。所以在陶瓷设计中比例与尺度不可忽视。第99页/共110页 4. 透视与错觉 透视变形 在前一单元讲过的测绘造型时，经常会发现，按测定的尺寸和形状画出的测绘图与测绘实体感觉不同；而且同样根据图纸或样板旋制出的子型也会有一定差别，其原因是，主体造型因为透视作用引起视觉上的形体变化，这种现象称之为透视变形。它不同于工艺上的变形。第100页/

27、共110页 上述情况在绘画中也经常遇到，比如，笔者创作了一幅大型素描：邓小平在联大-中国人民正义的声音在创作过程中，严重地按照照片尺寸放大，结果身材和手臂特别显短。于是加长了许多才感觉视觉上的美观。又如：职大99级王颖同学在毕业设计中，按作好了的小样放大，结果三个主要人物的腿都显得短小。这都是因为透视变形出现的问题。错觉的运用有许多方法，同学们可在实践中掌握。这里就不多叙述了。第101页/共110页第102页/共110页5. 模拟与概括 一般说，陶瓷器皿的设计。不是通过直接用某种现实形象或事物来完成设计，而是按照生活需要及生产条件创造的具有某种功能的器皿造型。形成了“抽象化的具象品”。但是，有

28、时设计者也会模仿一些自然物象来完成自己的创作。这就需要用模拟与概括的法则来实现设计的目的。我国古代有很多这样的实例。如图：清代的石榴尊造型，和现代的许多造型平均用了这种方法。同学们可以在设计中使用和开拓这种形式美法则。第103页/共110页布置作业前 首先向同学们提出几点要求：1、学好日用陶瓷设计基本理论知识，同学之间互相讨论，做到理论联系实际；2、课堂听课与业余自学相结合，认真查阅相关设计资料，做好市场调查研究；3、获取最新、最优的信息资料，不断提高分析、研究、借鉴和创新能力，做到“古为今用，洋为中用.第104页/共110页 作业 1、分别画出原始社会、奴隶社会、封建社会石器的典型的陶瓷制品

29、8-10件，并写出简要造型及装饰分析。尺寸纸张：A4纸。画面布局自定。 2、以速写的形式画出你所爱好的陶瓷制品不少于2件，不限时代，并简要说明喜欢的理由。第105页/共110页三、产品创意思维设计程序与手法（1学时）1 陶瓷产品创意思维说到“创意思维”这是一个令人头疼的问题。世界许多设计大师都在用毕生精力来研究它。我国工业设计大师柳冠中先生就给我们开过“设计思维”这一课。因为本人在在这一方面的的学识和经验都很肤浅。所以只能从皮毛上和同学们谈一谈。第106页/共110页5、不断提高产品设计的逻辑思维和形象思维的设计能力；6、不断提高职业品行和素质，加强设计道德的训练，反对危害社会和危害人民的设计

30、，树立对人类和环境有益的“优良设计”思想。下面就讲一下有关创意思维的内容。“创造性思维”又称“变革型思维”现称“创意思维”它是反映事物本质和内、外在有机联系，具有新颖的、广义的、创意的物化思想模式。创造思维，在本质上高于抽象思维和形象思维，是人类思维的最高阶段。其思维形式如表：第107页/共110页 创造（创意）思维 1抽象思维2形象思维3发散思维4收敛思维5直觉思维6灵感思维7革新思维 多种思维形成的协调与统一：1智能因素2环境与条件因素。 创造思维在国内的设计院校已经形成了一个学科，。有兴趣的同学可下力量攻一攻这个学科，把它的理论用到陶瓷设计上去。 设计程序与方法 设计程序与方法做为一个学

31、科也已在国内的高校设计专业出现。主要讲的是设计的全过程与普遍的设计方法和创造法则。 创造法则为：综合法则、还原法则、对应法则、移植法则、离散法则等等 创造技法有：综摄法、类比联想法、缺点列举法、希望点列举法、头脑风暴法、废弃物利用法、检核目录法、功能思考法、灵感捕捉法、逆向发明法、模仿制创法、机遇发明法、KJ法、专利使用法等等。 上述方法因课时有限不在本课程教案中列出。如果同学们有兴趣的话可组成业余兴趣研究小组，我很愿意做你们的业余研究小组的辅导老师。第108页/共110页四、造型创意设计习题与作业要求1. 课题：根据设计速写、产品测绘和本单元创意设计理论的学习及市场调查情况、资料积累、社会需求等，设计产品：设计茶具一套（6件）设计咖啡具一套（15件）设计梅瓶、烟缸各一件（套）。设计其它产品（课题自选）一件（套）亦可。注：设计其它行业产品请标清所选用的材料以上课题每生任选一个课题来做。2. 作业要求：要求绘出全套图纸并画出速写效果图，符合规格和标准在两周内完成。第109页/共110页感谢您的观看！第110页/共110页