相声文化对现代的意义

相声，是曲艺的一种。起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色。相声是我国独有的一种民间艺术形式，为受众最广、普及面最宽的曲艺曲种之一。相声虽然只有百余年的历史，却有着较为悠久的艺术传统和强大的生命力。著名曲艺理论家冯不异先生曾经作过这样的概括：“可溯之源长，可证之史短。”相声作为一门独立的艺术形式，是在吸收了多种艺术形式元素的基础上逐步发展而成的。人们把“俳优”看作是“古代的相声”。“俳优”和相声之间不能等同，但二者之间又确有相似之处。“俳优”发端于前，相声形成于后，如果说“俳优”蕴含着某些相声的因素，也是符合实际情况的。“相声”一词的由来，常常被总结为“像生象声相声”的发展线索。由这个演化过程，我们可以清楚的知道，相声正沿着历史的轨道并不张扬地一路走来，直到等来了成熟的清代咸丰、同治年间，伴随着北京城里有个名叫张三禄的八角鼓艺人“愤而畧地”和艺名“穷不怕”的朱绍文弃文从艺、白沙撒字，相声终于正式宣布独立。相声所反映的社会生活内容和它的艺术表现形式是比较独特的。曲艺是各种说唱艺术的总称，其中绝大部分曲种，无论是只说不唱的评书、评话、快书，还是只唱不说的唱曲类曲种，或是有说有唱的鼓书、弹词，它们的内容都在于叙述一个故事，唯独以相声为代表的少数几个曲种(还有上海的独角戏，闽南及台湾的答嘴鼓等)是个例外。 作为喜剧艺术形式之一的相声，它既不象小说、评书等叙事艺术那样主要以叙述、描写等手法反映生活，也不象戏剧、电影等综合艺术那样主要以演员的形体动作形象地反映生活，而是主要通过对话议论、谈论生活。 表演艺术不是为了制造人们生活的方便而产生的，它直指人心，供给性灵的需求，未来的人类将出现整体向性灵探索的趋势。相声产业的兴起是中国艺术发展的必然趋势。相声艺术已经进入了一个泛相声的时代，这种泛主要表现在几个方面，一是表演空间的“泛”，现在的相声已经进入了演播大厅甚至是体育馆，而不像以往那样，相声表演只是天桥卖艺或者在舞台上进行。二是艺术内容上的“泛”，现在在的相声内容更加健康，在时代发展的背景下，取材更加广泛，现代相声正朝着幽默化的方向发展。三是传播手段的“泛”，这一点不说多说我们都知道，随着科技的发展，即使不能亲临现场观看，我们也可以从电视机里面看到，从互联网上看到。长久以来，相声这门我国传统的表演艺术，以它特有的语言魅力和表现方式，一直为大众喜闻乐见，与相声有关的信息，常常成为人们关注的热门话题。举办赛事，无疑是普及与提高某项事业发展的催化剂。相声大赛的举办，既是这一理念与期望的时间。1992年3月8日，在北京市崇文区文化馆举办了相声史上的首次女子相声比赛。这是相声史上一页里程碑似的记录。首届CCTV全国电视相声大赛从2001年6月份开始启动，经过半年的时间，从159件初赛作品中，经过层层的筛选，最终选中18对选手进入决赛。至今为止，央视共举办了五届全国电视相声大赛。其间涌现了不少的新人新作品，对相声的发展起到了极大的推动作用。相声艺术的发展呈现新的面貌。娱乐大众相声，既是一种艺术也是一种娱乐方式，我想相声从发源至今都没有忘记过娱乐大众。相声原本就是一种民间的艺术，很自然地，它传承中国传统文化相声既然是源于语言文字的一种益于身心健康的表演艺术，那么，在大凡有华人生活的地方，就必然会有相声存在和发展的土壤；而作为相声的送笑功能及使命，也必然也应该为他们所享用。让笑声远播四海，是相声艺术发展的必然，也是国人对侨胞的心愿。