《展示设计》教案.doc

_ 商业展示设计教案 授课教师：马川 授课班级：11艺术设计（本）02 、第一学期年月周一二三四五六日年月周一二三四五六日二一四年八月3031二一四十二月158910111213141615161718192021九月1123456717222324252627282中秋9101112131418293031315161718192021二一五年元月元旦23442223242526272819567891011529302012131415161718十月国庆2345119202122232425667891011122262728293031713141516171819二月1820212223242526323456789272829303149101112131415十一月125161718春节20212210345678962324252627111011121314151612171819202122231324252627282930141234567本学期共20周学生注册：8月30日、8月31日 正式上课：9月1日学生寒假：1月19日至2月27日 教师寒假：1月22日至2月24日备注：中秋节放假1天（9月8日）； 国庆节放假7天（10月1-7日）；元旦放假1天（1月1日）； 校运会3天(11月6-8日)。以上时间以学校通知为准。商业展示设计B教案教学大纲：展示设计课程教学大纲英文译名：Exhibition design课程编号：050420027总学时： 48 实验学时：32 学分：3分适用对象：艺术设计专业环境艺术方向学生先修课程：人体工程学、计算机辅助设计大纲主撰人：杨茵、胡元元 大纲审核人：欧阳禾子、孙勇一、 课程性质、目的和任务：本课程为艺术设计专业必修课，是艺术设计环境艺术方向中的一项重要内容，也是艺术设计专业大学本、专科生必修的一门理论课程。展示设计它既是一门空间与场地的规划艺术，又是关于视觉传达的艺术，是艺术设计学科的重要专业课程，是学生未来从事环境视觉设计所必需具备的重要专业设计能力之一。该课程通过讲课、自学、课外实践等教学环境进行，以课程讲授和实践相结合，辅以课外联系。着重使学生掌握本课程的基本原则和涉外内容，课堂讲授既要保持理论的联系性，又要注重联系实际。通过对本课程的学习，学生将掌握展示设计的基础知识和技能，培养学生观察和创新能能力。二、 教学内容及要求：第一章 展示设计的概述授课学时：4 基本要求： 1-1展示设计的基本定义。1-2展示设计的发展概述。1-3展示设计的分类。1-4展示设计师的专业必备素质。重点：揭示展示设计的本质和内含，了解展示设计的目的和类型。难点：通过事例来说明展示设计的细致分类。第二章 展示设计的基础原理授课学时：6基本要求：1-1展示艺术的因素和法则。1-2 何为展示艺术风格。1-3 展示设计的艺术流派。1-4 展示设计的目标和场地。重点：掌握展示设计中的基本法则。难点：熟悉展示设计中的各种艺术流派并能通过实践练习来更掌握。第三章 展示设计的要素授课学时： 12 基本要求： 1-1展示空间。1-2 展示色彩。1-3 展示道具。1-4 展示照明。1-5 展品陈列。重点：展示空间色彩、照明、版面、道具等对空间氛围塑造的方法。难点：熟练掌握展示设计的要素并熟练运用于实践练习当中。第四章 展示设计中的人体工程学授课学时： 4 基本要求：1-1展示中的尺度问题。1-2 展示中的视觉问题。1-3 视觉传达效率的提高。 1-4 展示照明质量。重点：熟悉和掌握展示设计中各个方面的尺度。掌握展示设计中尺度与视觉的关系。第五章 展示环境的空间设计授课学时： 4 基本要求： 1-1动态的空间形式。 1-2展示功能区域的分隔。 重点：通过此课让学生了解展示设计功能分区与空间形式。难点：展示设计的功能分区。第六章 营销空间的展示设计授课学时： 10基本要求： 1-1店面总体展示设计。1-2店面招牌设计。1-3店面展示装修施工图的绘制。1-4商店橱窗展示设计及陈列。重点：让学生掌握展示设计中橱窗的设计。难点：橱窗设计与展示的关系。第七章 展示设计的表现技法授课学时：8 基本要求: 1-1展示设计工程制图。1-2展示设计效果图表现技。1-3展示设计模型制作。重点：掌握展示设计中的图例符号并能熟练各种技法。难点：通过绘制精确的效果图来制作展示设计模型。三、 实验：1、实验项目一览表序号实验项目名称学 时实验类别实验要求实验类型每组人数1展示设计的手绘练习4专 业必 修综合性1-42外出考察掌握场地因素8专 业必 修验证性1-43外出考察掌握空间类型8专 业必 修验证性1-42、实验项目目的和要求：序号1 .展示设计的手绘练习：掌握各种手绘工具的运用以便日后草图的绘制。通过绘制中式家具，让学生了解家具的基本结构及认识中式风格造型，作为开课实践一的练笔重点部分。同学们参与讨论，表达出对各式工具的手绘感受。每位同学通过运用不同的手绘工具绘制出若干各式种类的展具，做小草稿，最后选取一款最得意的展具设计制成定稿，写上设计说明。序号2 .外出考察，掌握场地因素：通过参观各展示空间、商场空间，了解不同类型、不同商品的陈列展示风格。在风格的基础上同时认识展示陈列空间的分类。在参观时掌握展示设计中场地因素资料记录参考，为各类展示空间设计做好收集更新工作。同学们做好记录，参观完毕之后对记录内容做总结汇总。序号3 .外出考察掌握空间类型：凭借“以人为本”的设计方针，让同学们在了解展示空间线路布局的同时要考虑展示空间各大分区之间的内部因素联系，进一步细化并得出展示空间类型。每位同学通过对同种类型商品的不同空间的类型调查，有针对性的去了解展示空间类型的变化。3、考核方式学生选择展示设计的题目，提交前期调研报告书一份；考核方式市场调研报告的写作情况。（占30%）展示设计的专业水准。（占70%）实验课成绩占课程总成绩的70%。4、实验指导书、参考书指导书：展示设计基础朱淳、邓雁编著 上海人民美术出版参考书：高等院校艺术设计精品教程-展示设计李远、宋春艳编著 华中科技大学出版社四、 学时分配课程总学时为40，其中理论学时16，实验学时24。章内 容讲课实验课习题课实践课总学时1展示设计的概述2242展示设计的基础原理4263展示设计的要素210124展示设计中的人体工程学2245展示环境的空间设计2246营销空间的展示设计28107展示设计的表现技法268合计163248五、 推荐教材及参考书1、教材：家具设计（第二版） 李凤崧 编著 中国建筑工业出版2、实验指导书：展示设计基础朱淳、邓雁编著 上海人民美术出版高等院校艺术设计精品教程-展示设计李远、宋春艳编著 华中科技大学出版社六、 课程考核平时表现（占30%）：是否认真求实的态度，调研工作的细致度，小组讨论时发言的踊跃度，考勤情况，组织纪律情况等。实验部分考核成绩（占70%）。第一章 展示设计的概述授课学时：4 基本要求： 1-1展示设计的基本定义。1-2展示设计的发展概述。1-3展示设计的分类。1-4展示设计师的专业必备素质。重点：揭示展示设计的本质和内含，了解展示设计的目的和类型。难点：通过事例来说明展示设计的细致分类。一、概念（1）两种观点关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种：第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。      广义说包含两层意义：首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。      因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。 （2）合理的定义      展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。      展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。      因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。      展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。二、本质所有的展示都是一种交流，也自然符合信息交流的主要特征。1948年，美国学者H.D.拉斯韦尔(H.D.Lasswe)在传播在社会中的结构与功能一文中首次提出了构成信息过程的五种基本要素，对信息活动的一般过程和要素进行了细致的研究和归纳。五种基本要素分别为： Who(谁) Say What(说了什么） In which channel(通过什么渠道) To whom(向谁说) With what effect (产生什么效果) 因为这五大要素的英文表述中都有一个以"w"开头的词，故称为"5W" 模式。这个模式并不复杂，无非是说任何一个信息活动过程都由五个部分组成：信息传播主体、信息内容、信息传播渠道、传播对象和传播效果。以一个电机展览会为例，“谁”这个要素就是参展的厂家或经销商；“说什么”则是其推出的样机及相关信息；“通过什么渠道”这个要素就是利用展厅或展示会等传播媒介对外传播自己的商品信息及形象；“对谁说”这个要素则是参展者意图与之交流的对象，即消费者或潜在的消费者，也即厂家心目中的特定客户群；而“产生什么效果”这个要素则是特定客户群在参观完展览后产生的消费效应。这五个方面或要素的组合，便构成了一个展示信息活动的传播过程。当然，这样的划分方式有一定的局限，因为这是一种信息的单向直线运动模式没有提供一条受众对信息产生反应的反馈渠道。而现代展示更多地关注信息的反馈使得展示活动不是一个静态的、链式的结构，而是一个循环往复、周而复始的动态的“环”。其中环的首与尾由反馈系统相连，即在厂家或经销商与消费者之间形成一个完整的回路，使得信息发送者发送的原始信息得 到充实，并加强了这个“环”的紧密性。三、作用（功能）展示活动是一个复杂的人与物、人与人沟通交流的过程，是一种宣传性很强的社会意识形态，具有上层建筑的性质，可以影响社会的和谐与稳定，涉及到政治、文化、经济、教育、生态环境等范围。展示活动作用可归纳为以下几方面：1、经济作用参加各类展示活动，是各厂商进行市场调研、产品开发与促销以及市场竞销的重要手段和途径，他们借此可以获取产品情报、市场情况、推销产品、拓展市场，达到事半功倍的效果。因此，各厂商都会投入相当大的精力，参与各类博览会、展览会、交易会、展销会等。各类商场、超市、专卖店、网络及电视购物也是现代展示活动的主要方面。“会展产业化”将成为21世纪展示文化发展的方向，一些城市和地区花费巨大资金进行投入，除完成特定的信息交流目的外，还可以促进当地的各项建设和旅游服务业的振兴以及引发各项投资，使当地经济得到发展。2、教育作用教育的功能是展示活动基本功能之一，展示活动所起的教育作用是一种社会教育。由于展览具有公开性、真实性和形象性，所以容易被广大社会公众认识、理解并产生共鸣，它可以有效地补充学校教育的不足。各种展览馆、陈列馆、纪念馆、美术馆、现代科技馆等成为全社会的文化教育中心，让公众从“百闻不如一见”的真实感受中学习更多知识，以提高自身素质。3、拓展旅游、弘扬文化作用由于社会的发展，经济水平的不断提高，人们对于出行旅游的需求越来越大，地域经济的完善和多样化使地方文化发展迅速，一些地方以自己独特的人文、自然文化特征为展示主题，以吸收游客促进本地经济发展已成为一种潮流。人们对不同文化的追求和对不同特色商品的消费欲望，促进了全世界范围内的旅游经济与旅游文化的大发展。各类民风民俗博物馆、地域特色文化博览馆、展览会伴随地方特色的商品展示，成为现代社会的又一重要组成部分。4、加速社会发展作用现代社会中，人与人之间、组织与公众之间都必须建立和保持相互沟通、了解，接受合作的渠道，接受信息并且能够做出反馈，共同处理问题并解决大量纠纷，这就需要符合道德标准的沟通渠道、技术、形式。而展示活动就是一种感染力较强的沟通工具和有效的宣传手段，是一个国家、地区、部门、组织、企业以及个人的形象缩影。展示活动凭借实物、图表、道具、音像资料、现场缩示和流动的空间，比文字宣传和口头说教更具说服力。真实的实物、精致的版面、动人的音乐、动感的画面和独特的造型艺术、空间艺术相结合，创造出的引人入胜的展示效果，可以塑造完美的现代社会形象，是推动现代社会发展的润滑油和催化剂。四、基本特征和趋势现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。     1、设计人性化     在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来, 社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究, 其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计, 注意为儿童、老年人、残疾人服务, 绝大多数考虑了无障碍设计, 有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间, 而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代, 融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。     2、参与互动性     展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣, 这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中, 展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。     3、信息网络化     互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。     4、设计手段多样化     多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。     5、虚拟现实化     虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约, 在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品, 从而达到欣赏艺术品的目的。 总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。小结： 本节从展示设计的本质、概念以及功能（作用）等几个方面使学生大体了解展示设计的基本情况。它区别于纯粹的室内设计，它既可以是室内的也可以是室外的，不受时间和空间的限制。它的本质和功能使它成为现代生活中不可缺少的一部分。第二章 展示设计的基础原理授课学时：6基本要求：1-1展示艺术的因素和法则。1-2 何为展示艺术风格。1-3 展示设计的艺术流派。1-4 展示设计的目标和场地。重点：掌握展示设计中的基本法则。难点：熟悉展示设计中的各种艺术流派并能通过实践练习来更掌握。一、展示设计的分类1、按展示的动机和功能分类：分为观赏型展示（包括文物、珍宝、美术展）、教育型展示（包括政治、历史、成就、宣传展）、推广型展示（包括各种科技成果展）、交易型展示（包括各种展销会、交易会、洽谈会以及购物环境展示）等。2、按内容和性质分类：有综合型、专业型、命题型或经贸商业展示和人文自然展示。3、按展示手段分类：有实物展、图片展、演示展示、综合展等。4、按参展地域和地区分类：有地方展、全国展、区域性展、国际展或出国展、国外来展、国内展等。5、按展览规模分类：有大型、中型、小型展览或国际型、国家型、地方型展览。6、按展览时间分类：可分为固定、长期、短期、定期、不定期等。7、按展示的形式类别分类：有博览会、展览会、博物馆陈列、橱窗展示、购物环境环境展示、观光景点展示、节庆礼仪展示等。二、展示设计的研究范畴 展示设计的本质是以时代艺术为主角、以视觉传达为基础。其内容和种种特性表明，展示涉及的范围较为广泛。传统的观念只将展(博)览会、博物馆陈列、橱窗设计列为展示范围，显然落后于现代展示的实际需要。近年来，商业销售环境、景点标识、盛大庆典等观展活动也被划属于展示范围，展示的范畴呈现出扩展变动的趋势。 1、展览会设计 展览会是指用固定或巡目的力式公展比以经留、科技和又化等为内容的实物和模型等的展示活动。其主题明确、周期短、实效件强，在空间组合、表现形式和规模只有很大的灵活性，时间上具有很明显纳时间和季节。控内容分为专题生展览和综合性展览两大类，按形式和规模可分为大型、大型、小型和流动型(含展览车等)四类。展览会设计的特点是各类展览会都追求新颖的形式感，强烈的视觉效果，要求创造活跃、热烈的气氛，以此争取观众最佳图象2、博览会设计博览会一般是由国家或由国家认可的团体主办、以二业、农业、经留、科技利文化等为主题，并邀他国参加的多元巨型的展示活动国际博览会也称为世界博览会，其举办必须经过国际博览会联盟的标准。博览会分为专门性博览会和综合性博览会两大类。国际上称专门牛博览会为“命题同际博览会”，旱指展示某一应用学科、应均技术、某一系列产品和某一服务系统等的专业的展示活动。国际综合的博览会统称“世界博览会”，是指足以展示两个主题或领域酌大型综合的展示活动，综合的博览金创十也以大区域命名，如“亚大地区博览会”等。 3、博物馆陈列设计博物馆是征集、收藏、陈列、研究代表自然和人类的实物，并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育展示机构。大致可历纳为二类；第一类是美学展出，适用于艺术藏品酌展示，要使展品单独陈列，以便可观全貌，其重点应放在背景、光线、空间感的表现上；第二类是综合性的历史文物展示，适用于历法、考古、人类学和人种学博物馆，要以观听和文献资料结合在一起进行展示第三类是科学展出、包括自然科学博物馆、实用科学博物馆和技术博物馆等，其任务是以方体形式传达科学精神或思想，激发观众对科技的兴趣，提供科技信息，展示科技成就，以生态和历史的观点大解、鉴别和保护自然与人类环境。博物馆的展示活动还经常与 业设计界合作，举办设计竞赛和评奖活动。如“全国美术设计竞赛”、“为残疾人而设计”等，优秀设计除由博物馆收藏展览外，还申请专利，推动了：业设计的发展。 4、商业橱窗环境设计在市场经济高度繁荣酌都市，橱窗也是商业竞争的阵地。桐窗没有固定的规格和模式、多取决于商店建筑的格局和布置，通常有封闭式、开敞式和半开敞式等形式。这是商业广告的窗口，是对琳琅满目、色彩纷呈的商勋口何迪过展示设计的手段，准确、央速地传达信息，使商品与消费音之间产生视觉；5、购物环境设计指各类商场、商店、超级市场等商业销售环境纳展示设计。现代化纳购物环境往往来用开放式的销售方式，购物环境的设计就必须与商店的室内装修相切调，采用适合于销售由品的陈列、展示方式。灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等要方便顾客选购时的光照明夷和货物醒目广告招贴布置既要醒目，又要协调。在一些现代化的大型商场里，还可能设有快餐、酒吧、银行、邮政等设施，这些空间酌设计，也都和展示设计有关。6、观光景点展示设计包括各类旅游观光景点、名胜古迹纳环境。为了吸收更多约游客，方便游览、很多地方都要通道展示来传达信息、介绍历史，甚至一些路标、导游固、说明标志、广告宣传等都居于展示设计的范畴。7、节庆礼仪环境设计许多重要纳节日庆典、礼仪活动的环境设计也居于展示设计的范围。一般这些活动要求有一个符合其内容气氢的环境，展示设计的目的就是创造这样一种氛围。如大型活动的整体环境、具体细节，大至平面布局，小至会微标志、灯彩旗帜、绿化花卉等都是展不设计的任引。8、景点标识设计在旅游观光景点和名胜古迹酌环境中，为方便游客游览需要而设宣的展示设计。多为一些导游指示固、路标、说明标志、广告宣传等设施 。庆典札仪环境设计重要的节日庆典、礼仪活动，其空间环境的设计也居于展示设计的范畴。布这一类活动中，大到整体空间环境与平面布局、花坛景观，小至会徽标志、灯彩旗帜等都是展示设计的内容。小结：本节从展示设计的分类讲解，使学生了解展示设计可按不同的功能和性质分为不同的类型；并从展示设计的范畴里面使学生了解展览会、博览会等不同的展览形式了解它们各自的特征。第三章 展示设计的要素授课学时： 12 基本要求： 1-1展示空间。1-2 展示色彩。1-3 展示道具。1-4 展示照明。1-5 展品陈列。重点：展示空间色彩、照明、版面、道具等对空间氛围塑造的方法。难点：熟练掌握展示设计的要素并熟练运用于实践练习当中。工业革命以后, 机器化大生产给艺术和设计领域带来极大的冲击。从这个时期开始, 各种风格样式和流派不断兴起, 一个真正多元化的世界诞生了。直到目前为止, 这些风格样式和流派仍对商业空间展示产生着巨大的影响。我们可以在很多地方看到它们曾经有过的痕迹或还在发生着的作用。在20世纪20年代的欧洲兴起的现代主义设计风格, 经过几十年的发展, 特别是第二次世界大战以后在美国的迅速发展,最后影响到世界各国。所有文明国家,几乎全部受到现代主义设计的深刻影响,并且深刻影响了人类物质文明。一、影响现代展示设计创意的设计流派1、国际式风格派 国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其注重功能和建筑工业化,反对虚伪的装饰, 对后来的设计发展作出了重要贡献, 其主要特点被归结为"国际式",风靡全球。 国际式风格派特征 （1）室内空间开敞、内外通透,称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内设计部件尽可能使用标准部件, 门窗尺寸根据模数制系统设计。 国际式风格派的缺点是千篇一律,表情冷漠缺少人情味,曾受到众多非议。但是,这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味,注重细部表现的伟大的设计师。 2、极少主义派 盛行于20世纪六七十年代的设计流派。极少主义派的'设计师们擅长于抽象形体的构成, 常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。室内空间具有明晰的轮廓, 功能上使用舒适。 在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神, 使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象, 因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。 "少就是多",是这一派设计师们遵循的信条。 极少主义派设计特征 (1) 空间和光线是极少主义派室内设计的重要因素。为了空间明亮,窗口、门洞 的开启较大,与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风。 (2) 室内空间流通,隔而不断,给人活泼、宽敞的感觉。 (3) 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,顶棚、地板、墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。 (4) 室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。 (5) 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩, 显示出令人愉快的现代装饰特点。 (6)室内没有多余的陈设, 每一件陈设都经过认真的挑选, 来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外, 往往将个别陈设安放在特定的位置, 担任着室内雕塑的作用。 (7) 悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品, 常常使用窄边金属画框。 (8) 室内陈设盆栽观叶植物,以增添情趣。极少主义派的设计给人以清新整洁的印象。由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰, 因此便于加工制作, 在使用过程中也易于清洁维护。但极少主义派的设计作品过于理性,缺少人情味, 因而曾受到人们的冷落。但是, 这一室内设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。 3、高科技派 高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天, 高科技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。 高科技派反对传统的审美观,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能。他们在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术, 在美学上极力鼓吹表现新技术的作法, 包括了战后"现代主义建筑"在设计万法中所有的"重理"方面, 以及讲求技术精美和"粗野主义"的倾向。 高科技派的设计特征 (1)内部构造外翻,显示内部构造和管道线路, 无论是内立面还是外立面,都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。 (2)表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理,让人们看到建筑设备的机械运行 状况和传送装置的程序。 (3)强调透明和半透明的空间效果。高科技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间,形成室内层层相叠的空间效果。 (4)高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构, 着意表现框架、构件的轻巧,常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料,建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室内与结构。 (5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果,增强室内的现代感。 (6)高科技派的设计方法强调系统设计和参数设计。高科技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就, 其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的"机械美",宣传未来主义。但是,高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定很科学,往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。 巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高科技派的典型代表作品。香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间。由于暴露了所有的内部结构,显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的,香港的一些群众称之为"看得见肚肠的建筑"。 高科技派是随着科技的不断发展而发展的,强调运用新技术手段反映室内装修装饰新的工业化风格,创造出一种富于时代情感和个性美学效果的设计,是具有生命力的。因此,可以预料,高科技派还会有新的发展,还会不断出现新的形式和新的设计手法。 4、解构主义派 解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇,使之产生新的意义。运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为"解构主义派"。 解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,.由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列,用分解和组合的方式表现时间的非延续性。 解构主义的设计特征 (1)刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。 (2)设计语言晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,造成设计作品与观赏者之间难于沟通。 (3)反对一切既有的设计规则,热衷于肢解理论,打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感,使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。 (4)无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。 解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈。他们的探索是大胆的,设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。 5、听觉空间派 大约在20年代之后,日本盛行起来的现代室内设计中有关"听觉空间"创造的设计手法,在艺术形式上从具象向抽象转变,由直观具体联想的环境创造,转而尝试抽象化、符号化的启迪连带意识的手法:在空间上进行了把"视觉空间"升华为"听觉空间"的意境创造。"昕觉空间"的室内设计手法的特征可概括为:在室内设计时,强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点:重视空间中物体的相关性,即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案,抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理,画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等,再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果,使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。室内陈设、家具等也像配乐样有节奏地进行组合配套。这种强调关系的重要性的做法被称为"视觉配乐"。它创造出视觉的、有节奏的、联想的"昕觉空间"。昕觉空间"的创造,是设计师们新的探索和开拓,对发展现代室内设计有很好的启发意义。 6、新古典主义派(历史主义派) 新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了"不能不知道历史"的口号,号召设计师们要感!" 新古典主义派的设计特征 (1)讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。 (2)用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。 (3)对历史样式用简化的手法。 (4)注重装饰效果,用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。 新古典主义派的设计作品因创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定,特别为上流社会所认可。因此,新古典主义派的设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。 7、新地方主义派(新方言派) 与现代主义的"国际式"的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土昧和民族化,在北欧、日本和第二世界国家比较流行。 新地方主义派的特征(1)由于各/个地方风格样式丰富多彩,因此该流派没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式,设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。 (2)设计中尽量使用地方材料、做法,表现出因地制宜的设计特色。 (3)注意建筑、室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。 (4)室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。 (5)室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则,造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们的欢迎。对于第三世界国家的室内设计师来说,用显示风士民俗,具有地方特色的设计来与工业发达国家的高精尖的现代材料、现代加工技术,高造价标准的室内设计进行抗衡,是一个很好的办法,值得倡导。 8、新现代主义风格在西方,一直就有一批设计家,强调20年代的欧洲现代主义在形式上和功能上的完美性和合理性,特别以l925年包豪斯为主的强调发展臼色的、无装饰的、高度功能主义形式的风格为理想。从20世纪60年代末至70年代初,新现代主义风格开始在纽约形成,目前,此风格在西方日益受到重视。从发展的趋势来看,新现代主义有可能在21世纪形成潮流,作为当代设计业中一个比较稳健的流派存在和发展。 9、白色派在设计中大量运用白色,构成了这种流派的基调,故名白色派。造型设计可简洁也可富于变化。白色派在后现代主义的早期就流行开来,因受到人们喜爱,至今仍流行于世。早期的后现代主义学术团体"纽约五人"的建筑师们已经在设计中偏重运用白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉,又增加室内亮度,因而使人感到乐观或产生美的联想。白色以外的其他色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调和、衬托鲜艳的装饰,与一些刺激性的颜色(如红色)相配时也能产生美好的节奏感。近来许多设计采用白色调,再配以装饰或纹样,产生出明快的效果。 白色派的设计特征(1)空间和光线是白色派设计的重要因素,往往予以强调。 (2)在装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,在白色中带有隐约的色彩倾向。在大面积白色材质的基础上,装修的结构部位、边框部位有时采用其他色之材料,以取得大面积白色统一、小面积材质对比的效果。 (3)运用白色材料时往往显露材料的肌理效果,如白色石面的凹凸肌理,使装饰效果生动。或者使用显露木材的纹理、棕眼的白色漆饰板材,具有不同织纹的装饰织物、编织材料,以及不同表面效果的白色涂料等手段,来避免白色平板的单调感。 (4)地面不受白色限制,往往采用淡雅的自然材质作地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯,或使用一块色彩丰富,有几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。白色派盛行之后,还出现了白色派与其他流派的结合。这样的作法,既有白色派纯净的特点,又改善了白色过于洁净不耐脏的缺点,因此得到广泛的应用。 10、银色派银色派又被称为光亮派。该派竭力追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛和效果。在设计中强调利用现代科技的可能性,反映现代工业生产的特点,用新的设计手法达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。 银色派的设计特征(1)设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗岩、大理石或新的高密度光滑面板等装修装饰材料。 (2)十分重视室内的灯光照明效果,喜欢运用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射,以丰富空间效果。 (3)使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖别致的陈设。银色派的设计具有光彩夺目、豪华绚丽的效果,亦被称为光亮派。11、超现实主义派 在设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所限定的"有限空间内运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来制造所谓的"无限空间",创造"世界上不存在的世界"。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理世界。 超现实派的室内设计特征 (1设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。 (2五光十色、变幻莫测的灯光效果。 (3)浓重、强烈的色彩。 (4)室内空间造型具有流动的线条,运用抽象的图案。 (5)陈设与安放造型奇特的家具和设施。 超现实派的室内设计手法猎奇、大胆,因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还常常在室内陈设现代派绘画、现代派雕塑等艺术品来渲染室内气氛,也喜欢用兽皮、树皮等作为室内点缀的装饰品。超现实派的室内设计作品中反映出刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向,而为了实现这些奇特的造型又要不惜工本,因此不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型,在多元化艺术发展的今天得到人们的认同。 12、孟菲斯派20世纪70年代后期在意大利设计界发展形成的探索装饰艺术的新的设计群体结成了"阿尔奇米亚"工作室,他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造,以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创造活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们摸索变更设计语言,创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响。 "阿尔奇米亚"工作室的目标是:向传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神话寻求"表现特性"为设计新意:将世界过去的流派再循环:恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。 "阿尔奇米亚"的设计风格独特,常常出人意料,具有戏剧效果:造型丰富,独具匠心,大胆运用色彩和图案装饰。但是,他们的作品因为都是手工制作,所以数量有限, 未能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了"孟菲斯集团"。孟菲斯派的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术、波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑或建筑等,都给他们以启示和参考。孟菲斯派的设计师们认为:他们的设计不仅使人们生活得更舒适、快乐,而且具有反对等级制度的政治观念和存在主义的思想内涵,是对固有设计观念的挑战。 孟菲斯派的室内设计征(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的:既是传世之作,又是随心所欲。 (2)室内设计注重风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。 (3)在构图上往往打破横平竖直的线条,采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得意外效果。 (4)超越构件、界面的图案,色彩涂饰。(5)室内平面设计不拘一格,具有任意性和展示性。 孟菲斯派的设计师们打破常规的设计作品给人以强烈的印象,他们的产品大多需要手工制作,不可能得到更进一步的发展与流行。然而孟菲斯派对世界范围的设计界的影响是广泛的,对现代工业产品设计、D M设计、商品包装、服装设计等均产生了很大的影响。近年来,有着"孟菲斯"装饰特点的设计作品到处可见。 13、超级平面美术 超级平面美术(super graphics design)在今天已经蓬勃发展起来了。商业建筑利用平面印刷的手法,把外观涂饰成巨大的广告,把建筑本身也设计成象形的造型,使那些在高速公路上行驶的汽车内的人可以一眼认出商店的形状,巨大化的标志信号也开始盛行起来。这种手法脱离了印刷复制机械所限定的印刷世界的范畴,把需要的美术图像成倍巨大化、外表化、社会化。 超级平面美术的室内设计借用室外设计手法,把外景|引入室内并大胆地运用色彩,其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富、色块图形变化自由,又可以与照明巧妙地结合起来,包括了霓虹灯在室内的运用,使室内具有通透变化的空间效果。 超级平面美术现象的设计特征 (1)彩涂饰使表面独立,在用于改造环境时其色彩或图象向外界显示了与建筑、室内原有构件无关的信号,使空间失去了严肃性、固定性和管理性,给色彩以独立自由。这是对"形"的挑战。不是追求"形"的严密的力学、几何学平衡,而是强调物体的外观,发挥色彩的无限性。 (2)在原有符合建筑功能的构件表面,或室内构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰,产生了双重意义的重叠,这种记号表现和记号内容不相符合的现象具有含混不明确的特点,以及具有意外性和不调和性。 (3)具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则,然而超级平面美术的设计尺度不受任何限制约束,因而往往出现巨大化的图形变化。 (4)超级平面美术用新旧连续的被称为"保存型"的新观念进行城市、建筑、室内改造,即用包含了"更新"意义的设计手法进行环境改造