湘教版七年级下册美术教案.docx

.第一课 画家乡的风景第一课时教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品草原的路，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的村道来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。    2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。    3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、 学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来教学过程：一、导入新课  欣赏家乡自然风景； 拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画； 典型作业评比； 问： 哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 风景画的透视 1、欣赏朝戈草原的路 给你什么感觉？ 体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象： 水平线：开阔  斜线：深远 思考题： 如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识 ：艺术与科学的结合。 基本方法： 平行透视、成角透视 （自学第7页概念）（1）  霍贝玛村道   指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。 （2） 袁运秿马棚   指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结： 都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。3、 透视在作品中的运用 欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视： 了解农民画中透视。 4、 第4页练习，思考这是为什么？ 运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。   学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评； 师生点评。 4、 课后总结教学反思：第二课时教学分析： 本课内容以风景画的构图展开教学，通过分析苏天赐作品太湖山村、农民画水乡春浓，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关知识，解读构图的表现形式；重点以形式线及取景范围和画幅形状，帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意识。 教学目标：1、 学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。  2、通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。教学重点： 1、了解风景画中的构图因素； 2、掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。 教学难点： 如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。 教学过程：一、导入新课  复习上节课知识要点； 透视规律 平行透视； 成角透视。 除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）二、新课讲授风景画的构图 1、决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。 如何理解构图形式线？   欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。    请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。   师生点评，把握画形式线的方法。 2、取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。   分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。   对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。   师生总结：   取景范围根据实际大小适中；   绘制角度以寻找适合画面为主；   方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；   横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；   竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。 3、优秀作品欣赏   风景素描小品；   赏析其透视、构图等方面；    师生交流看法。   4、学生实践 从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。   学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。  生生互评； 师生点评。 四、课后总结教学反思：第二课黑白世界第一课时教学目标：1、 熟悉木板刻画制作流程，初步接触木版刻画制作。在制作过程中发现问题，解决问题，提高动手能力。2、 亲身实践，认识美、发现美、创造美，陶冶艺术的情操。教学重点：1、 版画基本知识的学习理解2、 木版刻画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用教学难点：木版刻画制作过程中发现问题并解决问题教学过程：一、导入新课  复习上节课的理论知识，巩固教学效果2、 新课讲授（1） 版画基本知识1、 版画的定义：版画是集绘画、制版、印刷为一体的艺术形式。2、 版画的分类：按材质分类：木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。按制版特点：凸版以木刻为代表 凹版以铜版画为代表 平版以石版画为代表 孔版以丝漏网版画为代表3、 木刻版画的制作工序：起稿上板着色刻板修版拓印装裱（二）教师示范讲解（教师着重讲解木版刻画制作工序中上板、着色、刻板这三个流程）1、上板 用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。 教师示范，学生实践操作2、着色 刻板前，在画好设计稿的木板上涂上一层重颜色，用记号笔或者勾线笔勾线，以使刻出的效果鲜明。教师示范，学生实践操作3、刻板 按先白后黑、先大后小的次序下刀。可刻不可刻的地方不刻或者少刻，留有余地，以便修版时调整。教师示范，学生实践操作（三）学生实际操作，教师课堂巡视 1、学生初步进入木板刻画的制作实践操作中，体验木板刻画带给自己的乐趣。2. 教师课堂巡视，解决学生在刻制版画过程中遇到的问题。师生一起探讨木刻版画这一课题。 （四）师生相互点评  1. 师生相互点评典型的学生作业。  2. 师生一起整理课堂卫生。三、课后总结教学反思：第二课时教学目标：1、培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。  2、了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。   3、观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。   教学重点： 了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；   教学难点：  木刻版画的黑白处理关系。  教学过程：  一、复习旧知、导入新课  1、适当评价上课时黑白稿的完成情况 （优点及应注意的地方）  2、简单复习巩固上课时所学的内容：     （1）版画的种类： （2）版画的特点： （3）版画的工具材料：  二、新课讲授1、黑白木刻版画的制作特点及形式 2、木刻版画的黑白处理：    （1）主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。    （2）灰色的处理是黑白木刻的关键。   3、黑白木刻难喝的制作过程及方法（1）在版材上描稿（反稿或纸稿上版） （2）刻版  （3）上色（单色、套色） （4）拓印  4、学生体验制作：    要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。    教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。                       三、课堂总评：作业展评 1、学生自评、互评 2、教师综合评价   四、课后总结教学反思：第三课画家笔下的质感教学目标：  1、通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。  2、了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。  3、培养学生的创新精神和合作意识。 教学重点：运用材料表达质感的表现手法。  教学难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学过程：第一课时一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况） 二、导入新课  1、以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）  2、活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。 三、讲授新课1、问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。  质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。  学习质感、天然质感和人工质感的概念。3、 活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。4、感受质感：  （1）不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与    粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。  小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！    （2）表现质感的方法：（结合图片来分析）  第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。 第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。 第三、运用材料。   5、领悟材料美：   （1）欣赏油画根，（黄土高原的雄厚与苍茫）。    （2）欣赏邵增虎的油画作品任弼时，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。   （3）欣赏杨志坚油画作品冠军的诞生，体验质感的描述与表现。   （4）欣赏素描作品手套，体验材质的表达。 （5）欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。（6）欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。  6、学生练习，教师巡视辅导：    （1）初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。   （2）要求：独立完成，并能体现材料的美感。    （3）学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。   7、教学拓展：    （1）在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。    （2）从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。  （3）广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。   四、教后总结：  在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。  五、教学反思：      第二课时1、 导入新课：  提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 2、 新课讲授1、作品欣赏：   高原人 摄影  赵志强              雪山下的篝火   水彩   傅啓中  钢水汗水   油画  广廷渤  分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？   讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。   2、提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。  要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常 用静物分成以下几个类型：  a 器物类     b透明物体   c瓜果、蔬菜类   d衬布     3、结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。     a 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。  表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。 陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。    瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。      b透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等      透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。      c瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。      表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。  表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。      d衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。  一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。 4、学生练习，教师巡视辅导：  单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。 5、教师评价     （1）学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）  （2）教师评价三、课后总结四、教学反思：   第四课  扮靓生活的花卉纹样第一课时教学目标：  1、 领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。 2、 了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。  3、 设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。 教学重点：  图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。 教学难点：图案的构成方法、排列与设计。教学过程：第一课时  1、 导入阶段    教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？  学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？    结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。等图片。     学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。 2、 发展阶段花卉图案的装饰变形      仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？      图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节   链接：图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。    思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？     示例：荷花的图案设计（P21页）三、教师介绍图案的装饰造型方法    学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。     “省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。    “夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。  “添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。     “分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。    总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。    图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。 四、深入阶段图案的构成形式      变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样  单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。      自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。 五、实践和体验    根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。 六、展示评价：学生优秀作品展出。 七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。 八、教学反思        第二课时一、导入新课  教师出示图片,欣赏讨论。学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？ 二、理解与探索  平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。       （一）单独纹样  单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。  1、自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。  2、适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。  3、角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。  4、 角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。  5、填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。 （二）连续纹样  在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案。   连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。  连续纹样有二方连续和四方连续两类。1、二方连续纹样  指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。  二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它 自由纹样，适合纹样有角隅纹样、填充纹样、 二方连续、 四方连续、单独纹样 。利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。  图案纹样的组织形式有以下八种主要形式  （1） 散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。（2） 接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。  （3）垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。  （4）波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。  （5）折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。 （6）斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。  （7）回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。 二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。  2、四方连续  指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。 三、课堂小结 ：图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。 四、教学反思    第五课 千姿百态的水教学目标： 能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。 教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。 教学难点：学生能够感受水的形态美教学过程： 第一课时一、声音导入，激发情感 首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。 听完后让同学做简单表述，教师简评补充。  二、生活中找寻，情感投入在我们生活中到处能见到水。（展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。 三、人文渗透，审美感受 请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。 在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。 通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。 四、视频欣赏，进一步感受 我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。 五、通过实验，体验水的动势 水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。 每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。 综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。 六、感受各种表现水的方法，设疑解惑 师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。1、 互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2、 这种画法的工具是什么？ 3、 它们都是怎样表现水的？ 七、自主创新表现 小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。 八、作业评价，创意交流 1、水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。 2、角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。 九、话题延伸 在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源） 10、 教学反思    第二课时一、导入感受体验  播放四段水声（滴、撒、流、淌），学生边听边进行食指空中绘画-为下面的学习做铺设。 欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。 二、作品欣赏拓展联系，承上启下分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。 通过宋朝马远十二水图·黄河逆流师生看到了波涛滚滚的黄河。 在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。 “漩涡纹彩陶瓮师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。 总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。 三、尝试练习-观察实践，完成过渡 首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。 学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。 小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。 老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。 四、教师演示示范总结，延伸能力作水的狂想曲演示，要求学生边看边思考创作要点。 然后学生讨论归纳创作要点。 总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。 五、作品体验知识迁移，创新应用 用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。 学生课堂制作，教师随堂指导。 （活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。） 六、作业展评拓宽知识，启迪智慧 七、教学反思    第六课  灯饰的设计与制作第一课时教学目标：1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。     2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。     3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。 教学重点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。     教学难点 ：学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。教学过程：   一、导入新课  :         灯是光明的使者,引出学习主题灯饰的设计与制作，一起感受灯与光的魅力。         二、讲授新课   第一阶段，感受阶段：     1、 请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。     2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。 A请同学们相互交流关于灯饰制作的相关资料，简单谈谈对制饰制作的感想。   B欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。  C根据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。   第二阶段，指导阶段：   A提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。   B 介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。   C 纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。   第三阶段，制作阶段：    A了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。   B善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。   C用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。 D用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。 3、制作过程演示：    第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。   第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。   第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。   第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。     三、学生活动: 1、 以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮？  2、活动要求:       在制作过程发挥团结协作精神;     大胆构思设计、敢于标新立异;         制作地精工细致;                 注意安全和卫生,防止被刀划伤。        3、学生活动,教师巡视辅导。          四、课堂小结： 教学反思：   第二课时教学目的：1、学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式2、学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。 3、学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。 教学重点：  1、 手工制作与民间工艺相结合的素质培养。 2、制作方法步骤及外观造型设计。 3、灯饰制作与人们生活的密切联系性。教学难点： 好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。 教学过程： 一、交流讨论  1、学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。  2、思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求。  3、学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。  不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。 二、尝试体验  联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）  三、造型处理 A根据圆筒造型进行的变化处理。  B从其他领域获得启示而进行的造型处理。  C 欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点 四、材质处理  教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。  5、 设计制作  教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。 六、学生作业： 1、学生分组设计制作小样 2、技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。 七、课堂小结： 1、学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。   2、师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。   3、选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。 八、教学拓展  鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。 教学反思：  致力于打造全网一站式需求,为大家助力来源网络仅供参考欢迎您下载我们的文档23.