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1、音画交融教学案例美术 冀教版八年级（上） 第十二课承德县安匠初级中学 陈立鑫一、教材分析： 本课选自冀教版美术教材八年级上册，属于造型表现类课程。教学目标：欣赏音乐与绘画作品，体会音乐与绘画的内在联系。让学生尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。二、 学生分析： 八年级学生刚刚在物理课上接触声学，对音色、节奏等概念有所了解。音乐课上，学生对旋律线已经很熟悉。七年级美术课上对色彩有了一定的认识。这些都为本课的教学打下了知识基础。同时，八年级学生的思维方式正处于感性到理性的转折点，抽象思维有所发展，在理解音乐和绘画的相通性方面，正在一个起步探索的阶段。因此，本课正迎合了其年龄特征，能够促进其抽象思维
2、的发展。三、 教学目标：知识与技能：1.能够通过联想用色彩、线条或形状表现不同音色的声音，能够感受画面所呈现的音乐情境。2.能够感受画面中的节奏。3.尝试用色彩、线条或形状表现乐曲。过程与方法：通过感受音乐和绘画作品，发现“艺术相通”的规律。情感态度与价值观：敢于表现自己的感受。四、教学重难点：重点：感受音乐和绘画作品，发现音乐和绘画之间的相通性。难点：对抽象绘画中的形、色、结构、节奏等绘画因素的感受、体验与表现。五、教学准备：多媒体设备，课件，音乐。六、教学过程：按常规进行组织教学。 导入课题：播放音乐荷塘月色，多媒体展示荷塘月色的相关图片，本节课涉及到音乐和美术两个艺术门类，音乐是听觉的艺
3、术而美术则是视觉的艺术，看起来它们好像没有什么关系其实它们却有很强的内在联系。这种联系就是我们今天学习的重点“通感”。新课：1、下面我们来了解一下画家谈音乐：“色彩是琴键，眼睛是和声，灵魂是具有许多琴弦的钢琴。画家是弹钢琴的手，弹某个琴键，引发灵魂的震颤。” 康定斯基康定斯基以纯理论化的方法把色调和音色、色度和高度、饱和度和音量联系起来。2、用绘画中的要素线条来描绘音乐出示图片：线的宽度、浓淡、锐度可以表示音乐的高度、强弱、节奏、韵律学生讨论总结，线条的乐感师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放两段音乐，你
4、们想一想能用什么样的线条来描绘，为什么？并自己试着画一画。播放献给爱丽丝和命运交响曲生：献给爱丽丝这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，应该用平滑的曲线来描绘。命运交响曲速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现命运的跌宕起伏，应该用转折较大的折线来描绘。3、用绘画中的要素色彩来描绘音乐淡蓝色犹如一支长笛发出的声音蓝色像是一把大提琴，深蓝色好似低音大提琴，纯绿色非常接近小提琴纤弱的中间音调。白色如同音乐中倏然打断旋律的停顿，鲜明的红色就像乐队中小号的音响，响亮、清脆，而且高昂，橙色的音调浑厚的女低音，或像一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽广的声音。黄色具有不断向上“超越”，从而达到使眼睛和神经均无
5、法承受的高度的能力，所发出的声音犹如刺耳的喇叭。师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放仙境生：绿色黄色。师：绿色象征着生命黄色象征着温暖，这两种颜色非常适合描绘仙境这首乐曲。播放梁山伯与祝英台并欣赏教材上的作品师：你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?生：红与黑师：红与黑很适合表现悲剧的题材。播放爵士舞曲并欣赏教材上的作品。师：刚才你们边听音乐边作画，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪.4、欣赏绘画作品联想音乐欣赏教材上的康定斯基作品和蒙德里安作品百老汇爵士音乐蒙德里安简介学生讨论：不看题目，你能感受到画家表现的主题吗？联
6、想题目，再欣赏作品，你能想象出百老会怎样的场景？生：第七乐章融合了激情而亢奋的音乐，画面是抽象的、狂乱的、色彩对比鲜明。师：康定斯基不仅是位著名的画家，同时他又是位出色的音乐家。他在自己的论著中这样写道：“黄色好比一支发出尖锐声音的喇叭”（课件出示）我们看到的画面是不是体现了这种表现呢。大家有没有觉得，康定斯基的这些乱话引发了我们很多的灵感呢？生：百老汇爵士音乐风格比较欢快、活泼，借助了明快的色调和鲜艳的颜色来表现。跳跃的节奏是借助于大小不等的点、块、面的形式来表现。所以二者的融合是相通的。师：两种不同风格的抽象画作品可以表现风格各异的音乐类型，只是组合的方法有所变化。绘画中的点、线、面、色彩
7、等这些抽象的造型语言和音乐中的节奏和旋律都可以表现我们的情感。所以，二者的规律也是相通的。尽管人们对抽象美术绘画作品还有不同的看法和观点，但抽象美术绘画作品在美术发展史上，以至人类审美发展史上都有不可低估的意义。师：们随着这些灵感，我们来欣赏一下优秀的音画作品。（播放影音课件）看完后，大家是不是也想动手画一画啊？好，接下来就要看你们的了！5、作业 给大家播放一首曲子。请大家跟着乐曲的节奏感悟曲子的内涵，把你的感悟画在纸上。作业要求：感受乐曲，用线条和色块进行表现。作业展示：学生互评，教师总评。七、总结：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们
8、通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。板 书 音画交融1.用绘画中的要素线条来描绘音乐2.用绘画中的要素色彩来描绘音乐课后反思作为一名美术教师，我认为首先要了解现在的学生在想些什么？他们理想中的美术课应如何完善？教师在课堂中应充当什么样的角色？是否每一节课都能引起学生的兴趣？面对眼前的学生，他们有着自己的想法个性，喜欢民主和平等，步入初二年级的学生己具备了一定的抽象逻辑思维能力，针对
9、学生的特点，我在课堂教学中为学生创设了一种民主、宽松、友好的学习环境，使学生在自由放松的情况下，形成一个无拘无束的思维空间，产生自觉参与的愿望。师生之间互相尊敬，气氛和谐，情在学中，学在情中。 l、引入环节的重要性 以轻松略带悬念的谈话激发起学兰浓厚的学习兴趣，为了接近学生的想法，我以凤凰传奇的一首荷塘月色作为导入歌曲，并播放荷塘月色的图片。引起学生的注意，并能积极回答我提出的问题。 2、教学环节的多样性 首先我会讲解一些基础知识，然后让他们发表自己的意见，各种线条能表现生么样的音乐，我对其总结。在此基础上接着播放轻松愉快的歌曲让学生在愉悦中快乐的学习。欣赏康定斯基作品第七乐章和蒙德里安的绘画
10、作品百老汇的爵士音乐，动用自答和讨论等形式让学生分析和理解音乐与绘画交融的规律。利用欣赏课件展开互动联想，引领学生多角度感受音乐的和声色、绘画节奏。 这里针对教学中的重点与难点，选用两段区别较大的音乐，节奏和旋律的不同，有助于学生自觉发现其中的规律并表现出来；并让学生试着画出自己的想法。让学生体验绘画和音乐的乐趣，在引用康定斯基关于用线的画论作为提示后展示其油画作品第七乐章听觉和视觉的统一，音乐和绘画的融合，使学生再次感受到二者所表达的情感共鸣。此环节，注重鼓励学生积极参与，大胆发言，对有独特见解的学生要及时肯定，同时将学生的思维扩展到无限的自然苍穹。 播放图片并结合相应音乐作品，让学生正确认识和了解音乐和美术，应怎么样结合。 回味课上每一个环节的得与失。感觉自己和学生短时间的交流合作未免有一些不尽如人意的地方，活动时，有的班级不够主动，在学生的练习作业中就出现了一些形式单一、学生的好多新奇想法来不及表现等漏洞，这给我敲响了警钟，促使我在以后的教学活动中不断地总结经验教训，为以后的教学奠定坚实的基础。
《音画交融》教案案例
