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1、保值堂鉴赏文同墨竹图竹子，以其虚心挺直、高风亮节的特性，一向作为我们中华民族虚怀若谷、发奋进取的崇高气节的象征。未出土时先有节，纵凌云处亦虚心。这两句诗便是对竹子品性的最好概括。墨竹与墨梅、墨兰、墨菊为画中“四君子”，是文人士大夫高洁清雅的抽象象征。王徽之尝植竹四庭，云：“何可一日无此君。”李白诗中有：“高节人相重，虚心事所知”的句子；一代文豪苏东坡说“宁可食无肉,不可居无竹。”通过文人墨客笔下对竹子的赞美，使人们对竹子产生了无限遐想空间和对竹子高风亮节情有独钟的感情，“无声之诗”的画也从这里继之而起，竹子也就成为画坛上盛极一时的题材。北宋画坛上，苏轼和他的同道的鼓吹和身体力行，一个“文人画”
2、流派就迅速成长起来。文人画的旨趣与宋代书法的“尚意”追求是一致的。他们认为绘画与书法一样是“达其性情，形其哀乐”的手段，绘画所表现的应是画家的思想、趣味，以此为出发点，文人画特别强调线条的表现力、笔墨的意味以及个性色彩。他们反对对客观物象作斤斤摹拟，苏轼有诗云：“论画以形似，见与儿童邻”；同时他们轻视技法，他们往往凭一时兴致，画出纯粹的随意印象，在夸张、变形、朴拙的水墨中表现一种精神，传达一种情绪，提升哲理。苏轼本人好画枯木竹石，臆造无法，信手堆求，格调很高，但真迹不存（常见一小幅枯木竹石图传为苏轼作，难以确认）；米芾的“米氏云山”也只有从他儿子的作品中寻找端倪。也不必遗憾，鉴赏文同的墨竹图一
3、样令人心旷神怡。文同画竹可能处于这个缘故，一是宣泄情感，二是抒情胸怀的手段，文同借于水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒，来抒发自己的意兴心绪“意有所不适而无所遗之，故一发于墨竹。”苏轼曾说：文同画竹，乃是诗不能尽，溢而为书，变而为画。可见文同的墨竹内涵的丰富。文同画竹不适信手拈来涂抹的“墨戏”，他笔下的竹子形象往往象征着高尚的情操的君子，也是其自我人格的隐喻。后世的文人画家正是从他的墨竹画中得到启迪，加大文人画的意境开掘，促进了梅、兰、竹、菊“四君子”画的发展。此幅墨竹图用水墨画倒垂竹枝，笔法谨言有致，又现潇洒之态，竹干弯屈面劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态，竹枝虬曲、变化中又有弹性，气度不凡具
4、有节奏美，枝头轻轻向上一跳，密时纷披、折旋向背，向四处奔放扩张，凌空倚势，龙翔凤舞，显示了无穷尽的生命力，节与节之间虽断离而有连属意，画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝之间横斜曲直顾盼有情。此墨竹图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来。在用墨方面，墨竹图竹竿墨色偏淡，竹叶在墨色处理上则是墨彩缤纷和有丰富的层次，枝叶浓墨，嫩叶新枝施以淡墨，撇叶锋长而不露豪芒，叶尾拖笔布白，画家在画作中纯熟地融合了书法艺术使画面韵味无穷。此幅墨竹图竹干亦有多处牵丝般的飞白效果，但应为一道道在绢上加工而成，而非一挥而就，反映出当时对于飞白美感的好尚与营求。5414It乍威山tJ*情：-;任龍山匸岛le比崔呂瑣戲*2歌丰以
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6、自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”。北宋皇佑年间进士，曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，元丰初年任湖州太守，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。其表弟苏轼即曾从他学画竹。文同一生爱竹画竹成癖，墨竹图即其传世杰作。宋代著名书法家黄庭坚也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端，这正是文同墨竹出神入化的原因。画家把墨竹图的潇洒姿态和透露出无限生机展现得淋漓尽致，形神兼备，寓意吉祥，实属一幅古典韵味的魅力，从中体现出了文同对民族艺术深厚的思想感情。
保值堂鉴赏《墨竹图》
