苏少版七年下册音乐教案全册

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1、教育部审定教材苏少版七年级下册音乐教案第一单元 春天的旋律第一课时 渴望春天第二课时 欣赏春之声圆舞曲、帕米尔的春天 第三课时 八孔竖笛演奏方法第二单元 乐音传情第一课时 爱星满天第二课时 我们在一起第三单元 丝竹江南第一课时 无锡景第二课时 杨柳青第三课时 欣赏二泉映月及紫竹调第四单元 梨园漫步第一课时 唱脸谱第二课时 儿行千里母担忧第五单元 弦管和鸣第一课时 彩云追月第二课时 中国功夫第六单元 绿色的变奏第一课时 哦，林中那间小屋第二课时 好大一棵树第三课时 欣赏丹顶鹤的故事、森林里的珞巴人1 / 61第一单元 春天的旋律第一课时 渴望春天教学目标：1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养

2、学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。教材分析：莫扎特的渴望春天是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月

3、的作用。教学重点： 学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。教学难点： 歌曲的艺术处理和创作教学准备：多媒体课件教学过程：一、课前准备 欣赏门德尔松的春之歌,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。 二、新课导入 听赏童声合唱渴望春天 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。 三、学唱歌曲1、聆听渴望春天初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学

4、习演唱的热情。2、 简单介绍音乐大师莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲渴望春天就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种

5、坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏渴望春天，边听边思考以下问题：a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 : 1、3/4 2、6/8 3、3/8 d、作品描述了什么样的画面？”学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察

6、，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。6、教师弹奏渴望春天，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。 7、深入介绍莫扎特创作渴望春天时的情景： 师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个

7、旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。 8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。 10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴

8、伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。11、师让学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？师按学生讨论的意见，采取演唱形式练唱，边唱边拍打节奏。四、艺术拓展;1、教师播放背景音乐春，请听录音范唱，是以提问的方式恰逢学生思考讨论二者在表现春天主题式的共性与特点。2、教师为学生选配几段音乐，请学生背诵几首描写春天的古诗词。3、师让学生根据渴望春天，尝试进行旋律的创作。师要求学生注意：a、词曲风格要统一。b、可模仿渴望春天的结构。c、最后要有结束感。 学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，生生互评，师生互评。 通过创作实践让

9、学生打破作曲的神秘感，巩固所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。五、课后作业 ：师让学生收集各种有关莫扎特的资料、图片等，并布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈下节课进行交流。 第二课时 欣赏春之声圆舞曲、帕米尔的春天 教学目标：1、能认真聆听帕米尔的春天，关注音乐要素，能记住竹笛明亮的，感受乐曲的旋律特点。2、通过欣赏春之声圆舞曲，体验圆舞曲的节奏特点，能用律动来感受乐曲的曲式结构、三拍子强弱规律、热情洋溢的春天气息。教学内容：欣赏帕米尔的春天

10、 春之声圆舞曲教学重点：从音乐作品中体验春之美感，辨别不同的“春天”所表现的不同风格教学难点：用语言和身体律动来表现对春天的喜爱之情教学用具多媒体、教学课件、钢琴教学过程：一、 导入：春天象征着生命，象征着希望。从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。春天，永远是艺术家永恒的主题。今天我们来欣赏两首描写春天的器乐演奏的音乐作品，听一听器乐表现春天的美丽。二、 新授：1、欣赏笛子独奏帕米尔的春天。要求学生认真聆听，思考。（1） 乐曲用什么乐器演奏的？乐曲具有我国哪个地方的音乐风格。（2） 感受乐曲节奏旋律是怎样变化的？学生讨论后回答。

11、教师总结。2、欣赏管弦乐合奏春之声圆舞曲。（1） 介绍曲作者约翰施特劳斯的生平及作品。约翰施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。（讲解一下为什么是小约翰施特劳斯，因为小约翰施特劳斯的父亲是叫约翰施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的拉德斯基进行曲就是他父亲创作的。而小约翰施特劳斯主要创作的是圆舞曲。）（2） 播放乐曲春之声圆舞曲，要求学生学会听辨乐曲的结构，重点听辨第一圆舞曲的段落。感受乐曲的情绪，并说一说联想到哪些画面或哪些著名的描绘春天的诗句？1 聆听第一段主旋律：师：这段音乐就是我们刚才听过的，也是春之声圆舞曲主旋律。（本曲没有序奏,而是在四小节充沛

12、的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现,复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；这首曲子比较长，为了方便比较记忆，我们给各乐段都起个名字：这一乐段命名为A并板书A2 聆听第二乐段：第二主题（F大调）进入,旋律趋于平和,但色彩依然生动；情绪依然比较活泼。命名B并板书3聆听第三乐段：重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。命名A1并板书。4聆听第四乐段：经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感；命名C并板书5聆听第五乐段：第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力；命名D并板书6聆听第六、七乐段：第五和第六主题略

13、带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云；命名E并板书7聆听第八乐段：第七主题节奏自由,阴郁的气氛一扫而空,旋律又呈示出春天生机盎然的感觉；命名F并板书8聆听最后一个乐段：乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。（主题A）（黑板上完整列出全曲的结构：ABACDEFA ）并讲解回旋曲的定义。（三）充分体验、情感交流。师：下面我们来欣赏一下现场演奏版春之声圆舞曲，感受一下维也纳金色大厅带给你什么样的感觉。在听到乐曲主旋律的时候可以动一动，再次体会春天带给我们的活泼、欢快、充满朝气的感觉。（欣赏现场演奏版春之声圆舞曲）师：刚才我们观看

14、了现场演奏版的春之声圆舞曲，你都看到哪些乐器演奏的？生：小提琴，鼓师：对，这些乐器都属于西方的管弦乐器，像这样有很多的西洋乐器共同演奏完成的乐曲是叫管弦乐曲。师：刚才我们欣赏了现场演奏版春之声圆舞曲，我们可以感受到现在那种演奏能带给我们震撼的感觉。其实世界上所有的音乐家，包括指挥家、歌唱家、演奏家等都以能在维也纳金色大厅表演为最大的荣耀。我国有一位知名的歌唱家宋祖英曾经在这个金色大厅演唱过小背篓、茉莉花等歌曲，我们也都知道08年奥运会颁奖音乐就是用茉莉花改编的，茉莉花也像我们都是到的梁祝一样世界闻名，说明这些音乐是我们国家音乐的代表。通过宋祖英在金色大厅演唱，让全世界的人们都知道我们的音乐，我

15、们是不是感到很自豪，很光荣？所以，我们同学中有喜欢音乐，或音乐方面有天赋的，一定要努力学习，将来你们也有可能去维也纳金色大厅去表演，也为祖国争光。师：小约翰施特劳斯是用管弦乐的演奏形式来表现春天的。下面请同学们随着音乐用身体的律动来表达一下对春天的喜爱。（四）本课总结。第三课时 八孔竖笛演奏方法教学目的 1、通过竖笛启蒙教学，培养学生学习竖笛的兴趣，建立起学习竖笛的信心。 2、使学生初步了解竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。 3、学会5、6、7、三个音的奏法及其三个音以类的练习曲，并能够用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。 教学重点 掌握竖笛“缓吹”的方法并学习5、6

16、、7三音及以内的练习曲。 教学难点 全闭音孔“按指”的技巧并用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。 教具准备 八孔竖笛一支、八孔竖笛多媒体课件介绍、构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音乐 教学过程 一、组织教学 1、师生问好 2、律动练习 3、检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由竖笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛、竖笛） 师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：八孔竖笛演奏方法 三、新课教学 1八孔竖笛简介 （1）出示图形幻灯片。 （2）介绍竖笛来源。 八孔竖笛原名 Recorder，起源于意大

17、利，后来逐渐流行于欧美各国，历代皆拥有著名竖笛演奏家。本世纪以来，八孔竖笛为教育领域所重视，在许多国家中为各类学校的音乐教师所采用。近年来，我国的中小学音乐教学中已经将竖笛确定为器乐教学的选用乐器。 （3）简介八孔竖笛的构造、发音原理 师：观察自己的竖笛，猜猜竖笛可以分成几个部分？每个部分分别叫什么名字？(生讨论) 师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片画面上竖笛构造图）。它音色柔和、甜美，可任意转调极富有歌唱性。这种笛体积小、重量轻、携带方便。手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们小学生学习、演奏。它的演奏形式多样，可以独奏

18、、重奏、合奏，大家听高年级学生用竖笛吹奏的独奏、合奏曲（放录音）。 （4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 2、学习吹奏竖笛的姿势 （1） 持笛方法（出示幻灯） 左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。（教师边讲解边示范，并指导学生练习）。 （2） 演奏姿势（出示图影幻灯片） 介绍演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40 度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松

19、，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。 进行按指练习：指名演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制的含住吹口，含入的深度约一公分。 3、介绍吹奏的方法 气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一个音孔，气流强，获得的音则高，气流弱，获得的音则低。所以，同学们要练习好气息控制。根据音高吹气,力量恰当,使发音既轻松又充分,音色圆润明亮,全闭音孔必须缓吹,犹如在近距离吹一支蜡烛底火苗,使之充分颤动而不熄灭。 学生做“按指”、“缓吹”练习，教师辅导。 4、课堂练习 （1） 讲练5、6、7三音吹奏方法 发7 的时候闭0孔及1孔。 发6 的时候闭0孔及1、

20、2孔。 发5音时，闭0孔及1、2、3孔注意抬指不要过高，缓吹气。 （2）指明学生练习发“5、6、7”三个音 （3）学生自由练习“5、6、7”三个音 （出示练习谱） 要求：从5 到7 逐一发音，并要心想谱，手指按，由5 到7 ，再由7到5。 （4）齐吹 （5）接龙游戏 教师吹学生接： 师：7 | 生：6 |师：5 | 生：7 |师：6 | 生：5 | 教师吹长音（一音四拍），学生吹短音（一音一拍） 5 | 5 5 5 5 | 6 | 6 6 6 6 | 7 |7 7 7 7 | 6 | 6 6 6 6 | 5 | 通过游戏的方法，请学生分组练习，直到掌握。 四、巩固练习 视奏练习曲（出示练习谱）

21、 曲一 1= C 3/4 7 6 5 | 7 6 5 | 6 | 7 | 7 6 5 | 7 6 5 | 6 | 5 | 6 6 6 | 7 |7 6 5 | 7 6 5 | 6 | 5 | 曲二 1=C 4/4 7 6 5 | 7 6 5 | 6 7 | 7 6 5 | 7 6 5 |6 5 | 6 6 6 7 | 6 6 6 7 | 7 6 5 | 6 5 | 第一遍老师吹谱，学生持笛无声地按指。 第二遍学生齐吹奏 把学生的笛声用录音机录下来，再放给他们听进一步激发学生的兴趣。 五、创编活动 请学生用“5、6、7”三个音进行音乐创作。 板书节奏，请学生用学会的三个音进行组合、现奏。 2/4

22、 XX X | X X | X X X X | X -| 选出一首创作较好的乐曲请同学们一起吹奏，并为乐曲配上打击乐伴奏。 六、课堂小结 1 、鼓励性谈话，增添学生学习竖笛的兴趣。 2 、布置作业，吹奏练习 第二单元 乐音传情第一课时 爱星满天教学目标：1、能用连贯、柔美、和谐的声音齐唱爱星满天，并较好地表达美好的情感，配合律动感受其音乐的形象与情感。2、欣赏歌曲生死不离，了解创作背景，感受各族人民团结一致克服困难的强烈情感。教学重点：用连贯、柔美、和谐的声音齐唱爱星满天，唱准b7音教学难点：体验音乐情感，配合律动教学过程：一、情境导入： 播放让世界充满爱音乐片段，老师板书：爱，是人类社会永恒

23、歌颂的主题，因为这是人间最美好的情感。请说出所听歌曲的歌名、曲作者、演唱形式、为世界什么年而作? (让世界充满爱，郭峰，百名歌星演唱，1986年世界和平年)请同学说说还知道哪些与“爱”有关的音乐作品? 祝你平安、爱的奉献、世上只有妈妈好、爱我中华等。 (此环节以让世界充满爱为背景音乐，从创设情境入手，让学生在音乐及对话中感受到“爱”无所不在：有父母之爱，社会关爱、祖国之爱；师生、同学、朋友之爱等等，为后面的教学作好铺垫。)二、歌曲教学： (1)听赏歌曲爱星满天。 师：老师这里也有一首与爱有关的歌曲，请你们仔细听一听，听完后，请为这首歌曲加上几个词：“这是的旋律”(初听歌曲)。生：这是抒情的，优

24、美的，柔和的，深情的旋律。 (2)配乐朗诵歌词。师：很准确。你们所说的正是这首歌曲的演唱情绪，请大家用这种情绪来配乐朗诵歌词。(再次感受歌曲爱心满天的旋律。)生：齐声朗诵歌词。(配乐用爱心满天的伴奏音乐) (3)学唱歌曲爱心满天。A、全体同学哼唱一遍旋律、老师钢琴伴奏。B、听辨乐句。(主要唱准b7音，分辨最后两个乐句的异同点) C、尝试视唱最后两个乐句，体会不完全重复手法。D、填词轻唱歌曲。(老师提醒用什么速度，情绪演唱) E、用连贯，柔美的声音演唱全曲。 （此环节从听赏入手，让学生朗诵歌词，体会歌曲的情感情绪；听辨乐句，突破歌曲的难点，然后完整演唱全曲，符合他们的认知水平，循序渐进地完成歌唱

25、教学目标。）三、创编活动： (1)欣赏“小虎队”表演的爱。师：我们刚才演唱了爱星满天，老师觉得还缺少点表现力。我知道你们很喜欢小虎队演唱的爱，他们三人边唱边用手语表演，大大增强了歌曲的感染力。现在我们来欣赏一遍爱，然后你们分组创编爱星满天手语律动。 (2)分组讨论创编手语律动。 (3)分组表演，选出手语编的最好的小组表扬并集体学习。 (4)全班边朗诵歌词边学习手语律动。 (5)全班边唱歌边表演手语律动。 (这个环节设计体现了新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”的精神。学生活动完全从他们的兴趣出发，表现自己的想法，充分相信他们，给他们创作表演自由，课堂气氛极为活跃，更有利于完成教学目标。)四、

26、歌曲欣赏生死不离 （1）08年5月汶川大地震震动了全世界，歌曲表达了一方有难，八方支援、亲如一家、息息相关的情感。 （2）学生欣赏，并试着找一找有没有相同或相似的旋律部分？ （学生讨论） （重复和变化重复的手法）五、拓展欣赏有关于“爱”的歌曲 （1）让爱住我家（2）相亲相爱（3）祝你平安（4）让世界充满爱 （有选择性地欣赏，学生可跟着音乐唱一唱）六、小结今天，我们一起演唱和欣赏了有关于爱的作品，了解了生活中无处不在的爱的故事，让我们把爱永驻心间，用我们的双手去播撒“爱”的雨露，那样，我们的世界将变成美好的人间。第二课时 我们在一起教学目标：1、能用优美流畅的声音演唱歌曲我们在一起，掌握三拍子的

27、节奏特点。2、学会用竖笛演奏歌曲友谊地久天长，掌握低音sol到la的演奏方法，巩固吹奏连 音和吐奏的演奏方法。3、结合欣赏学习民族乐器知识，初步了解古琴的文化与历史，感知流水的模拟方 法，能够听辨古琴、古筝的音色，分辨其异同。教学内容：1. 欣赏流水2. 演唱歌曲我们在一起3. 演奏友谊地久天长教学重点：欣赏古琴曲流水，演唱、演奏音乐作品教学难点：竖笛演奏低音sol和la教具准备：钢琴 DVD光盘 竖笛教学过程：一、 导入。1. 组织教学。2. 复习歌曲爱心满天二、 欣赏流水：1. 介绍我国的民族乐器。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有

28、文字可考的历史有四千余年，据史记载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作古琴。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。2. 比较古琴和古筝在音色、外形等方面有什么不同？区别： 其一，两者形成年代上的区别： 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。古筝又名“秦筝”。早在战国的时候筝就已经流行了。 其二，形制上的区别： 古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称“七弦琴”。古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为36.5寸（折合约1225m

29、m），以象征一年有365天。古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到 2426弦的筝。目前古筝的统一规格为：米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，古筝的音质取决于面板和琴弦。其三，音域、音色、表现力上的区别： 古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为“琴、棋、书、画”之首；个人感觉在艺术表现上属于写意类。 而古筝基本上是一弦12个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，

30、表现力丰富而形象。 其四，曲谱上的区别： 古琴琴谱自成一格，古时多用“文字谱”，到了唐朝后多用“减字谱”；减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成，属于指法谱。 而古筝古时多用“工尺谱”，现今多用“简谱”、“五线谱”。 其五，流派上的区别： 古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。 古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。 其六，演奏方法上的区别： 古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。而古

31、筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。 古琴的代表曲目多为古曲，有：高山流水阳春白雪梅花三弄平沙落雁广陵散潇湘水云渔樵问答捣衣凤求凰阳关三叠酒狂关山月等等。 而古筝的代表曲目有渔舟唱晚、寒鸦戏水、出水莲、锦上花、秦桑曲、春江花月夜、渔舟唱晚、满江红、步步高、瑶族舞曲、伊犁河畔、百花引等。3. 欣赏流水。师：今天让我们随着古琴曲流水的描述走近时光的隧道，回到遥远的古代来感受千年久远的音乐，体验博大精深的古代音乐文化，感受乐曲中描述的那种缠绵悱恻、委婉动人的文人情致。 师：听完这首曲子，你能谈谈自己的感受吗？ 结构分

32、析： 流水充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。 乐曲为复杂的多段体结构。原分九段，可以划为四大部分。 第一部分包括一、二、三段。 第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 第二、三段：主要是用泛音演奏的曲调，富有跳动性，仿佛清泉溪水从高山峡谷中琤琤淙淙奔流而出。这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。它较多地运用了同音装饰手法，有一种滚珠落玉般的效果，创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。 第二部分包括四、五两段，是用按音演奏的曲调，

33、是乐曲的展开部分。音乐情绪欢快、跳跃，十六分音符的回波音型更富于流动性，犹如一股股山泉细流汇集成江河，连续下行的模进音型也使音乐具有跌宕起伏、一泻千里的气势。 第三部分由六、七两段组成，这就是张孔山增加的著名滚拂段落，实际上也是乐曲的华彩部分。好象流水悠然自得地旋转嬉游。它出色地描绘了水石相撞，漩涡在急剧转动等景象。这种滚拂手法的连续运用，加上用大绰技法产生的不协和音响，有力地刻画了流水奔流不息、一往直前的特征，把全曲引向了高潮。这部分的第七自然段是精彩的泛音滚拂段落，它虽然短小，却起了承上启下的作用，意境十分优美。古琴用泛音慢起渐快地演奏：它仿佛描绘流水在太阳下熠熠闪光，充满了欢乐和自信。末

34、尾在调式主音上稳定地终止，音乐逻辑的发展自然、和谐。 第四部分包括八、九两段，是乐曲的再现部分，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。 简短的尾声以泛音奏出歌唱般的主题音调，作为全曲的结束：富有透明色彩的泛音好象描绘流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来。 3、再次欣赏，感受内容 4、讲述音乐小故事（典故）高山流水遇知音（请生讲） 提到古琴，我们就会想起一个关于古琴的故事高山流水遇知音 A、高山流水遇知音（俞伯牙摔琴谢知音） 春秋时期，俞伯牙擅于弹琴，钟子期擅长辨听。有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，

35、准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨，不得不命船停泊在岸边。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，只有遇到懂得音乐并理解弹琴人心的人心境的人琴弦才会崩断。伯牙走出船舱，见到岸上有一个身穿蓑衣，头戴斗笠的樵夫，这位樵夫叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗画。刚才附近躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边。俞伯牙问他：“你听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗？”钟子期答到：“能。“于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟子期：“何也？”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲

36、，子期日：“荡荡乎，若流水。”俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地，激动地说：“我今天终于找到知音了！”“知音”之典故由此而来。于是两个人结拜为生死之交。 雨过天晴，俞伯牙必须启程复命去，两人分别约定，明年此时此刻还在这里相会。第二年，俞伯牙如期赴会，但却久等子期不到。于是，俞伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人打听钟子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是钟子期的父亲。老人告诉俞伯牙，钟子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心俞伯牙会这在里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知俞伯牙。听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到钟子期的坟

37、前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，就在钟子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。 师：高山流水也因此典故而来，取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 B、讲述流水随“航行者”太空船遨游太空的情况： 时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。古琴自身的高文化特征不仅体现在保存至今的一千余首琴曲之中，它还有着极高的审美与收藏价值。古琴本身便是一种极具艺术欣赏价值的工艺

38、品，它的制作集中体现了中国传统艺术的审美理念，凝聚着中国古代斫琴名家们的勤劳和智慧，因而历代名琴成为文物鉴藏家们梦寐以求的收藏佳品。 三、延伸：欣赏古筝曲高山流水（师弹奏） 下面我们来欣赏同样取材于“伯牙鼓（拨动、敲击）琴遇知音”的浙江筝曲高山流水，感受一下与琴曲流水在音色与演奏方法上的区别。 浙江筝曲高山流水简介： 浙江传统筝曲高山流水由王巽之传谱，范上娥整理改编。从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫同时，将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分描绘了一泄千

39、里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓巽清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天使人如临其境，如闻其声。 三、 演唱歌曲在一起。1. 聆听歌曲原唱，感受歌曲的节奏特点和表达的情感。2. 演唱歌曲。四、 演奏歌曲友谊地久天长。1. 欣赏歌曲。2. 复习G大调音阶。3. 学习低音sol和la的演奏方法。4. 演奏歌曲。五、本课小结。今天，老师和同学们共同欣赏了古琴曲流水；感受了古琴文化；探讨了古代音乐的风格特点。这些内容只是我国民族音乐中的沧海一粟，我们只是在课上“蜻蜓点水”般的做了个大概的了解。老师希望通过今天的课，能让你们渐渐喜欢我国的古代音乐

40、，让这些先人留给我们宝贵的音乐财富通过你们继续传承下去。第三单元 丝竹江南第一课时 无锡景教学目标：1、情感态度价值观：通过学习江南民歌无锡景，欣赏并了解与之有关的音乐，增强对江南民间音乐文化的认识和喜爱。2、过程与方法：创设情境，让学生在聆听中体验江南音乐的风格。并通过歌唱、交流、互动等音乐活动，进一步品味江南文化。3、知识和技能：初步了解小调及民族五声调式，能用歌声表现歌曲的基本风格和情感。教学重、难点：用歌声唱出无锡景亲切温柔、细腻秀美的风格；教学流程： 一、激趣导入 1.复习江苏民歌茉莉花的旋律。2.了解五声调式。3.模唱五声音阶。二、学唱新歌无锡景1.听听无锡景 A 关注歌词内容，介

41、绍了江苏名城无锡的哪些特色？用了哪些语气衬词？B 关注旋律特点 ，歌曲的结构，乐句旋律的走向怎样？师生讨论：旋律-“音串” 曲折下行的模进。“小桥流水”形象的音乐化身。结构-四个乐句，起承转合。一曲多段词，分节歌形式。歌词-多语气衬词“呀”“末” 。柔和的语调让听者倍感亲切。师总结：无锡景歌词有很多版本，大体都是生动地介绍无锡城的历史、风光、特产与城市发展新面貌的，旋律细腻秀美，富有江南特色。2.唱唱无锡景A 视唱歌谱。（击拍学唱）难点解决：曲谱当中的装饰音记号倚音、波音，以及切分节奏的唱法。 B 普通话学唱难点解决：十六分音符一字多音的唱法。要求：歌唱状态；用轻柔的声音学唱，要有气息的支持；

42、女生用轻假声，男生低八度，鼓励男生用假声唱。3.品味无锡景 A欣赏吴方言演唱问：欣赏了方言演唱后，听觉上有什么不同感受？讨论：苏州方言的特点，并举例：“我”“让”B学习小调知识：定义，产生，江南小调的音乐特点。江南民歌曲折婉转，清丽流畅。而软、糯、甜、媚的吴方言的演唱更让他具有温柔、含蓄、缠绵的音乐特质。人们把这种小腔调，小结构的歌曲称为“小曲”、“ 小调”，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌，是民歌一种典型的体裁。地域性强，常用方言演唱。C 模仿吴方言演唱（小组合作探究性学习），至少会唱一段方言歌词。D 分组反馈，即时评价。E教师弹奏琵琶为学生伴奏。三、

43、小调弹唱与苏州弹词1影片金陵十三钗中的弹唱小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。因为有职业艺人与半职业艺人的传唱和加工，从而和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系。2小调与弹词。高博文弹词唱小调无锡景俗称侉侉调， “侉侉调”促成了约在明初建文年间，中原一带“弦索”（琵琶、三弦等伴奏的弹唱形式）的形成。因此，小调也经常江南的曲艺艺术苏州弹词融合在一起。四、结语，在江苏小调杨柳青歌声中下课江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌,表现了人民丰富的情感.让我们今后多去接近和了解民间歌曲,民间音乐,领略其中无穷的魅力!第二课时 杨柳青教学目标：、通过学习江苏民歌杨柳青，让学生能

44、从中感受了解江南民歌委婉动听、清新流畅的浓郁的江南民歌风格、用轻快、活泼的声音演唱杨柳青，并尝试用江苏方言来演唱、能用自然优美的声音来演唱歌曲，并能将江苏民歌的韵味唱出来。教学重点：用活泼诙谐的声音演唱歌曲，感受扬州民歌的地方特色。教学难点：附点节奏、前八后十六节奏与一字多音处的演唱。教材分析：杨柳青是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调为五声宫调式，全歌活泼风趣。衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。教唱时，要让学生初步感受扬州民歌风格特点。教学过程：一、导入、师弹茉莉花并播放扬州的图片同学们，今天这节课我们将走进一座古老而又美丽的城市，让我们一同在音乐和图片中去寻找答案。

45、、念童谣刚刚我弹奏的呀是江苏民歌茉莉花，图片中的城市也是茉莉花的发源地扬州，扬州的美景自古以来就是很多文人墨客所称赞的，对于我来说扬州可谓是我的第二故乡，因为我的大学四年就是在那里渡过的，所以我特别愿意把这座美丽的城市介绍给同学们，让我们通过一段童谣去了解它。二、新歌教学、体会歌曲演唱时的情感扬州不仅有美食、美景，他们的民歌也很美，这个美从他们说的方言中就有所体现。你们知道扬州人怎么称呼爸爸吗？他们叫嗲嗲。他们把回家讲作回嘎。怎么样，扬州人说话是不是非常的温柔、非常嗲。我们在演唱杨柳青时该用什么样的声音来演唱呢？（温柔的、轻柔的）、学习歌曲的旋律让我们用温柔的声音哼唱旋律、学习衬词扬州人不仅说

46、话的语调美，他们演唱的歌曲中衬词也很美。（）、学习前八后十六节奏的乐句（）、学习带附点节奏的乐句（）、完整练习，处理演唱时换气（）、师生接口唱衬词部分（）、处理衬词演唱时的情感：这些衬词虽然没有实际意思，但却很好的烘托了歌曲的氛围。咱们在演唱时该用什么样的声音和情绪表现呢？（弱、轻柔、俏皮）（）、完整有感情的演唱、学习实词（）、学习一字多音扬州有很多美丽的桥，比如：在瘦西湖中的五亭桥、二十四桥等等，在我们学习的歌谱中也藏了许多桥，你们发现了吗？（连线）（）、学习歌词按节奏念一念加入旋律唱一唱（）、处理演唱时的情感衬词在演唱时轻巧一点（）、完整有感情的演唱、律动这首歌曲是扬州人民在劳动的时候哼唱

47、的，民歌也就是在人们的生产劳动中形成并广泛流传开的。那么，请你想想，一边劳动一边唱歌，是怎样的情景呢？看一下拍号。(2/4拍)它的强弱规律是怎样的?(强弱)律动时注意要有所体现：加入锄地、播种、施肥、收割的动作律动三、拓展同学们干的真起劲。下面我们用歌声来表达这份干劲，在演唱前我们喊几句劳动号子为自己鼓鼓劲四、小结同学们唱得真好！今天我们不仅学会了演唱杨柳青这首歌，还欣赏扬州这座城市的美景。愿我们的民族音乐像茉莉花一样越开越美，永远留在人们的心间。希望同学们有机会亲自去扬州走一走、看一看！第三课时 欣赏二泉映月及紫竹调教学目标：1、有兴趣了解华彦钧的代表作与影响力，了解二胡独奏的表现特色，静心

48、欣赏二泉映月，背诵乐曲的主要旋律。2、专心欣赏紫竹调，领略江南丝竹的特点及其韵味，能听辨笛子、二胡、琵琶、扬琴的音色。了解中国民族乐器的分类，认识常用的民族乐队乐器。3、能柔和、连贯地用竖笛演奏紫竹调，学会ti的指法，巩固mi的第二种指法。教学内容：欣赏二泉映月 紫竹调教学重点：欣赏、感受音乐作品教学难点：用竖笛吹奏主旋律，打击乐器伴奏，进行合奏教具准备：钢琴 DVD光碟 竖笛教学过程：一、组织教学。二、新授：1、简介我国民族乐器分类：（1）、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气

49、流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。（2）、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。（3）、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音

50、不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。（4）、拉弦乐器典型乐器： 二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。2、欣赏二胡名曲二泉映月（1）、曲作者华彦钧简介。阿炳，原名

51、华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲和琵琶曲大浪淘沙、龙船、昭君出塞六首。（2）、初听，揭示课题1、中心思想：二泉映月是一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲，作品旋律委婉、流畅、跌宕起伏、意境深邃，表达了作者在旧社会饱受辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的感染力。关于二泉映月名字的由来（略）。下面请欣赏作品（播放音乐）2、分析（分段欣赏，共三部分）引子是一个音阶下行式的短小乐句，如下： 4 06 5 6 4 3 2 23 1 1 2 （老师用二胡把引子

52、部分再范奏一遍）乐曲的开始是个短小的引子，用“从头便是断肠声”这句古诗来形容它是再恰当不过的了，短短的音调是那样哀怨、凄凉，仿佛一个饱经风霜的艺人，因不堪回首往事而深深地叹息在经过了几个段落的情绪、力度、诸种因素的积聚和发展之后，终于以势不可挡的力量，推向了全曲的高潮。结束部分鲜明地表现了作者倔强而刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗。3、启发引导，复听、感受意境美请同学们再完整地欣赏一遍，在欣赏的同时大家可以充分发挥自己的想象力，阐述不同的观点。4、知识扩展：通过复听二泉映月，请大家用诗歌、图画等任一种形式体现其中的意境。3、欣赏乐曲紫竹调（1）、丝竹乐简介：“丝”与“竹”是周朝

53、的八音乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹管乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。著名乐曲如江南丝竹的三六行街；福建南曲的八骏马梅花操；二人台牌子曲南绣荷包推碌碡等。江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹

54、管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大曲”，其中一曲为中花六板。（2）、初听全曲刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力，真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外，还常常用来共同演奏一支乐曲，形成齐奏或合奏。 这样就组成了多种形式的民族乐队。今天，我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏紫竹调，听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。（3）、(课件展示)介绍江南丝

55、竹。（4）、复听全曲 下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会紫竹调带给我们的美好意境的同时，大家可以轻声哼唱音乐主题，并辨别一下，这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。（播放音乐）（5）、复听片段展示笛子、二胡曲谱，播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的，哪段是二胡的。三、本课小结。第四单元 梨园漫步第一课时 唱脸谱教学目标：情感目标：通过戏歌唱脸谱的学习，让学生了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀文化的情感。. 知识目标：通过戏歌唱脸谱 的学习，让学生了解戏歌，脸谱、拖腔、 四击头、鸳鸯瓦及京剧表演形式等知识，让学生感受下滑

56、音、装饰音（倚音）、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。 能力目标：通过戏歌唱脸谱的学习，提高学生感受音乐，欣赏音乐，表现音乐的能力。教学重点：了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。教学难点：歌曲中休止符和拖腔的掌握。教具准备：多媒体课件、电子琴、画笔、白纸等。教学过程 ： 一、赏析与导入 （一）在京剧音乐声中开始上课（背景音乐是唱脸谱，同时有脸谱的图片欣赏。 （二）课件展示“皮黄声声唱千里，京腔京韵响世界”二、活动与体验唱脸谱 新授引入 今天我们就一起来学习一首歌曲唱脸谱（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物，以及戏曲知识。听范唱歌曲分析：唱脸谱

57、是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感、时代感，是群众喜爱的“戏歌”。思考：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。“四击头”“鸳鸯瓦”是什么意思？生： 蓝脸的敦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞；紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵；老师评价学生的谈论结果并做答“四击头”和“鸳鸯瓦”的意思。（出示幻灯片）学唱新歌1、学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。2、难点突破，前半拍休止，以及歌曲最后的拖腔。

58、3、随电子琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点） 4、齐唱歌曲（加深情感体验） 5、老师将难点范唱，或学生跟老师模唱，解决难点。三、资料展示：多媒体展示收集到的有关京剧和京剧脸谱的知识。1、京剧的形成 ； 2、京剧的四大行当； 3、个角色的细致分工； 4、脸谱的色彩 （以上均由幻灯片出示）讨论题：1、如果京剧中没有了脸部的化妆,也就是脸谱, 它将变成什么样子?你能找出一个很恰当的比喻关系来形容京剧和脸谱的关系吗?2、如果让你自己选择一种颜色来代表自己,你会选择什么颜色?为什么?学生自由谈：四、反馈与小结 学生唱歌曲，教师伴奏。 小结（多媒体投影展示） 今天,我们一起愉快地学习了唱脸谱这首歌曲，

59、学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人五、结束课业 在京歌唱脸谱音乐中学生走出教室。课堂反思：七年级学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，具有一定的表达方式，由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而具有悠久历史的传统艺术-京剧，却知之甚少，如今正大力提倡振兴京剧，弘扬祖国优秀民族文化，作为一位艺术教育工作者，让学生多接触、多了解我国的国粹，对于提高他们的民族素质和艺术修养无疑是大有裨益的。第二课时 儿行千里母担忧教学目标：1、能跟随范唱演唱儿行千里母担忧，掌握有板无眼的节拍特点，并能背唱其中的 片段，进一步感受京剧唱腔的特点、韵味与特有的魅力；乐意参与唱、演、节奏、编创等实践活动