哈农钢琴练习曲教学指导

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1、弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练 坐位、坐姿.很多人认为坐位不重要,只要音弹好了,怎么坐都无所谓.其实坐位很重要.正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭,为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便,是弹好钢琴的前提之一.我们要调整好坐位与钢琴之间的距离,上身坐直,将双手轻轻放置于键盘之上,上臂与前臂形成一个稍大于90度的角.坐得太近,胳膊会有窝曲感而坐得太远,会有抻直感,都会影响弹奏效果.找好中心点.我们可以将双脚直对踏板,双腿如果没有任何的左右偏斜,就是坐在中心点了,就能够控制全局.调整坐位的远近和高低.坐在钢琴前,将双臂在自然的情况下向前伸,然后放下,如果正好

2、落在白键上,这个坐位的远近就合适.而肘部要水平或略高于键盘就合适.如果肘部高于键面,胳膊就会有吊着的感觉,如果低于键面,就会有手把着钢琴的感觉.坐姿的准确,既是外在姿势的准确,也是内在感觉和精神状态的准确.在坐姿方面,我们要注意以下的问题：双脚踏实着地,放置于踏板之前,如踩踏板时需脚跟稳定着地,腿和脚都要有踏实感;臀部只能做琴凳的一半,不能坐满琴凳,不然叠影响弹琴的行动.臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;腰要挺直,颈部也要保持可以自由活动的感觉,切勿僵硬.弹奏者可以上身略向前倾,使中心略向前,便于力量的传送.坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则.切忌过于僵硬或松懈.手型在弹奏过

3、程中,最自然的手型往往就是最正确的手型.在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变,太过强制性的手型,反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性.所谓自然的手型是自然垂于身体两侧,一点也不用力,这时的手型必然是掌关节稍稍拱起,不能平或下陷,当然也不能过高.否则都不是自然状态,弹奏不出集中结实和有变化的声音;手指形成一个天然的弧线.不能伸直,一伸直就需要用力,也不能太过弯曲,这样会造成僵硬或紧张.手指的触键和指法.手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧.是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上,向下弹去,触下琴键.在练习过程中要注意以下几个方面：注意手指的独立性和灵活性,每个手指都必须要有独立触键的能力,在

4、独立的基础上发展灵活性,使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度,而且要能够控制力度的大小.弹下速度越快,力度越大,速度越慢,力度相对就小;均匀,练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力.让十个手指在弹奏时能一样的均匀,灵活,有力量与富有弹性,例如弹奏哈农基本练习,它就是针对手指的基本练习.基本技术训练.音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要.最常见的问题是第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备.指端与键面过近,手腕弹一个音颠一下.再者,就是大指触键不够独立,在移位时依赖手腕.所以,无论多么不便,大指都要寻求独立触键的空间,而手腕要有

5、意的配合手指,自如,灵活的为手指提供最佳触键的位置,通过练习,找到手腕合理的动作状态.音阶练习是一个循序渐进的过程,刚开始时要慢练,渐渐的就可加快速度. 琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习,它也是钢琴技术水平的标志之一.弹钢琴指力训练自然下落法自然下落法属于如何用力的范畴,它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能,自然下落,敲击琴键就能发声,了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验,把整只手与前臂搁在桌子上,自然抬高手指击打桌面,你能听到哒、哒的声音.这个实验证明,手指高抬后,利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声.左图所示的手指全部高抬在空中,这容易造成手背肌肉紧

6、张,右图所示的高抬指的姿势由于顶手腕,故而不能将手指的力量充分地传至键面,并且这种姿势会造成手腕上下抖动.学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧,而下面将要介绍的手腕控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：第一步：将手指充分抬高,体验一下手指此时的感觉.正常情况下,你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键并且逐渐加大敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化;与此同时,你会感到随着力度的逐渐加大,其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们,当手指下落时,不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动.正确

7、的状态应该是,不管用多大的力,你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳;一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了,此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确.那么我们靠什么来控制力度呢,难道靠手指自身来调节吗?正确的答案是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以与灵活性的关节,通过长期的、持续的专业训练,我们完全可以达到这样一种境界：不管手指用多大的力气,手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力,使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说,即当手指的力度只有五十克时,那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时,手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.

8、总之,通过合理运用腕关节,能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧,硬碰硬.你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化,它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力得当,这要求既不能用力过度,也不能不用力.弹钢琴指力的训练手腕控制法学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧,而下面将要介绍的手腕控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：第一步：将手指充分抬高,体验一下手指此时的感觉.正常情况下,你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键并且逐渐加大敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化

9、;与此同时,你会感到随着力度的逐渐加大,其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们,当手指下落时,不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是,不管用多大的力,你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳;一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了,此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确.那么我们靠什么来控制力度呢,难道靠手指自身来调节吗?正确的答案是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以与灵活性的关节,通过长期的、持续的专业训练,我们完全可以达到这样一种境界：不管手指用多大的力气,手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力,使手指在弹完之后不

10、晃动或反弹.用通俗的话来说,即当手指的力度只有五十克时,那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时,手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之,通过合理运用腕关节,能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧,硬碰硬.你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化,它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力得当,这要求既不能用力过度,也不能不用力.手指的调节方法,学会张弛有度这里所谓的张弛有度,实质上是一种手指的调节方法.为什么说它足一种调节方法呢?我们都知道手指的抬高需要一定程度的紧张,然而你不可能总是让手指处于紧张状态,

11、这是错误的.于是r解何时放松与怎样放松就显示出它的必要性与重要性来了.我们知道,手指高抬和下键都是需要用力的,即紧张的,于是在弹完之后就应该在保持手型不变的基础上,把力气从指尖顺着手臂抽走,从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态.懂得这个道理并不难,然而在教学实践中,仍有很多人不能准确地做到放松,以至于弹完之后还把力气夹在小臂上.解决这个问题有一个诀窍,即我们可以在弹完一个音之后,只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键,让手腕带动手臂左右摇动,这样就能够强迫整只手立刻放松.高抬指的弹奏如何正确地分配时间？正如前面所说的,高抬指的弹奏包括两个基本动作高抬与下键.而且两者之间的关系是：高抬足为了下键.当你

12、完美地解决了高抬与下键的问题后,也许你会说：啊!这样已经很好了.但事实上这并不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏,因为一个新的问题出现了：在弹奏高抬指的时候,我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢?也许没有什么比举例说明更有说服力的了请进行下面的实验：在琴键上任意弹奏一个音,同时数四拍1 2 34 l l 2 3 41.数完了?好吧,那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬,在第一拍下键.当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高,请进行第二个节奏型：l 2 344l 2 344.这次我们把第四拍分为两半,在后半拍高抬.很显然,高抬与下键之间的时间缩短了,而这同时也

13、意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快.如果这种方法也练好了,那就练习更难的44吧.音乐是时间的艺术,对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上.最后,请记住我的最终要求：快上快下,快紧快松.留给放松大量的时间,直到完全掌握手臂的肌肉运动,并能做到调节自如,这是大家对付复杂、快速节奏的制胜法宝.掌握自然下落法是学习高抬指的第一步.哈农第一首教学指导这是哈农钢琴练指法的第一首曲子,训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指,大家严格按照前面所介绍的方法来练习就行了.用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程,是整首曲子的技术难点所在;正如哈农自己所说,这是一个左手第5、第4指上行与右手第5、第4指下

14、行时,两指间张开的练习.以右手为例,当乐句上行时,如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音,这就要求第5指弹完c音后,为弹奏E音做好准备.所以正确的方法是：分别将第5指与第4指放在c、E的音位上,先用舒服的手位弹完第5指,然后平移手腕,将第4指挪至E音;在弹完E音后放掉第5指,将手恢复到舒服的手位,然后再继续弹奏下一个音.一、在练习过程中需要特别注意的是：平移的是手腕,而不是指尖.二、本条练习曲要以慢速弹奏,建议开始时60拍,分钟,熟练后可增至108拍,分钟.三、练习时手指要注意高抬,而且要进行分手练习,这样才能达到训练的效果.哈农练习曲第二首教学指导这条曲子着重练习的是第3指与第4指.练习的时

15、候可侧重练习第4指.弹奏时,建议大家先把存在于高音部分和低音部分中的难点挑出来,然后通过左手一小节,右手一小节的练习来减小难度.除此之外,如果隔开一个八度来同时练习,会更加容易弹一些.除了针对第3、第4指的训练,这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏.所以需要提醒大家的是,在左右手衔接的时候要特别注意,内心的节拍感不能摇晃.哈农第三首教学指导这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指.其中第4指为弱指,练习时需多用点心.在实际教学过程中,弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法,来增强针对它们的训练频度和训练强度.这种有针对性的强化训练,将更加有利于提高弱指的弹奏能力.哈农钢琴练习曲第

16、四首教学指导这首练习曲训练的重点是第3、第4与第5指.除此之外,由于本首练习曲的旋律具有跌宕起伏的风格特点,因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练.总的来说有三点提示：一、要有意识地加强弱指的训练,尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平.二、我们可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果,这样做能够增强学生对力度变化的感悟能力与控制能力.三、弹奏时不仅仅只足要求手上做,更重要的是,大脑要指挥前臂与手腕在上行时往前面走,也就是手臂、手腕要顺着前进方向倾斜,往前带领手指运动.这样不仅在听觉上有扬上去的感觉,而且音与音之间连接的缝隙特别小,听起来很连贯.还有一点需要补充

17、说明一下,当弹到最后三个音的时候要逐次收下来,在听觉上要产生收回来的感觉.此外,在整个弹奏过程中,应该始终感觉到重心在移动.重心的移动是一个我们必须始终强调的重要话题,因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素.它不但是快速弹奏的先决条件,更是必要条件,甚至可以说,如果没有重心的移动,你就不可能在将来做到又连又稳的快速弹奏.哈农钢琴练习曲第五首教学指导与上面几条练习曲不同,这首曲子轮流训练所有的手指.更重要的是,我们可以在弹奏这条曲子的时候增加落滚练习.关于落滚首先需要了解什么是落滚.落滚是一种弹奏技巧,由落和滚两种弹奏方法构成.落滚中的落是指将整只手由上臂提至空中,开始下落时力气由上臂经前臂送至

18、手腕,再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法.所谓滚指的是弹奏第二个音时,力气从手腕发出,然后带领前臂、上臂向上抡起来,动作的夸张程度由上臂的使用程度来决定.在回落时需要注意的是,手腕应由空中向下先行.需要特别提醒大家注意的是：落滚的所有动作,都是由手腕开始,也是由手腕结束的.所以从本质上来说,落滚是一个完完全全的手腕动作.我们进行落滚训练,主要是希望能够解决手腕与手臂的协调,手臂的肌肉紧张以与手腕僵硬的问题.当你成功地解决了这一切的时候,就可以确保上臂的力量能顺畅地送至指尖.另一方面,落滚的音乐效果听起来像人的呼吸.短乐句落滚的接连使用能形象地表现出那种一步三叹的情绪,很能揪住听众的心;而较长乐

19、句的落滚则能带给人一种酣畅淋漓的抒情气息.最后,从演奏的舞台效果上看,落滚在带给人音乐的同时,还带给人舞蹈般的艺术感受.这种柔美的姿势让人感觉演奏者的双手像是花丛中翻飞的蝴蝶,弹指间便将演奏者所诠释的音乐形象用一种非常直观的方式传递给了台下的欣赏者.落滚的弹奏要诀前面谈到了什么是落滚,那么我们应该如何弹好它呢?这里提供几个诀窍供大家参考.首先是呼吸.正确的呼吸方法是：当上臂提至高空时吸气,上臂落下时呼气.然后是腰部动作的配合.弹奏落滚时,要求腰部在上臂升空时要拉直,上臂下落时往回缩.最后是头部动作的配合,上臂升空时要仰头、挺胸,上臂下落时则要含胸低头.如果在实际弹奏中能将上面介绍的这几个诀窍存

20、乎于心,并能做到协调一致,则更能表现出落滚动作的美妙.这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得很有感觉.哈农钢琴练习曲第五首教学指导一、这是一首让每个手指都能得到平衡发展的曲子,所以在弹奏时要注意各手指问的平衡与协调.二、在落滚过程中手腕是柔和、松弛的,是运动的主体,手指只是载体,而且手指不能有任何单独动作,这一点大家可以在图示中清楚的看到.三、尽管手指没有单独、主动地运动,但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖传至键面.为了达到这个目的,大家要特别注意：你的手臂和手掌无论看起来足多么的柔软,下键的时候掌关节都不能塌,要保持基本手型不变.这里有一句常用来提醒学生的行话很能说明问题：房子要搭好

21、!哈农钢琴练指法第六首教学指导大家在弹完这首曲子的原型后,可以考虑把右手提高八度来弹.为什么要这样做呢?这是因为随着双手距离的增大,弹奏时所要兼顾的东西也会跟着多起来,于是练习的难度就自然而然增大了.等到大家把这条曲子练熟以后,还可以把双手的距离扩展至三个八度、四个八度,甚至五个八度.当然,这时的难度已经远远超出了原曲的要求,你完全可以根据自己的实际情况来设计出其他有针对性的训练.在这个练习中需要强调的是,动作要集中在手腕上.即一切动作的起与止都要发源于手腕.这种方法可以有效地训练双手对键盘的把握能力,经过严格的训练后,你会发现你对钢琴键盘的熟悉程度已经大人提高,双手控制的范围逐步扩大,再也不

22、会出现那种上蹿下跳找不着北的感觉.除了照着书上的要求练习外,本人特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对于很多学生来说,练好反手交叉是一个新的挑战.哈农钢琴练指法第七首教学指导这是一首非常重要的练习曲.用哈农自己的话说,本曲对第3指、第4指和第5指来说,是最为重要的练习.除了照着书上的要求练习外,本人特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对于很多学生来说,练好反手交叉是一个新的挑战.这里向大家介绍两种反手弹奏方法.第一种是交叉弹奏法,弹奏时右手在上、左手在下,形成重叠交叉的状态,左手弹上面的八度,右手弹下面的八度.第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的

23、弹法.开始练习时首先练右手,即右手在左手上来回横跨,第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度,来回反复地弹.练完右手后,再练习左手的横跨.当然你还可以同时进行双手交叉互换练习,即一个小节交叉,一个小节还原,再反手交叉,再还原,然后如此反复不间断地练习.大家不管采用哪一种方法进行练习,都应该尽可能地弹得珠圆玉润.具体来说,就是要求把手横跨的时间尽可能缩短,动作尽可能平稳,紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太大.关于交叉弹奏法最后需要大家注意的是：在横跨之笙录嗟牡谝桓鲆粢锰乇讲究.问题的关键在于弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响,而将这个音弹得特别响,或音色方面与其他的音明显不同.这

24、就要求我们不能弹得很仓促,要做到急刹车、快启动.这将为以后作品中出现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础.如果你能弹好这个练习,说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力,而你的大脑、手和眼睛也能配合得十分默契了.哈农钢琴练指法第八首教学指导同哈农第五首一样,这首曲子训练的是每一个手指,用哈农自己的话说,这首曲子对所有的五指均非常重要.与No.5不同的是,我们可以用这条曲子来进行移调的练习.很多学生一提到移调就头大,然而移调是一个无法回避的问题,尤其在歌曲伴奏中,移调属于家常便饭,所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力.我们应该尽快掌握移调的弹奏方法,早日清除这只拦路虎.其实移调并不可

25、怕,学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识：调的变化是有规律可循的.而事实上移调弹奏也是有规律可循的.为了能尽快上手,建议大家在移调开始之前,可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练.在此,我们只做双手相同的移调练习,这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题.在正式作移调训练时要注意,刚开始的时候不要选择那些太难的调,也不要频繁地换调,可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习.等到逐渐熟练后,再加入那些余下的、较难的调,如降D、降G等,而不要一上来就练习c_F或c_G.要知道如果二个调隔得太远,学生在移调时就容易发生混乱.另外.不要因为我们在一般弹

26、伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹,实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律,所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练.通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手,就被要求更改调号,于是你不得不在键盘上重新调整位置.虽然在理论上我们都同意这样一种说法所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的,但在实际操作中,手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的.因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练,而不是把功夫花在背下所有的调上.一般来说,一个经常弹伴奏的人会产生手感,用行话讲就是对键盘很熟悉;这种情况同学英语有点类似,学英语的人如果经常用英语进行交流,时间一长自然就会产生语

27、感,而死记硬背是不会产生语感的.初学移调者最好从手位的训练开始,根据自己的实际情况,可以采用两个两个一组,或者五个五个一组的方式开始练习于位.具体的操作方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号,上琴后马上先放好五个手指的位置,左右手在各自的黑白键上各就各位.刚开始的时候不要贪多,只要五个音就好了;要注意千万不要转弯,因为那样做的话两只手的指法又不同了,这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义.当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时,就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置,同时也证明你的手位以与大脑的判断能力达到了一个新的水准,这个时候便可以开始进一步完整地弹奏一整

28、条哈农练习曲了.现在还不要着急,虽然从表面上看我们花了一些时间在打基础,但是这样的效果一定会比直接上来胡乱移调要来得更有条理,起码我们省掉了烦躁时的困惑和得不偿失的改错时间.请调整好心态一步步来,毕竟万里长城不是一天就能建成的.哈农钢琴练指法第九首教学指导这是一首训练平衡能力的练习曲.弹奏本曲,每个手指都能得到有效的练习.其中第4指与第5指的伸张练习较其他三指显得更为突出.除了按照原版进行弹奏外,我们还可以通过增加附点音符的办法将其改造成一首训练节奏的练习曲.学生应该从学琴的第一课起就开始数拍子,并去了解各种拍子自身的强弱规律,和它所带来的节奏感.本节我们可以先从双手相同的节奏训练开始,由简入

29、繁,这将有助于手指形成富有弹性的、均衡而灵敏的反应能力,同时还能培养学生形成正确的节奏感,从而有利于拍子的稳定.首先,我们采用前长后短或者前短后长的附点节奏来进行练习,经过一定的训练后,就可以开始刻意地增加强弱的变化,体现出不同节奏的内在规律.节奏赋予音乐源源不断的动力和生命力,这意味着在将来的演奏中,你一定会碰到千变万化的节奏.我们现在所进行的节奏训练只是一个必不可少的开端,之后我们还要不断地加强节奏与音乐的结合,根据音乐的内容来判断我们的弹奏究竟是按部就班、持续不变地进行,还是大量增加自由节奏的成份,无拘无束地弹奏.随着学习的进一步深入,最终我们一定会碰到两只手所弹的节奏不一致的情况,这对

30、很多人来说将是一个终极挑战.要想自如地驾驭节奏让眼波抒情地流动、让心火热地颤动、让双脚舞蹈般地跳动,那么,现在就让我们先从简单一致的节奏训练开始,伴随着节拍器机械而精准的滴答滴,嘴里高兴地数着一二一,快乐而循序渐进地达到完善自如的状态.哈农钢琴练指法NO.10教学指导这首曲子主要练习的是旋律上行时左手的第3、第4指,以与旋律下行时右手的第3、第4指.如果你有时间,你还可以将本曲变为一个进行节奏训练的练习曲.经过前面的练习,相信大家对附点音符的弹奏已经有了一个基本的了解.在本练习中,你可以试着在一小节之内分别弹奏两种不同节奏来进一步增强对节奏的把握能力.关于Jazz再次不经意地谈到了节奏,这回说

31、说Jazz.现在Jazz音乐被越来越多的人所接受,这意味着你终有一天会接触到一种不停切分的、有别于传统的音乐类型.对我们这个小太习惯于强烈非正拍切分的民族来说.这将是一个很有意思的全新的学习和尝试的机会.我相信节拍是音乐的灵魂这句话对于演奏Jazz的人来说,绝不会是一句空谈;而jazz音乐的革命性不仅仅体现在数拍子的繁杂程度上,一些属于思想观念性的新东西也强烈冲击着每一个想玩玩爵士钢琴的演奏者.单从表现形式的选择上,你就面临着改变：究竟是选择长裙还是牛仔裤?是高贵的盘发还是披头散发?是优雅地讨好观众还是桀骜不驯地摇晃头颅等等不论每个人的想法和打箅是怎样的天差地别,都不是重点;所有这些,你都可以

32、将其理解为味道或感觉之类的名堂,或许这就是Jazz的魅力所在吧.现在回到正题上来,还有一点要提醒各位练习者：当我们在进行这一组节奏训练时,应该特别注意要保持双手的独立性,加强弱指的技术控制力,千万不要赶或拖拍子,也不能让你的某些手指出现滚、溜等不均匀的现象.总之,不论节奏是如何变幻花样,你都一定要双手齐步走.哈农钢琴练指法第十一首教学指导这条练习曲是为第4指与第5指弹奏颤音而设置的预备练习.为了加强第4指与第5指的灵活度与协调性,我们可以在原曲的基础上加上附点节奏进行训练.千万不要认为这是多此一举.判断一酋练习曲对自己有不有帮助,关键要看这首曲子是不是击中了你的软肋.第4和第5指的问题就是这样

33、一个属于要时刻提醒大家注意的软肋,本节训练的口标就是要让我们的这两个问题手指尽可能像其他于指一样能够进行均匀而有力的弹奏.尤其是当你用这两个手指弹奏重复音的时候,一定要注意不能让这两个音粘在一起,还要尽量避免溜、滑、滚,或是弹得含糊不清.这就要求大家在练习的时候一定要抓紧手指的第一关节,只有这样才有可能指挥手指灵活、富有弹性地弹奏;指尖触键面小,卢音才会有颗粒感;换指动作的频率也会相应地提高.既要适当增加它们的训练强度又要避免不当训练或过度训练所引起的肌肉过度紧张、疲劳等现象,我们要学会走走歇歇,一步一步由少至多.当我们适应这种增加一倍量的强度时,就可以把强度转换成耐力,也就是恢复原谱后的音符

34、.这时不论是手指的弹性,还是换指的灵敏度,你都会感到游刃有余.当然,有能力和有兴趣的人还可以作以此类推的尝试：或者加快速度,或者再增加音符.总之,怀着愉快的心情,白创各种变化体是一件很惬意的事,不妨在学习的过程中做个吃螃蟹的人.哈农钢琴练指法第十二首教学指导这首练习曲是针对每个手指的练习.其巾第l指与第5指的练习属于伸张练习.如果你有时间的话,可以试着将本曲改编成一个三连音的练习.我们可以将本首练习曲改造成一个训练三连音的曲子.节奏的重新划分具体可依下面介绍的方法进行：学生在进行二三连音训练时,可以使用节拍机,将四个音分为两拍.第一拍一个音,第二拍三个音;或反之.总的要求是,三连音必须要弹得均

35、匀.上面说的是拍子的训练,除此之外,大家一定很关心如何能弹快这首曲子.我们不妨来分析一下,其实这首曲子的特点也正好就是它的难点第一个音和第二个音之间存在个五度距离,显然这就是影响我们快速弹奏的障碍所在.那么我们应该如何来解决这个难题呢?答案很简单,我们在刚开始慢速度练习的时候,就要注意主动地使用手腕,让手腕成为我们前进道路上所遇沟壑上的桥梁.随着熟练程度的增加,你的手可以开始下意识地灵活移动,并且是稍稍提前一点拍子,作提前准备运动.用这样的训练方法,提高速度是很快的,同时也是比较顺利的.哈农钢琴练指法第十三首教学指导这是一首练习第3指、第4指以与第5指的曲子.在上一条练习中我们练过了三连音,对

36、于三连音的节奏规律已经有了一个基本的了解.为了进一步提高手指的灵敏度,和对节拍进行准确分割的能力,我们可以采用如F的方法进行教学：要求学生在一个大拍里弹完四个音,其中第一个音占3,4拍,后三个音占1/4拍.要弹好这种节奏不大容易,需要我们用耳朵细心地倾听节拍机,并以精确的速度来正确地体现后三个音的时问比例.记住：弹三连音时要想象你在跳华尔兹一直在绕圆圈.而且没有一步可以拖拍子或者抢拍子.哈农钢琴练指法第十四首教学指导这首曲子主要训练的是第3指和第4指,你可以将其视为颤音弹奏的预备练习.如果学生能按教学指导中提供的方法弹好哈农No 12与哈农No.13两条曲子,那么他的手指的灵敏度应该大大增强了

37、.这时随着速度的加快,我们可以采用速度倍增的方式来推进每个手指的各种能力更加趋向独立与平均.我们可以采用第一小节维持原速,第二小节速度增加一倍的方法来练习.待熟练后,我们也可以把这种节奏放到同一小节内来进行弹奏.进行这种速度强化训练的目的就是要使学生在弹奏颤音时很快卜手.认真加以练习,练习者最终会发现他的手指神奇般地具有了对付各种复杂情况的能力.哈农钢琴练指法第十五首教学指导与哈农No.12类似,这首练习曲针对的是全部五个手指的练习,两者不同的是本曲中第1指与第2指的练习属于伸张练习.在这条曲子里我们进行两手的切分练习.我们可采用左手先于右手半拍的方式或与之相反的方式来进行训练.这样的训练能够

38、加强两手的独立与协调能力.待卜述切分练习弹熟后,我们还可以再加上强弱变化的洲练内容,即采用左手重、右手轻或反之的练习方法,弹出主次变化的效果.眼、耳、于只注意重的那只手,这种训练对我们以后在弹奏乐曲时处理声部的主次与平衡有很大帮助.哈农钢琴练指法第十六首教学指导这首曲子训练的是第3、第4、第5指,其中第3、第5指的伸张练习是重点.通过前面的手指训练,手指已经具备了一定的弹奏技能.为了让我们的手指得到更充分的训练,在下面的练习中可以考虑加入保留音的弹奏方法.这意味着从这一条练习开始,学生将要以较为艰深的弹奏方法进行练爿.弹奏时,在用右手大拇指按住每一小节的头一个音的同时,弹奏其余的手指;当大拇指

39、弹出琴声后,持续按键.但必须把力气松掉,其余手指轮流进行高抬指训练,直至下一小节.哈农钢琴练指法第十七首教学指导这是一条综合性比较强的练习曲,训练的重点包括第l指与第2指、第2指与第4指、第4指与第5指这三对手指之间的伸张.这条曲子的重要程度与难度系数都比较大.希望大家悉心把握.在前面的练习里我们练过了大拇指的保留音,在这条练习中我们来练习第5指的保留音.练习的方法很简单,只需在弹奏时压住每一小节第五个音,便可使弱指得到更充分的锻炼,实践证明这足一种能够获得更高技巧的有效的训练手段.大家需要注意的是,刚开始练习时,大家一定要采用慢速度,而且练习时问最好也不要持续太长,否则很容易造成肌肉的疲劳.

40、哈农钢琴练指法第十八首教学指导这首曲子训练的是每一个手指.在练熟原曲的基础上我们可以有针性对的进行按键训练.在前两条练习曲中,我们分别练习了第l指与第5指的保留音,在这一节我们将针对第3指与第4指进行保留音的按键训练.第3指与第4指的保留音按键方法基本上与前面所介绍的弹奏方法相似,不同的只是弹奏时我们按住的是每小节的第三个音与第四个音.需要注意的足,随着按键难度的增大,必将造成手指肌肉更大的紧张度.所以我们要恰到好处地做到肌肉放松,既不能因为过分紧张而减弱了其余手指的独立性.也不能因为放松不当,导致按键的手指不能正常保留.哈农钢琴练指法第十九首教学指导与哈农No 18类似.这首曲子训练的是我们

41、的每一个手指.训练过保留音之后,我们可以采用这样的方法来进一步加强手指的按键能力：弹奏时按住其中的一个手指,其余手指每次击键后迅速抬起,以增加手指的运动难度,提高手指的运动效率.哈农钢琴练指法第二十首教学指导这首练习曲着重训练的是第2指与第4指、第4指与第5指之间的伸张,以与第2、第3、第4指的弹奏.我们可在这条曲子中对第4指进行强音练习.每弹到第4指时,做比别的手指更加强化的训练,即手指过度高抬使肌肉得到强化训练,以提高弱指的独立能力.平衡第4指与其他手指之间的差异.本章小结如标题所述,本章所要解决的问题就是手指的基本弹奏.在练习时,如果大家不仅做到了原谱所要求的各项技术动作,而且能够认真按

42、照每节教学提示中所提供的各种附加方法去练习的话,将会有较快地提高.希望大家在完全练熟第二章所列的二十条练习曲后,再开始第三章No 21N043的练习.请相信哈农的话：完全弹熟第一部分,是解决第二部分各种难点的钥匙.哈农钢琴练指法第二十一首教学指导这是一首针对第3、第4、第5指的练习.练习时要注意,在每一小节第三拍E,右手做的是反向重复弹奏,而且所用的是相同的几个手指.从这首曲子开始,我们开始进行断奏训练.认识断奏在弹奏断奏之前,首先让我们来了解一下有关断奏的一些基本知识.首先.什么是断奏呢?所谓断奏,指的是间断地、单个地、加重地弹奏每一个音.断奏有多种类型,根据发力点、运动肌肉、运动方向和下键

43、高度的不同,我们可将断奏具体划分为这样几种类型：手指断奏、手腕断奏、肘部跳音、上臂跳音.不同类型的断奏在音效、速度、力度等方面均有着不同的表现.有关这些类型的具体训练方法,将在后面几节详加介绍,这里先介绍一下手指关节在弹奏断奏时所起的作用.手指各关节在断奏时所起的作用是不同的,其中第一关节对弹奏的帮助最为明显,它相当于芭蕾舞中紧绷顶立的足尖,而手指第三关节到上臂就相当于跳芭蕾舞时的大腿与上身.手指各关节之间是既矛盾又协调的关系,必须加以足够的训练,才能使得手指各关节的配合达到灵活而且精确的程度.就像一个训练有素的芭蕾舞演员具有传神的形体语言表达能力一样,训练有素的手指亦具备随心所欲的弹奏能力.

44、要掌握断奏的弹奏,得先r解两点：时值与弹法.关于时值,断奏在谱卜有三种写法,简单的说,依次为原时值的l/1/4、3/4.这些指的是时值上的不同.而断奏的弹法主要有三种.第一种弹法：在弹奏跳音芭蕾舞演员身体各部分的配合与弹奏中的手指各关节之间的配台的确存在着某种相似之处：芭蕾舞演员全身的力量都集中在脚尖,所以小小的脚趾尖尽管承受全身的力量也必须顶住.同样,演奏者的手指也承受着来自上臂、腰、身体的力量,所以必须抓紧手指第二关节,才能很好地将来自全身的力量传达到琴键上.时.通过手腕的运动来实现断音,手腕的运动方向为或.第一二种弹法：在弹奏顿音时,我们只用手指跳音来完成锐利、短促而更有弹性的声音效果.

45、第三种弹法：非连音要求我们在弹奏时运用按下般弹奏的样式触键,然后柔软地往上走一个音,方向表现为 .大家在练习断奏时,要把握好断奏与落滚的区别.落滚是一个音下,然后带动另一个音上,两个动作为一个单位,由两个音来完成,音与音之间没有空隙,力量主要是;而非连音以单个音为单位,在各音的进行中留下很小的空隙.当然,断奏与落滚在弹奏上也有相同的地方：两者都需要运用手腕来完成动作,而且都没有手指的独立动作.哈农钢琴练指法第二十二首教学指导我们可运用手指跳音的方法来练习这条曲子.练习前我们先来了解一下什么是手指跳音.手指跳音属于断奏的一种,我们通常把那种用手指的力量来进行弹奏,但是音与音之间是间断的弹奏方式称

46、之为手指跳音.手指跳音在弹法上类似于我们在第一章介绍过的高抬指.所不同的是,高抬指下键后必须按住琴键,用力方向为,而手指跳音与键盘接触的时间非常短暂,并在触键的瞬间立刻反弹回去,方向为,手指下键时力量必须集下指尖.熟练后可在手臂手腕固定不动的情况下于按键的瞬间加力,这样弹出来的音色是清脆而富于颗粒性的.由此可知.为了获得理想的弹奏效果,我们还有必要加强对手指爆发力的训练.哈农钢琴练指法第二十三首教学指导在弹奏前,先介绍一下顿音的动作要领.把要弹奏的手指放在键面上,抓紧第一关节,手不离键,直接把力气送下去.当按键的力量在到达键盘底部的瞬间马上反弹回去,手指的运动方向竖直向上,整个过程中手腕几乎没

47、有动作.为了更好地领会顿音的动作要领,你可以把整个过程想象成一只运动巾的小青蛙腿往下一蹲就弹起来了.但是要注意的是,手指的这个反弹运动绝不是靠前臂抬上去的.对于这一点你可能有点不笙肮撸栽诟湛剂废暗氖焙颍憧梢越刺姆较蛑苯推向前,整个动作就像推擦过键面一般,直冲向琴板的斜前上方.待完全掌握这个动作后,再把反弹的方向调到竖直方向上.哈农钢琴练指法第二十四首教学指导手腕断奏有两种弹法.第一种弹法：预先把手放在琴键上方约五厘米处,弹奏时先把手掌上抬,通过手腕重重地啄下去,这个过程与啄木鸟啄树干的情形颇有些类似.与手指断奏不同的是,手腕断奏发力关节为腕关节,方向朝下,但要注意手臂不要额外加力,要靠手腕曲折

48、时的自然重量感进行练习.现在让我们来看看手腕断奏的第二种弹法.较之第一种弹法,第二种弹奏方法更依赖于手掌的上抬.即弹奏时在把音弹下去的同时,猛地用手腕的力量将手掌向上抬起.现在谈谈两者之间的区别.第一种弹法下键后可以停在键面上休息,强调的是下落的状态,手腕的上抬是为了下一次下键.它给人的心理感受是稳定的、朝下的;音效上则形成一种灵敏度高、速度快、力景中等的效果.而第一种弹法在下键的同时要求迅速用手腕将手带离琴键,手在空中休息,所弹音的时值非常短,因而给人一种跳跃的、朝上的、刺激的感觉.哈农钢琴练指法第二十五首教学指导我们可用前臂断奏来练习这条曲子.前臂断奏是以肘关节作为支点与发力点的一种断奏类

49、型.与前面介绍过的两种断奏类型不同的是,前臂断奏中,前臂与手是作为一个整体来运动的,手腕不单独动作,前臂肌肉的牵拉力提供动力.弹奏时,肘部不动,举起上臂.将前臂的自身重量集中到要弹的手指尖上.弹奏方向朝下.因为发力点偏后,动作稍慢,速度中等,力度较前几种断奏类型有所加大.细心的读者会发现,我们运用的关节在后移,力度在加大.所以在练习的时候一定要注意,该运动的关节要主动地多运动,不应该动的关节,则要保持稳定的状态,随着大部队走就可以了.哈农钢琴练指法第二十六首教学指导我们可用上臂断奏来弹奏这条曲子.上臂断奏是以肩关节为发力点的一种断奏类型.从手到上臂,整只手为一个整体,无肘、腕动作,这与前臂断奏

50、类似.弹奏时可根据上臂的长度调整琴凳位置.举起上臂,靠上臂自身的重量落下.需要注意的是前臂的动作,它不能在手指快要触键时加力,形成加速度.上臂断奏因其发力关节最靠后,动作幅度大,速度最慢,力量最大;上臂断奏对手指第一关节训练的强度最大,因此下键之前要抓紧手指的第一关节,以避免运动损伤：注意不要大运动量、高强度、长时间地持续练习,以免因过度疲劳而造成指关节的不必要的伤害.断奏综述练习No 2lNo.26属于断奏集训.坚持以科学而认真的态度进行训练.可以使参与训练的各个关节、各块肌肉具备一定的独立承重能力以与协调能力 此外,我们也应该发现这样一个规律：所运用的肌肉与关节越靠后,所产生的力量会越大,

51、而速度会越慢.哈农钢琴练指法第二十七首教学指导练了这么长时间的断奏,大家是不是对高抬指的奏法又感到有点不笙肮吡四?不要紧,这一节我们来解决这个问题.为了充分掌握高抬指与断奏的不同弹法.了解如何用不同的触键方法来产生不同的音色与音乐形象,以便能更充分地把握这两类风格相异的弹奏技巧,我们可以在弹奏这条曲目的时候,进行一小节连、一小节断的练习.在这样一个一断一连的练习中,要努力做到力度与速度的协调.其实这个练习更多的是对你一心二用能力的训练：在整个过程中,手所扮演的只是执行者的角色,而大脑的充分运用才足弹好 断一连的关键.练好时所体现的整体效果应该是：弹法始终如一.速度很连贯,该断的地方很断.哈农钢

52、琴练指法第二十八首教学指导又是一首针对第3、第4、第5指的练习,希望弱指较差的学生要悉心练好本曲.为了进一步巩固大家在前面练习中已经掌握的连奏、断奏技巧,在本节我们可以进行左连右断和右连左断的技巧训练.其中连的弹法可采用高抬指的弹法,而断的弹法则允许有多种选择,可以选择前面所介绍的任何一种断奏的方法来进行断的弹奏.例如：左手高抬时,右手采用手腕断奏;右手高抬时,左手采用上臂断奏.这个练习所要达到的训练标准是：要让自己的每一个手指不论连还是断,都必须弹得灵活而且均匀.显然,这就要求手指必须具有相当的敏捷程度以与收放自如的能力.你已经做到了吗?先别急着肯定自己.其实你才达到了目标的一半.因为你还得

53、确保你所做到的灵活与均匀是建立在一定力量的基础上的.如果你想达到这样的标准,需要进行更加充分的、耐心的、细敛的训练.哈农钢琴练指法第二十九首教学指导从这个练习起,我们将开始进行颤音的弹奏训练.而本练习曲,可视为第1指至第5指在弹奏颤音前的热身练习.颤音就是以一个全音或一个半音为单位的两个音不停地轮流重复地弹奏.颤音的指法要根据演奏者手指长短的具体情况来加以调整.对大多数人来说,中指与无名指的差别要小于食指与中指,因此从理论上讲,用中指与无名指的组合来弹奏颤音,较之食指与中指的组合会更容易些,而实际上由于无名指是最弱指,因而反倒是食指与中指的组合最容易弹奏颤音了.一般来说,无名指、小指、大拇指都

54、是不容易弹奏颤音的手指.为什么呢?先来看大拇指,它的活动关节是掌腕关节,它具自先天的横向运动优势;另外,大拇指不像其他手指那样常做上下挥动,而且支持大拇指运动的肌肉是五个手指中最大的,所有这些使得大拇指成为缺乏灵活性的力量型手指,弹奏颤音显然不是大拇指的强项.无名指是所有手指中最软弱无力的手指,它的动作通常需要牵动或依附于其他手指;而纤弱的小指先天短小,支撑力较之其他几个手指最差,因此很容易以躺着的姿态来弹琴这些特点都使得它们不大容易弹好颤音.总之,不论各个手指的生理条件如何,我们都应该学会用任意两个手指的组合来弹奏颤音,这就要求我们给弱指以更多的关注,并且对这三个手指进行严格、独立的长期训练

55、,使其具有弹奏颤音的能力.哈农钢琴练指法第三十首教学指导这是一首颤音练习曲,训练的重点是第l指与第2指第4指与第5指哈农钢琴练指法第三十一首教学指导这条曲子我们可以采用扇形弹奏法的方法来弹,因为作曲家的意思是要弹奏者充分突出;旋律声部的变化,减弱伴奏声部的音量.旋律声部的音色要明亮结实,而伴奏声部的音色要轻、薄,间隙要小.为了达到这样的效果,我们可以使用一种扇形的弹奏方法来准确而完美地表达作曲家的意图.扇形弹奏法举例说明,在这里我们的旋律是2345伴奏是1.在开始练习前,先提两个要求：首先要尽量减轻伴奏的音量,你可以将其作为背景音乐来理解;除此之外,弹奏时不要让音与音之间的连接特别明显.现在我

56、们可以分三个步骤开始进行扇形弹奏法的训练.第一个步骤是预备练习：将手静置于桌面,大拇指紧贴于桌面不动,并以其为轴心,翻起手腕,掌心向外,以整个手掌为单位向斜右下方拍下.形成类似抛物线的斜线运动,力量落在第5指上.以右手练习为例.在训练过程中,为了避免右手大拇指过度紧张,可以用左手第2指与第3指按住右手的大拇指,然笙却拥5指开始试着从空中下落击键,将力气送至指尖.要注意的是,力气是通过右手手腕带动手掌转动所带来的.简单地说,整个过程使用的全是腕力,没有单独的于指动作.当上述动作熟练后.便可以开始进行第二个步骤的练习：将手移到钢琴上,用大拇指按住一个琴键.然后像我们在预备训练中练习的那样依次循环用

57、第5、第2、第3、第4指击键,进一步领会动作的连续性.当我们能正确而熟练地掌握力度,以与单个手指触键的准确性和各个手指间的连续性后.便可以开始第三阶段的训练了.我们现在开始进行扇形弹奏法的最后一步,也是最关键的一步放开大拇指.我们要学会在每一个旋律音完成后增加大拇指的伴奏音出现的频率.这就对大拇指的弹奏能力提出了更高的要求.我们先来分析一下在大拇指弹奏的过程中,可能出现的几种错误情况,这将有助于我们尽快掌握这种弹奏技巧.第一种情况：由于这个音由大拇指来完成,所以一不注意就会使伴奏音量变大.音色变得过于厚重,与我们先前提出的要求相违背.第二种情况：大拇指的单独上下动作会导致相邻的伴奏音之间的间隙

58、增大,从Ifi造成r音与音之间断链.第三种情况：大拇指的上下运动会造成八字的形状,这样不但增加了大拇指的音量,还直接增加了多余的动作,从而减缓了弹奏的速度.那么大拇指到底应该如何弹奏呢?将手水平置于琴键上,每个指头放在对应的位置上,像预备练习那样翻转手腕,用腕力打下第5指,待充分停留之后再次翻转手腕.在手腕翻转的过程中,手掌的重量自然地落在大拇指上,顺势用大拇指压下琴键.这样就一口气完成了旋律与伴奏两个部分内容的全部动作.在弹奏过程中要注意以下三点：第一,手掌在空中时要保持自然于形,既不要用力伸直手指也不要抓紧手指,整只手处于放松状态.第二,要弹奏的那个手指在下键之前一定要抓紧第一关节,以确保

59、力量被送达指尖.第三,在整个动作过程中不论手腕翻转向下或向上,包括大拇指在内的其他手指都应该是放松的,只有下键的指尖在下键时是抓紧的.哈农钢琴练指法第三十二首教学指导大家都知道,进行音阶练习时最重要同时也是最困难的一个环节,就是正确移动大拇指,所以从No-32起,我们将训练大拇指从其他四个指头下移过.以便为将来的音阶练习做好准备.本条练习曲训练的是大拇指从第2指下穿过.大拇指的用力方式与别的手指小大一样,它既能做垂直方向叉能做水平方向的运动.所以用大拇指弹奏时,需注意在音量与音色方面要尽量与相邻的手指弹出来的音接近.本条我们训练的是大拇指从第2指下穿过.这个练习我们采用高抬指的练习方法,即当第

60、2指按下键盘,大拇指应尽快钻到第2指下面,准确地放在下一个要弹的音上.因为这条曲子只需大拇指、第2指弹奏相邻的音,跨度很小,所以大拇指在键盘上水平左右移动时都只需用到大拇指自身的力量,手腕不要用过多的旋转来帮助大拇指.特别要注意的是,手腕只是静静地旋转,要避免手腕上下运动,否则多余的力施加在大拇指上将使弹出的音量过大.哈农钢琴练指法第三十三首教学指导由于跨度的增加,在大拇指的平移过程中应增加手腕的使用.具体的弹奏方法是：当第3指按下琴键的一瞬间,大拇指要立刻转移至下一个要弹的位置,待大拇指按键的动作完成后则要马上放掉第3指;由十要确保弹奏的流畅性,所以第3指要立刻返回到原来的位置,以保持刚才的

61、手位不变;接下来,当第3指一弹完便应立刻将大拇指移出,恢复正常的舒适手位后再进行第2指的弹奏需要提醒大家的是：当第3指按下键盘的一瞬间,大拇指不要马上就钻到第3指下面,过早地做准备.这样会直接导致两个不好的结果：一方面会使大拇指的肌肉紧张,另一方面手位的转移将导致第3指的弹奏难度增加.因为这样做小仪不能提高弹奏的速度.反而会给弹奏增加新的困难.哈农钢琴练指法第三十四首教学指导这条曲子我们要圳练大拇指从第4指下穿过的弹奏技巧.由于第4指是弱指.所以我们在此之前就要加强针对第4指的高抬训练.只有使之具备一定的弹奏能力之后,才有可能好本曲.在练习过程中,大家要耐心地等第4指把力气完全松掉后,再将手腕与大拇指共同转移到要弹的位置上.适度高抬,然后弹下大拇指.这里要做到两点：第一是转移的速度要快,第二：足这里手指要保持刚才的手位.然后再次细心体会第4指的高抬,放掉大拇指,再接着弹熟全曲.哈农钢琴练指法第三十五首教学指导在本节中,我们将训练大拇指从第5指下穿过的弹奏技巧.用哈农自己的话说这是一条最重要的练习.这是因为大拇指要从第5指下穿过,其跨度是最大的,难度也是最大的.