外国建筑史全整理(从马斯塔巴到现代建筑)

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1、-古代埃及Mastaba原是埃及贵族阶层的陵墓阿拉伯人叫他凳子(发音就是马斯塔巴)，因为陵墓样式比较像古埃及第三王朝之前zoserBC2778金字塔 对法老平台形房屋的模仿，加几层显得伟大，一直加到成为金字塔在金字塔棱线的角度上向西方看去，可以看到金字塔象撒向的太芒。.这里有个故事说是埃及法老Zosar昭赛尔认为四棱台形状的马斯塔巴已经无法显示自己的功绩。想造一座与众不同名垂千史的陵墓。这个想法被伊姆霍普特一个精通数学的大臣的情报网给知道。于是伊姆霍普特为了帮国王完成愿望，先造了一个尺寸超大的马斯塔巴，甚是壮观。但只是按比例扩大原来的马斯塔巴。Zosar看了之后不甚满意，主子的不满意让伊姆霍普

2、特的工程需要另辟蹊径。于是想到了这样一种方式将几个马斯塔巴像叠面包一样叠起来，这样一来，法老的脸上的笑容果然像尼罗河水一样泛滥开来。这种形制对埃及后面的建筑样式有很大影响，是后面金字塔的初始状态。-DahshurBC2723金字塔(因为设计失误斜面倾斜的角度太大，可能会坍塌，所以上部收拢的比下部快)并非外星人建造埃及是山谷中的冲积平原建筑一开场就是砖石混用，到现在为止对石头的加工也远远难于制作砖，所以在古王国时期，法老或者平民的住宅都是用砖的，到现在极少。所以法老陵墓用石头-建造大金字塔的第四王朝吉萨金字塔群石块是碎石石灰岩贝壳人工合成的混凝土，外表用白色花岗岩。胡夫最大，原高146.59米，

3、经过几千年来的风吹雨打，顶端已经剥蚀了将近10米。在1888年巴黎建筑起埃菲尔铁塔以前，它一直是世界上最高的建筑物。底边每边长230多米，绕金字塔一周，差不多要走一公里的路程。北侧离地面13米高处有一个用4块巨石砌成的三角形出入口。方尖碑obelisk方尖碑也表示太阳的光芒，截面正方形上细下粗。高宽比约10，整块花岗岩雕成，高50余米，20层楼高。是法老的记功柱，象形文字西方每次征服埃及就拉一块方尖碑炫耀比方拿破仑和罗马人。华盛顿纪念碑就是在模仿方尖碑。日神Horus神庙塔楼pylou，有柱廊的露天院，柱间隔约10米的柱厅，后面是密室屋顶越来越矮给人神秘感觉。Karnak的Ammon神庙前后修

4、建12世纪的柱厅大厅面积103*52米134根柱子，只凭天窗和火把照明。埃及人这样频繁地使用柱子的结果就是他们有了一套完整的关于柱子型制的理论。这对后世希腊神庙的柱式有不小的启示。要知道一直到现代建筑兴起之前，希腊柱式经罗马人总结一直是被神化的对象，是每个建筑师的圣经，对柱式掌握的好坏直接决定其设计的成功与否。柱子上的莲花象征上埃及第2个，纸草象征下埃及第34个-后期神庙是山中凿出来的这样可以减少柱子的数量，建阿斯旺大坝时为防止水库淹没而被搬迁的abusimbel的ammon神庙就是一例，图中的是塔门。夏至的时候日光可以从门口直射到密室-国王谷王后谷吐坦卡蒙墓在本世纪在这里发现。自大金字塔时代

5、后，历代法老逐渐放弃了那样铺的陵墓，而是采取了在山谷中挖山成陵的方法。其中最壮观的就位于这两个谷中。这里的建筑的总体样式仍然是柱廊山部的密室。古代西亚首先想到空中花园，但更有名的是babel tower ?圣经?里说这塔原本要一直造到天上，上帝让人类语言不通才得以破坏这方案。遗址到现在还没找到，但他们都源于西亚特有的古老的建筑式样-庙塔(约2250BC)(人考证那“巴别塔其实是犹太人被掳到巴比伦时见到宏伟的庙塔之后的一种惊叹和夸。外观像阶梯型金字塔，一般3到6层，最上层建有神庙或宫殿。所以空中花园的灌溉问题是分级抽水解决的。和金字塔不同庙塔是用土坯堆积的土坯墙外贴装饰用的砖，隔一段距离，土坯墙

6、就像长城的关隘一样突出来一道，这也许是在模仿当时的城墙。庙塔一般都建有可以从正面或侧面拾级而上的长长的坡道。西亚的特色就是用了砖, 亚述王萨尔贡二世Sargon II的宫殿的宫墙上贴满了彩色的琉璃面砖五条腿的人手翼牛像就是在这上雕出来的萨尔贡宫的布局缺乏对称，大小房间分布杂乱。宫中的庙塔可能就是“巴别塔的原形。建筑形式上远没有埃及人则富有创造力由于他们和埃及人一样也不会处理大跨度空间的问题，王宫里最宽的房间跨度也不超过10米。但是有一个亚述人的创造对后世影响深远，就是拱或劵的创造。arch和architecture说明其重要性，有两种，叠涩拱Corbel Arch把它按其对称轴旋转得到的三维构

7、造就叫叠涩穹窿砖的强度坚硬程度和砖粘合的程度越强，拱能承受重量越大，这两排砖的系列也可以往下排得越远，这样就能在叠涩拱的下方给出一个更大的空旷的空间了。和真拱Corbel Arch他的计算难倒了伽利略，砖的粘合在叠涩拱中很重要，在真拱中却可以忽略所以真拱支撑的空间更开阔，亚述人确实发明了叠涩拱。而那人首翼牛像照片的右上角也告诉我们他们知道什么是真拱。但他们只是用砖砌出了真拱的样子，而使用的砖还是四方的，可见他们还没有完全理解重量传递。真拱由希腊人创造，但他们好似自己都忘了，公元5世纪和希腊大打了一仗的波斯王大流士Darius和薛西斯*er*es父子建造的宫殿就完全是在模仿埃及神庙了有门楼、柱厅

8、，但没有一个拱，而且布局依旧杂乱。巴比伦城是亚述和波斯之间的王朝新巴比伦王国公元前76世纪的首都，考古者已经恢复了那著名的令历史之父折服的Ishtar门模仿埃及门楼但神兽图有琉璃砖拼成表达了他们的不朽成就，后来的波斯人已经不会用拱搭门了，他们的门都是矩形的，和埃及的一样。在这次美国攻打伊拉克的战争中，存放在巴格达博物馆的Ishtar门上的琉璃砖残片在美军入城之后的混乱中已不知去向古希腊希腊离西亚比埃及近，但都得益。英国人伊文思爵士和好运气的德国人里曼分别发现了minos和mycenae遗址，遗址可以看出希腊建筑的房间不大，庭院像埃及神庙的院由柱廊围起来的，没用砖用当地盛产的石头，但布局类似西亚

9、的建筑，十分混乱，“迷宫的神话院子宫殿部没明确的房间排列的主线和层次感。迈锡尼的狮子门雕刻上市杰作，但建筑上就是一个普通的叠涩拱。后世只惊叹她的艺术性。另外有些惊人的是丽曼挖出的arteus宝库其实是迈锡尼诸王的陵墓一共6座越往上石头越小来解决叠涩拱承重小的问题。至于真拱他们根本不知道。早期希腊人就能处理120吨的石头，后市的旅行家pausanias在他的?游记?中只能用“巨人来解释这些石头城堡的建造过程但建造方法已经失传组成希腊民族的三支中最晚来的多立安人消灭了minos和mysinae文明史称黑暗时代。等希腊人300年后从黑暗中醒来最有希腊建筑特色的建筑在这时萌芽，希腊神庙的起源问题一直是

10、个谜。最早的神庙是在亚哥斯Argos的建造于大约800 BC的Hera神庙其型制最早可以追溯到“黑暗时代前，建造于1300 BC的提林斯Tiryns卫城的Megaron厅。从那时起神庙最根本的特征就固定下来了：正面由柱子支撑的门廊和三角形的斜屋顶。前者可能是受到埃及神庙的柱廊的影响，后者就不知道源自何方了。要知道，我们上一章提到的建筑以及米诺斯、迈锡尼的房屋都是平屋顶的。自从罗马时代人们就开场试着答复这个问题，最合理的解释可能是为了便于雨水流下来，但是这样无法解释为什么希腊建筑的斜顶出现得这么晚。有考古者认为这是从更北方的、多雨的多瑙河流域传过来的，但支持的证据还不多。到了古典时代公元前6到4

11、世纪，神庙的型制越来越趋向于固定。最初只在正面有的门廊后来把整个神庙围了起来；柱子的根数和型制被确定了；神庙，前半局部是大厅，通常安放巨大的神像，后半局部是密室和祭坛。主要的装饰集中到了一些特定的地方正面和反面的屋顶下的三角形区域这里叫山墙，这里的装饰被称为pediment山花，一般是一组神像，搞艺术史的人译成破风；柱子的顶端，也就是放置梁的地方到屋顶之间的区域这一圈叫檐壁，这里的装饰被称为metope排档间饰，一般是深浮雕，又叫间板；檐壁的侧这一圈被称为frieze中楣，一般是浅浮雕，又叫饰带。山花和排档间饰表现的主题一般是神的功绩，中楣则表现人。除了庙的神像之外，这些地方就是令后世无数雕塑

12、家们顶礼膜拜的菲迪亚斯Phedias们大显身手的场所了。雅典现存最完好的神庙火神庙公元前5世纪。注意它檐下的一圈周期出现的白方格就是排档间饰，一面的山花隐约可见，而中楣得在柱廊中走动时才能看见。，英文style的词源就是希腊文stylos柱子。希腊人自己也许没有一套占统治地位的理论，所以好几种柱式都流行着。奥古斯都Augustus时代的维特鲁威Vitruvius的著作?建筑十书?确定了多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式标志着柱式理论确实定希腊神庙的代表雅典的帕提侬神庙Parthenon，顶住了2000多年的风雨之后毁于1687年的一场战争。注意山花中还残留着一个神像，著名的少女行列就在其中楣上.多

13、立克柱式没有柱础高宽比4到6柱头是简单的圆盘粗壮而简朴帕提农神庙雕塑在当时都涂有鲜艳的色彩但它供奉的是女神，所以部密室是爱奥尼帕提农神庙采用了“纠视差技术柱子中间稍鼓，在灿烂的的背景下，柱子不会因为明暗的反差显得过细。正面两侧的柱子都稍稍向倾斜，神庙中间的地基其实比两边的略高，这样就给在正面观察的人超过神庙实际尺寸的高大感觉。，爱奥尼BC5帕提农神庙和erechtheion神庙BC5女像柱就在她的南端稍晚出现柱础是三层或多层高宽比约10柱头波浪状优雅，科林斯现已不存在，公元前4世纪的一个音乐家吕西克拉特Lysicrates给自己建的音乐比赛胜利纪念亭让我们一睹风采快乐的音乐家把自己获得的奖杯做

14、了一个模型放在了顶上最晚和爱奥尼相近，但柱头为花篮形，象征清秀的少女。从小建筑上可以知道埃及人确实知道如何造真拱，但他们好似完全没有在意它，继续用梁柱构造，神庙大门都是矩形的，神庙部的支撑问题他们减少屋顶重量来解决，他们和埃及和西亚人不同不用石头用木头，防火问题突出，七大奇迹的ephsus的月神庙就被烧毁除神庙外还有柱廊和剧场，柱廊最早产生在埃及，王宫和神庙中也常常有它，希腊人把它放到了广场,最有名的是agora广场爱奥尼柱式socrates就是在这和人探讨哲学。后来柱廊成为罗马时的城市标志性建筑主隐忍的斯多学派stoa柱廊学派在柱廊下讲学而有名。也称廊下派。三大悲剧家和喜剧之父在世时剧场不大

15、的，100年后酒神剧场在山谷中满座1.4到1.8万观众，座位下方有共鸣的大缸维特鲁威的?建筑十书?中就有相当的篇幅讲如何布置这些缸。，舞台下面有升降台，在uripides表现神灵突现时用的。古罗马希腊人有创造力在哲学和文学上强罗马人在法律军事上更厉害，同时规了建筑形制，出了不少精品，像保存最完好的罗马神庙法国nimes的maison carree神庙。理论上罗马只有?建筑十书?，但真拱在他们那儿大放异彩。创造了筒拱和十字拱穿插局部叫棱筒拱、十字拱让人们在用拱构造三维构造时有了除穹窿之外新的选择，且建造比穹窿简单。各种供的应用是罗马建筑的特色。罗马斗兽场母题，1世纪，座位下面是空的作为角斗士和野

16、兽的住处。可坐5万人2备虹口足球场由拱承重而非柱子下面三层柱子从下至上为多立克爱奥尼科林斯，表达越往下越承重叫3/4柱最上面是壁柱。君士坦丁凯旋门母题Arch of Constantine，三个拱大小不一样，其他一样。小拱的顶端是大拱的起拱处。四根同样的科林斯式柱罗马人在三种柱式中似乎偏爱科林斯式，因为柱式允许的总高度最高。拱的上方，为了防止显得太平淡，又有一排可供雕刻铭文的石壁，四根柱子的顶端也正好可以放置雕像。后人继承得最多的就是凯旋门和斗兽场了。还有输水管连拱水道建筑有其节奏凝固的音乐。Forum广场有agora演变而来开场整体安排一个城市的布局，以广场为中心，对庙宇、房屋、道路、水道等

17、民用建筑进展全面的规划的，是罗马人。帝国时期通达各行省的“国家大道原本是为了快速调动军队而建，后来却大大方便了人们的交通，所有“国家大道的起点都在罗马的Forum。万神庙Pantheon19世纪前是世界上空间跨度最大的建筑。直径43米，美国的“自由女神像如果放进去就只有火焰在外面了。穹窿越接近顶部厚度越小；构成顶部的是稳固但重量轻的混凝土砖主要成分是火山灰顶部开了一个直径8米多的天窗，既减轻穹窿的自重，又解决了照明问题,天窗是庙唯一的光源，穹窿部每个神龛后面其实都有一个拱来承担并传递重量，为了解决前面提到的真拱对支撑墙的外推作用，他们把穹窿下面那一圈支撑墙造得非常厚实，使得外推力不致于破坏它。

18、不过毕竟他们靠的是经历而不是正确的计算，7米厚的墙是有些过头了。但毕竟整个构造是平安的，震撼力是惊人的。公共浴场，3世纪的卡利卡拉Caracalla浴场，洗热水浴的大厅直径35米，洗温水浴的中央大厅用三个连续的十字拱撑起了一个56米24米的，没有柱子的空旷的空间。浴场曾经盛行基督徒一直鄙视的享乐，罗马人却把比卡利卡拉浴场更大的戴克里先浴场Diocletian改成了教堂。早期基督教罗马帝国在4世纪时进入了基督教时代，文化停滞。基督徒认为基督随时可能重新降临，天国的门就要翻开了。这样，尘世间的东西就没有必要太在乎。不过有一种建筑，虽然最早出现在基督教时代之前，一直没有什么影响，这时却崭露头角。这就

19、是厅堂Basilica图拉真Trajan皇帝建造的厅堂现存最大的厅堂之一，厅堂的主体是一个长方形的大厅，部由两排柱子纵分为三局部。中间的局部宽而且高，叫中厅Nave。两翼的局部窄而且矮，叫侧廊Aisle。所以厅堂的横截面就呈“山字形。在大厅的两头或者一头，有一个半圆形的龛Apse。厅堂在基督教时代之前主要是用作法庭、市场或者会场，龛就是安置法官或者会议主持人的座位的地方，厅堂里面没有造价昂贵的穹窿或者精巧的十字拱，而是采用了简单的梁柱构造标准的科林斯式柱加木屋顶。应该说厅堂在那时是不算高档次建筑的。因为其普通，后来的基督徒可以比较方便地得到它们，而其部宽阔的空间又正好符合他们聚众传教的需要，所

20、以最早的基督教堂就是直接在厅堂的根底上改建而来的。法官坐的地方现在成了主教的位子。后世教堂的中厅有一排排长椅让信徒们在一起听道、祈祷的地方，两侧总是各有一排撑起整个大厅的柱子，柱子再往外就是窄而低的侧廊。这样的布局明显是受厅堂的影响所致。老St Peter教堂早期称厅堂式教堂，罗马主教这个职位后来升格为教皇的御座所在地、天主教信仰的中心。12个世纪后它被拆掉，原址上建造了现在的梵蒂冈St Peter大教堂。其典型的“山字形截面是厅堂式教堂的标志，也是后世一大批教堂的典范，包括国最有名的厅堂式教堂、有“远东第一堂之称的佘山大教堂。现存的厅堂式教堂中，最早也是最有名的应该是在巴勒斯坦的耶稣降生处原

21、址上，由最早皈依基督教的君士坦丁Constantine皇帝建造的圣诞大教堂Nativity Church，建于330 AD，部很容易让人联想起图拉真的厅堂。2001年，由于一次震惊世界的劫持人质事件，这座古老的建筑还经历了一次战争式的考验。除厅堂式还有十字式和集中式.集中式教堂的布局是一个圆形大厅。中央局部是一个大的穹窿，周围是一圈回廊。最早的集中式教堂已不存。现存最著名的实例在罗马，是13世纪在君士坦丁女儿的墓上改建的St Constanza教堂穹窿已被屋顶盖住。由于这个穹窿的跨度仅12米，所以在下面支撑的不是万神庙那样的一圈厚墙，而是12对柱子。早期的教堂有一些不是为了聚众讲道，而是为了瞻

22、仰圣徒的遗物而建。这种教堂大多采用这样的集中式布局。十字式，对十字架的崇拜。中央的大厅仍然以一个穹窿为主体，但大厅往四周各伸出一个矮矮的“翼廊Wing。在帝国东部，四个翼廊的大小是一样的；在帝国西部，则有一个翼廊长一些。后世分别称之为“希腊十字和“拉丁十字。 现存最早的十字式教堂罗马的Galla Placidia墓公元5世纪，外部看似乎是四方的中厅，里面却是一个穹窿。请注意，这里的穹窿直径仅3米，所以令后世建筑师头痛的一个问题现在暂时还没有暴露出来。公元5世纪下半叶，西哥特人灭亡了西罗马帝国。现今欧洲的大局部，特别是西欧从此陷入文明的黑夜。从建筑的角度上说很明显，大概有3、4个世纪的时间，西欧

23、建筑没有什么开展，其主要的样式仍就是上面提到的三种教堂。更有甚者，这一时期统治西欧的天主教强调“无知是福，几乎全面否认了希腊罗马文明。学术研究水平下降，许多技术失传了。罗马城中许多建筑被荒弃，甚至成了任人取用的采石场。这一点和圆明园被焚之后的命运很相似。在以君士坦丁堡为首都的东罗马帝国，局势相对稳定。由于统治这里的是东正教又称“希腊正教，对希腊罗马传统文化比较宽容，所以文明仍然继续着，虽然创造力已大不如前。到15世纪东罗马帝国灭亡之前，这里的建筑已形成了相当出色的风格，建筑史上称为拜占庭时期。拜占庭时期的建筑仍然是以教堂为主。创造了“角拱Squinch注意穹窿是怎样通过它坐落在四方的墙上的和“

24、帆拱Pendentive，土耳其的伊斯坦布尔的St Sophia清真寺东罗马帝国的国家教堂，建于6世纪。最初的设计是厅堂式教堂上面加大穹窿，穹窿的重量通过四个帆拱以下图中可见传递到四个大柱墩上。设计者于是在大穹窿的两侧加了两个小一些的穹窿来分担大穹窿的重量，再加上帆拱、柱墩来撑住小穹窿。这样还嫌不够稳，厅堂部、外部还使用了大量的拱来承重。其结果就是现在这样层峦叠嶂般的一番景象。建筑技术本身在这里已经具有了艺术感。中央大穹窿的顶离地面近55米将近18层楼高的一个完整的室空间，部的空间极为宽阔。落成时，查士丁尼Justinian皇帝masaic自豪地向?圣经?中的神话人物叫板：所罗门王啊，今天我终

25、于胜过你了！15世纪后，伊斯兰教进入这里，大教堂被改成清真寺到了19世纪，震又一次震坏了穹窿。这次来解决问题的是两个意大利建筑师。他们经过计算感上帝，力学终于进步了！，发现问题的核心还是没有完全平衡掉外推力。在不改变已有建筑的原则下，他们用四根铁索像悟空头上的金箍一样从外面捆住大穹窿，给予它额外的向约束。土耳其又属于地震多发地带，最近的一次2000年大约造成了2万人死亡。出于同属东正教信仰的关系，St Sophia大教堂对于东欧建筑的影响是难以估量的。这种在方厅上加圆穹窿的做法被许多地方的教堂所仿效。在西欧，也有仿效它的。比方在威尼斯的St Marco教堂建于11世纪，很多装饰都是后来加上的。

26、拜占庭时期建筑的特点还有就是马赛克Mosaic，这种用涂有色彩的小瓷片来拼组图案的方法在罗马帝国初期就已经很盛行了。著名的庞贝城就出土了不少。但是把马赛克大量地用在教堂部的装饰上是拜占庭时期的特色。后世的教堂虽然已没有这样的习惯，但许多教堂的窗户仍在用不同颜色的玻璃拼出一些图案或者人像来，这就是马赛克技术的遗风。拜占庭帝国到了后期逐渐走向衰落。而这时的西欧正走出文明的黑夜，出现了一派生机盎然的景象。罗马风西欧自西哥特人占领罗马之后就进入了中世纪，文明直到公元9世纪才重新开场开展。教堂任是主题。“千禧年Millennium传说破灭后建造教堂的热情前所未有的高涨起来。这时的教堂布局大多是厅堂式和十

27、字式的一种结合。举一个典型的实例：意大利的比萨教堂Pisa Cathedral，建于公元1113世纪。著名的比萨斜塔其实是这座教堂的钟楼，就在它后面。十字式教堂的穿插处仍然有大穹窿，而十字式教堂的翼廊现在变成了厅堂，而且其中一个特别大，和它相对的一翼变成了龛。所以也可以说是原来的厅堂式长出了两个小翼和一个大穹窿。两种样式的结合是明显的平面图见左。而之所以说它模仿了罗马时代的建筑，我们可以从正面的拱门看出来。另外，原来的厅堂式教堂都只是梁柱构造，但比萨教堂的整个大厅都是用拱建构的。为了更好地观察罗马风教堂的部，看看另一座典型建筑建于公元1112世纪的法国卡昂的St Etienne教堂。值得注意的

28、是拱在这时又有了不小的进步。首先，原来由两个筒拱穿插得到的十字拱现在多了一个兄弟，就是由三个筒拱穿插得到的“六分拱。在右图中左上角我们可以看到拱顶处穿插的有六条棱，如果是十字拱的话应该只有四条棱。其次，建筑师们创造了“肋Rib，也就是说他们在有意地加强拱穿插处的那六条棱，其目的仍然是为了加强拱的承重能力，在图中可以看得很明显。罗马风教堂的另一个创新之处是在教堂正面的两旁加上了钟塔。看看建于12世纪的法国的Angouleme教堂。其后，钟塔越来越高，简直成了各城市之间的比赛。作为比照我们可以看看上面提到的St Etienne教堂的正面除了教堂罗马风时期建筑的另一个主要题材是修道院。修道院的布局根

29、本上和教堂是一样的，只是多了由连续的十字拱或者六分拱组成的四方形的回廊Cloister。罗密欧和朱丽叶就是在这样的回廊下商量那致命的方案的。这一时期建筑中最后值得一提的是城堡。卡尔卡松城Carcassonne哥特式哥特式的精华在于肋。这里不能不提法国的St Denis教堂。1134年，闪电引起的大火烧毁了教堂的一局部。教堂的主持人，本尼迪克修道院的院长格Suger，10811151开场考虑如何重建它。这位院长是自维特鲁威之后第二位建筑史上不能不提的人物，因为他把自己改建St Denis教堂的过程写成了一本书，而这本书很幸运地保存了下来。他天才地在这本书中强调了肋的重要性，说是可以增强人们对的敬

30、仰。且让我们先看看经他改建的St Denis教堂中所使用的肋。肋明显地比以前复杂了，加固的对象也不只是棱。它现在不仅有承重的功能，还有装饰的意义。装饰现在可以堂而皇之地进入“主的殿堂，这在以前思想禁锢的年代是不可能的。到了后来，肋的复杂程度简直令人难以想象。左图是14世纪英国的格罗切斯特大教堂GloucesterCathedral里的肋。由于肋的增多，肋组成的网络就足以承担重量，拱柱之间的墙承受的压力就小了，所以格创造性地用彩色玻璃马赛克组成的大窗替代了墙。光线就这样第一次以瑰丽的形式进入了原来教堂里阴暗的空间。信徒在这样光线下，怎么不会产生接近神灵的感觉.1144年，在庆祝St Denis教

31、堂重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。是当时建造的英国的坎特伯雷大教堂Canterbury Cathedral。如果说复杂的肋网络是哥特式建筑的第一个特点，大面积玻璃窗的出现是第二个特点的话，拱形状的改变就是第三个特点。到了格手里，拱终于有了尖顶的样式Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch，。这是分辨哥特式与其之前风格的建筑的一个重要标志。尖拱很明显可以使承受到的重量更快地向下传递。侧向的外推力就小了，整个建筑更容易建成竖长的样子，在垂直的方向上也能建得更高。法国亚眠大教堂

32、Amiens Cathedral的中厅，建于13世纪，高度为43米。尖拱本身也给人以往上冲的印象。同时，罗马风时期已经开场的钟塔高度竞赛现在得到了技术上的支持，越发红红火火地开展起来了。其中最高的恐怕是德国的科隆大教堂Cologne Cathedral，1248年始建，最高的西侧塔楼建成于1880年，高度150米。有时，高度竞赛并不是由正面的两个钟塔担当的，而是把十字式中心的穹窿往上加高。比方建于14世纪初的弗赖堡大教堂Freiburg Cathedral，高度为116米。哥特式建筑的代表作建于13世纪的巴黎圣母院Notre Dame，Paris。它的钟塔不是尖顶的，而是平顶的。这种钟塔在法国

33、很流行。从外面我们就能看见巨大的玻璃窗和尖拱，而哥特式的第四个特点就表达在它的门上。由于整个建筑的重量最终还是靠最下面一层的墙承担的，所以底层的墙非常厚。为了让群众在进教堂时不至于对墙的厚度感到不舒服，建造者经常把大门设计成层层推进的为巴黎圣母院的后门，并雕刻上圣徒的像分散人们的注意力。哥特式建筑的最后一个特点是所谓“飞扶壁Flying Buttress。建筑越来越高，虽然采取各种减轻自重的方法，但重量还是太大，由此产生的外推力需要被抵销。而扶壁就是为了这样的目的建造的。原来的扶壁都是实心的墙，这时出现的这种轻巧的构造，既分散了重量，又十分有跃动感。巴黎圣母院的“飞扶壁是有名的。哥特式建筑也有

34、其特有的装饰艺术外形酷似尖拱的各种各样的窗棂Tracery“Decorate的原意就是指窗棂上的把戏。有时这些把戏之复杂让人疑心它们是不是我们想象中那个落后的中世纪的作品。不过，可以想见的是象托马斯阿奎那Thomas Aquinas，12251274这样的经院哲学家，就是在这样精细细致的窗下构思那些精细细致的哲学的。我们欣赏一下哥特式建筑中和圣母院齐名的精品建于13世纪的法国兰斯大教堂Rheims Cathedral，这里是历代法国国王加冕的地方。外表粗重，像骷髅堆积起来的石头建筑巴黎圣母院曾经让马克思感到压抑，走进去才发现一切似乎都高不可攀、轻灵浮动，好象随时要拔地而起、飞上天去的样子。文艺

35、复兴中世纪晚期是各个民族国家诞生的时候，原来统一于基督教的西欧文明现在出现了越来越显著的地域差距。前面讲述哥特式建筑的时候，细心的人可能已经发现，哥特式建筑艺术性最强的地方是法国，而高度竞赛最热烈的地方是德国。英国的哥特式建筑特点不如法德那样鲜明。而意大利，算得上哥特式建筑的似乎只有建于15世纪的米兰大教堂Milan Cathedral，而且明显保守得多，也就是说和罗马风很像。文艺复兴时的艺术家们自己是以恢复到希腊罗马时期的风格为己任的。这里面有一局部原因是当时在法、德、英这样的国家里面已经出现了新教运动。不用天主教通用的拉丁语，而是用老百姓能听懂的当地的“土语，也就是当时的法语、德语、英语来

36、传教的做法逐渐流行开来。而作为天主教大本营的意大利，当然对此十分厌恶。这时的意大利重新兴起了学习希腊文、拉丁文著作的风尚，很多人文大师在此时出现。最初的考古学也在此时诞生，目的就是为了研究希腊和罗马。瓦萨里Vasari首先用代表野蛮人的“哥特式咒骂在上述三国已经流行开的新建筑风格,他们拒绝肋和尖拱，而要回到柱式和圆拱那里去。首先举起建筑界的文艺复兴的大旗的，是15世纪的建筑师布鲁涅列斯基Brunelleschi，他在佛罗伦萨建的巴齐家族礼拜堂Pazzi Chapel，1446年，右图，是文艺复兴建筑的先锋。从理论上给文艺复兴以支持的，是活泼在15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂Alberti，1404

37、1472。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。他写的?论建筑?是继?建筑十书?之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式塔什干式和混合式。前者比多立克式复原始，连柱子外表的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。是他整理的5种柱式。是他为佛罗伦萨的St Maria教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住“山字形面。对罗马建筑情有独钟。从他为曼托瓦的St Andrea教堂设计的正面，可以明显地看出前面讲希腊罗马时提到的aAa“凯旋门母题。 阿尔伯

38、蒂为鲁切拉宫Palazzo Rucellai，1451年设计的正面，我们知道他完全理解了“角斗场母题。各层的壁柱也在依次模仿多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。而他在这座建筑中尝试的“粗面石工工艺Rustication，石头外表几乎不打磨，保持粗糙的外表也是后世很多人模仿的对象。佛罗伦萨、罗马、威尼斯是文艺复兴艺术的中心,阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是布拉曼特Bramante，14451514。他去罗马前也曾和达芬奇一起在米兰共事。相对阿尔伯蒂对古罗马的偏爱，他更喜欢古希腊的柱式。他的代表作有Tempietto庙，灵感得自古罗马的维斯塔神庙Temple of Vesta，原顶早

39、已毁坏，现在的丑陋的顶是后人加的。古希腊人实际上没有造出一个这样的实例，要知道古希腊人是不造穹窿的。Tempietto庙外圈的圆柱廊加里面一个耸起的穹窿的构造，完全是布拉曼特的创造。但他使用柱子的手法非常符合希腊柱式的意韵，所以整体感觉就像是真正的古希腊建筑。克里斯多弗雷恩爵士Sir Christopher Wren，16321723设计的英国伦敦的圣保罗大教堂St Paul Cathedral，1709年、尼古拉斯霍克斯莫尔Nicholas Hawksmoor，16611736设计的英国霍华德庄园陵墓Mausoleum，Castle Howard，1729年(由于这是陵墓，建筑师有意让柱子比

40、柱式规定的更密集，造成的效果和Tempietto庙完全不同。那一个是明快、优雅的，这一个是忧郁、沉默的。简单调整一下柱间距就有这样的效果，可见柱式理论对于建筑的重要性。)。出于对希腊-罗马风格和天主教的冷漠，在文艺复兴进展的当时，英国的建筑风格并没有什么改变。例外的也许只有这时的英国民宅出现了“E形的布局，后人以当时统治的王朝命名为“都铎式。布拉曼特的另一个杰作是威尼斯的St Giorgio大教堂。在其正面我们看到有两个希腊神庙的正面重叠起来，这样原来厅堂式教堂的“山字形截面一下子生动了许多。作为比照我们可以看看前面的比萨教堂。虽然后世模仿他这么做的不多，但是按希腊神庙来装饰教堂的正面以后却几

41、乎成了理所当然的。在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥Palladio，15081580。他的奉献主要是他的一本书?建筑四书?。他比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式就是他阐释的。他的代表作是在意大利Vicenza的圆厅别墅Villa Rotonda，1552年，万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他成心将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。实际上他本人在?建筑四书?中的表现就像个真正的考古学家。他创造了新的拱与柱的结合方式，这是自罗马人创造“角斗场母题和“凯旋门母题之后首次有人这么做。后人称之为“帕拉蒂奥母题

42、。文艺复兴建筑在几位大师的指引下，现在已经成为一种潮流。而后人越是像他们那样深刻地理解希腊罗马风格，就越是觉得光遵从那些准则是不够的。这时，另一位更加伟大的大师开场领导潮流了。他就是似乎无所不能的米开朗基罗Michelangelo，14751564。他的建筑才能初次被人所知是在为佛罗伦萨的首富Medici家族设计Laurentian图书馆时。他没有像希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两局部的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。他的一个经典是“巨柱式。为16世纪末教皇重建罗马的Capitol市政广场时，

43、他设计的档案馆。科林斯式的巨柱贯穿了两层楼，而每层楼都还保存着属于自己的柱子。柱式的比照在这里既产生惊奇又带来了新的和谐，在以前是没人敢在一栋建筑里安排两种柱式的。另一个经典是1524年Medici家族的家庙中壁龛的设计中左、右上角处各有一个。你简直找不到一处可以用希腊罗马规来描述它的地方，但整体的感觉奇怪地和谐一致。另外，图片中可以看见，他著名的雕塑“昼、“夜就存放在这里。拉斐尔Raphael，14831520。他设计的佛罗伦萨的Pandolfini府邸的窗户1520年，每个细节在维特鲁威那里都有依据。这就是他们俩风格不同的地方，一个醉在古典的典雅之中，一个要创造出属于自己的东西。这也是文艺

44、复兴初期和后期不同的地方。米开朗基罗开创的风格被称为“手法主义Mannerism，拉斐尔的大弟子罗曼诺Romano是一个著名的手法主义者。他在罗马的泰宫Palazzo del Te，1533年的设计中，成心让檐部的石块在特定的地方“掉下来一点，让人吃一惊。而那个孤零零的三角形，虽说是在模仿山墙，但是撑住它的柱子呢.一切似乎都被他符号化了。他在意大利Mantua的Cavallerizza院的设计更是让人疯狂。“粗面石工显得做作，而多立克式柱竟然是扭曲的1539年。建筑如果是一首诗的话，前人的诗是吟唱，他的诗大概就是梦呓。语句不见得通顺，但效果是惊人的。另一位手法主义的大师小桑加洛Sangallo

45、设计的罗马的Farnese府邸1515年，。三层楼就用了三层完全不同的装饰。手法主义不光在意大利盛行，还传到了英、法等国。在英国它被称为“伊丽莎白式，代表建筑是沃莱顿议事厅Wollaton Hall，1588年，。事情到了这一步，新风格的出现已经是迟早的事了。所以当我们看到所谓“第一个巴洛克建筑是出自一位手法主义建筑师之手的时候，一点都不应惊讶。巴洛克很多富有的平民也开场讲究建筑了。别墅、图书馆、议事厅等等世俗建筑，现在都可以是建筑师大展身手的场所。平民的参加使得建筑师有了更多实践自己想法的时机，也免去了方面的压力。像手法主义那样的建筑，只有到这个讲究个人的时代才会出现。巴洛克风格就是把古典理

46、论拿来，去掉那些限制，广泛地用在建筑的装饰上，有时简直到了无以复加的地步。有人说得好，这是一个戏剧化的时代。巴洛克，就是要震撼并愉悦你的感官。米开朗基罗，他在逝世的那一年设计了比亚门1562年，Porta Pia，右图。从精神上说这就是巴洛克。“第一个巴洛克建筑，是出自维尼奥拉Vignola，15071573的罗马Gesu教堂1568年，。看看这“第一个巴洛克是怎样一点一点演变下去的是建于1597年的罗马St Susanna教堂。Gesu教堂还只是用了壁柱，这里则表现得更清楚。St Vincezo-Anastasio教堂1646年。三重柱子的华美装饰出现了，而且根根都在墙外面。Tempiett

47、o庙类型的文艺复兴初期的简洁含蓄，现在已经完全没有了。1663年的罗马St Maria教堂。光靠平面已经不能吸引大家了，于是教堂的正面现在有了进深和立体感。几乎同时的罗马St Carlo教堂的正面。好了，曲线终于来了，雕塑也上了。巴洛克到此已经完全成立。终于，巴洛克迎来了自己的大师贝尼尼Bernini，15981680。他对雕塑的奉献丝毫不亚于在建筑上的奉献。著名的“圣特瑞莎的狂喜就是一例。风格的华美不说，他似乎对希腊人最重视的平衡也不屑一顾。希腊人的核心价值观是“中庸、“毋过度。据说在悲剧演出之后总有一幕诙谐的羊人剧来平衡大家的心情。但贝尼尼就是要成心夸，在雕塑中他夸的是情绪，在建筑中他夸的

48、是构造。是他的建筑代表作罗马的St Andrea教堂1658年。平面的神庙布局中突出来圆形门廊，突兀而富有动感，彻底打破了原来的“山字形面。他还模仿米开朗基罗的Laurentian图书馆，为教皇的接待厅设计了大阶梯Scala Regia，1663年。他把雕塑家和建筑师结合在一起的尝试就是梵蒂冈圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龛。这是用青铜铸造的。因为耗铜量太大，教皇只有下令把已经在万神庙天花板上呆了一千多年的铜饰拆下来回炉重炼。接下来要介绍的是两座和巴洛克风格有关的最著名的建筑。首先是欧洲最大的王宫法国的凡尔赛宫Palais de Versailles。(路易十四在位期间)前后建筑的时间有95年1

49、6611756。外表的整体风格已经属于下面要介绍的古典主义，但宏大的规模和毫不掩饰的君临天下的气势，完全是巴洛克式的。宫殿呈南北走向，总长约400米。为其外景。宫殿部的装潢极尽奢华。你随便在宫中*处看到的装饰画可能就是出自当时最有名的画家之手。作为巴洛克式的代表，王宫的接待厅，即著名的镜厅Galerie des Glaces就是一个奢华的例证。在水银镀镜法得到改进之前，像这样用大面积的镜子装饰建筑，其实不下于把宫殿部全部镀金。凡尔赛宫的花园也是有名的，面积超过6平方公里，中间点缀着大量的雕塑、水池、喷泉、凉亭。几何状分布的小径也是一景。三条放射状的大道虽然只有一条通往巴黎，却给人一种这里是巴黎

50、乃至法国的中心的感觉。路易十四的“朕即国家意即我快乐了，国家就好了的狂妄在这里有了最深刻的表达。凡尔赛宫后来成为欧洲王公竞相仿效的对象。另一处著名建筑就是梵蒂冈的圣彼得大教堂St Peter Cathedral。前后建筑的时间120年15061626，几乎跨过了文艺复兴到巴洛克前期的全部时间。前后主持工程者的简直就是一本建筑名人录。比方布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗、小桑加洛Farnese府邸的设计者、维尼奥拉“第一个巴洛克的设计者、玛丹那Maderna，上面的St Susanna教堂的设计者以及贝尼尼。最初的设想是布拉曼特与达芬奇商量之后确定的这一点最近才从达芬奇的手稿中得到证实。大穹窿是米开

51、朗基罗最后确定的，从顶上的十字架到地面约138米，很长时间一直是罗马城的最高点。虽然都是名家，但难免有互相抵触的地方，而教皇也总是插手其间。比方按原设计，教堂应该是集中式的，但教皇认为这样不能表达梵蒂冈的地位，于是命令玛丹那把教堂改成了厅堂式的，而且加上了现在的硕大的门廊。结果就是后面的大穹窿的气势无法完全被人们领略，影响了整体的效果。为了弥补，贝尼尼在前面加上了巨大的广场，扩展了观者的视野。虽然没有完全取得成功，但留下了这个巴洛克式广场的代表作。空间的开阔感在莫索里尼“元首破坏之前，一直是令人惊叹的。是现在从穹窿上拍下去的贝尼尼用4排一共280根自己修改正的多立克式柱围绕着广场。密集的柱子让

52、穿行于其间的人以为进入了石头森林、难以呼吸，作为背景的广场从而越发显得开阔了。这样规模的创作时机是可遇不可求的。而像建造教皇的教堂这样不必担心经费缺乏或者野心太大的时机，后世的建筑师再也没有遇到过。巴洛克在路易十四那里已经有了凡尔赛宫作为代表，而路易十五的宫廷需要自己的风格，于是就有了“洛可可Rococo。为巴黎的Soubise府邸1735年。巴洛克在英国的流传，似乎只有由霍克斯莫尔和约翰布罗爵士Sir John Vanbrugh，16641726设计的牛津的Blenheim府邸1705年这一个例子。而且给人的感觉要明快得多，也许是民族性的关系吧。几乎就在巴洛克风格形成之后不久，一种反其道而行

53、之的风格在法国首先出现了。这也不难理解。文艺复兴本来就是针对法、德、英等新教运动国家的。这些新教运动国家固然反对不了以“回到希腊罗马去为口号的文艺复兴因为那是西方文明的根基，但巴洛克总是可以反对的吧.而他们中间最有文化底蕴的就是法国了。巴洛克，大多还是集中在意大利，如果没有奢侈的路易十四，凡尔赛宫也不是今天这样。新古典主义就在凡尔赛宫建造的前夜，古典主义Classicalism就在路易十四的财政大臣富凯的府邸Chateau Vau*-le-Vite，1656年中露头了。简洁而对称，这才是真正的希腊风格。府邸前的花园倒有些巴洛克的味道，复杂盘旋，这也是后世很多宫庭和公园模仿的对象。如果说巴洛克继

54、承了文艺复兴更富创造力的一面的话，古典主义则继承了文艺复兴更文雅的一面。有时，为了和希腊罗马时期相区别，这种风格也被称为“新古典主义Neo-Classicalism。卢浮宫the Louvre建造17世纪中叶的东西两面的长廊简直可以作为建筑教科书。先看西面，这是典型的手法主义装饰的结果。东面的简洁就让人眼前一亮了，几乎又让人看见了希腊神庙的庄严，那些双柱组成的节奏在西面的映衬下自然具有了一种坚强的意韵。1691年的巴黎荣军院Invalides，即残废军人医院，后改为军事博物馆，拿破仑的灵柩在此，也是一个例子。大革命时建立的巴黎先贤祠Pantheon，1792年，用的是我们已经习以为常的古典的穹

55、窿和柱式。本来设计者的初衷是建成一个只有柱子支撑的建筑的，就像我们中国的凉亭，可惜计算有误，屋顶太重了，最后只得把一些柱子之间的空间填实成了墙。一些痕迹图中可见。法国古典主义建筑最有名的就是凯旋门1836年了。古典主义提供理论依据的是一位入了天主教的德国人温克尔曼Winckelmann，17171768德国最有名的古典主义建筑是柏林的勃兰登堡门Brandenburg Gate，1793年冷战几乎毁了它。古典主义在英国的开展可以分为两期。前期就是由我们前面提到的克里斯多弗雷恩爵士、霍克斯莫尔、约翰布罗爵士领头的时代。后期模仿希腊的痕迹更重一些。指挥抢劫圆明园的额尔金勋爵有一个名气比他更坏的父亲老

56、额尔金勋爵，他把雅典帕提侬神庙山花上许多散落的雕像偷运回英国，结果这些简直不是凡间应该有的宝贝吓得没人敢来买他的赃物。几年时间一过，他差点因为付不起保养费而破产，最后是这里大英博物馆the British Museum，1847年把这些宝贝买了去，成为他们的镇馆之宝。英国的后期古典主义的正式名字是“摄政王式，领头的是约翰索恩爵士Sir John Soane，17531837，英格兰银行的设计者。另一个例子是利物浦的St George大厅1838年。和爱丁堡中学Edinbrugh High School，1829年。英国人对古代的热情最后还导致了一种叫“哥特复兴的风格，其代表建筑是伦敦的议会大厦

57、House of Parliament，1868年，也有人叫它是“浪漫主义Romanticism。哥特式和中世纪现在代表的是骑士、城堡、童话以及坚贞的爱情，真是风水轮流转啊。现代派建筑的萌芽到法国自大革命之后就是古典主义占主导地位。但到了法兰西第二帝国时期，资产阶级的生活越来越腐化堕落。诸位想想这段时间的文学：?娜娜?、?人间喜剧?。还需要说什么呢.一切都在纸醉金迷中沉沦下去。反映到建筑上就是浮华和庸俗。“折衷主义就是这样的，它好象要集中以前所有风格的精华，但最后的结果就是“四不像。右图是“折衷主义的代表巴黎歌剧院Paris Opera，1874年。19世纪后期建立的巴黎美术学院Ecole d

58、es Beau*-Arts是折衷主义的老巢。有一段时间没有谈建筑结构上的进展了，好象只顾去谈建筑风格的演变。可实际情况就是这样的。构造的进展似乎到肋就停了下来，再怎么精心设计、复杂计算，好象构造的创新已经到此为止了。其实大家都在等待新材料的出现。而工业化大生产终于给建筑提供了进一步开展的材料，这就是铁包括后来的钢。和石头相比，铁的强度大、重量轻、价钱相对低、便于加工。虽然同类的建筑有更早些的巴黎旧王宫奥尔良廊和巴黎植物园温室，但被公认为“第一个现代建筑的是伦敦的水晶宫Crystal Palace。因为伦敦1851年要举办首届“世界博览会 请了一位花匠出身的建筑师约瑟夫帕克斯顿爵士Sir Jos

59、eph Pa*ton，18031865来主持建造。帕克斯顿创造性地也许借鉴了花房运用铁框架加玻璃墙的方法，用9个月时间在海德公园搭建了一个563米124米的圆拱顶大厅。没有任何多余的装饰。所有材料都是工业化生产的，造价比原定的还省。这样的规模、这样的速度、更不用说以前闻所未闻的全透明的建筑，当时就引起了巨大的轰动。博览会开完之后，水晶宫被拆掉，另择地方重建了起来。拆掉之后完全能重建，这在以前也是没有听说的。于是水晶宫继续成为英国一景，直到1936年毁于一场大火。另一个可能会被无视的技术上的进展也对现代建筑起了不小的推动，这就是升降机的创造在1853年的世博会上与公众见面。可以想象，没有升降机以

60、及以后的电梯，高层建筑将永远不可能造出来，就算造出来也没有人愿意使用啊！为了迎接1889年的巴黎世博会，法国人当时的心病、现在的骄傲出现了埃菲尔铁塔Eiffel Tower。这座是全部用铁构造的328米高的巨形构造。毕加索、马蒂斯们，就是在它下面开场了对美的新的探索。这届博览会上还值得一提的是展出新机械的机械馆Galerie des Machines。它的跨度115米的铁架构造创造了当时的单一拱跨度世界记录。世博会开完之后，机械馆继续惊讶着人们的感官，直到1920年被撤除，其原址就在埃菲尔铁塔的下方。三种新构造方法铁构造、铁和玻璃的结合以及钢筋混凝土，可以说是材料上推动现代建筑的动力。钢筋混凝

61、土的强度较大、自重较轻的特点使得它一出现就被建筑师认为是长久以来就在寻找的理想材料。人们用它建构了许多奇观，其中一个就是法国的Orly飞艇库1916年。那时飞艇正盛行于欧洲。其巨大的体积需要巨大的存放空间。建筑师们迎接了挑战，Orly飞艇库的跨度有96米，高度有58米。从水晶宫建成到第一次世界大战这段时间，各种各样的全新风格建筑纷纷崭露头角。这里只能简要地介绍几个影响比较大的流派。首先是19世纪50年代在英国兴起的“工艺美术运动Arts and Crafts Movement。其实从?格列佛游记?、?爱丽丝奇遇记?等等就能看出来，英国人一直有一种回归田园的倾向。“工艺美术运动就是这样的。他们对工业化采取了排斥的态度，甚至要求家具、栏杆、生活用品全部由手工制造。其代表人物是拉什金John Ruskin，18191900和莫里斯William Morris，18341896，代表建筑是在Kent的莫里斯的住宅“红屋 Red House，1860年。全部用红砖建造，不加粉刷，整体的布局完全出于实用功能的需要。对照那时的折衷主义，这是相当难得的。不过退回田园去终究不能面对工业化。19世纪80年代在比利时兴起了“新艺术运动Art Nouveau，后来也影响到了德国和英国。这一派认为以往的装饰都过时了，他们想创造一种简洁的、植物的