最新从普通高中“音乐课程标准”的角度看当代高师人才的培养优秀名师资料

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1、从普通高中“音乐课程标准”的角度看当代高师人才的培养从普通高中“音乐课程标准”的角度看当代高师人才的培养 教育部在2003年制定了普通高中“音乐课程标准”(以下简称新课标)，该新课标是“在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上”1制定的，它“根据先进的教学理论和方法，把音乐教育作为素质教育的有机组成部分考虑安排，指出了建立在西方分析型思维模式上的、过于细分的课程设置上的不足，回归到建立在东方思维模式上的、我国传统音乐文化的综合观念”。2新课标要求全面改革高中音乐教学，其实施对于我国高中音乐教育与国际接规，并全面推行“素质教育”有重要意义。而新课标的贯彻实施需要依靠广大高中音乐教

2、师，我国的高等师范院校又是培养高中音乐师资的主要机构，所以高等师范院校音乐专业理应按照新课标的要求来培养人才。然而，事实并非如此，目前大多数高等师范院、校音乐专业却沿袭旧习，没有根据新课标的要求及时调整人才培养思路，这极大地影响了新课标的实施。为了改变目前的状态，笔者撰写本文，主要谈五个方面的问题:一，新课标对当代高中音乐教师提出了怎样的能力要求,二，新课标对高中音乐教师提出的要求应该通过高师怎样的课程设置来实施,三，上述课程如何进行实际操作,四，鉴于上述要求，现在高师教育的一般情况是怎样,五，如何对现状进行改进,五个方面提出一些浅薄的看法，希望对新课标的进一步实施有益。 一，新课标给当代音乐

3、教师提出了怎样的要求, 新课标第一部分前言指出:音乐课程的性质是:“通过鉴赏与表演音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分地体验音乐的美和蕴涵于其中的情感为音乐所表达的真善美境界所吸引音乐音响材料的非概念性、非象征性特征为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间音乐是人类文化传承的主要载体。”3课程的基本理念是:“1，以音乐审美为核心，培养兴趣爱好;2，面向全体学生，注重个性发展;3，重视音乐实践，增强创造意识;4，弘扬民族文化，理解多元文化。”4从对音乐课程的定性中我们不难看出音乐是作为文化传播的主要载体而存在的，因此教师首先必须要有深厚的文化底蕴，它包括文学、史学、哲学各个领域的修养，也

4、必须具备将自己所要教授的作品中的“基本情绪、风格体系和精神特征”5从具体音响中抽象出来，并进行深入浅出地讲解的能力。从音乐课程的理念中我们又能得出:要音乐课“以音乐审美为核心”，教师就要对所教授的作品有充分的审美认识;要“面向全体学生，注重个性发展”教师就要对学生的心理特征有所了解，具备审美引导能力;要“重视音乐实践，增强创造意识”教师就要具有丰富的音乐实践经验(包括各种编排组织各种艺术活动的能力)和启发创造性思维的能力(教师必须熟谙至少一门包括编排、编配、写作在内的创造活动，并在此基础上引导学生的音乐创造)。如果归纳一下，前言中对音乐乐教师提出了“文化修养”、“课堂授课能力”、“音乐鉴赏力”

5、、“音乐实践组织能力”、“音乐创造力”及“心理引导能力”等要求。 新课标第二部分课程目标指出:“音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。”“内容在以下三个纬度的表述中”:“一，情感态度与价值观”;“二,过程与方法”;“三，知识与技能”6第一个纬度主要是要求音乐课程教学达到树立正确的人生观、价值观，培养起正确的审美观、多元文化观与民族观念的目标。这便要求教师自己首先得有正确的价值观和审美观，从多元文化民族观念的角度来引导学生。第二个纬度要求音乐课程在“1，体验2，比较3，探究4，合作”7的模式中进行，因而就要求教师要具备丰富的音响积累和体验，有初步的比较音乐学的知识、哲学思维能力，和一定音

6、乐活动组织引导能力。第三个纬度要求音乐课程达到知识与技能传授的目标。这也就要求教师有较扎实的术科能力(包括器乐演奏，声乐演唱，合唱排练与指挥等等)及广博的音乐学知识(包括音乐史学、体系音乐学、民族音乐学)。概括来讲:除了前言中所映射出来的要求之外，课程标准对普通高中音乐教师又提出了要具备“多元文化观念”、“丰富的音乐学知识”、“较高的逻辑思辩能力”、“一定的钢琴演奏、器乐演奏、声乐演唱能力”等要求。 新课标的第三部分内容标准是按照:1，音乐鉴赏;2，歌唱;3，演奏;4，创作;5，音乐与舞蹈;6，音乐与戏剧表演，这六个模块设计的。下面笔者将其内容中所反映出来的区别于以上所列的对音乐教师的要求分述

7、如下。 1，音乐鉴赏。该部分内容标准指出: “欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格;认识、了解不同音乐流派及其代表人物的生平、作品、贡献等。”“学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征;认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。”“能够联系姊妹艺术其他学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合讨论。”8 很明显，该部分内容标准要求音乐教师有相当量的关于各类中外曲目的感性认识和理性认识，特别是对于中国传统音乐必须从文化与音乐理论两方面有透彻的认识，同时必须对艺术各门类中的共性和个性有一定的认识。 2，

8、歌唱。该部分内容标准指出:“欣赏优秀的声乐作品，感受人生的丰富表现力与美感”“在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡;理解作品的创作意图，并对指挥动作做出敏锐的反应。”“利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲。”9笔者认为这里的“优秀的声乐作品”不仅包括:欧洲的合唱、艺术歌曲、歌剧选段、中国民歌、中国近代创作歌曲以外，还应该包括:中国说唱音乐、戏曲成套唱腔、古代词乐等优秀中国传统声乐作品。这就要求音乐教师有大量传统声乐作品的欣赏积累和简单的演唱能力，合唱的组织、编排及指挥能力，同时还需要对当地的民间音乐有所了解。 3，演奏。该部分内容标准指出:“学习并

9、逐步掌握演奏乐器的基本技能”“能按总谱要求进行排练正确演奏出自己声部的音乐”“利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学习演奏优秀的民间乐曲。”10这就要求教师掌握一定的乐器法知识，并具有扎实的配器功底，同时还必须具备一定的器乐合奏排练和指挥的能力，与歌唱一样，音乐教师还必须对该地区的民间器乐曲资源有一定了解。 4，创作。该部分内容标准指出:“学习音乐材料组织与发展的基本形式”“学习音乐创作必须的理论知识”“在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。”“鼓励学生在当地进行采风活动，采用优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。”11这就要求音乐教师有扎实的作曲“四大件”

10、(即:和声、复调、配器、曲式)的基础之外还应具备电脑音乐制作能力和与一定的民族传统作曲法的知识。 5，音乐与舞蹈。该部分内容标准指出:“学习舞蹈的基本动作组合并在音乐声中练习和熟练。”“能够根据音乐设计与之相对应的舞蹈动作及队形。”“结合欣赏和排练了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识”12这就需要音乐教师具有基本的舞蹈学知识及简单的动作组合的示范和舞蹈编排能力。 6,音乐与戏剧。该部分内容标准指出: “欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位和作用。”“选配适当的音乐，有表情地朗诵课文、诗歌、寓言、童话等文学作品。”“能

11、够选择适当地题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。”“能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。”“了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格主要代表人物及艺术成就，并对具有代表性的作品作出评价。”13 这就要求音乐教师有扎实的戏剧特别是“音乐类戏剧”(包括西洋歌剧、舞剧、及中国戏曲等)方面的理论知识，也具有一定的戏剧表演和编排能力。 二，新课标对高中音乐教师提出的要求应该通过高师怎样的课程设置来实施, 要让教师队伍的“生力军”当代高等师范音乐专业的毕业生达到上述要求，笔者将高师学生所应修的科目分为两大类:1，关于专业以外的文化修养及逻辑能力的科目;2，关于专业能

12、力的知识的科目。而第二类笔者又可以将其分为:(1)关于音乐专业修养的科目;(2)关于教育理论和技能的科目。关于上述第1类科目，即旨在培养师范专业学生专业素质以外文化修养的科目并不是音乐专业师资培养的特有课题，故笔者不再赘述，要补充一句的是:这类科目的重要性已越来越为当代教育界所重视，其中必须包含文、史、哲，三类科目。接下来笔者详述关于培养专业技能与知识的科目。 课堂授课能力”逻辑学、演讲与口才、现代教育学导论、教育心理学、 “多媒体技术应用、中国教育史、西方教育史、基础教育改革的理论与实践。 “音乐鉴赏力”美学概论、艺术概论、音乐美学、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、世界音乐概论、西

13、方音乐作品欣赏、中国传统音乐作品欣赏、20世纪音乐欣赏、世界音乐欣赏。 “音乐实践组织能力”艺术实践课、教育心理学、现代教育学导论、音乐教学论、合唱课、基础教育改革的理论与实践。 “音乐创造力”教育心理学、教育美学、作曲法、MIDI音乐编配、舞蹈编排、声乐与钢琴小课(注重学生对作品的二度创作能力的培养)、视唱练耳(注重音乐句法结构的感性训练)。 “心理引导能力”教育心理学、现代教育学导论、音乐教学论、逻辑学。 “音乐鉴赏” 包含了所有“音乐鉴赏力”和“课堂授课能力”所要求的科目。 “歌唱” 声乐课(包括西洋歌剧唱法、艺术歌曲唱法、中国戏曲唱法、中国说唱唱法、中国词乐吟诵)、视唱练耳、合唱、歌剧

14、重唱、歌曲作法、音乐欣赏诸科、即兴伴奏、钢琴弹唱。 “演奏” 钢琴小课，器乐选修课、音乐欣赏诸课、视唱练耳、总谱读法、乐队指挥基础。 “创作” 基本乐理(包括三部分)和声、复调、曲式、配器、作曲法(西洋与民族两部分)、MIDI音乐制作、钢琴弹唱。 “音乐与舞蹈” 艺术概论、舞蹈编导、舞蹈欣赏、舞剧欣赏。 “音乐与戏剧表演”艺术概论、戏剧概论、正音台词、歌剧重唱、音乐剧欣赏、戏曲欣赏。 三，上述课程如何进行实际操作, 关于高师音乐专业课程如何按照新课标的要求进行实际操作这个庞大而复杂的问题，笔者在此仅就高师音乐专业课程的分类、内容、课时的操作上提出些总体性的看法。 首先就选修课与必修课的分类上看

15、，鉴于大学阶段总体课时有限的情况，笔者认为上述科目中的“2类”科目即“关于专业能力和知识的科目”中的理论性科目(如美学概论、艺术概论、音乐美学、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、世界音乐概论、西方音乐作品欣赏、中国传统音乐作品欣赏、20世纪音乐欣赏、世界音乐欣赏、舞蹈欣赏、舞剧欣赏、戏剧概论、音乐剧欣赏、戏曲欣赏，现代教育学导论、教育心理学、多媒体技术应用、中国教育史、西方教育史、基础教育改革的理论与实践、音乐教学论、教育心理学、教学美学等)与部分基础性术科科目(多媒体技术应用、多媒体技术应用、艺术实践课、合唱课、作曲法、和声、复调、曲式、配器、MIDI音乐编配、舞蹈编排、声乐与钢琴小

16、课等)，应设为必修课程。而上述科目中的“ 1类 ” 科目即关于专业以外的文化修养及逻辑能力的科目(包括文、史、哲类及逻辑学与自然科学类科目)及部分专业性较强的术科科目如(各类除钢琴以外的器乐课等)应当作为选修课，但学校必须安排学生每学期所选修的课程中在各个领域都有所涉及。 其次是课程内容的设置必须以新课标中提出的课程理念及根据新课标而编制的现行高中教材内容为指导。 再次是各科科目的课时的安排要以上述课程内容的多少而定。 四，现在高师教育的一般情况是怎样, “自20世纪末以来，为了提高教学质量，许多高师音乐教育专业又借鉴我国音乐专业院校的做法，通过不断地细分主修，进一步分成钢琴、声乐、理论作曲等

17、不同专业，使学生朝着更加专才的方向发展”。14其“小音乐学院”化的培养模式与新课标提出的要求相去甚远。在这样的学院中，位于浙江省杭州市的杭州师范学院可谓是一个典型。 杭州师范学院创建于1978年，其前身可以追溯到创建于1908年的浙江两级师范学堂，鲁迅、叶圣陶、李叔同等教育家曾在此任教，是我国音乐师范教育的发源地。经过百年发展，该校已是浙江省唯一拥有省级(A类)音乐学重点学科和音乐教育重点专业的高等教育机构，按理说应该是师范院校的元老和楷模。但是，在2001年，经该校申请，浙江省人民政府文件浙政函(2001)213号文件批示:“同意以杭州师范学院艺术分院为基础，筹建杭州音乐学院。待办学条件成熟

18、后再向教育部申报正式成立独立设置的杭州音乐学院。”由此可见，该学院虽然挂着“师范”的牌子，却一直存在着“音乐学院”办学倾向。笔者现将杭州师范学院音乐艺术学院对2006年入学，正常情况下于2010年毕业的学生实施的音乐学(师范类)专业本科培养方案及其现在的实际教学情况与新课标要求作对照，并提出一些看法。 杭州师范学院将课程设置为六类:公共基础平台课程、学科基础平台课程、专业基础平台课程、专业方向模块课程、公共选修课程、实践性环节。音乐艺术学院六类课程的开课情况如下: 公共基础平台课程:思想道德修养与法律基础，中国近代史纲要，马克思主义基本原理概论，毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，形

19、势与政策，大学计算机基础，大学英语，大学体育，始业与就业教育。 专业基础平台课程:声乐基础，钢琴基础，视唱练耳，乐理，基础和声，合唱与指挥，电脑音乐制作，音乐欣赏，歌曲作法，舞蹈与编导，表演与小品，即兴伴奏，音乐美学，专业论文写作，心理学，教育学，音乐学科教学论，现代教育技术，班主任工作技能，普通话，书写，教育科学研究方法，艺术实践。 专业选修课分限选课与任选课两种，采用模块化教学。首先学生必须在提供的3个模块中限选一个模块。三个模块开始的课程分别是:模块1:声乐艺术，合唱重唱，声乐教学法，外国语音，器乐基础。模块2是:钢琴演奏，钢琴教学法，钢琴艺术史，器乐基础。模块3是:器乐演奏，合奏、重奏

20、。专业任选课及其学分设置为:艺术概论2，民族民间音乐3，中国音乐史3，西方音乐史3，20世纪中国音乐2，20世纪西方音乐2，多声部音乐分析2，曲式分析2，采风1.5。模块1的学生至少选修8学分;模块2的学生至少选修11学分;模块3的学生至少选修5.5学分。 公共选修课也分限选课程和任选课程，限选课分基础素质类和教育类。基础素质类有美术基础与欣赏，自然科学概论两门，每门2学分，限选4学分;教育类有:学与教的心理学，青少年心理健康与咨询，实用多媒体制作，多媒体课件的设计与制作，教学美学，中国教育史专题，外国教育史专题，学习方法论，基础教育改革的理论与实践，演讲与口才。师范生至少选4学分，任选课程是

21、关于综合素质类的诸多课程，每学生至少选6学分。 实践性环节分:专业实习8周、采风、艺术实践(每学期一次)、毕业论文(设计)、国防教育(军训)。 首先，我们来看看该培养方案(以下简称方案)中所列科目的计划和实际开设情况、及课程分类上离新课标所映射的音乐教师应接受的教育科目的距离。 一，部分重要课程未设置。 有一些新课标所映射的重要科目在该方案中未被设置，包括:复调学、配器学、美学概论、20世纪音乐欣赏、总谱读法、乐队指挥基础、世界音乐概论、戏剧概论、戏剧欣赏等。 二，方案中许多设置的课程未实际开设。 朱咏北教授指出,当代高师课程设置的局限性体现在:“课程结构欠合理必修课在课程中仍占较大比例必修课

22、与选修课的比重不均衡。”15但是经笔者调查发现该方案中所开设的选修课特别是公共选修课因为校区分散等原因而无法真正得到开设，而一些体现师范专业特征的教育学和教育心理学课程都设在公共课程中，因而课程的师范性就大打折扣了。 三，选修课和必修课的划分不合理。 众所周知，国家教育部将高师音乐专业定名为“音乐学(师范类)专业”而该方案却将“艺术概论、民族民间音乐、中国音乐史、西方音乐史、20世纪中国音乐、20世纪西方音乐、多声部音乐分析、曲式分析、采风”，这些关乎新课标中各个领域的知识结构完整性的音乐学支柱课程都划在了专业选修课的专业任意选修课一栏。根据该栏模块选课的办法，像模块3的学生甚至只需选修中国音

23、乐史和西方音乐史就可过关。这也就是说该生可以在整个大学阶段不经过民族民间音乐、20世纪中国音乐、20世纪西方音乐、多声部音乐分析、曲式分析的专业学习或者在选修其他课程到5.5学分的基础上可以不经过中国音乐史或西洋音乐史的学习而准许毕业，这样的学生以后对新课标的执行能力的确令人怀疑。 现在浙江省大多数普通高中音乐课教学按照新课标的指示:在六大模块总的原则是:优先开设有利于面向全体学生的基础性模块音乐鉴的选课中“赏”。16同时，笔者在查阅现在浙江省通用的由人民音乐出版社和北京教育科学研究院根据新课标“音乐鉴赏”模块要求合编，由人民音乐出版社出版的音乐鉴赏教材时发现，其18个单元的内容设置中“中国传

24、统音乐领域”占4个单元;“世界音乐领域”占3个单元，“中国近现代音乐领域”占4个单元，“西方传统与现代音乐领域”占6个单元。由此可见，没有广博的音乐学知识，新一代的教育工作者将无法走上高中音乐课的讲台，更不能将新课标中提出的“弘扬民族音乐、理解多元文化”的理念付诸实施。 笔者对浙江大学117名在1984或者1985年出生并在读大学前(即2003年以前)一直生活在新昌的在校大学生关于现已列入全国“非物质文化遗产名录”的古老剧种“新昌调腔”的认知度的问卷调查中发现:选择A，从来没听说过“调腔”这一词的34人，占29.06%;选择B，听过有“调腔”这个剧种但从来没听过的有45人，占38.46%;听过

25、“调腔”的有人38人占32.48%。也就是说在人口只有45万的小县城里，抽样调查的上世纪80年代中期的出生的117名大学生中，对“家乡戏”没有一点概念的占67.52%。优秀的传统音乐文化在当代青年心中的失落程度已可见一斑。幸而，国家教育部门已经意识到问题的严重性，及时在新课标的“歌唱、演奏、创作”等模块中都提出了鼓励利用当地的民间音乐因素进行教学的建议，这可谓是让当代青年重新建立起“母语文化”观念的当务之急，但在上述高师音乐专业教育模式下培养出来的教育人才的“音乐学”知识结构，能担当得起贯彻新课标，改变现状，传承文明的大任吗, 其次，我们来看看在该方案中列出课程的实际教学内容、教学方式和课时安

26、排中所反映出来的和新课标对教师提出的要求相悖的方面。 一，术科教学内容缺乏师范性。 通过调查，笔者了解到方案中的钢琴、声乐、器乐等术科在具体开设中一般是以一对一的小课形式进行授课的。朱咏北教授指出: 高师音乐专业的“技巧课几十年来都是学习模仿音乐艺术院校，以个别课的形式教授几年下来精雕细刻那么几首能上舞台演唱或演奏几首能上台的乐曲。对于音乐艺术院校精益求精培养上舞台的学生是合适的，但对于高师培养上讲台的中等学校音乐教师是不宜的，这么些年来的实践证明这种方法违反了师范性，影响了其他专业的全面发展，干扰了学生从教的思想。”17 首先，拿声乐教学来说，“教学中沿用音乐学院的一对一的教学模式，存在着一

27、种重视声乐技能技巧训练的倾向，如果像专业院校那样只重视唱，不重视教那么培养出来的毕业生也许是好的音乐歌唱者，却不一定是好的音乐老师。”18这与该方案中“能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外活动、参与校园文化环境建设。”的人才培养“基本规格”是偏离的。虽然该方案中在第五学期后选修模块1的学生开设了几个班一起上的“声乐教学法”一类大课课程，但往往是纸上谈兵，不能就自身实践体会来进行感性和理性相结合的学习，终究效果较差，而且，笔者通过调查了解到该课为期两个学期的教学课时有的教师竟然将后一学期的课程几乎全部安排学生欣赏歌剧，笔者很难理解这和教学目标大相径庭的做法用意为何。就教学内容上来说，前文已经指出，

28、根据新课标要求，音乐教师所受声乐课教学应该包括:西洋歌剧唱法、艺术歌曲唱法、戏曲行腔唱法、曲艺说唱唱法、中国词乐吟诵行腔法等，但据笔者随机对20名学生的调查结果显示:反映老师只教过美声唱法的有20人;仅有1人反映老师教学中明显将西洋歌剧唱法与艺术歌曲唱法作区分，占5,;没有1人反映老师教过富有地方特色的民歌唱法、戏曲行腔、曲艺说唱或者词乐吟诵中任何一种。而现在浙江省通用的由人民音乐出版社和北京教育科学研究院根据新课标“音乐鉴赏”模块的要求联合编著，由人民音乐出版社出版的音乐鉴赏教材中已设有民歌、京剧、文人音乐等欣赏内容作为中国传统音乐文化传承的重要部分。试问高师本科生在完成了上述形式的声乐教学

29、课程后是否就有能力去胜任高中“必修课”“音乐鉴赏”课的声乐欣赏部分的教学了呢,再加上方案在第5学期开始设立了模块选课制度，相当一部分学生就不能修关于声乐的课程，这一举措究竟是为新课标的实施，即当代高中音乐教学服务呢还是为培养专业的表演人才服务, 其次，拿钢琴教学来说，笔者经过随机对10位杭州师范学院音乐艺术学院音乐教育专业主修钢琴(即相当于选择模块2)的学生的调查发现，每学期弹奏的曲目最多的学生为5首，最少的为2首(以应付期末考试之用)，平均还不到4首/人。这样不分主次的精雕细啄的培养方法显然是音乐学院为培养上舞台用的，很难让钢琴基础相对薄弱的音乐教育专业的学生在几年本科的学习中对各种风格的钢

30、琴作品有一个直观体验式的概括性了解，在钢琴教学和钢琴音乐文化方面虽然有钢琴教学法和钢琴艺术史作为补充，但终究是针对三年级以后选修第2模块的同学而言，大多数学生由于自己接收钢琴教育的知识和教材的分散性而不能形成自己的教学体系。 同时，该方案的课程设置没有涉及“钢琴弹唱”领域，而该领域却是新课标中所列的音乐鉴赏、唱歌、创作等模块得以顺利展开的一项重要基本素质。 再次，我们来看看在该方案中开设4个学期的视唱练耳课的教学情况。笔者经过调查发现，视唱练耳课的教学内容一般为4个升降号之内的西洋大小调式和民族五声调式，对于4个升降号以上的练习(包括泛调性或者无调性的练习)几乎不接触，教师普遍采用对一个班20

31、几位同学同时授课，拿视唱来说，在教学形式上一般为先全班一起跟钢琴将练习的旋律唱一遍，接着单个同学逐个将该条旋律唱一遍，经笔者随机对20名视唱练耳已经合格结业的学生问卷调查发现，觉得教师对练习点评较详细的有0人，占0,;觉得教师“得过且过”的有16人，占80,;觉得教师从来不作点评的有4人，占20,。觉得自己能顺利地视唱4个以上升降号的有0人，占0,。朱咏北教授说:“视唱练耳除了给予学生以视唱技能方面的训练外，还有积累音乐语汇和提高音乐理解力，感受力和表现力的作用。”19而笔者在以上调查人群中发现，反映教师在授课时兼顾分析教学材料中旋律的音调特点、句法划分依据等音乐内容的学生只有2人回答“偶尔会

32、讲”，占10,。新课标中明确提出了高中音乐课要求学生达到的课程目标的第三个纬度是“知识与技能”。而面对以上作为音乐学习最基础也是最重要的科目之一视唱练耳课的教学现状，我们的毕业生还有何颜面和能力要求他的学生达到新课标中的“知识与技能”呢, 二，“基本乐理”及“作曲四大件”理论教学呈现出薄弱状态。 “基本乐理”及“作曲四大件”技术理论作为研究音乐本体感性材料组织规律的基础性学科在分析和理解音乐中起着至关重要的作用。但笔者经过调查发现，这5门课的教学现状与新课标要求音乐教师所应具有的素质有很大差距: 新课标在“音乐鉴赏”模块部分要求高中生:“认识音乐要素在音乐中的表现作用学习中国传统音乐和世界民族

33、音乐”20;在“创作”模块要求高中生:“学习音乐材料组织的基本形式学习音乐创作必须具备的理论知识利用各种不同的音源材料进行某一主题的命题创作鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。”21而要让一个不懂复调、配器、可能知道几个曲式结构名词并且只会作几道近关系转调四部和声题的教育工作者来实施上述模块的要求在笔者看来是不可能的。 三，音乐欣赏课教学选材狭隘且教学过程缺乏对学生主观能动性的培养。 新课标将音乐课程的基本理念定为:“1，以音乐审美为核心，培养兴趣爱好;2，面向全体学生，注重个性发展4，弘扬民族音乐，理解多元文化。”22同时将“音乐欣赏”模块定义为“增进学生基

34、本音乐文化素养的主要课程目标”的第二个纬度“过程和方法”设置为“1.渠道”23新课标还将“体验，2.比较，3.探究，4.合作”。很显然，要能顺利执行新课标的上述要求，音乐教师要对各民族的音乐文化有丰富的音响体验与审美经验(既要有对该作品历史上的审美共识也要有自身富有个性的审美感受)。但是经笔者调查发现实际的高师音乐欣赏课程教学情况却并没有朝着培养上述人才方向努力。在开课学时上，方案规定，“音乐赏析”课只在第4、第5学期开设，总共64学时，在如此有限的课时内要让学生积累各个民族、各个时代、各种风格的具有代表性音乐作品是不可能的。在教学形式上，通过对现有的“音乐赏析”进行听课和采访，笔者了解到，教

35、师授课以大课讲授和学生笔记为主，由于课时的限制，教师也无暇对学生的主观认识进行个性化的启发。在教学内容上，教师选择的曲目范围完全限定在欧洲巴洛克时期到浪漫主义时期的作品范围内。(曲目详见附录一)该教学计划中对中国传统作品、20世纪音乐作品以及世界亚非拉等地区的优秀音乐作品不予涉及。 而现在浙江省通用的由人民音乐出版社和北京教育科学研究院根据新课标精神合编，由人民音乐出版社出版的音乐鉴赏教材中所列出的教学欣赏曲却涉及了:民歌类、中国传统器乐曲类、京剧唱段类、世界音乐类、欧洲古典音乐类、西方现代音乐类、中国文人音乐类、中国近现代音乐类八类(曲目详见附录二)。将高师音乐专业“音乐鉴赏”曲目与新课标指

36、导下编写的“音乐鉴赏”教材曲目相对照，我们或许会惊讶，发问:现行本科“音乐鉴赏”课的课程内容设置依据何在,它的教学目的又是什么, 四，“实践类课程”未起到应有的教学效果。 新课标对高中音乐课程的基本观念中有一条是“重视音乐实践，增强创造意识”24。作为素质教育的重要方面，“实践意识”和“创新意识”的培养已越来越多地受到人们的关注，而音乐教师要在音乐课堂上能游刃有余地指导学生进行“实践”与“创新”，其必须具备丰富的实践经验和创新的思维。方案中所规定的实践课程，与音乐教学关系较密切的有:“专业实习”(安排在第7学期，为期8周)与“艺术实践”(每学期安排一周)。据调查结果显示:20人中有20人觉得专

37、业实习时间过短，学生普遍反映:“刚进入状态就结束了。”通过了解，笔者也发现每学期一周的“艺术实践”课程基本上是为学校的演出任务而设的，其结果是:课程没有教学计划、没有教学目的，课时以演出的动态为标准，有演出的学生(一般是表演能力较强的学生)“上课”，没演出的学生(一般是表演能力一般或着较弱的学生)“免修”。教学质量可想而知。 五，“ 音乐教学论”课时安排过少，内容缺乏实践性。 新课标要求:“在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性要达到上述要求，教育专业的学生更多的是要学会在课堂教和创造意识。”25学中引导学生创造性地思考。而笔者了解到担当这种“音乐课堂组织和引导力” 培训的“ 音乐学

38、科教学论” 课程由于课时安排很少(只在第6学期开设51学时)教师为赶教学进度，不得不以课堂理论讲授为主，而忽视了如何根据教材内容结合各年龄段学生的心理特征来实施音乐课堂教学的“试讲”和“评讲”的实践演练，也忽视了对引导学生创造性的案例的分析与讨论研究。因而就难怪学生在课堂教学实习时会出现:教案设计缺乏灵活性、设问空洞且难以回答、答案缺乏多元性思考，并且在实际操作时流于对教案的背诵无法对学生提出的问题作出启发性的解释等等现象。 五，如何对现状进行改进, 面对上述情况我们如何改进我们的高师音乐专业人才的培养模式，使其真正能成为实施新课标的“ 生力军” 笔者希望从以下几个方面提出几点拙见: 一，在课

39、程设置方面。 1，增开一些新课标中映射的却在方案中未开设的必修课程。 这些课程包括:复调学、配器学、美学概论、中国传统音乐作品欣赏、20世纪音乐欣赏、总谱读法、乐队指挥基础、世界音乐、戏剧概论、正音台词、歌剧重唱、音乐剧欣赏、戏曲欣赏、钢琴弹唱等。 2，将一些音乐学课程设为必修课。 这些课程包括:艺术概论、民族民间音乐、中国音乐史、西方音乐史、20世纪中国音乐、20世纪西方音乐、曲式分析。 3，将第五学年开始的模块限选制度，改为模块选修课制度，规定每生必须在三个模块中分别选修一定量的课时，这样既可以避免学生专业术科能力片面发展，又可兼顾兴趣防止课业过渡繁重。 二，在课时量与教学内容方面。 1，

40、建议将“ 音乐析赏” 课的课时量从原来的两个学期68课时增设为6个学期不少于280个课时，前3个学期主要安排“ 西方古典音乐” 赏析，第4、第5学期安排“ 中国传统音乐” 欣赏，第6学期安排20世纪音乐和少量世界音乐与流行音乐的赏析。 2，建议将“ 音乐学科教学论” 的课时量从原来的1个学期51课时增设为3个学期不少于140个课时，第一学期着重音乐课堂教学理论方面的讲述，第二学期着重各种案例的分析与进行课外社团活动组织办法的指导，第三学期着重根据现行课堂教材，学生进行自主设计教案教师进行“ 实战性讲评” 。 3，建议将“ 曲式分析” 课设置为必修课的基础上，将其课时量从原来的一个学期36课时增

41、加为4个学期不少于110个课时，将西欧传统曲式结构和中国传统相类似的曲式结构穿插讲述，在第四学期可视情况增开关于“ 20世纪音乐和流行音乐” 常见曲式讲座。 4，将“ 视唱练耳” 课的课时量由原来的四个学期204课时增设为6个学期不少于280个课时，前4个学期教学内容以欧洲24大小调与中国汉族传统调试为主，后两个学期以世界上有代表性的民族调试为主。 5，建议将“ 声乐基础” 、“ 钢琴基础” 课都延长至3个学期。每周每人声乐0.5课时、钢琴1课时。同时，将一对一声乐课改为几人一节的小组课，每节课的课时量按照每人0.5学时相加计。这样教师可以融教学法讲授、问题实例及其纠正的演示与声乐个体能力的提

42、高于一体，系统详细地在实践中进行对学生的指导，在教学内容方面，教师还应该让学生明白“ 西洋歌剧唱法、艺术歌曲唱法、戏曲行腔唱法、曲艺说唱唱法、中国词乐吟诵”等的发生方法以及审美观念上的异同。在钢琴基础课的教学内容方面，笔者建议可以增加键盘和声以及织体教学的内容，变单一的“ 钢琴演奏技术” 课为“ 钢琴音乐” 课，让“ 钢琴”成为学生的一件了解、学习多声部音乐的工具。 ，建议和声课的课时保持不变，但鉴于其现行教学内容不是很复杂，教师 6在课程安排时完全可以将伊.斯波索宾等著和声学教程中的两章或者三章并为一次课的教学内容，依靠大量的分析、听辩和做题来实现学生对其的掌握。同时建议将“乐理”课课时从原

43、来的一个学期34课时增设为两学期共68课时，第一学期讲授西方传统乐理与中国传统调试等知识，第二学期讲授20世纪现代音乐理论与中国传统乐理。 六 结语 自2001年9月在国家级课程改革试验区启动课程改革实验工作以来，素质教育的思想已进一步深入人心，2003年出台的普通高中“音乐课程标准”作为一个承前启后的纲领性文件，也已在实践中逐渐显现其价值。当代教师能不能继续、深入、彻底地进一步贯彻改新课标也就成了课程改革能不能顺利推进教育改革并最终实现素质教育的关键。全国教育部副部长王湛同志对广大在职教师的要求是:“先培训，后上岗，不培训，不上岗。”26而负责新教师培养的全国各师范院校音乐专业，更应及早转变

44、培养理念与模式，以新课标的要求为指针，打破原先较单一的教学模式，重新构建全方位的招生机制、课程结构、教学内容、教学形式与教学评价机制，真正培养出“多能一专”的新型教育人才，不断为基础教育改革输送新鲜的血液，促进我国教育事业的良性发展。 参考文献 1王安国、吴斌主.普通高中音乐教育课程标准(实验)解读M.南京:江苏教育出版社，2004:3. 2 邸晓嫣.走出阴影，回归本土，放眼世界J.人民音乐，2004,22(7):49. 3中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:1. 中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京: 4人民教育

45、出版社,2003:2-3. 5张前、王次昭.音乐美学基础M.北京:人民音乐出版社，1992:81. (三)实践活动6中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:6-7. 7中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:-7. 人民教育出版社,2003:68中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:8-9. 9中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:10. 锐角A的正弦、余弦和正切都是A的三角函数当锐角A变化时，相应的正弦、余弦和正切之

46、也随之变化。10中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:11-12. 11中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:12-13. 12中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:13-14. 13中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:14-15. (6）三角形的内切圆、内心.14 邸晓嫣.走出阴影，回归本土，放眼世界J.人民音乐，2004,22(7):49. 15朱永北等.21世纪高师音乐教育研究M.

47、长沙:湖南师范大学出版社，2004:53. 中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京: 16（2）交点式：y=a(x-x1)(x-x2)人民教育出版社,2003:5. 115.75.13加与减（二）2 P61-63 数学好玩2 P64-6717朱永北等.21世纪高师音乐教育研究M.长沙:湖南师范大学出版社，2004:29. 朱永北等.21世纪高师音乐教育研究M.长沙:湖南师范大学出版社， 18sin2004:257. 19朱永北等.21世纪高师音乐教育研究M.长沙:湖南师范大学出版社，2004:198. 化简后即为： 这就是抛物线与x轴的两交点之间的距离公式。20中华人民

48、共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:8. 21中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:12. 定义：在RtABC中，锐角A的对边与邻边的比叫做A的正切，记作tanA，22中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:2. 23中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:4. 中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京: 24人民教育出版社,2003:3. 25中华人民共和国教育部.普通高中音乐教育课程标准(实验)S.北京:人民教育出版社,2003:3. 43.193.25观察物体2 生活中的数1 P22-2326王安国、吴斌主.普通高中音乐教育课程标准(实验)解读M.南京:等圆：能够完全重合的两个圆叫做等圆，半径相等的两个圆是等圆。江苏教育出版社，2004:4.