小议青藤“创墨”花鸟间

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1、小议青藤“创墨”花鸟间摘要：徐渭是明中叶以来浪漫思潮的代表，他的花鸟画和书法，世称“青藤 体”，吸取宋元艺术家的长处，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，直接抒情表意, 大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感。其水墨大写意花鸟 不论在笔墨还是构图方面皆有创新之处，启引了后世许多画家传承“大写意”的 风格,成为中国花鸟画发展史上的重要里程碑。关键词：徐渭；墨；大写意；创新一、青藤笔墨徐渭,字文长,晚号青藤道人，是一个造诣极深的诗人、剧作家、书画家，受 个性解放的新思潮影响，在写意花鸟一科独辟蹊径，以激越昂扬，飘荡酣畅的笔墨 来进行花鸟画创作，使之达到充分抒怀的崇高境界。他作画十分讲究气

2、韵和法度， 借绘画抒写性情，以显示其自然本色，以一种极为狂放泼辣的风格，把水墨花鸟画 推向了新的高度，正因为他的画法用笔纵横驰骋，用墨泼洒浸润，笔酣墨饱,淋漓 尽致，使得中国笔墨纸张的特殊效果得到空前的发挥，画史称之为“大写意”。这 种水墨大写意画法在疏斜历乱中求真意，在浓淡交错中求气韵，笔韵,笔墨变化微 妙,大刀阔斧,神采飞扬,使后世文人为之倾倒。杂花图是徐渭的代表性作品，此画是一幅横向长卷，以泼放的笔势点染 了牡丹、石榴、南瓜、芭蕉、扁豆、葡萄、竹等十几种四季蔬果花木。笔墨浓淡 干涩、一挥而就,不拘泥于物象的自然形色，其生韵、神气充分体现了画家驾驭笔 墨的本领。同样的还有葡萄园。此图自画面

3、右上画葡萄一枝，全无一丝形似， 狂放的笔墨在画面上缤纷飞舞，藤条翻腾缭绕，水墨酣畅痛快，将其不得志而积结 于心中的郁郁不平，淋漓尽致地倾泻于笔端，画上有徐渭自题七绝诗：“半生落魄 已成翁,独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，乱抛闲掷野藤中。”真实地表现了这 位画家一生坎坷不平的生活境遇。同时可看出，他用笔如疾风骤雨,有风驰电掣的 迅猛感,充分发挥了宣纸水墨机理效果；其浓淡虚实，疏密开合,处理的气脉贯通， 通透活脱。从这首诗中还可以看出他为人的狂放与玩世，凸显他的“文奇”，可见 他的书画舞出了文人墨戏，不拘不泥,富有笔墨情趣。清代张岱曾说徐渭的绘画艺 术除了是书中有画，画中有书外，他的泼墨画法使得画

4、面浓淡相间，笔飞墨舞,变 化万千,奔放豪纵，“意足不求颜色似”，所谓意足即意思够了，意到则止。徐渭现存的其他作品如牡丹礁石图、墨葡萄图、墨花图等，也都笔 酣墨饱,淋漓尽致,发人深省。清代书画家，“扬州八怪”之一郑燮的（郑板桥）看 见徐渭的画，大为赞叹，曾用“五十金易天地（徐渭）石榴一枝”，郑板桥还刻了一 方“青藤门下走狗”的印，以示对他的仰慕。近代齐白石提及徐渭，也说自己恨不 得早生三百年为“青藤磨墨理纸”，表达对他的无限尊崇。他们推崇徐渭不能看 作仅仅是艺术上的接受影响，更重要的还在于他们的思想相通。后世的很多文人 画家受此启发充分的表现了浪漫主义主观抒情张扬个性的美学特征。二、弄墨“无法”

5、老子曾说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”徐渭所处的时代强调 “有法无法”的观点来看待艺术技法，绘画中日益规范化的技法形成“法”，注 重“法”被称为“行家”，而他却独辟蹊径视法为虚幻不实，抛弃世俗，崇尚“无 法”，“游戏翰墨”，强调“放逸”，曾题画诗云：“老夫游戏墨淋漓，花草都于杂 四时。”题芭蕉墨牡丹诗云：“知道行家学不来，烂涂蕉叶倒莓苔，冯伊遮盖 无盐墨,免欠胭脂抹瘿腮。”其实徐渭的“无法”，就是“我用我法”，具有独树一帜的审美情趣，借鉴 前人而又标新立异，就像苏轼所说的：“论画以形似，见以儿童邻诗画本一律， 天工与清新。”作画如果仅以形似与否判断画的好坏优略，那是幼稚的看法，但是,

6、 苏轼的“论画与形似，见以儿童邻”并非绝对反对形似，而是反对泯失“物理”、 “物情”，“物趣”等艺术原则而对自然物象生硬照搬。就如同徐渭对笔墨“无 法”的追求，“新中有心”从而使他的放纵，却与鲁莽不同，它的有气势，也与粗 野不同。他在淋漓酣畅之中，仍然有一种静穆的气势，从蕴蓄中发出光芒。庄子思想对徐渭绘画的影响是至关重要的。前人说徐渭的画有“推到一切 之豪杰,开拓万古之心胸”的气概，这应当是极其中肯之定论。而这之中内蕴了庄 子关于恣肆磅礴大美的思想。换言之，如果论及徐渭画作的这样豪迈气概之所以 产生的原由，那么可以说，庄子大鹏高飞徙于南海的宏大气概以及某画师“解衣 般礴”的“大法”气度，正与徐

7、渭淋漓泼辣，豪迈放达的画风是有一脉相通的。这些思想反映在了徐渭的 花卉杂画卷长卷中,画中有许多小幅葡萄。图 中看不到写实主义的饱满晶莹的紫葡萄，也看不到普通写意中依然具形的葡萄的 样子,看到的只是“我用我法”挥洒出的水墨不同形状而已 ，葡萄也就是一些意 思吧。水墨的浓淡晕染，还有那疾风骤雨式的速度，如同倪瓒所说：“逸笔草草， 不求形似,聊以自娱耳。”风格也显出大胆任性，葡萄串枝常常就是这么从天而降 了,可以想像徐渭在青藤小屋的一张破木桌上，晃动着身体就这么把用了很久的 大笔快速的转着，恨不得把多年的苦说出来，如此心情下如此境遇下的花卉，自然 不会像那种满园春色关不住的花卉那么擒笔铺张，那么浓墨

8、重彩，那么细腻柔情 了,让人感到的是一种饱满着才情的悲，不是悲凉，但亦非悲凄，隐然挥洒出一种豪气,那种在自在自为的天地中行走的大法。终是把仕途功名抛了，任风霜雪雨,我以我笔书乾坤。由于徐渭深厚的书法功力，用笔大刀阔斧，纵横跌宕，婀娜多姿,看去好像忽 大忽小,忽草忽楷，笔触忽轻忽重，忽干忽湿，貌似不经意，平淡中却非常精到严谨 自然而然的他的写意花鸟也成了以草书书法入画的典范，其画面灵动轻逸、一气 呵成、直抒胸臆。所以他独特的泼墨法具有绝妙的施水技巧 ，形成自然的韵致， 氤氲蕴藉,水墨浑融。牡丹的浑厚华滋，菊花的晶莹欲滴，无不水晕墨章，浓淡干湿 恰到好处,使盎然生趣展现于纸墨之上。可见有笔无墨和有

9、墨无笔，都是不对的，必须笔与墨配合得当，才能有很好的艺术“法师”。徐渭作画，还常常借物喻意，赋予笔墨形象以强烈的感情色彩，还每每通过 诗画结合的方式，兴起画外之意，给人以“嬉笑怒骂皆成文章”的痛快淋漓的感 受。这种方法反对脱离生活，套用前人成法，犹如石涛所说的“笔墨当随时代”， 主张创作应从所处时代的生活出发，可谓不随波逐流，独用我法。黄甲图就是一幅徐渭风格的典型代表。他用峭拔奔放、简约精炼的笔 墨画出了螃蟹爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。 蟹的造型虽寥寥数笔，却浓、淡、 枯、沟、点、抹，诸多笔法套用，质感、形状、神态历历在目，覆于蟹上的荷叶， 笔阔气贯、偃仰有致，点划之外富有云尽秋意。画上题诗

10、：“兀然有物气豪粗，莫 问年来有珠无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”因为旧时称殿试二甲，第一 名为传胪。显然,画家用题画诗点明了作品主题是讽喻那些纵然胸中无物 ，人所不 耻,但却能黄榜题名、进登甲第的庸人的。从中也可看出画家对科举的失望与憎 恶。画家深受腐败政治之害，才华横溢，却因“不同时调和”，以至“其名不出于越”。因此，他晚年 “深恶诸贵富人”，甚而“显者至门，或拒不纳”。黄甲图就是他愤世嫉俗的 强烈感情的发泄。奔放而有气度，润略而传神，真所谓“意在笔先、笔周意内” 了。“无法而发，乃为至法”，徐渭突破创新的泼墨大写意花卉寓意深刻，形超 神越,矫然独步千古。三、墨王“狂扫”徐渭论画，力

11、主“传神”，他每每说：“不籍东风力，传神是墨王”。又由于有着 不受约束的生活观念和情感，有着“秉性疏朗，狂逸不羁”的豪气，主张“要将狂 扫换工描”。他的“扫”随处可见。过失入狱七年的经历使他出狱时已年届半百， 韶华早已逝，抱负又落空，只剩下两袖清风，一间青藤草屋落寞寞于绍兴的街巷。 但从此,徐渭倒是全然抛弃下仕途念想，他说：“君言写意未为高，自古砖因引玉 抛”，于是吸取前人精华匠心独运，一心事在“扫”丹青。徐渭特别爱画竹，他笔下的竹，一洗娟娟秀气，也是狂态十足，其曰：“我私 涂狂竹,翻飞水墨梢。”其画竹，破笔、瘦笔、断笔、燥笔为之，狂涂乱抹,不拘一 格,真正是“化工无笔墨，个字写青天。”正因为

12、喜欢狂涂，不愿细写，他又屡屡自 称作画为“扫”，他那豪放不羁之气就在这一 “涂” 一“扫”中尽得显露。“张 颠狂草笔,涂墨一高歌”，“一吸葡萄春五斗，旋移狂墨鸟刘伶”，这些题画诗句， 正是青藤作画的真实精神写照。因此观青藤之画 ，让人心潮激荡，神思飞扬，于狂 乱中去感受生命的炽热，领略生命的活力，可见一切皆在张狂行笔中矣。看杂花图卷，图中葡萄、石榴、荷叶等等无不体现出这种信手“涂扫” 的精神,不求细巧，画风粗放，尤其是葡萄，无论绘叶、画枝还是勾藤蔓、点果实， 行笔用墨皆狂扫涂抹、豪宕不羁，的确是满纸生风，气势袭人,让观者莫不怦然心 动。既然是在涂抹中求效果，天池甚至不惜以败笔来画美人，居然也能

13、使人产生 “风姿绝代”的美感，发出“转觉世间铅粉为垢”的感叹，可见其功力非凡。如 拟秲图手卷，画面上的人物、柳岸、坡岸、也是疾笔挥扫，涂抹张狂，飞动的 笔法中透漏出激烈豪放的情怀。而他的苇塘虫语图卷，那散乱纷披的苇叶、简直就是粗服乱头，可谓“狂扫”的绝佳例证。追溯画史可知，青藤在笔墨血缘上 跟唐宋以来恣肆狂放的张璪、王墨、张旭、怀素、米芾等书画家更亲近，他把这些前辈身上已见的写意精神发挥，张扬到了极致。放纵狂乱的笔墨中，充满着力量 的感觉,激荡着生命的旋律。因此他的花卉，大写意的，不见茎脉，但其观意：即使 枝叶勾勒,也是翻腾跌宕，好比大风扫过，心意荡漾的意思。感觉点墨下笔的这个 人心理是极不平

14、静的，他甚至等不及这样一笔一笔地添加，实在是要手随心动，要 快快的把自己倒在纸上，哪里还要什么敷彩工笔呢？这一股气是那么充沛，水墨淡 化成了淋漓尽致的痛快，一扫而过，即使隔了几百年，你还是能想象得出那个徐渭 作画时一定是将吸了满肚子墨的如椽大笔凌空落下 ，胸中意气满纸生，真堪称“迁想妙得”。这不仅涉及于绘画的形神论与创作观，而且还涉及到气韵、意境、 品评、章法、笔墨等与传统画理相关的一切问题了。结语：徐渭野藤里的葡萄及很多花卉图卷，收藏于静穆的博物馆，印在了精美的画 册上,静默飘然的样子。可是，这些狂放的水墨并不安静，它们诱导我们去看水墨 背后,那里有徐渭的啸声、徐渭的执狂。“眼空千古，独立一

15、时”，袁中郎对徐渭 的评语是偏爱了些，但也大致不差。随着时空的变化，物有“沧海桑田”之变，情有“情随事迁”之变。如果“这鸭头不是那丫头”时，那“头上哪有桂花油”呢？故而在时空永恒的变幻中， 作为国画法度所表述的基本语汇体系能够保持相对的恒稳，能得到真正的还原，更有赖于一条不变的以人的“感”、“情”为中介的理解之脉络。有了花卉大写意,就会花开花落两由之，有了从容之心，外在的花随风飘零，心灵的花则永不凋 谢。参考文献程大力师心居一笔谭M.北京：人民美术出版社，20XX.陈绶祥国画指要M.成都：四川美术出版社,20XX.李祥林徐渭M北京：中国人民大学出版社,20XX.单国强明代绘画史M北京：人民美术出版社,20XX.傅京生中国花鸟花学M郑州：河南美术出版社,20XX.彭银修中国绘画艺术论M.太原：山西人民出版社,20XX.论文在线：s: