轻松学吉他和声

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1、轻松学吉他和声一、和弦的标记二、C 系列和弦三、常用的和弦四、和弦的记忆方法五、和弦转换表六、各级和弦的功能七、和弦级数的倾向八、关于和弦的进行九、和弦使用手段 十、和弦配置的基本方法 十一、教你写流行歌曲 十二、怎样为歌曲配和弦一、和弦的标记1. 为首的大写字母是根音的位置；2. 小写字母和数字的含义如下：dim?减三和弦major是大调的意思m?小三和弦Augmented是增加的意思Suspend是挂的意思、C 系列和弦和弦名称组成音记法C 大三和弦1 35CC 小三和弦1 b35CmC 增和弦1 3#5CaugC 减和弦1 b3b5CdimC 挂四和弦1 54Csus4C 六和弦1 35

2、6C6C 小六和弦1 b356Cm6C 大小七和弦1 35b7C7C 小七和弦1 b35b7Cm7C 大七和弦1 357Cmaj7C 九和弦1 35b7 2C9C 小九和弦1 b35b7 2Cm9C 七减五和弦1 3b5b7C7-5C 小七减五和弦1 b3b5b7Cm7-5C 大九和弦1 357 2Cmaj95b7 2 4C11C 十一和弦1 35b7 2 4Cm11C 小十一和弦1 b3C 十三和弦1 35b7 2 46 C13C 七挂四和弦1 5b74C7sus4C 减七和弦1 b3b5bb7Cdim7三、常用的和弦最常用的和弦有大三 ,小三,属七 ,大七,属九和弦等 ,这里我们只简单介绍

3、一些三和弦与属七和弦的编配规律和 音乐功能，对于民谣弹唱 ,这两种和弦已经足够了。I( 1，3，5)大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II(2 ，4，6)常用在 V7 和弦之前色彩柔和III ( 3， 5， 7)常用在 V7 和弦之前或 V 和弦之后，色彩暗淡IV (4, 6, 1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V ( 5， 7， 2)常用在 V7 和弦之前或 I 和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI (6， 1， 3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7( 1,3,5,b7)常用在I和弦和IV和弦之间。有倾向IV和弦的

4、特点，功能近似于I和弦II7 (2,4,6,1)常用在 I 和弦与 VI7 和弦之后，趋向不稳定功能近似于 II 和弦III7 (3,#5,7,2)常用在 I 和弦或 VI 和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于III 和弦V7 ( 5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定VI7(6,#1,3,5) 常用在 II 和弦与 II7 和弦之前，有倾向 II 和弦与 II7 和弦的特点，功能近似于 VI 和弦 大117(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向 V和弦与V7和弦的特点，功能近似于 II四、和弦的记忆方法度音我们先来把和弦分为两类，六和弦在上面

5、加上六度音。 七和弦在上面加上七度音。1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。1 3 5类和 1 b3 5类。C6 就是 1 3 5 6， Cm6 就是C7就是1 3 5 b7，Cm7就是是 C， 1 b3 5 是 Cm。1 b3 5 6。1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二C9 就是 1 3 5 b7 2。 Cm9 就是 1 b3 5 b7 2。而 Cmaj9 就是 1 3 5 7 2。C11 就是 1 3 5 b7 2 4。Cm11 就是 1 b3 5 b7 2 4。C13 就是 1 3 5 b7 2 4 6。增和弦就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3

6、 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5变成了 1 4 5。Csus4就是1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是 1 3 b5 b7。C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将 20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象 B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为135，这样就可以推出其它和弦。五、和弦转换表和弦转换表一级 (135)二级 (246) 三级 (357)四级(461)五级 (572)六级 (613)1=CCDmEmFGAm1=DDEm#FmGAB

7、m1=EE#FmbGmAB#Cm1=FFGmAmbBCDm1=GGAmBmCDEm1=AABm#CmDE#Fm1=BB#CmbEmE#FbAm六、各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小 调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用 C大调来举例。基本和弦共 7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1, 4，5称正三和弦， 2， 3， 6称副三和弦。 7级和弦在流行音乐中极为少用。 1 级和弦也称主和弦， 4级和弦也下属和弦，5 级和弦也称属和弦。C,即

8、1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽 量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而 5级和弦则自然要回到 1 级和弦，所以很容易就形成了 2-5-1 的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用 1级和弦的地方有时可以考虑换成 3级和弦， 音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F, 即4级

9、和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。 1 级和弦后面跟 4 级与跟 3 级和弦是绝对不同的。G, 即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的 终止感就是由 5-1 这样的进行产生的。 当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用 5-1 终止的歌曲也很多， 这正是 流行音乐的特色，但 5 级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，

10、悲伤。如果6 级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5 是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim, 即 7 级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特 定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。七、和弦级数的倾向（正三和弦）最稳定的是一级，也叫主和弦。所有的音都以此为中心。无论是大调的一级大三和弦还是小调的一级和弦小 三都是最稳定的。其他的任何和弦都可以直接进行到这个和弦（都可以连接这个和弦）所有调式在最后

11、的结束的 时候也都是用这个一级上的和弦。四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。可以说四级和弦是促进和 激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话就可以应用这个进行。 五级和弦有不稳定因素，非常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。 特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。所以在很多 编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和弦了。了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。 和弦应用需要大胆，尽可能的去加入一些副三和

12、弦，不过在初学编配的话可以只用正三和弦的。尽可能的去参照 各调的和弦来做一些练习。此时在单位的备课室，也没有摘抄和声书中的原文。不是我不尊重大师的理论，实在是懒的爬上爬下这四层 楼的楼梯。仓促潦草的总结自己的感受，难免会有问题存在，请大家不吝赐教。调式音级标记：I ?W?V ?I功能组标记：T?S ? D? T调式音名标记：主 ?下属?-属?主八、关于和弦的进行和弦的进行是构成歌曲的基础，试想一首歌从头到尾都只有一个和弦，那么岂不单调乏味？所以，透过和弦 与和弦之间的连接与进行，除可丰富歌曲的整体结构外，还可以制造出段落及视听上效果。和弦进行程式化1. C t F t G t C2. C t

13、Am t f t G t C3.CAmfDm f G f C4.CDmfG f C5.CG/BfAm f G f F f Em f Dm f G f C6.CfEmfAm f Dm f G f C和弦的进行有下列几点基本的原则： 自然 ?序的连接 在大调里面，举凡 1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然 ?序连接，我 ?举 C 大调为例：Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 （ 此例为 1-4-5-1 的和弦进行 ）。Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 （ 此例为 1-4-1-1 的和弦进行 ）。Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cma

14、j7 （ 此例为 1-5-4-1 的和弦进行 ） 。 在上面的三个例子中，都是以调中的 1.4.5 级和弦为主，不同的是和弦连接上的变化罢了。 根音进行的原则 D-C-B-A-G-E-F在图中我们以 C 大调和弦的根音为例，凡顺时针（如箭头）3、5、7 进行是属于良好的；逆时针则进行不好，我们以下列几个范例做说明：Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7 说明： Cmaj7 到 Dm7 是 7、 Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是 5。Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7说明： Cmaj7 到 Am7 是 3、 Am7 到 Dm7 是 5

15、、Dm7 到 G7 则是 5 。 终止式 终止式就像说话中的句号一样，会给人段落及结束的感觉，常用的终止式有下列：1. 教会终止 - 教会终止是使用 4-1 的进行方式，范例如下：Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7 说明： Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。2. 正规终止 - 正规终止是使用 5-1 的和现进行，范列如下 ：Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7 说明： G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。 以上是基本的和弦进行方式，了解基本和弦的进行结构，再透 过和弦的转位、和弦的替代及修饰等等，丰富歌曲的和声美感。九、和弦

16、使用手段1、 保留根音 这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音 .具体点就是类似这样的连接:C-F/C-G/C-C, 和弦原来的意思是 1 级到 4 级到 5 级,但根音却一直保持在 C 上 ,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能 粘合在一起,所以能给人以稳定 ,温馨的感觉 ,用在前奏 ,歌曲的 A 段比较合适 .Bryan Adams 的成名曲一开始就用了这个手法 你可以仔细去听一下 .在经典和声学中称这种手法为 主持续音 . 和声就是这样奇怪 ,也许你会说 G/C 的和弦 ,用 C

17、作 G 和弦的根音 , 难道就不会发生小二度冲突 ?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚, 当我们把一串和弦连起来后 ,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧 !2、 延留音 ,先现音我一直感觉到 ,和声的最大魅力在于 期待感 , 也就是当一个和弦出现时 ,我们就等着它应该走 向的那个和弦的出现 ,做到与我的 心理听觉 相一致 .延留音和先现音可以满足我的这种僻好 .我们先说延留音 ,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中 ,并且这个音不是乙和弦中的音. 例如这样的进行:F-Gsus4-G7-C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音而DO音是从F和弦延续下来的

18、，它并不属于 G和弦, 由于它加入了 G 和弦中 ,使 G 和弦原来的属功能被削弱 ,DO 音代替了原来 SI 应有的位置 ,但抢了别人的位置是一定 要还给人家的 ,所以 期待感 在这里产生 ,听觉上我们等待着 DO 进行到 SI 去,于是后面一个 G7 的出现满足了我们的 听觉需求 ,并且最终解决到主和弦上 ,得到完满的终止 .这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上 ,造成一种 迟到的解决 ,很诱人的 .再来看一下先现音 ,它和延留音正好相反 ,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦 .当音乐进行到乙和弦的位置时

19、,这个先现音成为了和弦音 ,音乐得到了解决 .比较有效果的办法是先现根音 .如这样 : F/G-G7-C, 它原本的意思是 4级-5 级-1 级的简单进行 ,不过在 4 级和弦上它先出现了后一个 5级和弦的根音 -G, 结果造成了一种很奇特的效果 ,使 4 级和弦也有了属功能 ,三个和弦的连接变得紧密了 .先现音和延留音是调动听众 胃口的极好手段 ,我们应该好好利用 ,也可以一起使用 ,如 :F/G-G7-Csus4-C, 连续使用了延留音和先现音 ,非常不 错。十、和弦配置的基本方法1、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不 识谱！）。当然

20、， 如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调， 是不是在你 的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是 C 调呢还是 G 调呢或者其它什么调，这是最 基本的工作；然后，看看歌曲是大 调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你 对全曲就有了一个大概的印象。2、配好乐句的开始和中止、半中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我

21、们完全可以将其看成是一 段微型面完整的歌曲，因此在它的 开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示 应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。3、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个 音的时值最长， 找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。 比如对歌曲九百九十九朵玫 瑰第一小节：|1756-| 该小节1和6的点了音数的一半， 且加起来的时值最长， 那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am 和弦： 6、 1、3，即

22、A 小调的主和弦。要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1-75|， 7和 5占了两个音，是否该配 G 和 弦：5、 7、 2呢？不是的，因为从时值上看仍然是 1 占得时间长，所以应配以含 1 的和弦，如 C 和弦：1、 3、 5 等。按照这个基本原则可以初步 为所有小节确定和弦。4、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用 和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C

23、大调为例，在 C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个 歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。5、用副属和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调 和弦进一步美化和声。比如在 A弦前可以尝试使用 E或E7和弦，很可能会有非常美 妙的音响效果。但并不是所 有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。6、前、间、尾奏设计前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后的章节中 会专门对此作论述。

24、以上就是给歌曲配和弦的基本方法。当然，现在还仅仅是纸上谈兵，接下来我们将用一首大 家都比较熟悉的歌曲作例子来具体操作一下！十一、教你写流行歌曲1 、常见部分和弦进行其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位MM 你 让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。我也没受过什么专业训 练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我 有时也会 推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲） 。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人 说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（

25、绝大部分都是） ，但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一 些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。 再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的） 。其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。基本的方法：1. 确定歌曲的调式。以 1、3、5其中一个音开始并结束在 1音或 5音上的是大调，以 3或6开头并结束在 6音上的 是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

26、2歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。3终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。Ct F t G7 t Co5然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6. 如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7. 考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8. 用代理和弦美化和声。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。1。C-Am-F-G 。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就

27、想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。 当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成 C-Am7-Dm7-G7 。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是 同理。姑且认为这个进行的 BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进 行通常是i-6-2-5 ,因为6级和弦正好是 2级的属 和弦， 2级和弦又正好是 5级的属，然后再回来，因为 5级是1级的属和弦。举例：安立奎 Enrique Iglesias 的 Hero 大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有） 。这歌就两段。我记得好 象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成 C调来说了。第一部分的进行就是 C-Am-F-G的重复，对不？2。A

28、m-F-C-G 。假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈） ，因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个 Michelle Branch 的 All You Wanted 也 是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescenee的Going Under的复歌也是这个进行。还有！有的时候也有很多用 Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia （够口水吧不过这歌我觉 得的确不错，绝对不在糟泔之列） 。第三部分高潮那里就用到了这个进行。3。 F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一

29、首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-.也有很多地方用Dm-G-C-.的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。4。BASS 音阶！ 这是个重要的规律啊。 最常用的是 i-7-6-5 ，那么可以是 C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G 等等等等 有时候也可以 i-b7-6-5 ，那么和弦可以是 C-C7-F-G,C-bB-F-G 等，如果音阶是 i-7-b7-6-. 那可以是 C-G-bB -F,C-CM7-C7-F 等等.另外一个音阶也

30、是非常常用，可以给你增色许多的： 6-#5-5-#4-4，那么可以用 Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim ）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5（也就是Am6的转位 ），这个进行可以给歌曲 的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。 还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村 歌曲，刚出不久的 Lonestar 的 Lets Be Us Again ，如果改在 C 调的话复歌的和弦进行是 G-Dm7-Am-F-G . 这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用

31、在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时 候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者 说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。2 、现在说说转调。在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是 ,出现一个其他调的和弦 ,再经过一个或几个和弦转回原调还是以C调为基准.经常，在一首C调的歌曲里面也会有 bB,bE,bA出现上匕如Bon Jovi的AIIAbout LovinYou （没听 过的建议去下一首，很耐听，如果跟着MV看会感觉更煽情的）,以C调来写，前奏就是C-G-bB-F,起始段里也

32、是这样.它 的 BASS 音阶是 i-7-b7-6,F 也正好是 bB 的属和弦 .这些说法都可以说得通 .而我觉得 bB 和弦可以被大为利用的地方 有两个 :一个是在过渡段中 .比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2 分多钟 ，那可以在其中一遍之后来个过渡段 ，过度段结束后可以继续再来几遍复歌，或者升调奏复歌（这是极常用的手法，相信大家已经习以为常）而在过度段中bB也 一般作为段开始的地一个和弦 ，会给人一个鲜明的感觉 .比如那英的征服 .另一个 ，比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律，让它经过这个和弦 ，比如刚才说的 Bon Jovi 那首就是 ，

33、复歌部分的进行是这样的 :C-Em-F-FmC-Em-Am-bB-D干说有点说不清楚 ，一听那首歌就明白啦 .有的时候，bE和bA也用来作为过渡段的开始但经常bE都是用在F之前，bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大 陆港台流行歌曲的用法 .转调的时候，常用的手法是从属七和弦转比如现在在C大调,要转到F大调，那么可以用C-C7-F，这只是个例子如果C7前的和弦不适合直接转 C7，可以多转折几下比如我在转到bE大调，当前和弦是 C，可以用C-B7-bB7-bE. 其实咱们最经常听到的和弦进行，先前都是西方的情歌 ，BALLAD 里面用到的 ，很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的 我

34、们平常听到的流行歌 曲非常通俗化 ，也许广告上说这首歌是拉丁风格，BOSSANOV A 风格，等等，其实可能只是用了人家的一种节奏，用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器 真正听到了比较正的那种风格的音乐 ，也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯，不好听 所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西，只要能用语言写下来的，能用典型例子总结出来的我都写 我相信会对大家有用 这不是一条正道，但绝对会是捷径 ShawnC3、跟着和弦写旋律 当然，我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累 的一点经验 ，我并不知道写旋律的什么公式

35、（如果有公式就牛 B 大发了 ） 是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感觉太业余，太生硬，太单调?是不是经常觉得灵感很匮乏 ?我觉得有一个根本的，直接的原因，是这样的：很多写手在写歌的时候，他用自己的乐器奏起一个和弦C，那么他的脑袋里想出的旋律里面 90%都是1,3,5，弹一个和弦G那么他满脑子都是 5,7,2,其他的音都当成经过音了有的时候可以写出点东西来感觉还不错 ，就是有土了点 ，听起来就像 BEYOND 风行天下时 的那种感觉 那种东西拿到 2004 年来是当然不行的 在这里可能得罪 BEYOND 的歌迷了 ，但是你们要承认 ，他们的歌迷主要是从 他们那个年代过来的人 ，他们早已不是主流

36、了 那么现在 用你的乐器弹出一个和弦C来不管是在吉他上扫弦还是分解等等什么都好，在 4/4拍的一个小节中，请你随兴哼出一段旋律来 ，注意，不要只把注意力放在1，3，5音上，把 2，6，7音当成同样重要的音符来做咱们把 2 音说作 9 音吧，这样更正确一些 如果这些音在这一小节的 C 和弦进行中起到了作用 我说的 起到作用 是说它们并不是作为经过音在旋律中出现 ， 那么你会感觉到一些不同的色彩 9音，6音，7音都可以给你不同的色彩 但是注意 4 音（11 音）不要轻易用 ，从音律上讲它是不和谐的，当然这并不是一个 死教条 ，也有的时候会出现 11 或#11音比较突出但并不让你觉得这个旋律的色彩很

37、刺激 ，反而又会展现给你一种新的色彩 现在要说到这篇和前两篇挂上钩的地方了 因为我们是跟着和弦来写旋律 （当然我也会经常脑中浮现旋律 ，记下来以 后再给它配合适的和弦，这种情况这帖里不作讨论 ），那么也要讨论一下关于和弦的问题 当然,现在说的就不是和弦的连接进行了现在这样，你弹一个Dm和弦,是2,4,6三个音但如果加一个1音呢（对于D和弦来说应该是 b7音），成了 2,4,6,1,它成了一个Dm7和弦，它的色彩就不像 Dm那么地暗淡，却又不像D7那么刺激， 让你觉得有一点点暗却又非常柔和如果不加1音,加一个7音呢（对D和弦来说是6音），成了 2,4,6,7,成了 Dm6,给人的感觉要比 Dm

38、还暗，又比 Dm 要刺激 ，这又是一种色彩 举了这两个例子我觉得大家可以举一反三了吧 想想，如果你满篇的都是大 ，小，7和弦，那你的旋律色彩必然非常单调 ， 让人觉得 嫩也是在所难免的 当然如果这些基本和弦你一个也不用的话，也会让人感到修饰得太多，不容易接受 （对于流行歌曲来说）再扯回到旋律上来想想弹2,4,6,1是一个Dm7的色彩那么如果弹2,4,6而在旋律中写进1呢,会不会得到同样的色 彩?答案是肯定的 当然， 2，4，6，1 这几个音 ，每一个的突出程度也会对这一段音乐的色彩起一些微妙的变化如果你强,其实在某种调 1, 色彩就更偏向 Dm7, 如果 1 音不太突出 ,那么色彩就偏 向 Dm. 我的意思是说 ,我们加入一些和弦外音 意义上和弹奏一个不同的和弦是很接近的