安德鲁·怀斯艺术特色对中国写实油画范围内影响

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1、绪论现当代诞生了许多的艺术流派和艺术观念，以独特的魅力不断地吸引着人们的注意力，产生了深远而重要的影响，在打破古典写实传统的一统天下历史的同时，扩展了艺术的范围，形成了前所未有得流派纷呈、多姿多彩的格局。随着我国国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，世纪年代的中国画坛真正地实现了裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。可是在这个艺术洪流的冲击中，许多人（多是直接从事绘画的人）在绘画观念和艺术实践中存在诸多困惑，对作为绘画形式之一的写实绘画的现存价值产生了怀疑态度，甚而出现了批判的声音。原本就没有深入地全面地接触与了解，又加之“避而不谈”，好像使人有种写实风格是

2、种另类的粗浅误解，并以为写实像照相机一模一样的复制，仅仅是把客观事物照搬到艺术作品中而已。如果真这样看待写实，我认为那就是贬低了写实绘画的价值，没有真正了解美术的历史，抹去了传统不可替代的地位以及意义。不够客观与全面的认识艺术的真谛并不是大家风范所为。历史不会因为某个人的观点而就改变或不存在了。写实似乎曾一度进入冷宫，但不等于完全消失，只是暂时地退出了主导地位而已，无论是国内还是海外有众多的具有写实风格的优秀艺术家不断涌现，例如美国画家安德鲁怀斯就是极具代表性的画家。他坚守了写实主义阵地，保持高度独立的画风。在美国乃至画坛产生了重要影响，促进了写实画家探求绘画前途的信心，而且为具象绘画价值作了

3、最好的诠释，并且更深一层的丰富了写实语言。尤其是在年代的中国，曾出现“怀斯风”现象。而且，一直到艺术语言及其丰富的现在，他的风格还是受到很多人的尊敬和追随。这种现象引起了很多人的思考：他那一如既往地坚持自己风格的原动力来自哪里？又如何评价他作品的艺术地位呢？带给中国的影响到底有多大？对于自己的写实绘画，我们又该做些什么？怎样做？其实，已有很多有关怀斯的文章书籍出现，无论是何种出发点，都或多或少的探求过问题的答案，提及他的影响，或者是说明其独特技法。我再次从怀斯风格入手形成此次论文，是基于对画家的无比崇敬喜爱和多年的研究实践，加上个人的学术上众多问题的累积而进行的深入思考，想借此机会把这些整理论

4、述成文，以求在理论上更加清晰，在实践上取得进步。我将以分析其艺术特点及成就为开端，表述对中国写实油画的影响及试探求写实绘画的出路探索及深入思考。第一章：关于怀斯画风的理解：一、安德鲁怀斯的艺术形成原因及历史地位：怀斯的父亲，是当时非常著名的插画家，所以家庭环境的熏陶、父亲严格要求与精心培养，再加上天资和个人的勤奋努力，怀斯具有扎实的美术功底和艺术修养。他以严谨的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调和伤感情绪创造出独特的怀斯风格绘画，开创了写实主义艺术的新纪元，被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，是美国艺术界的代表人物，具有崇高地位。在美国的绘画历史中，也在世界美术范围中因产生了重要影响而被记

5、入史册中。二、怀斯画风的特质“沉默性”坚定的写实主义：“沉默”表明了怀斯对艺术的坚定，同样是他绘画的动力与源泉。由于时代的变化而导致了艺术氛围的改变。世纪初，诸多新艺术流派如雨后春笋般迅速崛起，大大拓宽了艺术的疆域。在给人们感官与心理上产生很大的刺激与新鲜感的同时，也严重的影响着古典写实性艺术，传统地位不再牢固。艺术风向发生了改变，很多人主动或被动的加入到了这场轰轰烈烈的风潮之中。二战后的美国艺坛受到抽象艺术席卷，怀斯父亲也因受其影响，动摇了最初梦想而成为了其中的追随者之一。这曾使把他当作艺术和生活向导的怀斯感到一度的失望和痛苦。但对现实的不安、矛盾和孤独感却成了创作动力，并通过内心历练和自省

6、获得力量，以自己的方式承受住各种压力与诱惑，不迎合风向或因势利导，沉默孤独的存在与社会流行艺术态度取向之外，默默而执著地坚守着对写实绘画的信念。他一生都居住在最熟悉不过的挚爱的故乡里，描绘周围熟悉的景色和人物，去寻找最纯真挚朴的感觉来源，又客观的把潮流隔绝在外。独立性：怀斯很早就接受到了美术教育，对意大利以及欧洲北部文艺复兴时期的作品感到浓厚的兴趣，尤其是欣赏丢勒、波提切利、霍莫的作品。他从中吸收了传统中的大量精髓，比如有主题、技巧、构图等。其实，父亲的古典绘画理念对他影响也很深。但怀斯和父亲不同的是，他并没有单纯性的局限在古典艺术范围内，而是寻求自我语言。他在强烈追求独立自主精神过程中，用古

7、典的语言结合现代思想和个人体验创造出不同以往的写实主义绘画，一种烙有怀斯个性的艺术。抽象性高于写实性：良好的艺术家庭氛围让怀斯从小就具有了非常扎实全面的艺术功底。然而写实对他来说只是一种为思想精神所服务的技法、手段而已。他从一开时迷恋和陶醉的是画面中深层次的东西。所以说怀斯的作品既具有强烈的写实主义情调，然而又带有很大的主观成份。他在以古典绘画技法进行绘画的同时也汲取现代艺术的因素，提升他的内心，扩宽画面的深度。正如怀斯曾说过那样：“我由衷地把自己看成是一个抽象主义者。我刻意追求的东西是抽象意念的闪烁，用有限的形式表达出无限的意念。”抽象意味成了他作品中生动的原动力。像抽象主义画家一样，他希望

8、观众能够体会到冲击到他的那些情感，由此产生共鸣。就连用坦培拉作为绘画的主要途径都是出于抽象性的考虑，而不是单纯性的巧合。他说过，“我之所以坚持以坦培拉创作的原因，就是我喜欢纯正坦培拉画里所含有的隐喻特性，它没有油画的光泽却带有干枯的实质。再没有比用蛋彩画更能将阴影里面的这层气氛衬托得更完美真实。”可见，他内心的抽象意念深含与各个方面。表面的现实性，内在的抽象性可以说是怀斯艺术最大的特点了，也是作品具有长久魅力原因所在。技法与内容完美的结合：任何绘画艺术的产生、存在和发展，必然有其鲜明的艺术特色与魅力作为基础。如果要探究怀斯的艺术特点和魅力，除了作品本身的深刻的内涵外，不能不提及的是他所使用的技

9、法。怀斯一生以坦佩拉作为最主要的绘画技法。他曾这样描述过坦佩拉，“它吸引着我全身心地投入，创找出了属于自己的世界。我对那种很厚实的鲜艳的颜色不感兴趣。我想用某种东西可以表达乡村。”油画那厚重的颜色堆积对他来说“又湿又粘”。坦培拉的干燥特性，可以使画面充满了乡土气息的色彩感觉，让他更加贴切描绘出具有故乡特色的人物与景色，也意味着美国这块大地。也因此他被誉为描绘美国风土人情最成功的画家。而且，正如前文所讲，坦培拉也更能帮助他表达抽象意念。所以说，他找到了适合自己的绘画语言，同时也寻找到自己心灵的通道。第二章：对中国画家的影响：在文革时期，极左盛行，文化艺术也受到很大冲击和影响，除了少数作品外，写实

10、性油画也和其他艺术门类一样，在左倾艺术思想的影响下，成为政策宣传的工具，只准许以一种”红光亮”的风格来为政治服务，并没有得到较好的地发展，离真正的现实主义风格也越来越远。但同时，世界文艺却已经发生了翻天覆地的变化。世纪年代初，改革开放的国策给中国油画艺术也带来了生机，文艺界开始了缓慢的解冻，可以说，各种外来因素在某种程度上激活了中国艺术的潜在生命力，这是符合艺术本质的必然趋势的，同时符合了当时人们内心的某种要求。艺术自由、艺术家的自由成为艺术界普遍强调的中心内涵。当时，怀斯的作品逐渐的在世界范围内获得充分得肯定，影响到了写实主义艺术发展方向，显示着其强大生命力。当这股来自大洋彼岸的“怀斯风”到

11、达中国时，出现了一场静悄悄的革命，艺术界出现了一种不同以往的写实主义“伤感艺术”。“怀斯主义”在中国艺术界生根发了芽，影响到中国画坛的写实主义趋向。艺术家们将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。在当时这批直接或间接受到影响的艺术队伍中，就有我们现在所熟悉的许多艺术家。他们大多出生于四、五十年代，经历了上山下乡运动，体验过生活的磨难与心灵的创伤。怀斯作品中隐喻性和深刻性正好传达了内心中想要诉说的忧伤、迷惘和孤寂，恰恰切合了一部分人的心理需要。在本章节中，我将主要以分析艺术家艾轩、何多苓的作品特点为例，进而分析、说明、论证怀斯对中国画坛的深刻影

12、响。这种影响主要表一、唤醒深藏的情感，产生共鸣年在世界美术上有赵毅衡介绍了安德鲁怀斯的文章，还配了插图克里斯蒂娜的世界（图），画的是一个残疾的女孩克里斯蒂娜，半卧在坡下，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。仰望着山坡上的房子。整个画面荒芜的大地占去了全画的五分之四，空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。内容生动深刻，让人第一眼看到时就被它们所吸引、感动，直达了心灵深处产生了共鸣，给了何多苓、艾轩等画家极大的冲击和灵感。何多苓说：“我看到（怀斯的画）以后非常感动，因为我觉得那种孤寂的情调和我在”上山下乡”期间的感受是一样的，可以说是一见如故，于是开始学习。”感到与我的

13、记忆完全可以吻合起来。”历经”文化大革命”和上山下乡的何多苓，藉着对这些独特时代的体验，克里斯蒂娜的世界（ 。）年， ，（图）年的时候创作了成名作春风已经苏醒，震动了整个中国油画界，在大的方向奠定了他的基本艺术方式。艾轩也是最早也最著名的陌斯风”画家之一，他把这种”怀斯风”与西藏题材相结合，如若尔盖的季节风、栏、冷雨等。他们开创了一种全新的现实主义风格，这对于习惯了文革虚假的激情的人们来说它更真实，更具有吸引力和反叛色彩，它超越了一般的伤感而使之与现实和普遍的人性相联系，使观者得以置身其中。二、感伤的诗意我认为伤感性是怀斯风格最显著的特点之一，也是给当时的中国画界造成强烈影响的主要原因之一。在

14、怀斯的作品中找不到华丽的语言和词汇，画风细腻，但没有丝毫的修饰和造作，而且总是透露着淡淡的诗意，并在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的莫名哀愁、恐惧与忧伤，与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣，会在不知不觉之间把你淹没，即使是最平凡的事物。这种孤独的诗同样被谱写在许多中国画家的作品中。心理的体验与历练被隐忍着传达出来，在荒凉、寂寞的画面中传递着作者对人生价值的思考。“我觉得我骨子里向往的，就是这么一种孤独神秘天人合一的境界，所以我一看便有一见如故的感觉，就觉得我的毕业作品要用这种画法来画。”何多苓在今天谈起“伤痕美术”这一概念时说，“我的早期作品你可以把

15、它理解为伤痕，或者是伤痕的一种，但这种伤痕是一种表象，一种符号，实际上是想表现它后面的一种诗意。你可以把伤痕看作是诗意的一种，但那里面并没有包含苦难的意思，而是一种很美的东西。尽管我没有写过诗，但实际上我在画诗”。从年到年，何多苓曾经用诗一样的语言回忆知青岁月。有十年时间何多苓都是表现青春岁月，有不少取材于彝族生活，它们的共同风格在于诗意的描述。他不仅把峥嵘岁月概括为“浪漫”，甚至认为就是那段时光让他后来神秘、诗意的画风与怀斯不谋而合。那是怀念过去、遥不可及的悲凉、孤独和感伤。这种诗意性在他的后期作品中又以另一种方式出现灰色精神的现代主义诗意。看艾轩的每幅作品，最打动人的是画面上弥漫着的青春的

16、几乎透明的忧伤，优美的让一个饱经风霜的老人流泪，而且每幅画上都有很诗意的名字，如雨滴在梦的边缘、二月荒凉的脚步、冻土带悄寂无声质感的皮袄，忧郁的眼神，荒凉的背景，简单的构图，孤立、静止的造型，通过局部渐进式地展示人的内心，和对唯美诗意的追求，几乎成了艾轩画作的符号和最醒目的标志。诗意就在笔意中。不论是安德鲁还是中国的“怀斯们”的画就像一首首哀婉的抒情诗，带着清新的气息从远方飘来，留给我们无尽的回忆、伤感和暇想你可以把他们的作品理解为伤痕，但这种伤痕是诗意性的，那罩面包含的不是苦难，而是美，一种借景抒怀，传达出感伤主义的诗意。三、探索写实绘画中情感的深度以有限的形式表达出无限的意念前文已提到过，

17、怀斯的坦培拉画面细致入微、形象逼真，宛如生活中的人物场景再现，令人咂舌。但是，安德鲁怀斯把自己看作是抽象主义画家，这些东西能够经得起时间考验并影响深远不只是具有高超的写实性而已。那些触动人心的作品是有一个核心支撑的高度抽象的精髓。怀斯并不是简单的描述客观存在，而是“假自然抒写自我意气”。他也在改变着现实，画中场景永远不会和现实中的一模一样。在一幅作品中，物体的形状、大小、位置为了达到好的效果是会改动的。怀斯有些作品甚至是构图奇特，出人意料。他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物，现实与梦幻总是巧妙地结合在一起，力求在瞬间中获得永恒和伟大。让所画的内容，即使是最平凡的事物，也能使人感到

18、其内在的深刻意义和抽象意境，给人们的幻想注入了活力，让他们在平淡生活中体味到深意，从而产生无限的情感。必须用情感与心灵才能真正理解其中那不可见的。他的作品主要是关注生命的成长、幻灭与死亡，饱含深层的个体意识，将想象和现实揉杂，在构成时注入某些心理的内涵，透着神秘感和超现实的抽象性，拓宽了写实的深度，隐喻着丰富的精神内涵。对他而言，抽象主义显然已成为一种成功的修辞。除去运用技法的完美性，作品带给人们无限情感的思想性是其产生深刻影响的主要原因。世纪的英国散文家和历史学家托马斯卡莱尔这样解释象征：“在我们所称的象征之物中，或多或少有着明确而直接地具体表现或启示无限的东西。无限和有限的交会，便成为彷佛

19、可看到、可以达到的领域。这种象征的表现，其价值不仅在于作者直接描写的人物或事件的意义，而更在于暗示人类灵魂深处隐秘的信息。它借着感觉材料一耳闻目见的物象，捕捉短暂的一瞬间，以向读者暗示另一个难以捉摸的无限世界。这一类作品的特征是极为细致和精妙的气氛和情调的表现，领会它们的读者需有敏锐的感觉力，至于创造它们的作者，其修养和品格自不用多说了。”假如梦想没有真实作骨架，那么这种艺术必然缺少骨干。抽象性或象征性让有限的现实插上了翅膀，飞入了无限的空间。在当时，“怀斯风”所产生的艺术影响力伤痕美术以有限的语言方式开启了中国新时期美术的情感表现闸门，将美术尤其是写实美术引领到关注人性深层感受的方向上来，绘

20、画在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都倾注在里面了，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。在追求画面象征意味的过程中，创造出许多具有无限意味的作品来。就怀斯作品中的抽象性来说，何多苓前期的大量作品很明确的体现了对此的继承。在何多苓的画面中透露着一种深沉体验的抒情性。他力求穿越表面的现实性，去探索内在的抽象性。看不到同时代画家那样对时代直白的表达。拼凑的裁缝广两师范大学出版社出版版马秋武冯卉译第三章奠定了何多苓的基本艺术方式大方向的作品春风已经苏醒（图），就是何多苓最初受到怀斯强烈影响的第一幅探索作品。这是一个充满诗意的画面，一个衣着破旧的小女孩，清纯、

21、美丽，坐在初春长满枯草的河滩上，迷茫而又深情的目光遥望着远方，春天的微风吹动了她的黑发。这个完全写实的画面却暗含着寓意，苦难即将过去，希望正在萌生，就象春风吹拂过的荒原，必将是绿色履盖的原野。时至今日，画家春风已经苏醒图笔触之下流露的无法言传的迷惘、忧伤和颤栗依然深深触动人心。何多苓自己也说，这幅画是抒情、诗意的，是神秘主义的，是不可知的，他用抒情的写实主义表现出文革的那段生活经历：“就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，我的生命已被不知不觉地织入了那一片草地。”他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。波、艾略特、叶芝等等，他们诗歌中不可捉摸、无法言说、欲言又止的那种东西令我神往。因此我画画也在追求那

22、种在表象背后的东西，你看到一个人，一片原野，一道地平线，但这些背后有些什么故事？你看了之后能够感觉到但是琢磨不透。”何多苓秉承了这种“伤痕性”、象征性的艺术创作风格大概有年时间，创造出让无数人共鸣的，比如偷走的孩子、冬日男孩（图）乌鸦与女人小翟乌鸭是美丽的等作品。何多苓的艺术刻意追求生命的本质，但又时时超然于生“我喜欢读象征主义的诗歌，像兰图冬日男孩年命之外。现实的美感依然是吸引他的重要因素，但他加强了超现实的神秘气氛。他不是简单的客观存在的描述，而是通过对自然的表面深入其中将物体的短暂性与形象、精神上的时问性结合在一起，仿佛抓住了瞬间的永恒，要探究出物质神秘莫测的本质，成功地融合了客观现实和

23、主观感受，形成一种”思考性的艺术”，具有的深刻内涵。这种艺术是一种对人生坎坷的解读一种似梦非梦的现实，一种隐喻和象征。它们超越了写实的领域，超越了我们的目光所及，呈现出一种不可解说又无法解脱的情绪，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实，感触到了他对现实的紧张、不安、困惑、内省和孤独等等，以有限的形式表达出无限的意念。当代抒情现实主义油画画家的代表艾轩也是在写实中注重境界和象征的意味的画家之一。但他的象征性始终是深刻的和优雅的，如也许天还是那样蓝说不清明天的风、歌声渐远，在现实与超现实之间加以平衡，融合了记忆和联想里的画面，巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起，仓造出大量有力的令

24、人感动的绘画作品，表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想，具有更为强烈的征服力和感染力。那特有的对现实美（特别是少女青春之美）的敏感，一直在艾轩所有的作品中保持着。作者似乎被少女的形和神情的美所迷恋：描绘少女的面部，特别是单纯的眼睛。他的画面语言洗练与精致，把粗俗的生活往“雅”里画，精心安排，着意推敲柔和典雅的色调、细腻精致的笔触和画中人秀美清纯的神情融为一体，仿佛把人们带入到一个静穆而纯粹的单纯的审美意境之中，一瞬间凝固了岁月的流逝和生命的永恒。但是外在形体的具象不影响内在意境的抽象，严谨的写实也没有妨碍画家主观世界传达理想境界的自由。尽管营造的画面是简洁的，刻画的人物是单纯的，不用在画面上

25、明确地说出自己的意图，反而使读者更加深入思考画的主题，一切是这样的透明单纯，一切又是那样的含蓄丰富，让我们在平淡生活中体味到深邃的思想、内涵。或许正是这样，面对他的作品你会不经意的被打动，他的同情精神、忧郁的情感会在不知不觉之间在荒芜、凄美风格把你淹没，感动着人们已经不再轻易感动的心灵。画面上很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面，也是那种孤独的人、荒凉的地平线，画家所描述人类生存的环境，季节的变化，那些风景因他强烈的个人感受，而具有鲜明的象征意义。无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中，但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，感受到深藏不露的紧张、威胁和不安，使人感受一种触及心

26、灵深处的情怀，对画中人产生更大的悲切、怜悯、哀伤和同情。梁实秋曾说过：“画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。”我想这句话可作为对此种感觉最好的诠释。就像从狼谷过来的孩子微风撩动发梢（右图）静静的冻土带一系列作品中的小女孩的清澈无比却忧郁伤感的眼睛，无言的在诉说她（他）此刻在想什么一样，不同的观者读者可以根据自己的生活经历和感受去体会主体的某一个方面。总之，抽象的表现是多样的，不在于表面的简单的呈现形式。于单纯中现复杂。这些艺术家们的作品就是很好的证明。环绕在他们周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙，而是一个属于心灵的世界。技法是理性的，但题材

27、是感性的。因此他们的作品并不是单纯的完全忠实地描绘所看到的对象，所迷恋和陶醉的是生活表皮下抽象出来的东西，追求画面中深藏的内涵和无限的意境可以东西。因此虽然是真实自然、亲切淳朴的写实画面，但却充满隐喻和抽象。正是这种隐喻和象征，脱离了表面的单纯，走向深刻，充满着相当浓烈情绪在平凡中令人惊奇、发人深思，给我们观者的幻想注入了活力，通过透视他的艺术，感动了我们的心灵。四、继承中寻求个人空间从美术历史的角度来说，几乎每个具有长远影响力的优秀艺术家总是在继承与吸收前人成果的精髓的基础上，才能够取得所创造出的更有价值的、超越以往的成绩。受怀斯画风影响的一批中国画家们，不可避免的同时都盯住了生命痛苦与孤寂

28、的状态。艺术毕竟是个体性的，如果一味融化于普遍的风潮之中不能自拔，随着大潮落下，便失去了自己，迷失自己的作品没有长久的生命力。没有谁是例外。怀斯也是同样的，从大量的欧洲巨匠和美国美术前辈的作品中吸收到极为丰富的知识，从传统中超越探索出独特地绘画语言。艾轩这位曾以“怀斯风”著称的写实画家，努力地排除早先对怀斯风格的表层摹仿，并经过反覆思考、琢磨和研究，不断变化，不断创新，他终于在荒凉的西藏高原的人物和景色中找到了表达自我感受的素材，提炼为自己独特的语言。创造出带有个人符号的画作质感的皮袄，忧郁的眼神，荒凉的背景，简单的构图，而把视线集中在人物和远山，通过局部渐进式地展示、反映人心灵深处的东西，使

29、画面更趋于构成的单纯，以大块的天空和雪地省略怀斯式的细节，只是继承地平线的概念。走出了对怀斯的追随，找到了绘画的语言，同时也寻找到自己心灵的通道。发现了藏区的美，找到自己的立足点，树立了自己的风格。他的作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材，几乎成了艾轩画作的符号。与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在每一幅幅画里，都有艾轩的影子沉默无语和静静思考。当人们最初看到何多苓作品的时候，很自然地联想到怀斯，那片荒草地，那个孤独的女孩。何多苓也直言不讳地承认怀斯对他的影响，他说：“我的确很喜欢这位伤感的现实主义者，并且试图摹仿他。我喜欢怀斯那严峻的思索，他那孤独的地平线使我神往。”他将这种感觉延续

30、了多年，并取得了具有影响力的成就，在中国美术史上留下一席之地。但同样的也带给他很多的迷茫、困惑与思索，他感到这样的艺术已经到头。艺术是什么？经过深思熟虑之后，对“自我”有了更进一步认识；对艺术有了进一步的理解：艺术就是作者自己。因此年时基本停止了乡土题材的创作，艰苦地寻找自己的语言。对比过往所产生的影响，何多苓给人的感觉好像是在整个世纪年代“几乎从美术界消失了。”其实，他想要摆脱影响，开始无声无息地追寻心中的自我。他浏览了大量的现、当代美术作品，逐渐对美术的当代性感兴趣；同时，在博物馆中看到一些中国传统绘画原作，非常震撼。两者的结合就使他的题材、画风发生重大改变。他逐渐的致力表现当代人在都市中

31、的焦灼和孤独感，冷漠的生活态度。何多苓的画风年来每个阶段都有明显的变化，从早期的春风已经苏醒、生命、向树走去、乌鸦与女人、后窗系列、偷走的孩子到后来的迷楼系列、庭院方案系列、小蚊、凯文、连环画雪雁与带阁楼的房子。每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，唯一不变的是属于神秘忧郁的当代气质，一种受怀斯影响的痕迹。抒情、诗意、唯美、优雅、感伤，是神秘主义的，是不可知的。孤独的品性伴随着何多苓的整个艺术之路，殊途同归。但是，客观地说从一开始，何多苓的风格永远是何多苓的。他的画非常自我，透视出内心世界，实际上是在”画自己”，刻意地回避成为塑造一个民族或集体形象的代言画家。只是现在和过去不同的是：这个

32、时期的图像把复杂的心绪付诸于减法原则，大片的背景性空白，没有对立的断裂性色彩反差，线和形的圆融交织，加重了象征、怪异、诡秘的成分，这些巧妙地稀释了画家内心的紧张，把他的自我隐藏起来；他在前人的基础上，结和自己的性格与潜在的素质创造出属于何多苓符号的，带有强烈自我意识的一系列作品，从模仿似的浅淡忧郁中走出，进入更复杂、深层的探索，思考着自己对生命、生活体验性的理解，自我精神更强烈，抒写出现如今自己心灵中的感伤和困惑。绘画风格带有了个人专属符号。虽然，很多艺术家经过长期的探索，刻意地从怀斯风潮中走出，开创出属于自己的艺术空间。这是艺术家所应该做的：遵从内心情感，摆脱任何制约自由性、真实性的客观限制

33、。但客观的来看，仍不能否认影响的存在，只是在这种影响的基础上学多人有所建树，把这种影响很好并成功地转换一种新的方式不自觉地掩盖在意识中了。就如前文提到的许多作品中继续显露出忧伤的诗意性影响五、坚守写实主义阵地像怀斯一样战斗怀斯画风始终如一，他执着的坚守写实主义阵地，一生守护在所热爱的家园，是一个在静谧中达到深邃的画家。他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会。经历过美国现代艺术种种变化的，逆流而上，固守一方，与那些当代艺术遥遥相对，在世界艺术舞台上仍显示着其强大生命力。不能不让学多人佩服其坚韧不拔的平常心。其实，何多苓在中国当代艺术史上拥有不可替代的地位，不是因为他多么先锋新锐

34、，恰恰是因为他的古典和传统。何多苓的技巧和语言在古典语言领域给予的有限地带挣扎地实践一种现代精神的表现力。”使我满意的是，从一开始我就是只身一人，潜心作画，未成为任何潮流的主将或附庸一一在喧哗的潮流中是多么寂寞。”他坚持称自己是一个顽固的手艺者。无论是早期还是现在的作品，人们眼中的这位画家总是在艺术熙熙攘攘的风潮中，保持着他的优雅、敏感的姿态，不断吸取着古典营养，在写实的绘画领地中开垦自我空间。艺术批评家栗宪庭这样写道：“何多苓正是以其独特的绘画性、灵动的笔触、对造型的把握，以及细微的层次感、微妙的灰色和彩色的交织，来探索写实主义的可能性的。”艾轩是当今中国画坛杰出的现实主义油画家，艺术造型功

35、底坚实而全面，画自然真实、亲切纯朴。如何多苓一样，也孤独寂寞中的守候着精神家园，保持高度独立的画风，沿着他自己选定的路向前不断地走着。他常用冷峻的写实主义风格和绘画技法对同一对象或主题，进行反复创作，力图从最简单最平凡最直接的事物中寻找灵感和省悟本质。画出一个古典庄重、完美但又虚妄的梦，述说着宇宙中、天地问的平凡故事，它们是如此纯净、简单，又是那么令人窒息般的复杂，是那么的明显又是那样的深不可测。总之，在中国写实绘画领域内，有很多热爱并坚守写实风格绘画的艺术家，以不同的方式，发展着自己的艺术理想，不为潮流所动，旁若无人地努力探索着写实绘画更广阔的前景。第三章：探求中国写实绘画之路：油画作为一种

36、外来艺术在中国影响巨大写实主义油画是一个很宽泛的概念，写实油画是写实绘画中的一种，也是绘画的一种表现手法，是艺术形成和发展的重要组成部分。在中国油画的百年历程中，写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。它是对中国传统绘画的补充，是时代的需要和时代的产物。经过几代画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。在现当代的多元化艺术格局下，中国写实油画遇到严峻的考验。写实成为了一度被扭曲而遭人遗弃的概念。在这样一种大环境下，写实油画的地位受到动摇，几乎处于一种边缘的、被改造的状态。从怀斯艺术持久的生命力以及所产生的广泛影响，我们应该得到深刻的启示与思考。为了让写

37、实主义油画拥有广泛的空间和永恒的魅力，需要对中国油画尤其是中国写实主义油画的再认识，探索写实油画艺术的新空间或落脚点，是发展中国油画的新起点。正位思想观念艺术家的作品无论采用古典或现代的语言，或者是何种方法，何种工具与材料，只要是准确地传达出了想表达的东西，并给与人们精神的触动或冲击都是应该客观评价其价值的。因为，表面呈现的那些都是画家表达自己情感的物质基础或媒介物，而不应该成为彼此之间交流的障碍。对写实主义画家来说，摆正思想更是关键。有了正确的认识，才能不畏惧畏怯外界潮流的冲击，峰定不变的走写实道路，并不断创新以更好的壮大写实的力量，增强写实的魅力。继承和发展的关系无论什么艺术风格都不能忽视

38、传统的意义，这是有关艺术家们传统艺术修养的普遍提高的问题，也是中国写实油画跟随时代保持生命力并经的过程。有某些现代和前卫艺术家对油画的认识和理解还很肤浅，忘记在复习和研究传统中同样可以得到新的启发和养料，开辟新的途径。搞艺术，不仅需要激情和想象，更需要沉下来积累经验，解决一个又一个的实际问题。因为没有传统就没有文明，没有深度就不能有长久的生命力。我们要尊重传统文化，继承优良传统，提高自身修养与内涵，才能让我们走入更广的艺术境地。可是没有一成不变的传统，实践证明，如果传统不向前发展就不能被更好的保留，换句话说“笔墨当随时代”，时代就是特色，传统在发展中具有了时代的特色才能有更长久的生命力。古典油

39、画有着悠久的历史，至今仍保有独特的魅力，究其原因，主要是不同时期的写实主义画家对其不断探索、突破传统、勇于创新，创造出了新的写实语言，不断刺激观众的视觉，唤醒人们对写实的喜爱。其实，伤痕艺术就是继承与发展的表现，是中国的艺术家借鉴怀斯风格而发展成为自己特色的油画风格。独立性个人语言和民族特色本文所提的独立性观点，主要是倡导拒绝浮躁的情绪和盲目追随西方名家的现象。在风格统一中求得变化的过程，选择适合自己的绘画语言表达方式，形成自我风格和油画的中国意识。在探寻中国油画的民族性的同时，不能失去其品位。“乡土”不是最终目标，只是一种独立意识。在强大的西方现代美术潮流前面显得有些惶恐和不知所措的中国大陆

40、美术界，给善于思考和毅力坚强的人提供了展示才能的最好机会一逆潮流而行，走出自己的路。虽然这条路荆棘丛生和途程遥遥。艺术家们由此开始面向现实生活中的普通人，展现他们的精神面貌与生活状态，形成了带有中国特色的现实主义绘画，但这种具有中国特色的绘画较之以往有了重大突破，更多的是具有个人语言符号。在内容和形式上如何有所突破，例如加入抽象的元素，或各种技法材料。技巧性不是刻意追求的目标和必要要求，而是优秀作品不可忽视的内在要求。我个人认为技巧性只是个整体中的元素，不能超越整体。技巧服务于主干思想，成为了一种桥梁或媒介，需要使用者熟练掌握，自然的运用到画面中，以期与内容完美的融合，让绘画语言具有丰富性和多

41、元化，共同创造主观意境。在某种程度上说是让观者更加深刻理解内涵的突破口之一。例如，艾轩走出了一条与众不同的写实主义新路，在经过一段摸索之后，他终于在荒凉的西藏高原的人物和景色中找到了表达自我感受的素材，并经过自己的反覆思考、琢磨和研究，把研究，把这种素材提炼为自己独特的语言。思想性思想性不等于高论调，而是追求个人精神层面的深刻表达，这也是关键所在。只有这样写实油画才能走得更远更长久，保持旺盛的生命力。成熟的写实绘画大家往往在具象的画面当中加入了很多的抽象元素，使得他们的画风独具一格获得了甚至是历史意义的成功。如果画家要在写实风格绘画道路上走得更远走得更深刻，艺术家应该把对现实生活与自然的态度与体验，在具象的、写实的表面上注入思想情感，使自己的作品达到充满内涵的精神层次上来，变得充实且耐人寻味给人以感染力，升华成一种情怀，达到一种审美境界，然后体现在个人作品中，传达给观众。例如，陈丹青的早期作品之所以能具有一种刻骨铭心的视觉力量，就是因为他认真探究画面蕴含的深层思想，准确地了表达了人的内在精神。他通过与对象的直接交流而产生感情冲动，进入最佳的创作状态，并把自己的感受完备的传达给观众。