11 Photoshop与图像处理

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1、第1章 Photoshop知识准备第1章Photoshop知识准备本章要点：l 图像处理与平面设计l 位图与矢量图l 色彩模式与文件格式本章难点：l 理解图像文件的格式l 理解文件存储与色彩模式的关系在学习Photoshop前，需要对Photoshop以及相关知识作必要的知识准备，为今后的Photoshop工作打下扎实的基础。在本章中，将要对Photoshop的常用术语、概念及其主要功能展开全面的认识和了解，包括位图、矢量图、色彩模式、色空间等内容。通过本章的案例练习，读者可以较快地获得一些相关的基础知识。本章小课题研究部分可以帮助读者充分理解平面图像处理的3大原则。本章案例：荷花的美丽转身（

2、1） （2） （3） （4）图1-1荷花，“花之君子者也”。炎炎夏日，绽芳吐蕊，亭亭玉立，香远益清。古代文人书画中的荷花素材不少，下面利用Photoshop来体验其平面图像处理的神奇魅力。案例示范如图1-1所示。实现本案例的3大步骤如下：（1）确定主题，选择素材就像文字一样，图像也是传情达意的最佳媒体之一，因此，主题是平面图像的灵魂，素材是图像的基本要素，素材的品质将决定图像的质量。（2）平面构图，确定关系构图是指各元素之间的位置关系和色彩关系，是形成图像的详细方案。（3）图像处理，从技术上实现“一朵荷花的美丽转身”的艺术创意Photoshop是目前公认的最好的通用平面图像处理软件，不仅使用户

3、告别了图片修正的传统手工方式，还让他们可以通过想象，创造出现实世界里难以实现的图像，无限拓展视觉体验。本案将在平面设计基本原则的指导下，带领读者体验Photoshop强大的图像处理功能。（源文件位置：第1章素材与效果1-1、1-2、1-3、1-4）1.1 Photoshop与图像处理Photoshop是专门用于数码图像处理和平面设计辅助的应用软件。通过它对图像或图形进行修饰和编辑，使图像或图标产生特技效果。此软件广泛应用于二维动画和网页设计，将它和其他工具软件配合使用，可以制作出高质量的广告设计、美术创意和三维动画。随着当前软件的不断更新和推广，Photoshop已被越来越多的图像编排、广告和

4、形象设计以及婚纱影楼等领域广泛应用。Photoshop几乎支持所有的图像格式和色彩模式，能够同时进行多图层处理；它的绘画功能和选择功能使编辑图像变得十分方便；它的图层样式功能和滤镜功能给图像带来无穷无尽的奇特效果。在深入学习Adobe Photoshop的功能之前，先来了解一些常见的数码图像概念。图1-4图1-3图1-2认识1：关于矢量图和位图数码图像可以分为图形（Graphic）和图像（Image）两大类：前者往往指通过电脑绘图软件绘制出来的矢量图。后者往往指通过扫描仪、数码相机等输入设备将照片、印刷品或图画作品数字化后的位图。Photoshop图像处理对象主要指图像，因此，位图的概念认知是

5、学习重点。这里需要指出的是，Photoshop是基于位图的平面设计和图像处理，但也不回避用矢量工具做些辅助工作，相关内容将在第9章中作详细介绍。位图是由离散的点阵组成的图像，它将图像分解成一个个的像素，每个像素在空间上的位置是固定的，不同的是像素的颜色值。这就好比马图（见图1-2），远看是一幅图，近看却是一个个穿着不同颜色服装的人，那么其中的每个人便是组成这幅马图的“像素”，每个不同颜色的服装便是每个像素的“颜色值”，如果换个位置或换个颜色，马图的形状将会变化甚至完全不同。如果组成马图的人数减少，马图的分辨率也会大打折扣。由此可见，在一定的面积之内，图像的分辨率决定于像素的多少。一幅马图在计算

6、机数码表达方法和效果上可以有巨大差别，虽然不需要设计师去研究其计算方法，但仔细认识图形图像的特征属性还是有必要的。图1-3和图1-4可以说明矢量图和位图的制作原理和视觉差异。图1-3是一幅马的照片，是位图。在对位图图像进行编辑操作的时候，可操作的对象是每个像素，我们可以改变图像的颜色（色相、饱和度和明度），从而改变图像的显示效果。图1-4是一幅马的矢量图，矢量图形的特点是图形质量与分辨率无关，对矢量图形的位置、尺寸、形状和颜色作出的任何改变，图形仍能保持清晰、平滑，丝毫不影响图形质量。认识2：图形与图像的区别图1-5图形、图像都被广泛应用到出版印刷、广告或互联网中，如Flash和SVG等，它们

7、各有优缺点。二者各自的优势几乎是无法相互替代的，所以，长久以来，矢量图和位图在应用中一直是平分秋色。矢量图和位图有时还可以相互转换。用户可以根据需要选择不同的软件进行图像处理。如图1-5所示，是一幅运用了天坛位图和茶壶矢量图的广告图。下面将研究位图和矢量图之间的特征差别。图1-6是天坛位图，此图看起来更实际、更细致，数以千万计的彩色像素呈现出图像色彩的逼真效果，这样的位图可用于某些印刷品，但是位图的应用也有其局限性。如图1-7所示是对位图图像放大到600%时的效果，可以看到图像的质量相比下降了很多。当图像放大到1600%时的效果时，如图1-8所示，单个像素都清晰可见，此时图像的质量已经很差了。

8、最新版的Photoshop支持图像放大到3200%，这时位图的整个图像就模糊了，除非有其他特殊用处，否则一般不会容忍整体图像如此失真。图1-8图1-9图1-6 图1-7图1-9是天坛矢量图，图像中的特征更突出。由于矢量图是以形状作为载体，既可以任意调整或缩放大小，又可以保证图形质量不变，可用于logo或指示牌。由此可见，在设计开始时，就要考虑图像的最终用途，进而设置图像的大小、分辨率和色彩模式等图像文件属性。提示：SVG是可交互的和动态的图形，可以在SVG文件中嵌入动画元素或通过脚本来定义动画。另外，在编辑图形、图像时，经常要对局部区域进行编辑。常用的编辑功能包括复制、移动、删除和变换等。如图

9、1-10所示，想要改变悉尼歌剧院房顶帆的色彩，如果在位图中处理，首先要想办法选中这一部分，操作起来就显得有些困难。因为计算机不知道这些像素都是同一对象的一部分，所以需要使用比较复杂的选择工具才能完成。图1-11图1-10而对于图1-11所示的矢量图，由于图形是由形状组成的，要选中帆，只要单击一下帆，就能将帆选择出来。综上所述，位图和矢量图的确存在很多差异，如图像品质、文件大小、表现方式、编辑时的复杂度、图像质量和应用场合等方面，表1-1总结了位图和矢量图的一些差异。表1-1 位图和矢量图的差异位 图 图 像矢 量 图 形品 质高品质的艺术作品和现实图像，如照片简单的最佳作品，如图表和logo大

10、 小较大文件，较大信息存储更小的文件，只有小信息存储方 式数以千计的像素只有几个形状编 辑可以更复杂地编辑可以简单地编辑质 量质量随编辑的改变而改变质量不随编辑而改变应 用在网络的各种媒体上在Flash网页动画1.2 分辨率与图像大小 Photoshop图像是非常适合于网页使用和印刷输出的图像。在图像设计制作过程中首先要考虑图像分辨率和图像大小。图像分辨率：指图像中存储的信息量。这种分辨率有多种衡量方法，典型的是以每英寸的像素数（Pixel）来衡量。图像大小：指图像分辨率和图像尺寸的值一起决定文件的大小，该值越大图形文件所占用的磁盘空间也就越多。图像分辨率以比例关系影响着文件的大小，即文件大小

11、与其图像分辨率的平方成正比。如果保持图像尺寸不变，将图像分辨率提高1倍，则其文件大小增大为原来的4倍。图1-12如图1-12和图1-13所示，这两幅图像宽都是7厘米，唯一的区别是分辨率。图1-12设置为每英寸300像素，图像大小为1.47MB，适合于印刷。图1-13设置为每英寸72像素，图像大小为86KB，在网页上看起来尚可，但若用于印刷，看起来就模糊，不符合印刷质量要求。用Photoshop软件制作印刷品时经常会用到扫描和输出图像功能，这两项功能对应的两个专业术语分别为扫描分辨率和印刷分辨率。扫描分辨率：指在扫描一幅图像之前所设定的分辨率，它将影响所生成的图像文件的质量和使用性能，决定图像将

12、以何种方式显示或打印。图1-13印刷分辨率：在用Photoshop制作印刷品时，分辨率有特别的要求。因为高分辨率的图像比相同大小的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。因此应恰当设定图像分辨率，若分辨率太高，则运行速度慢，占用的磁盘空间大，不符合高效原则；若分辨率太低，则影响图像细节的表达，不符合高质量原则。表1-2列出了常见扫描和输出图像的分辨率。表1-2 各类输出图像分辨率设置扫描分辨率（dpi）印刷分辨率（dpi）网 页729696报 纸125170150杂 志300300传 真200150放大100%可用扫描后增加图像尺

13、寸的相同倍数值来增加分辨率设置。例如：分辨率为300dpi，但要将图像尺寸放大至200%，则将分辨率设置更改为600dpi1.3 图像的色彩模式知识在Photoshop中，了解各种色彩模式的概念及使用非常重要，在设计图像和图像处理中，采用什么色彩模式要看设计图像的最终用途，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模式是用于表现颜色的一种数学算法），即一幅数码图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。Photoshop中色彩模式主要有以下几种：RGB模式、CMYK模式、Lab模式、灰度模式以及位图模式和HSB模式等。色彩模式除了可以确定图像中能显示的颜色数之外，还影响着图像的通

14、道数和文件大小。认识3：认识几种色彩模式RGB彩色模式，又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝3种颜色组成，每一种颜色的亮度变化范围为0255。现在的电脑足以能够显示这3种颜色产生的数百万种颜色，如图1-14所示。CMYK彩色模式，又叫减色模式，由品蓝、品红、品黄和黄色组成，一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式，如图1-15所示。图1-14Lab彩色模式：这种模式是通过一个光强和两个色调来描述一个色调a和另一个色调b。它主要影响着色调的明暗。一般将RGB模式转换成CMYK模式都要通过Lab模式的转换。灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0时为黑色，像

15、素255时为白色。位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，因此位图模式占磁盘空间最小。图1-15HSB模式：HSB模式中的H、S、B分别表示色相、饱和度、亮度，这是一种从视觉的角度定义的颜色模式。Photoshop可以使用HSB模式从颜色面板拾取颜色，但并没有提供用于创建和编辑图像的HSB模式。基于人类对色彩的感觉，HSB模式描述颜色的3个特征：色相（Hue）：也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。饱和度（Saturation）：也叫纯度，指颜色的纯洁程度。明度（Brightness）：也叫亮度，体现颜色的深浅。1.4 色彩模式的正确运用如果图像是用

16、于电子媒体显示（如网页、电脑投影或录像等），图像的色彩模式最好用RGB模式，因为RGB模式的颜色更鲜艳、更丰富，画面也更好看些。并且图像的通道只有3个，数据量小些，所占磁盘空间也较少。如果图像要在印刷纸上打印或印刷，最好先采用RGB色彩模式，此时可以选择菜单【视图】|【校样设置】|【工作中的CMYK】命令，将图像转换成CMYK色彩模式，使得屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用灰度模式较好，因为即使是用RGB或CMYK色彩模式表达图像，虽然看起来是中性灰颜色，但其所占磁盘空间却大得多。另外灰色图像如果要印刷的话，用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，

17、不仅费用大，还可能会引起印刷时因灰平衡控制不好而引起偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。1.5 图像文件格式从上述内容已经知道图像的色彩模式实际是指在计算机中以什么样的方式来保存图片，而图像的文件格式是指在不损失信息的条件下使得存储数据量最小时采用的压缩算法。因此，保存文件不是以个人的喜好而定，而是以图像的最终用途来决定保存为某种相应的文件格式。图1-16练习：打开和保存图像文件（1）启动Photoshop应用软件，打开“忆江南.jpg”图片文件，如图1-16所示。（2）选择菜单【文件】|【存储为】命令或按【Ctrl】+【Shift】+【S】键，弹出“存储为”对话框。图1-

18、17（3）选择存储文件格式。在【存储为】对话框中的【格式】下拉列表中，可以看到很多的图像格式，通常情况下，文件格式的第1个选项为Photoshop默认的PSD格式，如图1-17所示。（4）选择默认格式PSD并保存文件。按【保存】按钮保存图像。提示：如果在编辑图像的过程中，经常需要保存文件，就可以用快捷键【Ctrl】+【S】来保存图像。用【Ctrl】+【Shift】+【S】键来另存图像。从“存储为”对话框中，可见Photoshop可存储多种文件格式，每种文件格式都有各自的特点。1.6 案例实现从初始的数码照片、扫描图片到一幅可用的艺术作品，一般要经过3个步骤，首先是确定主题，在心中进行粗略的创意

19、；其次是借助构图知识，确定作品中各元素的位置关系和色彩关系，形成详细的方案；最后是综合运用计算机图像处理技巧呈现成果图，即如图1-18所示的效果图。图1-18实现1：确定主题，选择素材 （2）（4）（3）（1）本案主题是忆江南，根据白居易“江南忆，最忆是杭州”的诗句，确定荷花、西湖作为本案主体，从个人素材图库中找出所有西湖、荷花的照片，经过比较，筛选出4幅图，如图1-19所示。其中图1-19（1）、图1-19（2）、图1-19（3）均为位图照片，但图1-19（3）文件分辨率低，放大到图像所要求的尺寸时，已略显模糊，图1-19（4）为矢量图，因此，将图1-19（1）和图1-19（2）设为本案主体

20、，图1-19（3）设为背景陪衬，图1-19（4）暂时放弃。其中图1-19（3）由于拍摄时数码相机分辨率较低，若作为主体，图像质量显然不够。图1-19实现2：平面构图，色彩调整 本案设计将体现一种温馨、一宗记忆，最后效果图用于广告或包装，所以选择横向构图法，其画面结构平衡、完美，能给人带来一种满足感。色彩选择荷花的自然色，与之对应的颜色是黄色，也是一种易于引起怀念的色彩。实现3：图像处理，技术实现经过简单的构想和分析后，下面将使用Photoshop对这些选定的素材进行技术处理，从而达到“一朵荷花的美丽转身”的效果，其处理过程如图1-20所示的所示。图1-20色彩调整，改变背景色，找到匹配效果较好

21、的色彩进行配置并保存文件。文字是图像的重要组成部分，也是图像画龙点睛的一笔。艺术化地安排文字，包括颜色、大小、排版，使画面充分显示出设计感。设计背景色：将作为背景的“三潭映月”图像色彩调整为与背景一致的色彩，使其融入背景。设置视觉焦点：引入一圆框，作为荷花的衬托，以突出主体。合成：将抠图后的主体对象置入图中。素材准备：对荷花图像进行抠图，对“三潭映月”图片进行褪色操作，并添加文字和背景。构图：使用水平横向构图法。在图中的三个色块中，将安排主体、文字和背景。实现4：保存图像，发布作品分析：作品可能还需要修改，因此先在RGB模式下保存一份PSD格式的文件，以保留所有“图层”和“通道”的信息，留做备

22、份。另外，作品结果将用于包装印刷，将颜色模式转为CMYK格式，再在CMYK模式下保存一份PSD格式文件，以供四色印刷。请注意，颜色模式转换前后图像的颜色略略变暗，这是RGB与CMYK的“色域”差异。保存图像、发布作品的具体操作步骤如下：（1）转换色彩模式。选择菜单中【图像】|【模式】|【CMYK颜色】命令，然后选择【文件】|【另存为】命令，保存文件。（2）设置“灰度“色彩模式。选择菜单中【图像】|【模式】|【灰度】命令，这时“位图”和“双色调”模式呈灰色状态，表示不能用，如图1-21所示。注意：将图像转换为灰度模式后，颜色信息丢失。更改图像模式返回CMYK模式，图像可以增色不少，但不会恢复原先

23、的颜色。恢复颜色的唯一办法是使用命令撤销，或者使用历史面板返回至原来模式。（3）选择菜单【图像】|【模式】命令，此时，所有的图像模式都不能用了，先选择【位图】命令，弹出是否丢弃图层的对话框，单击【确定】按钮。现在图像只有2个颜色，就是黑色和白色，没有灰色或彩色像素，如图1-22所示。（4）使用撤销命令。按【Ctrl】+【Z】键返回图像灰度模式。（5）设置“双色调”色彩模式。选择菜单【图像】|【模式】|【双色调】命令，弹出【双色调选项】对话框，单击图中颜色框，弹出【颜色拾色器】对话框。垂直拖动颜色滑块至黄色色调，如图1-23所示。图1-22图1-21图1-23提示：双色类似于灰度图，图像在打印时

24、用一个彩色的点替代一个黑色油墨点。更多的彩色点创建了一个着色的黑白图像效果。（6）单击【确定】按钮，关闭【颜色拾色器】对话框。再单击【确定】按钮，关闭【双色调选项】对话框，这时得到了一张深褐色调的类似老照片的灰度图像，保存图片即可。1.7 本章小结本章为图像处理技术做了些基本介绍，要求掌握位图、矢量图、图像的分辨率、图像的色彩模式和图像文件格式等基本知识。除此之外，虽然平面图像处理技巧各有不同，但是从平面设计的角度来说，还是存在一些基本原则的。在下面的小课题研究中，将从主题、构图和色彩3个方面进行讨论。1.8 小课题研究：平面图像处理的基本方法平面图像处理通过对素材的重新组合，从而达到引起别人

25、的注意、给人留下深刻的视觉印象和信息沟通的目的。处理过程中一般只要遵循以下3个基本原则，就能实现这个目标。原则1：一幅好作品要有一个鲜明的主题，主要表现一个人、或是一件事物、甚至可以是该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。原则2：一幅好作品必须具有足够的吸引力以引起观赏者的注意。原则3：一幅好作品必须画面简洁，除了那些可以引起观赏者注意的内容外，尽可能排除或压缩那些可能分散注意力的内容。综上所述，在Photoshop中创作一幅成功的平面图像作品，可分4个步骤，即确定主题、设计构图、调和色彩和技术控制，如图1-24所示为“一朵荷花的美丽转身”的效果图，它的实

26、现就包含了这4个步骤。图1-24主题是作品的灵魂，是构思作品之前设计者心中已经有的画面、想法和感情。为什么艺术家和平常人看世界的方式不同？因为艺术家不是被动地去看世界，而是积极主动地在真实世界中寻找心中的理想。设计者要多看、多想，在练习过程中不断提升艺术修养。而构图是作品表达的具体手段，为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内，对要表现的元素进行组织，形成画面的特定结构，从而实现设计者的表现意图。传统艺术作品对此要求很高，要求必须在创造前尽可能地控制好。通常构图方法有均衡、对称、分割以及对比视点等几种，以突出主体、赏心悦目为准则。Photoshop图像处理的目的就是强化构图手段，将构思

27、中的元素加以强调、突出，舍弃那些繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪衬，选择环境，使作品比现实生活更高、更美、更典型，把主题思想传递给读者。下面归纳了常见的平面图像处理的基本构图法和实现案例，有助于初识平面图像处理的读者快速地入门。方法1：平面图像处理的基本构图法平面图像处理的基本构图法主要有以下几种，如图1-25所示。这种垂直构图方式能充分显示景物的高大和深度，常用来表现参天大树、险峻的山石或摩天大楼等，设计师也常用它来表现细长物体。这种放射构图方式常用来突出主体，以避免同类元素多而复杂，也可利用向四周发散的线条调整画面比例失调或制造气氛。这种倾斜构图方式常用来表现运动、流动、倾斜、动荡失衡或

28、紧张危险等场面，也可以利用斜线指出特定物体，起到一个固定导向作用。图1-25这种九宫格构图方式，最符合人们的视觉习惯，很自然地使主题成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋于平衡的特点。常用来表现安定的场景。这种三角形构图方式有3个视觉中心，具备三点成一面的几何特性，稳定中蕴含活泼。常用来表现多个视角中心的景物。这种水平构图方式，能给人带来一种满足感，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡，常用于日出、月夜或水面景象，也常用来表现房地产方面的设计。这种对角线构图方式，富于动感，显得活泼。它也容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主题的视觉均衡效果，常用于广告设计。图1-26是运用垂直构图

29、法制作的相册，由多张照片组成，清新中不乏活泼，源文件及方法详见第8章。图1-27是利用水平构图法以及近景、中景和远景的层次制作的“西湖文化”效果图，给人带来一种安乐的满足感，源文件及方法详见第4章。图1-27图1-28的斜线对角构图法在宁静中蕴含着灵气，文字与图片相映成趣，好似一次对话，又好似一次倾听。源文件及方法详见第10章。图1-26图1-28色彩是图像表达情感和特征最直接、最关键的因素。通过Photoshop调整图像色彩和色调，不仅可以烘托主体更赋画面予情感，从而使主题升华。通常调度色彩有调整亮度对比、色彩对比、饱和对比几种技术手段，选择合适的色调来叙述色彩，利用色彩调整全局或局部反差以

30、实现心中的艺术创意。Photoshop提供了功能强大的色彩调整功能，但前提是要求用户对色彩有个基本认识。下面将介绍图像处理的色彩3要素：色相、亮度和饱和度，这有助于读者快速认识色彩，指导图像处理的色彩调度。方法2：平面图像处理色彩3要素图1-31图1-30图1-29色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色构成的。如图1-29所示，是一个12色色相环，色相环中的各色都有较明确的色相。如三原色是红、黄、蓝，由三原色混合而成的是二次色，如橙、绿、紫，再由原色和二次色混合而成的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫6个

31、三次色，构成了这12色相环。穿过色相环相对的颜色称为互补色，互补色之间形成了强烈的颜色对比效果。亮度是指色彩的明亮程度，白色的程度越多，图像就越亮，反之，黑色的越多，图像就越暗。图像中色彩越亮，越容易成为视觉焦点。如图1-30所示就演示了亮度值加50 和减50时的图像效果对比。色彩的亮度是一种相对比较的关系。亮度越高，表现的细节也越多。亮度高的颜色带有膨胀感和前进感，图中的黄色最吸引人的视觉。而图像整体高亮度，则给人轻松愉快的感觉，低亮度则给人深沉压抑的感觉。饱和度+50%饱和度是指一个颜色的纯度，饱和度的值越大颜色越鲜艳。如红色，有很多种红：比较纯的（鲜艳的），或者夹杂有其他颜色的，就需要饱

32、和度来描述。图1-31演示了饱和度加50和减50时图像色彩的效果对比。在图像处理中经常通过提升或降低饱和度的手段来突出或提升空间感。方法3：利用色环配色色环的搭配有3种：单色搭配、类比搭配和补色搭配。单色搭配一种色相由暗、中、明3种色调组成，这就是单色。单色搭配上并没形成颜色的层次，但形成了明暗的层次。这种搭配在设计中应用时效果不错，如图1-32所示。图1-32类比搭配类比色搭配产生一种令人悦目、低对比度的和谐美感。这种搭配可以产生不错的视觉效果，如图1-33所示。图1-33补色搭配在色轮上直线相对的两种颜色称为补色。补色要达到最佳的效果，最好是其中一种面积较小，另一种面积较大，如图1-34所示。图1-34图1-32、图1-33、图1-34的源文件及制作方法详见第2章。Photoshop不仅使得图像处理变得非常便利，同时也成为键盘艺术世界的一种必需。熟练使用Photoshop，正确使用画笔、选区、图层、通道、路径和色彩调整功能是键盘艺术的要求。综上所述，平面图像处理作品的本质可以概括成：主题是灵魂；构图是基础；颜色是关键；Photoshop是技术实现；成功的图像处理作品是建立在勤观察、多实践、常思考的基础上的。在以后的章节中，将继续逐渐逐项研究和介绍Photoshop图像处理软件的各项功能。17