声乐演唱技巧论文则

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1、声乐演唱技巧论文6则 以下是网友分享的关于声乐演唱技巧论文的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。声乐演唱的技巧范文一浅谈声乐演唱的技巧声乐作为一门艺术学科，不应简单地理解为有个好嗓子就能唱首好歌。它是一门复杂且具有综合性的艺术，作为一个歌唱者，首先必须具备的就是扎实的基本功技巧训练。打好声音技术的基础是极为重要的。“工欲善其事，必先利其器” ，没有一定的基本功是很难谈到及时处理表情和情感的。想法再好力不从心也是无可奈何。声情声情，有声才有情。但前提就是要打牢相应的声音基础，想要展现出完美的声乐表演，高水平的演唱技巧是尤为重要的。演唱技巧包括气息的正确运用、找准发声位置、共鸣腔体的

2、灵活运用以及要掌握正确的咬字方法，吐字清晰等。一、气息的运用“善歌者必先调其气”，呼吸对于演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行。唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”；唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，对不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息与技巧相结合，创造出更好的演唱效果。不管是自身条件好的还是不足的，想要灵活的运用气息都

3、需要长时间的练习。练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用【唱歌演唱技巧】声乐演唱中的咬字问题！范文二汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。咬字清晰，在声乐中，有人把那些咬字不清晰的声乐者称作会唱歌的哑巴，这个比喻再恰当不过，同时也体现了咬字在声乐中的重要性。俗话说“字正腔圆”，可见正确的咬字吐字是歌唱技巧中的一个重要的基本功。汉字的字音是由字头、自身、字尾三个部分构成的，熟练的咬字吐字技巧，不仅仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，还为了实现生动形象地表达歌曲的思想感情的目的。学习中可先以朗诵歌词的方法入手，

4、按照节奏齐声吟诵，或单独、分组吟诵，应归韵的字一定要归韵，如对较难发音的字则反复练习。通过字音、感情、语调的和谐运用，自然而然地对歌曲形成抒缓、开阔、优美的遐想的歌唱语言表情。歌唱家之所以能创造出完美动人的声乐形象,我认为是因为他们掌握了正确的咬字、吐字和语言的特有规律,运用了科学的发声方法与熟练的歌唱技巧,以清晰、生动、优美的语言与音乐完美结合表达生活情感的结果.因此,对于歌唱教学来说,掌握咬字的技巧是一个十分重要的问题.歌唱艺术是“用人声唱出的带有语言的音乐”是语言化的音乐艺术，也是音乐化的语言艺术。因此。它是音乐与语言有机地结合、完美地统一思想与情感的一种综合性艺术形式。在声乐中，歌唱中

5、的咬字问题牵涉到声乐各个环节和艺术歌唱的全过程。歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中，一般字头要唱得短、轻、准。汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：舌、唇、牙、齿、喉。唇音：b，p，m，f、舌音：d，t，n，l、牙音：j，q，x、齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r、喉音：g，k，h、这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部

6、位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。其实除了这些，我们唱歌中咬字还要注意很多，比如引长字腹，字尾收音要分明等等都需要我们一一关注。汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美。总之，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还

7、要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，声情并茂”的目的。浅谈声乐中“高音”的演唱技巧范文三 浅谈声乐中“高音”的演唱技巧摘 要无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。关键词声乐；高音；演唱技巧声乐作品中的高音部分是

8、整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。一、用拉紧声带方法唱高音人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与

9、集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻

10、而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。

11、打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是

12、怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。浅析声乐合唱的演唱技巧范文四龙源期刊网 浅析声乐合唱的演唱技巧作者：陈春丽来源：大观2015年第01期摘要： 声乐合唱的曲目在范围上相当广泛，在内容上也十分丰富，因此与独唱相比，合唱的结构比较宏大，曲式也比独唱要复杂得多，风格也更加鲜明这些要求决定了合唱成员仅仅拥有歌唱的天赋是远远不够的，还必须要具备一定的演唱技巧。本文主要分析了在合唱中如何运用相关的演唱技巧来提高合唱效果。关键词：旋律;艺术美感;音质;演唱技巧歌声和旋律是人类灵魂深处的思想表达。合唱，作为音乐的表现形式之一，是同种感情不同种音质的统一表达。是一篇歌唱者感情交汇，用旋律撞击出来的华丽乐章

13、。要完成一次完美的合唱，不仅仅要求合唱者与合唱者之间配合默契，彼此信任。还要求合唱者之间对音律有养共同的把握和感悟。没有高超的演技，不能够深入艺术情境，是不可能完成的。因此需要对合唱者的声乐演技进行统一的规划和布局。动听的的音乐需要惊人的演技来匹配。只有有效的把握演技，运用演技，才能够体现歌唱者对音乐内涵的止确理解，才能体现合唱者对音乐理想的共同追求。通过艺术与技术的完美结合，让听众产生共鸣，打动观众的内心，达到合唱的效果和目的。一、演唱技巧的实际意义合唱者情感的表达，需要通过演唱技巧来实现。一首完美的合唱歌曲，是以合唱者对歌曲内涵有了深刻了解为前提的。而这种感触需要通过音乐的旋律来表达。旋律

14、是情感的外化，是表达情感的工具。因此旋律的表达便是合唱者共同情感的表达。合唱者的情感能否止确完美的表达，就要看合唱者是否拥有高超的演技。合唱者通过内心对音乐的感悟，通过旋律将情感外化，带领听众走进一种情景，触摸在该种情景下的感觉。领悟具有深层含义的作品，感受音乐的灵动和美好。例如在啊，我的太阳的合唱中，第一部分需要表达的是恋人之间的彼此的期盼和甜甜的想念，需要用强弱交替的的演唱技巧来表达这种轻柔、细腻的感觉。但在第_部分需要用激情来表现对恋人间的真诚的赞美和对美好爱情的赞美。这就需要声乐演唱技术达到炉火纯青的地步。二、声乐合唱时气息和行腔技巧的运用在声乐合唱中，正确的呼吸是合唱的基础。假如没有

15、正确的呼吸，其他的一切都将无从谈起。歌唱时的气息小仅对音准和音色及乐句的处理有着自接的关系，而且还对合唱中吐字的清晰、准确与否，以及语气是否具有较强的表现力等有着很大的影响。歌唱中的气息小能仅仅使用胸、肩、背或者日腔来进行发力，还需要正确运用腰部的肌肉和小腹等。无论歌唱中声音是浅谈歌曲中声乐演唱的技巧运用范文五 摘要：在歌曲的演唱过程中，声乐表现的技巧一直是表演者十分关心的问题。了解掌握了声乐演唱的相关技巧，不仅可以使表演者在进行歌曲演唱时游刃有余，更能够充分表现出歌曲作品的魅力。可谓一举两得。歌曲的演唱技巧是在长期的实践中获得的，而不同的人又对其有不同的见解，且适合自己的声乐表现技巧不一定适

16、用于其他人。故而对歌曲中声乐演唱技巧运用的思考可以帮助我们进一步认识声乐表现中的具体问题。本文就从歌曲的声乐表现入手，简单探讨了在具体的声乐演唱中相关技巧的运用。 关键词：歌曲 声乐演唱 技巧 运用 歌曲的声乐表现中，相关的具体技巧是不容被忽视的，其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用，表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用，这样对演唱者水平的提高有着极其重要的意义，具体说来，歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手，表演者对于这些方面要多加重视，不断练习相关技巧，这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧，进而提高演唱能力。

17、 一、掌握呼吸的控制 歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐表现中有着极其重要的作用，对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提，失去对呼吸的有效控制，将对歌唱的效果起到极坏的影响，目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张；呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法

18、。其优点在于全面调动了发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，使得歌唱过程具有良好的灵活性，然而其联系方法较难，因而不易掌握，演唱者要学会这一较理想的呼吸方法，就必须付出较多努力。掌握了对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱具备了一个良好的开端。因而，声乐演唱技巧的学习需要从掌握科学的呼吸方法开始。 二、合理化表现高音 演唱者在进行歌曲的声乐表现时，不可避免地会遇到一些高音的歌曲，而在这些歌曲的演唱中，如何合理地表现出高音效果，就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练习了，高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容，其常常使演唱者的练习感到无从下手，实际上对于高音技巧

19、的掌握需要从三个方面深入练习。第一，通过拉紧声带的方法发出高音，演唱者在发声过程中，喉咙和声带都处于开放的状态，高音的发出需要声带的后端拉紧，通过前端的振动实现，这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的练习。第二，演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响，众所周知，坐姿比站姿发出高音更难，这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。在高音的表现过程中，做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。抬头使得喉咙处于充分打开的状态，可以保证高音的发出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。第三，高音的表现离不开正确的呼吸方法，一些演唱

20、者在高音表现过程中会显得底气不足，音域不定，这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因，声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的，因而正确呼吸，找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。三、注重器官的共鸣 所谓共鸣，就是物体因共振而发声的现象，例如两个频率相同的音叉靠近，其中一个振动发声时，另一个也会发声。在唱歌过程中的声乐表现技巧中，注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面，人体器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。因而加强器官之间的共鸣练习对于歌唱是非常必要的，人体器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣，这一共鸣主要是在高音

21、的表现中出现。口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣，其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者，主要决定了声音的优美程度，口腔的共鸣主要影响着中音的发音。胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣，其声音的发出丰满浑厚，具有较强的坚实感和力度感，其主要运用于低音的演唱。对于器官共鸣的训练要从三个方面进行，一是具备一个积极的表演状态，使得所有的共鸣器官活跃起来：二是要注重气息的控制，这也是器官共鸣产生的前提：三是对字音的把握，只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能，要训练这一点，必须努力做到字正腔圆。器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面，演唱者一定要加以重视。四、重视语言及姿势 歌唱说到底就是

22、表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学习，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来，外语与汉语在具体的歌曲

23、中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的下降。其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。 五、强化情感的表现 歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者

24、在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲白毛女的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现在希望的田野上这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，

25、使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。 六、结语 总之，歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来，这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的声乐表现水平提高离不开这几方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必须重视相关声乐技巧的练习，只有这样，演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步，歌曲的感染力也才能得到更好的体现。 浅谈声乐中“高音”的演唱技巧范文六作者 罗钧

26、桓摘要无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。关键词声乐；高音；演唱技巧声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看

27、法。一、用拉紧声带方法唱高音人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯

28、地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需

29、体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。在这个真正打开喉咙的基础上

30、再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。在歌唱时要永远感觉到“口腔后面的空间要小于口腔前面的空间”，这是声音“不撑”的前提。这样的声音永远是开放出来的。要做到口腔后面的空间要比前面的空间小，就必须放下软腭，决不能拼命提起软腭，拼命提起软腭只能造成吐字不清，声音往后“窝”。在歌唱时还要永远感觉到声音就发自声带上，让声带立即振动起来、声音就发自喉咙、让声带歌唱。好多人避讳谈声带的控制，认为声带不可调、不可控制。如果你咳

31、嗽一下，看看能不能体会到声带关闭的感觉。如果你发一个“ei”看看能不能体会到声带拉紧的感觉。反过来如果你发一个“ao”或“u”看看是不是感觉声带的闭合要比“ei”差得多。如果体会到了，为什么就不能控制声带呢？这也是提高声乐训练的有效途径。那些认为凭着长期的训练就能慢慢的会解决高音的想法是费时费力不讨好的。之所以有些人不必理会声带的拉紧与集中的感觉，那是因为这些人的声带能力比较强，可是大多数人并不是具有这种能力。所以声带的调节就是一种有效的方法，方法是必需的，能力是因人而异的。二、用正确的歌唱姿势唱出高音歌唱的姿势也很重要，在初级阶段的演唱姿势稍仰头较好，就像芭蕾舞演员一样。基诺贝基让学生练习打

32、开喉咙时有一个办法就是让学生仰头唱“a”。他打开的正是喉腔的底部，也就是真正的喉咙，就是舌根到喉头里面的空间。那些低头的就不容易打开喉咙。这种姿势在初期阶段要必须保持，等技术成熟后再做各种姿势也不迟，初期绝不能低头。所以正确的姿势是“挺胸、抬头、收小腹”。“抬头”利于喉咙的打开。“收小腹”是指呼气的过程，在呼气过程中小腹慢慢托起收回。吸气时要鼓出小腹，便于气息吸的更深。吸气时稍仰头、挺起胸膛、鼓出小腹。呼气时继续稍仰头、挺起胸膛，慢慢托起收回小腹。三、用正确的呼吸法唱出高音一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确

33、的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让人锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。用呼吸控制歌声底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息较浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。唱歌时的呼吸运

34、动主要包括三个步骤。1.吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。2.吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要

35、注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。3.唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。总之，在声乐歌唱中，拉紧声带是唱好高音的关键，正确的歌唱姿势是唱好高音的基础，发高音时我们得有呼吸的基础，利用正确的呼吸法唱出高音也是不可忽视的，只有很好地把上述几方面的演唱技巧有机结合起来，声乐演唱中才能更好地发挥高音水平。作者简介罗钧桓（1976），男，广西国际商务职业技术学院，研究生。 23